回顾一下二十年前，川一个外地人来到北京，那时候大概十六七岁，认识了在被欺负时保护她的立春立冬，高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心，那时候川是一心一意喜欢立春的（在北京1997年前后，那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货），但只是年少的那种很盲目的感情。

二十年前很重要的一件事，是在后海月圆那晚究竟发生了什么，根据剧情拼凑，大致还原应该是立春去追别的女孩，立冬在后海陪川等了几天，最后月圆那晚应该是俩人在船上。后来为什么立春会说在那晚摸了川的胸，个人猜测是川想报复立春的背叛，勾引了立冬，立冬可能真就摸了，因为后来他让立春揍他（船是这段记忆的线索，川二十年后又让立冬摸她的胸，被立冬拒绝后，川就去划船了这段。另外后海的船可能是川和立春私会的地方，所以川才会在相同的地点勾引立冬来报复立春的背叛吧。还有一些在船上的对话戏，所以「船」这个场景可能是对立春、立冬和川有隐喻的）

时过境迁，环境在变，再相逢已经是二十年后。。川离开北京去了英国之后其实是通过这三年的回忆，在经历过父亲出轨这件事情，以及反思和立春立冬之间的过往才明白立冬才是值得爱的那类人，才开始真正意义上懂得如何去看懂一个爱自己的人。

说回二十年后，其实有点拧巴，立春让立冬觉得川还是他的（晚上去川的房间，白天在一起的暧昧，言语中对川的言辞）；立冬虽然不喜欢立春对川的做法，但自己快死了，只能试着撮合川和大树，刻意对川的回避，使得最终他也没接下川的「新娘」话头，川当时真的已经算是一种告白了，非常在点他了，川爱的是立冬，但最终两人错过。

说些其他的理解：

故事里面对场景的保留（立春立冬的老宅、中山大树的老家和老奶奶的酒馆）都表现出了一种对爱过的人，曾经生活过空间的保留，既回忆的重要。

「立春」「立冬」的名字有寓意，可以品。

倪妮三次在酒吧唱歌个人感觉是她内心的一种独白。第一次唱歌是暗示她二十年看懂的事情（也是一种对立冬的独白）；第二次是再相遇几天经历之后的内心独白（对三个男人）；第三次和第二次唱的虽然是同一首歌，但可能只是唱给自己的。

立冬立春其实和二十年前本质上没有什么变化，川是那个成长了，但是想回到过去的人。

这部戏主角是川，川的故事比较碎片，导演用一种很保护很小心的方式讲川的故事，有些留白得自己脑补。

川二十年后只和立冬正常沟通（比如两兄弟都问她当年为什么失踪，川的回答就成对比了），和立春真的就很敷衍。

川再见立春，其实很讨厌立春，倪妮其实演的还是挺到位的，看她在和立冬之间的情感传达（从相逢挽着立春走，到后来给立春开门的表情、跳舞的表情、立春无力时的表情连续递进的变化），准确的表现出了一种厌恶感（来自父亲的背叛，二十年都不说话了），这里感觉倪妮是一点都没隐忍的表演哈。

中山大树和酒馆老板娘的小故事还是可以挖挖的。

不太懂中山女儿手中日本娃娃那段寓意。谁讲讲

连着看了两遍，就因为主角是倪妮，而且难得剧本的时间线、北京的老回忆都和我的轨迹很接近。讲真，没长期北京生活的人，可能get不到一些点。

导演的各种设计挺多的，就是太碎片了，我这种记忆力差的看起来真的挺累。

看了这版的古墓，感觉不是特别好，不可否认，国外的电影特效做得真不错，坎妹也够拼，但在内容上，本片在劳拉和父亲的感情线上投入过多，弱化了探险的过程。这版的劳拉则显得更勇猛些，导演更偏向于健康之美和突出了新劳拉的生猛性格，也可能是先入为主的观念吧，本人更偏向于朱莉饰演的劳拉，性感无敌。片中还有一个亮点就是吴彦祖了，依然那么帅气硬朗，不愧是一代男神！

