强剧透慎入=================================================================这一次他再次扮演父亲。女儿冲着林克大喊：“你没有失去我！我没有丢！”他只是笑笑，在意她的金发染成了。他给自己纹上的“lost soul”，到头来女儿还是找到了他。他应该没有什么遗憾了。我已经不记得这是我第几次眼睁睁看着梅尔在银幕上死掉（或是几乎死掉）了，但是我记得自己每一次都哭得好伤心。把炸弹塞到摩托车底，一枪崩掉曾经的“义父”，到底是拉丁帮还是老兵更加丧心病狂。这种简洁的粗暴充满了整部电影，却完全没有片刻让人懈怠。你感觉自己无数次见过他这副模样，他嘀嘀咕咕的幽默滑稽样和燃烧全身的雄性荷尔蒙，矛盾重重的性感。你无数次看着他拔枪，看着他把人揍趴下，跟着他走进美国所有的汽车旅馆，坐在一辆破摩托的后座上。每一次他都英俊得宛如情人，不管他曾是警察、杀手、民族英雄还是进过监狱的一位父亲。绵羊问我这电影讲的是什么时候的事，我脱口而出的是“八九十年代吧”。然后我猛然想起来，女儿在电影里用的是苹果手机。可能对我来说，梅尔确实是属于八九十年代的。那是经典动作片的全胜时代，在没有政治包袱的情况下，男性主义炸得满屏都是。我所认识的是那个时代的梅尔，是男性得不能再男性的大英雄，偏偏他又从水蓝色的两颗眼珠子中透露出一丝不那么过于男性的温柔（不然又如何能出演《倾听女人心》这么犯规的角色？）。要知道这个男人已经六十岁了。在我的青春期还没有到来的时候，他就已经老了。然而我认识他二十年，这才是第一次在大银幕上看见他的样子。为了躲避通缉，林克刮掉了显老的胡子。在女儿转过头的一刹那，他露出了招牌式的梅尔·吉布森笑容。那个笑容朱莉亚·罗伯茨见过，苏菲·玛索见过，歌迪·霍恩见过，而我已经忘记了她们在电影里的模样。但是我记得梅尔的模样，如今他见老了，往日里不管子弹打在哪里他都能活下来（《连锁阴谋》《惊弓之鸟》），肩膀脱了瞬间自己就能接上（《致命武器》），还有拔指甲之类的种种凌虐（《危险人物》）……而这回的沧桑老爸真是死得透透彻彻，一身腱子肉还在，打斗起来却显勉强。但我记得那样的笑，还有那样大男子主义的偏执。在这个倡导多元的年代，“新性感”、极客、怪咖、坏英雄和刻意设置的同志角色层出不穷，能保持他那样古典又坚硬的完美是多么不容易。他死了，而我哭得那么伤心。因为我知道，自己不大可能在银幕上再次找到一个这样的人了，从这一点上说，梅尔确实是经典动作片时代的最后一个英雄。

我记得这剧有好多年了，好像播过很多次，忘了些，但大致还记得讲啥，这部剧很好看，重案六组的人联手破案，每个人都很厉言，每个人也各有所长，队里的人联手破获了很多大案重案，情节很严谨，故事也很好，我小时候有个梦想，就是当名警察破案，当时看这剧我是相当崇拜剧中的人物的，那时虽小，看的很认真，以前的剧拍的认真，细节很好，很吸引人。

作为钱德勒的书迷，第一次搜到这部剧还以为是国内翻拍了，虽然看了之后才发现二者只是巧合同名，但作为一部中小成本的国产悬疑剧，《漫长的告别》确实给了我一些意料之外的惊喜

今年亚洲悬疑题材的好剧实在抢眼，隔壁韩国有《他人即地狱》，《流浪者》，日本的《轮到你了》也几乎占据了整个夏天的热搜，相比而言咱们国产悬疑剧最近这两年一直没什么大的水花，相信很多人也是带着恨铁不成钢的心态在等待着。国内绝对不缺好的悬疑素材，但在将其影视化的这条路上，不论拍摄技巧还是剧本功底，跟国外确实还有明显差距。这部作品之所以让我觉得值得一追，并不是因为它有多完美，而是包含在其中的多个小的闪光点，能让人看出创作者十分的诚意，能让人感觉到咱们国产悬疑正在慢慢进步，这种一步一个脚印，踏踏实实的创作态度，才能做出越来越好的东西

