国产片现在根本就是已敛钱为主了，一点意义都没有了！被韩国印度赶超了，往昔的港片由于审核问题也多不能播出了，中国电影的未来将何去何从！

国产片现在根本就是已敛钱为主了，一点意义都没有了！被韩国印度赶超了，往昔的港片由于审核问题也多不能播出了，中国电影的未来将何去何从！

国产片现在根本就是已敛钱为主了，一点意义都没有了！被韩国印度赶超了，往昔的港片由于审核问题也多不能播出了，中国电影的未来将何去何从！

凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪好比是度日如年，虽然我不是玉树临风，潇洒倜傥，但是我有广阔的胸襟和坚强的臂弯，，，，这句台词真的太让人印象深刻了，朗朗上口，看过很多韦小宝的电视剧，还是比较喜欢这一部，真的很有爱，很多让人感动的瞬间，几个女孩子各有千秋，美得独树一帜，各有千秋，小宝非常会哄人，难怪那么多美女对他死心塌地

这是一个悲伤的故事，沉痛的控诉，以及顽强的坚持。美国人不喜欢这样的故事。他们肯定喜欢漫威，喜欢阿甘，有一些喜欢《理查德·朱维尔的哀歌》，因为所有的电影都有一个好结局，积极向上的结局，一个确凿的定论。但这部电影没有，它不负责产出这种东西，相反，它产出了大部分电影不具备的东西。

洛杉矶警察局，洛杉矶政府不会喜欢这部电影，因为它揭露了太多的黑暗，在中国这样的电影是无法上映的，甚至不会被拍出来。

该片在美国的上映也是历经波折，此前一再撤档，无限期撤档，甚至还临时换了投资公司。演员在片场也出现了无尽的问题，约翰尼·德普被爆殴打工作人员，当时他经历离婚风波的高峰，和撤档大概也有关系。上映之后反响平平，但是德普仍然贡献了很好的演技。

这注定是一部没有人看的电影，德普在中国观众心里早已过气，在美国观众的心里地位会更加不堪。电影讲述了一个悲伤的故事，这部电影本身也是一个悲伤的故事。希望德普能够奉献更多优秀的作品。

感觉大多数案件的推理比上一部水，曲琪被伪装成自杀跳楼那个案件最精彩。初初杀她老公那个案件直接就猜个十之八九了，初初之前录下待办事宜，朗去初初家劝解 刚巧初初和老公大吵(就猜十有八九吵架是录音)刚巧刚开门就被打晕了 她肯定是主谋或之一呗，露出的裙子是初初假装在床上 实际床上放了个大玩偶，遗书被撕掉一条 肯定是凶手撕掉落款时间伪装遗书的，所以初初老公被"烧死" 她毫发无损还救了朗

D.I.E的日常很有爱氛围很好 但在一部探案剧中搞笑篇幅是不是过多了

然后那个终极boss 搞一出大龙凤绑架多个人，就为了要挟人？最后冒充警员带走小孩到他哥墓前，小孩碰到照片然后把boss他哥是坏蛋传输给boss 太过于牵强了吧…

最后的最后 D.I.E被升级等同于不像从前自由，于是大家要去拍高级上司的绯闻 这上司真是毫无威严随随便便就被普通警员要挟屈服…

第一集前面节奏太慢了，看的都想弃了，最后又甜了又拉回来了，期待一下大兔子!第一集点烟张力是最强的！无功无过的片子吧，外传比正传好看系列。。。。外传更甜一些!不过你俩能不能好好谈恋爱啊！！！！给我们点儿戏瘾好不。。。。。真的很期待你俩谈上恋爱。。。还有剧情挺单薄的，最后也没有交代清楚把无原罪的蜀黍释放出来这点太差劲了，结尾也交代的不明不白，什么两个交换炸弹就糊弄过去了，，，，，也没有给犯人就地正法的镜头。这部片子可以说是前面有多么刑匪片，后面就有多么脱水，这一下子观感对比差异就出来了啊。。。。当然还是不得不夸一夸我们的隐忍假正经大兔子??????????????真的可爱死了啊，不过这个发型不符合他，炸小辫儿那段还有剃刀那段还显得更帅了，兔子露额头是真的帅。。。。。当然女配也得说说，姐姐巨可爱，反派女超a，建议啦啦养养眼啊。。。。这种不清不楚的关系很好玩啊啊啊啊啊啊啊，看为同类劝你入魔永远是我爱的梗。