完全是虚无缥缈的内容，霸道总裁男主换女主，还是个有良心，创业的网红，小白花换成了男主，聪明，善良。除了男女主人设换了，其他和狗血言情剧有什么区别，马天宇的配音好奇怪。最后，表扬一下副cp，有新意。应该是支持我一直看下去的动力了，演员演技明明没有问题，但就是剧本莫名其妙，人设也不讨好。还有，杨紫不要在接这种剧了，真的浪费演技，很难进步。再去看遍战长沙。

1.高潮：本以为甄子丹的功夫片就止步于《杀破狼》、《导火线》水准，孰知《叶问》竟如此惊艳。这种功夫传记，《霍元甲》已是口碑滑铁卢的前车。在江湖地位上甄子丹自然不如“喷气机李”，洪金宝亦比袁爷稍逊色，但是《叶问》好过《霍元甲》，尤其是日本入侵之前的半截，气脉通畅，精彩无比。第一场打斗之前，导演居然安排叶问与大方脸廖师傅吃饭，吃点心，喝茶，剔牙.....妙啊。此际电影的从容大气和出众已然彰显。（上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹；先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴，做好铺垫，然后才款款扶上牙床、锦被红翻的，方是一夜千金的名妓啊。）当看到金山找与叶问决斗一处，我心里油然而生一蓬毛绒绒的幸福感。这种感觉一般是在看《阳光小美女》、《波拉特》之类才会有的，上一次它冒出来是因为《Wall-E》。我点了暴风影音的暂停，起身沏一杯咖啡，有点舍不得往下看。这是个多么难得的高潮！铺垫再铺垫。第一场与廖师傅的打斗只算暖场，点到为止，吊起人胃口即鸣金收兵，以之渲染叶问的低调，强调他妻子如何不喜他打斗，又渲染众人口中他是如何的佛山第一，背面敷粉，愈发显得他深不可测。此时观者均想：要是有个高手来，让叶问好好施展一下就好了。.....于是金山找同学顺应人民的需要，适时出现。老金嚣张出场，至少半个小时之内的情节都清楚得很了——当然是：他到处踢馆，众人不敌，叶问出场，将他打倒。但我仍屏息被过程吸引。（顺便说：一开始就觉得金山找的金鱼眼很熟，但真不敢确定，最后眼巴巴地等演员表，证实了猜想——樊少皇！！！虚竹！！！）这一段，有点像水浒中林冲在柴进庄上与洪教头比试。用了三层的“舒气杀势”（金圣叹语）：武痴林跑上门请叶问出山，叶问却被老婆凌厉的眼光吓住，未果，第一层波折。此际观者心中谁能不叫一声“头发长见识短”？金山找打了一圈，毫发无伤，所向披靡，暂时算是无敌了，耀武扬威一番，大马金刀地坐着吃面，边吃边口吐狂言——又一层波折。随后，卖面的老爹冷冷地说出了叶问的名字。观者如我，真想抱着他的老脸亲亲。金山找终于带着大群人上门来。众目睽睽，群情激奋，孰知叶问仍不愿比武，金山找用上激将法，把诸葛激司马的话搬出来，竟亦不管用。第三层波折。这势子，一蓄再蓄，也蓄得够足了。终于，叶夫人不情愿地点头了。懿旨下，准战。终于打起来了！这场精心铺垫的打斗，在小叶准骑着小童车出来绕着爸爸转一圈，说“爸爸，妈妈说你再不出手，屋里的东西就砸光了”的时候，达到高潮之最高点。——麦兜同学说的好：其实火鸡的滋味，在还没吃和第一口之间是最好的。（在儿子说那句话之前，叶问一味躲闪，并未正式施展，亦算是“没有吃”吧。）忙时偏用闲笔，方是大家手笔。