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高级的剧集氛围

悬疑剧整体的氛围塑造是非常重要的，不得不说《漫长的告别》在这一块做得让人眼前一亮——开篇低矮交错的小镇背景，阴暗肮脏的街巷角落，湿漉漉的下雨天，宁静神秘的黑夜，昏沉的灯光照明，镜头中颓废，满怀心事却坚持前行的追凶者......让人惊讶这部剧实在是太有好莱坞经典黑色电影的元素和质感了！但不同于黑色电影贯穿始终的冷硬感，这部剧的氛围是随着主角连舟的成长历程逐渐变化的，当连舟的心被愿意为他牺牲的陈雪慢慢打动，在不断查案中和警官付翔建立了深厚的友情，在昏迷十多年后醒来逐渐反省和放下偏执的仇恨时，他眼中，身边的世界也开始逐渐转暖，让人从中感受到“爱”对人潜移默化的力量

准确的细节和氛围对故事呈现绝对是锦上添花的存在，也是对创作者审美的重要考验，据说整部剧都在临海古城实景拍摄，整个古城充满沧桑和烟火气的生活氛围在第一集就给人强烈的身临其境感，可以说这部戏的拍摄场景绝对会是它吸引观众的一大特色——当然更重要的是整个古城能够和故事相辅相成，我们的目光会跟随寻找凶手的男主角连舟穿过古城的大街小巷，楼阁庙宇，在他一次次的跌倒，爬起中前往下一个未知的拐角，寻找真相

打破脸谱的人物

钱德勒曾经把自己笔下的私家侦探形容成“肮脏大街上的骑士”，男主连舟的人物形象正如骑士般浪漫热血，一往无前。从最开始得知女友惨死的震惊悲痛，失去理智，到着急莽撞，偏执到底的擅自查案（前几集有弹幕说男主怎么每集都打架，很有意思）再到历经淬炼，艰难蜕变后的涅槃重生，饰演连舟的演员周峻纬将人物每一成长阶段的状态都拿捏地很准确。在前几集，可能有观众觉得男主人设不够可怜，不够讨喜，的确，连舟并不是一个传统的“受害者”形象，他身上有一股属于少年郎的拼劲儿，他要为了爱情，为自己失去的所有美好去战斗，可这场漫长战斗的对手却迟迟不肯出现，他只能像一头受伤的，充满莫名愤怒和偏执的困兽，企图咬住黑暗中所有的线索，哪怕头破血流，甚至咬错了人也在所不惜

正是在连舟极致的人物设定下，警官付翔的出现才有意义，这一对主要人物关系绝不是“福尔摩斯与华生”的完美搭档，他们是互相拯救，殊途同归的——付翔是连舟在查案成长道路上的摆渡人，二人相似的痛苦往事使他能设身处地理解连舟的所作所为，他的冷静理智，尊重法律和耐心引导，使连舟能够在一桩桩失败，惊险的案件中不断成长蜕变。而连舟不撞南墙不回头，为心中的爱和正义“为所欲为”的少年热血，也让付翔从一开始的头痛逐渐转向感动，最终确信了自己投身警察职业的信念，明白自己应该珍惜身边人。剧中付翔的家庭线和爱情线也使得“警察”这一总是被标签化的角色更丰富，更有人情味。人物塑造也是决定一部悬疑剧好坏的重要标准，在这部剧中，至少目前出场的人物都非常立体，不是非黑即白的（煤气站猥琐市侩但颇有人情味的老肖，冷面热心的刑警杜军，长得像阮经天的古城小混混王建，护妹狂魔尹哲也都是很有意思的人物，这里就不展开说了，赶紧去看吧！）

“爱”是一切的和解

爱情在这部剧中被使用地很克制，目前更新的十集中可以看到爱情线并没有占据太多叙事篇幅，但它的作用是不可忽视的。连舟对尹露的爱是支撑他十二年查案追凶的根本动力，陈雪对连舟的爱，将他逐渐拉出了仇恨的深渊，周密对付翔的爱，让他重新找到了面对生活的勇气和美好，尹哲对妹妹，母亲的爱让他能牺牲一切......虽然有些片段的插入仍然略显生硬和薄弱，但总体来说，在这部剧中，爱，是化解一切困难，问题，仇恨最好的灵药，也正是爱，给这个故事看似残酷，黑暗，痛苦的外壳下，倾注了那么一丝美好的希望。