故事不复杂，但是拍摄的手法，让人看得头嗡嗡的！

到了后来，剧情逐步进入正轨，几个人要推翻独裁国家，原因是他们的民众已陷在水深火热之中，最后，他们成功了，并且帮助独裁者的弟弟走上王位。

动作四星，但是剧情实在是垃圾得不行，都2020年了，还有人相信西方的民主是为了帮助其他国家的人民，而不是为了自己的利益！想一想沙特是怎样的独裁，为什么美国不干预，还亲如兄弟？再想一想伊拉克和利比亚被推翻独裁后，人民的生活又是怎样天天生活在恐怖的气氛中！

看了沈光蕙与孙维栋的所有剧情部分，被深深地吸引住了。孙维栋可能是理想中男朋友的样子吧，长相帅气，多金，工作体面，单纯，善良，尊重对方。初次见面的他，有点不懂人情世故，沉浸在自己的小世界，第二次见面，居然直接给光蕙一张房卡，使光蕙觉得受到了侮辱。可慢慢相处之后，才发现这个男人身上的优点。不习惯乡下的环境，也没有表现出怒火，而是在光蕙追问是否要继续在一起时，回应要给家里建厕所；无法抑制对光蕙的喜欢强吻了她，但遭到光蕙的拒绝时，可以立即停止，不再强迫；因为感冒时得到了光蕙的悉心照顾，所以光蕙生病的时候，也会为她煮粥，尽管自己并不擅长；饿着肚子给光蕙送午饭，喊同事一起吃，谎称自己吃过了，却被光蕙撞破在街边吃面，这里看到了孙维栋的成长；当光蕙提出工作原因要去广州的时候，满眼的不舍，但还是支持她。两人之间没有轰轰烈烈的恋爱场景，可温馨的小甜蜜最能打动人心，可能恋爱本身就是两个人之间独有的事情，与他人没有太大的关系。宁愿故事停留在两人一起带礼物回家探亲那里，没有不幸，只有日后更加美好的生活。仔细想想的话，生活中哪里会有像孙维栋这样的高富帅呢，而且，两人并不门当户对，婚后应该是要有矛盾的，另外，光蕙似乎一直在被对方推着走，不想订婚，却不能说什么，完全没有了自己的想法。人，还是要现实一点吧。

十集剧分上下两部分主题讲述，前五集认识金融股票，后五集主要讲众角色的成长变化，两部分相对独立，像外国剧那种模式。桥段不是很创新，和《原来爱上贼》《欺诈剧团》差不多，也是一群人组成一个团队去诈骗然后实现自己的梦想，只不过该剧换了更新更大的花纸包装着的旧点子。虽然桥段旧，外表的新意绝对有诚意，金融知识包含全剧，没有无谓的感情线，或许这种就是短剧的优势。不说教，不沉闷，剧组定位就是想剧集适合年轻人轻松了解金融知识。而所说的“读剧”这部剧打破旁观者的角度用角色对着镜头说出剧情发展，是一种很好的做法，但投入程度会断开一截截，个人不太喜欢这种表达。这部剧我觉得好看的点在于它的格局，不像《欺诈剧团》局限于小小的诈骗，股票现实生活上本来就是很大的经济市场，把这些元素放入剧中就已经更显得大格局，剧集没有童话式美好的剧情，只有狠狠的现实。这种中小成本的剧可以制作出大格局实属惊喜。

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本片很多人认为在绝大部分时间内是“三观不正”的，认为本片过度弱化了爱情“同甘共苦”的伟大，并且过度渲染了拜金气氛。那么就谈一下爱情与金钱。

“爱情不是金钱可以衡量的”，这是一句老话，说得非常对。爱情是爱情，钱是钱，本就不是一回事。不过同样，爱情也不是长相厮守相伴终生，爱情是爱情，婚姻是婚姻，爱情是一种感觉，婚姻则是实实在在。说到实实在在，现代社会还有什么比是金钱更实在的？