两雄对峙，剑拔弩张之时，黄口小儿冒出来嫩生生地说了这一句，仍是“背面敷粉”，妙处极多：第一，从小儿口中转述叶夫人的话，告诉诸人叶问根本还不算是“出手”；第二，娇滴滴、滴滴娇的大家闺秀叶太太明显不通武功，然亦有这样眼光，必定是高手耳濡目染之功，濡染出的尚有如此程度，高手之高可以想象；第三，对于金山找来说，此战关乎荣誉，必拼尽全力，然对于叶问，只是屋子里物什打碎不打碎的问题。——家里有好扇子不算什么，拿撕扇子当玩儿，才是真正富贵人家。叶准的一句话，委实妙到豪颠。面对金山找气势汹汹的大刀，叶问好整以暇，顺手抄起的是枝鸡毛掸子。武器之上鲜明得有些滑稽的对比，一个意思表明他心怀善意，并不想伤人，另一个意思则是他只把这场打斗当游戏。一张一弛，一边金刚怒目，一边云淡风轻，不用比试，高下已然立判。——温瑞安小说《神相李布衣》中，李布衣与东瀛高手纤月苍龙轩对阵，用的是一根羽毛，其情其境，庶几相似。这是《叶问》中最精彩最酣畅淋漓一场。此后色调便灰暗下来。叶问那迷人的潇洒不再，整日在花园端坐的美丽高贵的叶夫人，也只能首如飞蓬地在灶前烧火。英雄与佳人不幸逢着乱世，亦不过破瓦寒窑中一对牛衣对泣的憔悴夫妻。而且后面日本坏蛋们上场。原本悠扬和缓的旋律，变得忽而急促高昂忽而低沉哀怨，不免稍嫌刺耳。其实我希望调子不要变最好。但我实在不敢埋怨这刺耳。2.灰人：人人都说林家栋的小翻译角色好。不赘言。不是他演得好——当然他演得也很好，但首先是这样灰色的人物设定，勇气实在可嘉。谈到这种敏感问题，我们的爱憎似乎必须无比鲜明，非白即黑，不是英雄，就是汉奸，没有中间路线，不为气节死在日本人手上，活着就是苟活，就必须遭到唾弃。为什么一定要所有人都把命不当命才对呢？活下去，难道不是最重要的吗？这个角色，让我想起《桃花扇》中的杨龙友。3.夫妻：叶问很“尊敬”老婆，这是为什么呢？前面几场叶夫人出现，都是坐着的；金山找一场，叶太“噌”的站起身来——上帝啊，她居然比叶问高了半个头！一丈青啊。我不由得叹道：这就是他怕老婆的症结啊。娶了这样一房高挑美貌的浑家，自然是又爱又怕。叶问不事生产，却住着花园豪宅，生活优渥。我又觉得他是像被鲁大佬骂了一句而出名的邵洵美：倒插门儿，房子和地产都是岳丈岳母家的，所以格外敬着太太三分。后来方知叶家本来就是大族。嫁得这样一位武功高强天下无敌的帅哥，不该是自豪骄傲、欢喜不尽吗？为什么还会整日给丈夫甩脸色闷闷不乐？而似乎叶夫人根本对叶问的武功不屑一顾。《陆小凤》的《幽灵山庄》一部，开头说西门吹雪过于热心剑法，疏远妻子孙秀青，以致妻子与陆小凤偷情，后面虽揭明是做戏给老刀把子看，但西门吹雪的婚姻危机似乎并不假，因为后来他为了追求武学无上境界，终于离开了妻子。做了叶问太太的张永成，是不是亦有相类的苦楚？叶问这个英雄，因爱儿与娇妻的衬托，格外鲜活真切。4.拳路：叶问最经典的最后一招，就是把人放倒地上，频率极高地一通捶打。这动作好眼熟，后来想起：电视剧里女孩子哭着打自己男朋友都是这个动作——捏起一对粉拳，照准胸口，“咚咚咚”一顿乱打，伴之以呜咽的“我恨你我恨你我恨你”.....咏春是女人拳，果然。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最后一条选择性阅读（请注意断句）.....