故事还未完结，主角的成长和追寻还在继续，一系列的谜题仍未解开，但目前十集的小阶段对人物，故事，悬念的诚意塑造已足够打动观众，下个路口，继续追凶！

现实题材， 几乎每个人都在单打独斗的筑梦路上饱受挫折。外卖员常凡看到心爱的唐菲儿饱受情伤，不惜倾尽自己所有的温暖保护她；关笑波家道中落，苦苦维持表面的光鲜；伊梦则背负着朋友的误解，委屈不已。人性的亲密疏离，善恶的争辩， 幸福的人生终要通过拼搏来实现，美好的青春须得友谊去捍卫。 期待后续！

《速激7》贯彻了速激系列的俊男美女、跑车狂飙、爆炸四起的激烈场景，而本片导演温子仁同样为速激系列带来了新元素：镜头翻转和运动镜头第一视角。??

片中许多镜头都会跟着人物进行翻转，特别在霍布斯和伊恩在开头的对手戏尤为明显，这种新方式更具代入感。而最精彩的开车跳飞机那场戏中，拍摄人员使用运动镜头拍摄更是将跳伞的刺激与精彩完全地带给了观众。(?????????)

这里要特别说说海滩上那段。由于拍摄本段时，保罗已经离世。所以我们可以看到保罗正脸和近景的镜头并不多。而采用远景，把融在家庭快乐氛围中，人物又融合在海、天、沙的优美环境，给人一种很宁静、很平和的感觉。同时，主题曲《See you again》的配合，导演以这样的镜头，祝福保罗在另一个世界里也能快乐幸福。??

当时坐在影院看着字幕滚动不愿离去。好几场戏中，看到保罗迷人的眼睛和温暖的笑容的时候，即便知道那是CG合成的，还是不禁流泪。特别是片尾那段更是令人伤心不已。??

正如多米尼克在沙滩上说的那样：又怎么能说得出离别呢？我们确实不愿与保罗离别。《速度与激情》系列也不愿与保罗离别。??

很多在腾讯视频看的人评论这部剧剧情太拖沓，但我觉得挺正常的，一个计划多年的有预谋凶杀案不可能几集便一笔带过。

四个主演都好耐看鸭，女主演技真的赞，两个人格切换真的拿捏的很好。

虽然很喜欢他们之间甜甜的爱情，但最赞的还是剧情，揭露人性。一场凶杀案，来自一个父亲的执念和爱，来自丑陋的人类。

世界上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。

故事仍然打动了大众，因为主人公的社会地位，生活环境和普通影迷是接近的。蝇营狗苟的生活中，爱情被挤压到何处去了？巴克斯特找寻不到，芙兰遇到的都成了伤心往事，他成了欲望的奴隶，放弃了男人的尊严，生活混乱不堪；她越爱越伤，最后依然是欺骗，还不得不妥协。

《桃色公寓》通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐。影片中的主人公巴德是一家保险公司的小职员。是个想在竞争的社会里出人头地的青年。他工作勤恳，过着独身生活，连个女朋友都没有，在公寓租了一套房间，但经常不回去。而是在公司休息室里一边吃速溶食物，一边独自看电视。巴克斯特的几个上司虽然都有妻室，还常常跟别的女人幽会，为了巴结上司，他经常将自己公寓的钥匙借给上司，让他们在那里和女人们幽会，自己则在公司休息室里暂避，有时甚至不得不睡在公园的长椅上。这天，有人通知巴德，说人事处请他立即去一趟，有要事相告。巴德兴冲冲地走出办公室。乘电梯时，他忍不住告诉法兰，自己这次被排在公司评定工作效率的第 10名，也许能晋升。法兰将别在自己胸前的玫瑰花取下别在巴德身上，祝他走运。出乎巴德意料之外的是，新来的人事处主任普尔赖克也是为了向他借公寓钥匙。更让他震惊的是，和普尔赖克约会的竟是他暗恋的法兰。这一打击，使巴德痛苦万分，便借酒浇愁。一天，他喝醉酒回到了家里，发现法兰被普尔赖克撇下不管，躺在床上昏迷不醒。原来，普尔赖克同法兰打得火热时曾经说过自己将与妻子离婚而娶她，可这是欺骗。法兰绝望中服了大量安眠药。巴德赶紧请医生来抢救。法兰终于转危为安。医生临走时说：“作为你的邻居，我得劝你一句。一个人活着，就应该象个人样，做个有出息的人，懂吗？”医生的话使巴德极为震动。他看穿了上司的卑鄙，对提薪升级再也不感兴趣了。当普尔赖克再次向他借公寓钥匙时，巴德毫不犹豫地将辞职书扔到了他面前。法兰了解到巴德对自己的一片真心，赶到公寓，只见他把香槟的瓶塞打开，以示庆贺……