既然金钱是实实在在的，那么追求金钱的所谓拜金女又有什么错误呢？她们只不过是为自己想要的生活做出规划，去追求奋斗罢了。走人生捷径？这也是本事，因为首先你得知道捷径在哪，然后你得能走得了才行。否则指望天上掉馅饼可不现实。

有人觉得现在很多女人为了金钱放弃了爱情是错误的，三观不正的。毫不客气的说，有这个想法的无非两种人，一种是娶不起媳妇的光棍，另外一种就是穷人。这群人没钱，还想得到更多。这是把爱情当做自己不努力奋斗的借口（不是理由），觉得别人有好媳妇自己也应该有好媳妇，有了真爱自己穷也没关系。没关系么？只要走向了婚姻，真爱也离不开衣食住行以及生病再加孩子，而支撑这些的是什么，是钱。

假如别人的媳妇能轻松买911，而你的媳妇只能跟着你还房贷，别人的孩子各种补习班兴趣班全方位培养，你的孩子连拿个IPAD上网课都得控制成本，这样的生活你觉得对得起为你付出爱情的另一半么？有人会说了，有的人没钱婚姻也很幸福，那为什么不看看有多少人因为没钱导致婚姻不幸福的？

不要再拿着所谓“纯真的爱情”来道德绑架女人，来指责所谓的拜金。称什么“被金钱诱惑”，诱惑什么了，那是生活。爱情永远是爱情，是一种心理上的感觉，而我们不会凭借感觉就能填饱肚子开上好车子住上好房子。

我是男人，但我认为越是指责拜金女人多，越是把自己放在一个弱势角度去进行思维，就像一个等待着别人大发善心施舍的乞丐。没有自主选择的能力，只剩做白日梦的脑袋和日渐麻木的双手。与其这样，为什么不把这种所谓的拜金当成一种激励，从而去努力奋斗？努力让自己变成金，让拜金的女人变成拜你的女人，把选择权掌控在自己手中，那才是本事，那才叫男儿当自强，而不是酸溜溜的进行道德绑架和言语攻击。

所以，我不认为拜金是有错的。同时，我认为我们应该更加努力去奋斗。

人生，归根结底是生活。当你早上睁开眼挤第一管牙膏起，金钱计算就开始了。

流水线的定义大家应该都很清楚，高满堂这个名字，对于常看电视剧的观众来说，应该也算耳熟能详。这两个名词组接在一起，其实不只是从《大河儿女》开始，估计也不会因此而结束。当然我并没有说什么不好，只是或许观众想要看到的，不仅仅是这样似曾相识，哪怕做得再精致的流水线作品，他们有理由要求得更多。

2013年有份很莫名其妙的调查报告，高满堂以三千万稿酬荣登中国编剧富豪榜首位。说莫名其妙的原因，在看到高老师高片酬的同时，请也算算他这几年的作品数量。从2008年的《闯关东》开始，《北风那个吹》、《钢铁年代》、《雪花那个飘》、《我的娜塔莎》、《温州一家人》……短短五年时间，高满堂几乎霸占了中国电视剧收视排行榜的多个重要位置，如此勤劳，他赚得不多，还有谁赚得多？

但是显然，勤劳，并不是高老师可以就此开始按照工厂流水线的模式，打造一直以来都被当做艺术创作的影视剧作品的理由。

之所以这么说，还是先以事实说话，从《大河儿女》说起吧。

先说类型和题材。《大河儿女》从上世纪20年代一直写下来，历经军阀混战、抗战、解放战争，跨度几十年，是标准的年代剧。而高满堂的几乎所有作品，从《闯关东》开始，几乎清一色年代剧。当代题材，家庭伦理类型只有《家有九凤》等几部而已。

类型和题材或许有偏好和擅长，甚至还有市场选择，那么说说人物和时代、地域设定吧。最简单也是最明显的对比大概要说《温州一家人》，《大河儿女》与之相同，都是为某个特定地域（具体到市、县一级），某些特定人群、甚至是某些特定行业量身定制。故事现成，甚至有特定原型；套路固定，只要稍作艺术加工即可。这种带有“软文”性质的电视剧集，即便主题拔高、升华到历史和匠人精神传承高度，就算故事编制得再跌宕起伏，精彩绝伦，那也还是流水线作品。