4.5/5 第二季整體的方向跟我原先預想的完全不同，應該說是我把格局想小了，殊不知編導的野心更大，第一季是律師與檢察官的博弈，第二季把法官也拉入了戰局，認真探討象徵司法的三角關係，一旦三角關係扭曲，司法不公正便現形，真理與正義便毀於一旦。

不知是不是榮倉奈奈沒回歸的關係，第二季首2集便演完了第一季本該繼續延伸的主題，後面7集便將探討視角往法官放，透過一樁又一樁的冤案，不斷映照出司法的三位一體的重要性。第二季表面上依舊走第一季的老套路，但是對於案件延伸出的道德議題與司法公正，有著比第一季更加成熟的探討，當然冷笑話也更多??。

最終回是前8集的集大成，片長加長到一小時半，完全是一部電影的長度，看的心滿意足，在真理面前，司法唯有公正才能體現司法的重要性，當然複雜的不是法律，而是人，捉摸不定的人性。《99.9不可能的翻案2》離神劇《LEGAL HIGH》的高度有比較近了些，該劇有自己的特色，也有明確探討的方向，最重要的是本季所探討的方向是之前看過的律政劇中從未深入探討的方向，這點著實有新意，榮倉奈奈最終回的驚喜客串快讓我開心死！！好希望今年的劇場版能讓奈奈和文乃同台，想看她們一起吐槽小律師的冷笑話??

【详细】

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了解影片背景的观众一定会将《死无对证》与《看不见的客人》对比。《死无对证》很好地诠释了什么叫做优秀的翻拍作品。扎实的剧本在片中保留，卡司阵容的升级使得观影过程更加丝滑享受。很明显《死无对证》的一部分优势在于演员的表演，这是比《看不见的客人》更具魅力的特点，并且颜值更高。表演的加分项使得人物让观众感同身受，悬疑感徒升，与剧情的多重强大反转一起食用效果极佳。

电影讲述的故事发生在19世纪末期，那时的印度正处于英国的殖民统治之下，而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国，看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似，童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。

布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间，简直就是一锅乱炖??。大嫂不仅仅是嫉妒布布的在家中的地位，更是嫉妒布布女主人的身份，所以才挑拨离间、添油加醋。萨提亚对布布是爱情吗？5年前的萨提亚对布布更像是一种玩伴的感情，这种感情阻止不了他去追寻新世界的脚步，回来后的萨提亚面对美貌的布布表现出的爱慕促使他嫉妒甚至写信告诉了哥哥，最后因为发现真相崩溃大哭。布布的丈夫有着大男子主义的暴虐，在发现布布心系萨提亚后毫不留情的打断布布的双脚，是一种私有物被玷污的愤怒吧。傻大哥看着最傻最无辜，却干了最恶心的事。

布布对萨提亚的感情其实很好理解，青梅竹马，两小无猜。不知道是不是印度对于男女大防比较宽松？在中国的话，男女七岁不同席，更何况是嫂子小叔这样的特殊关系。

印度对于寡妇剃光头和乞讨的规定让布布的复仇变成了另一层面上的可悲，到底是被丈夫家暴可怕还是孤独贫穷的活着可怕？对于大嫂应该是后者，对于那些死去男人的妻子们也许丈夫的死是一种平静？无论是哪种其实都可怜。

尽管最后布布化身女神在火焰中重生，但我觉得这个故事的结局本身还是一种悲哀，只要女性地位不提升，压迫女性的制度不废除，再厉害的布布所拯救的也只是部分人。

不知道现在印度女性的地位如何，近年来道听途说的还是一些对女性的迫害。

看完电影总觉得少了些什么，以惊悚片的期待看它确实有些失望。

情节大开脑洞哇！

角色方面，依旧要为所有的女性角色点赞。每一个小姐姐都魅力无边独当一面。男人都是大猪蹄子！

话说marvel还真是不遗余力地描绘这种友达以上的romance，这一季的这种危险关系实在觉得越界。卡特和贾维斯算什么呢？把卡特小姐姐置于五个男人之间，肢体接触安慰就攥手脱险还热吻，官方强行婊人啦！

最后的吻……就这样结束吧！本来也是站苏萨，只不过这一季他变渣男卡特变白莲hhh