最初是为了武雨泽导演来看的，也是因为《同窗》嘛！整个电影的故事和营造的氛围感还是蛮不错的，一些反转也比较好，虽然都在揭露的前一秒猜到了，但依然是精彩的，例如：至尊宝是老板不是阿欢，阿欢冲进储物间直接亲上去的是晓彤。在得知自己和晓彤已经见过最后一面以后，推进阿欢去见晓彤的两件事：阿伟的死以及和父亲的最后一面都刻画很棒！有几句台词也很意思，属实把我乐到了！

例如：我又不是郭敬，明知道不能抄还非得抄！

整个电影存在问题，但我看的时候并不觉得是烂片，相反蛮喜欢这电影的整体氛围感，轻松喜剧嘛！但我认为存在的几处问题还是要说的：

1.主线剧情进入过慢，电影剧情过半才进入主线剧情，虽然能理解有很多的设定需要提前说明，但没必要用那么多剧情，可以简略很多，不过还好这个设定比较有意思，也倒能勉强吸引观众的关注，但是当得知电影过半才进入主线，多少会觉得有些不耐烦。

2.在阿欢和晓彤越减越少的时候氛围感不够强烈，感受不到和最爱的人越见越少的焦虑、痛苦和压迫感，哪怕每见最后一面，都让阿欢在离开前扇自己一巴掌，看看和晓彤还剩几面都好，而且观众自己看的也费劲儿，因为我自己数的时候，阿欢想去机场见晓彤的时候明明还有最后一面，但不知道为啥就硬说最后一面了，他扮做熊得到晓彤原谅后还剩4面；和阿伟冲进晓彤公司劫走晓彤去玩，那次过后应该还剩3面；在体育场帮晓彤老板求爱之后，应该还剩2面；两个月后在储物间里亲吻过后，应该还剩最后一面才对，虽然说这样也可以解释为什么阿欢去在机场的路上截住晓彤后，晓彤没有发生意外的原因了，但过于荒唐，毕竟全段都在说他俩已经没有机会再见面了，要硬说是阿欢自己没数清楚就没意思了，那就是电影没讲清楚。

3.阿欢那么爱晓彤，明明和晓彤已经没有见面的机会了，他就根本不应该会去见晓彤，这不符合他的人物设定。他清楚和晓彤没有再见面的机会了。如果再见，晓彤就一定会和龙哥一样意外死亡，难道说他希望晓彤意外死亡？

4.阿欢和晓彤在储物间那场戏的台词完完全全就是话剧舞台上的抒情台词，一点儿也不生活化。电影是电影，话剧是话剧，台词的说法上，差别其实蛮大的。

父母有了二胎后 作为哥哥对新来的弟弟产生的危机感 还处于童年阶段的哥哥认为弟弟抢走了属于自己专属的来自父母的宠爱 弟弟也觉得这个哥哥对自己“不友好” 影片用了天马行空的构思以哥哥的视角展开了小孩子奇思妙想的精神世界 像海盗奇旅冒险等 通过和“新成员”弟弟的接触合作 逐渐变得彼此相爱 和睦共处 同时又映射了现在有些年轻父母所谓爱犬人士对宠物狗的关爱 缺乏对照顾小孩子更多的关注 缺乏和孩子的沟通去处理哥哥姐姐对接受新弟弟妹妹的调节过程 用喜剧动漫的方式来反映当下现实问题和生活映射 最后亲情永远是最珍贵的宝藏——“如果没有足够的爱让我们分享，我愿意给你我全部的爱。”