再说说幕后班底。《大河儿女》导演安建，同时也是《北风那个吹》、《雪花那个飘》的导演，算是高满堂的老熟人了。所以剧情架构，镜头语言、影像风格基本上都能抓住高老师的历史感和厚重感，唯一的缺陷是稍微有点小家子气，调度沉稳有余，没啥创意，当然年代戏也不需要什么调度。

陈宝国是《钢铁年代》的男主角，那里头他演的是个军人出身的钢铁工人，到了《大河儿女》，他演的是个一身正气的大瓷匠，本质上都是工人、匠人。角色定位，陈老师的表演风格基本上也没啥可改的，背背词就能上，上了还能演好，演完观众还都拍巴掌叫好，也不管这其实就从高满堂流水线模子里倒出来的一件“高仿瓷”。

其实非要说起来，隶属北影厂的资深演员赵君（也叫赵军），虽然声名不象陈宝国老师那么显赫，但是在《大河儿女》里的表演反倒张弛有度，更有特点一些。不过从人物性格设定上来说，跟《钢铁年代》里的冯远征，《雪花那个飘》里的张译也大同小异，算不上创新。此外李小冉和印小天的组合显然不太般配，一个太洋气，一个是标准土帅，都不像那个年代的人，虽然多少给这部流水线作品带来一点新鲜的感受，但效果不好，甚至有反效果。

当然，对比之前闹得沸沸扬扬的“两宋”之争，高满堂作为老编剧、老艺术家，真是交出了一份不错的答卷。《大河儿女》这么平淡无奇的故事，他依然把剧本做扎扎实实，起承转合清晰明了，冲突线索合情合理，人物性格鲜明有特色，还有高氏剧作独特的风格印记。作为高老师的粉丝当然无话可说，但是要发展更年轻的新观众群体？那估计就不太容易了，当然，河南人，尤其是烧瓷的河南人除外。况且，已经写了五年同类题材了，以高满堂的水准和艺术追求，似乎不应该只满足于原地踏步，靠流水线作品赚钱，抢收视率，而毫无突破。

匆匆数月过去，《傀儡姬》已开机在即，在此分享下我对影片的想法。先说说影片的风格调性。我们的类型定位是奇幻爱情，这两者一个是肉，一个是骨。奇幻方面，我们以“傀儡”、“偃术”为核心创意点进行发散，营造即墨城这样一个独特的世界，在服饰、场景、道具以及动作、特效设计等方面呈现出让观众觉得有趣、有新鲜感的视觉效果。爱情方面，我们所讲述的是那种美好、单纯、让人动容的爱，既有糖分，也非常虐心。影片在整体气质上是浪漫、活泼的，注重情感表现，注重细节，在视觉风格上追求优美、赏心悦目，营造一种自然舒适感。然而这种调性并不会贯穿全片，在傀市、傀宫等着重展现傀儡世界观的场景，我们会刻意将视觉语言引向另一个极端，强化视觉冲击力和奇异感，和常人生活的场景形成巨大反差，从而在增强影片丰富性的同时，让两种视觉风格能够相得益彰。影片的副类型是喜剧与动作，它们会让影片具有更强的观赏性。喜剧方面追求细腻、真实的表现方式，避免浮夸、做作。动作方面也是以美、潇洒为第一准则，避免过分血腥、暴力。《傀儡姬》上下两部都是在谈论爱情，上部言“找到爱情”，下部说“找回爱情”，两部都是从女主的视角去讲述故事，非常注重细节表现和情绪烘托。两部故事的核心推动力都不是强烈事件，而是人物关系变化，这对演员表演提出了更高的要求。最终能否打动观众，其实靠的还是一个“真”字。观众信了，才有可能融入剧情。这需要演员更多地调动生活经验来参与角色塑造，同时培养起自己对角色的“信念感”。角色的职业习惯、身份背景和行为逻辑都得非常清晰，然后带着“任务”进入每一场戏。对于几位主角，我们有做非常详细的“人物图谱”，对人物的前史、情感关系、人物弧光等进行详细阐述。开机前也会挑选重要场次进行排练，提前对人物状态达成共识。不过任何成功的人物都只是部分源自剧情设定，更多则来自演员的精彩创作。希望每位演员都能够珍惜自己的角色，尊重自己的职业与付出。伟大的演员之所以伟大，往往在于他们对待自己的每一个角色都有堪称伟大的较真。很幸运这次能够和几位非常优秀的演员合作，相信只要大家细致地分析剧本，梳理清楚角色在每个场景的情感状态、戏剧任务以及和对手角色的情感关系，在正式拍摄时能够充分帮助和信任对手，发挥出专业演员的敬业素养，我们一定可以塑造出让观众喜爱的人物。人物塑造是一个故事的灵魂，但我们也不能辜负她美貌的容颜，视听语言上的要求丝毫不能放低。前面已经提到，影片的视觉体系根据剧情需要将会分为两大块，一部分以师师家、城主府、河道为主，努力营造浪漫、唯美的视觉感受。具体而言，我们以唐风为主，多用木质感的造型元素，光影也尽量柔和、细腻，总体上参考英国画家达德玛的绘画作品，色彩上日戏以米黄色为主色调，夜戏以淡青色为主色调。所有色彩饱和度都不宜过高，颜色的数量也尽量克制，日戏以米黄、赤茶、草色、木色为主，夜戏则主要是增加月光的淡青色。追求一种清新、雅致的感觉。而在另一部分，以傀市、傀宫、城门为主的场景里，则强化机械感、神秘感和新奇感，通过大量的提线木偶、机关和傀儡人怪异的造型，来展现偃师世界别具一格的特色。当然这一部分的视觉呈现也同样要以“美”为第一标准，让观众感到视觉震撼的同时，也足够赏心悦目。在服装造型方面，也延续整体视觉风格的要求，对于几位主角的服饰造型，以唐风为主，然后根据具体人物的要求进行相对应的设计。颜色和装饰纹样上尽量简洁，不宜过花。选料和款式上力求讲究、精致。妆面也是在美的基础上尽量简洁、素雅。而对于傀市那些傀儡人和偃师，则可以充分地发挥想象力，尽可能地强烈、有创意、不拘一格。傀儡元素一定是影片的一大亮点，特效化妆务必在萌萌、傀儡姬业辰等核心傀儡人物上做到精益求精，在普通傀儡人上做到不落俗套。摄影方面，总得来说以“流畅”、“唯美”为核心标准，以尽量准确的方式去完成叙事，不刻意追求特别花哨的镜头调度。简单、大气、讲究，给演员的表演最充分的空间。在情绪段落则注重氛围的营造，画面注意留白，给观众更多的参与感。没有完美的作品，只有追求完美的态度。影视圈流行着一句话，“剧本一旦写完，拍摄过程就是在给剧本减分，只是看谁减得少一点而已”。一开始我也很信这句话，但后来渐渐发现经常说这句话的人，最后都混得不怎么样，便逐渐对此产生了质疑。很荣幸能够成为《傀儡姬》的导演，它将成为我第七部长片作品。一步步走来，很幸运我的每一部新作品，都比前一部拍得要好。希望《傀儡姬》也能成为我又一部最好的作品——因为有各位同仁的帮助，因为我们都对做一件美好的事情充满期待。共勉。侯国涛20181021

如今影片已经上线，回看开机前写的东西，有欣喜，也有遗憾。感谢所有的批评建议，你们让我成长。再接再厉了，争取将下部做得更好

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作为一部每集只有5-7分钟，并且剧情没有连续性的短剧，剧评真的不好写。作为项目的负责人，我尝试简单说来句背后的故事。

这是一部为了配合腾讯火锅剧出品的短剧。因为是第一次制作，长篇无论从成本还是经验，对我们来说都是一个很大的挑战，正好腾讯推出火锅剧项目。一直想做内容，这算是一个很好的机会。

从内容来说，我看到了一条评论，很中肯：从角度来说，这是一部南方喜剧，北方人可能很难适应。从形式来说，采用了日本漫才的形式，中国人可能很难适应。事实上在制作过程中，我们一直没给自己设这些条框，所有的出发点以及最后的呈现，都只有一个目的，博君一笑。有人笑，我就觉得成功了。

从剧本，到现场，剪辑，再到成片，我看了没有1000，也有800，昨天还说以前觉得有人说作品像自己的孩子这种说法，显得矫情。这下一语成谶了，我竟然也觉得十万像孩子，怎么看怎么好。

这样不好，还是希望孩子能经历挫折，自己成长。

至于背后的风雨，我来帮他挡着就好了。