单位投资的电影，但是怎么看怎么像60集的狗血电视剧。参加学生运动的何润东被抓，之后和王学圻的义子黄子韬越狱成功，之后又救了王的亲生闺女古力娜扎。老王非常感激与赏识，收他做了义子，黄也把何当兄弟，于是果然，他们三角恋了，然而更狗血的是何的前任秋瓷炫居然是老王的现任！太乱了！有道是世界这么大，我想去看看。上海这么小，一眼看完了。然后真相大白，秋是蓝衣社卧底，老王是勾结日本人镇压学生的汉奸，啥也别说了，干吧！老王有个仇家斧头帮，他先来了个假死，再利用两个义子做点了对头，最后清理门户揪出了秋，秋英勇就义，老王也流下了鳄鱼的眼泪。何也被老王逮住，幸亏黄念及旧情放走了何，老王很生气，一枪解决了黄，然后风云雄霸天下，步惊云被小乞丐所救，再接天龙八部，乔峰一通降龙十八掌，一梭子弹下去，结果坐在老王位子上的竟然是那扎，下手那么狠，打之前怎么也看一眼呐？理由？估计是替父赎罪吧。之后，抱着娜扎尸体出来的何被老王逮个正着，毙……最后清理完竞争对手、死了全家的孤家寡人老王一夜白头，回忆女儿回忆阿秋，然后送来一个包裹，bomb地一声，老王的一生也结束了……是的，就那么全灭了。有人说像上海滩，我说，这就是一部电视剧大杂烩，毫无营养！

赌神系列作为王晶的招牌系列之一，前俩部是以成名赌神的神秘的基调为主，虽然里面也有一些逗狠，动作和喜剧的场面，但还是没有影响他神秘霸气的基调，这就让人不禁好奇，赌神为什么那么神秘而且又有许多怪异的小癖好呢，而赌神三作为影片赌神的前传，一改前两部的风格，用一个凄美的爱情故事穿插，讲述了赌神的成名之路，解释了赌神的种种癖好，揭开了她神秘的面纱。用各种巧合的设定，把赌神曲折成长的一前半生演绎出来。

王晶，这个导演很复杂，他拍出过很多神作，但同时他也被称为烂片之王，这部影片我觉得很像是他的一篇日记，也可以理解为他在继续消费，他的赌神系列，不过，这篇作品绝对称不上烂作，他一改前两部赌神的风格，想再继续创新一下赌神的方式，没有继续启用霸气，神秘十足的周润发，而是使用了看起来稚嫩的黎明，这也让这部影片看起来拥有另一种风格，同时，陈小春饰演的龙五能够给观众一种眼前一亮的感觉，这些都给这部电影增添了新的活力和观看的色彩。

不过这边影片的硬伤也是真的多，只能理解为王晶并没有100%的投入到这部影片当中，影片中，很多赌局上面的常识错误都没有纠正过来，开幕第一场袁咏仪就用一场炸胡开局，再比如高进在第一场赌那局台面上出现了五个八，另外，让我最不能接受的是赌神高进被爆头之后仍然不死，我心里在想，赌神的命真是大呀，而且怎么老是装傻，在1里面失忆，2里面隐藏，3里面这又发疯了，这个套路有点俗套，而且有点过于不符合电影逻辑了，还有吴镇宇饰演的高傲，为什么不去直接在高进康复后第一次就了解了高进呢？一定要去羞辱他才肯罢休吗？这有点不符合高傲阴险的人设，另外，电影在情节设计上有一个我很不满意的地方，就是既然这个人是他的高进杀父仇人为什么不在最后他师父被打死的时候由高进把这个消息告诉他，本身就是报仇的，最后这个结怎么能不解开呢？不过就冲赌神的这个经典IP，知道了高进的种种行为和特点后，我先让观众去感叹他曲折的人生。

人生如戏，全靠演技，有的时候看透了，也并不一定非要拆穿别人，就像赌神里的高进一样，多次看透了对方，也只有装傻才活到了最后，比起锋芒，韬光养晦，有时候也是一种智谋，还有赌博的核心就是告诉人们不要赌，无论是在赌神一赌神二还是赌神三中，虽然赌神最后都取得了最终的胜利，但是他几乎都失去了他全部的家人和一切，失去了情感，虽然赢得了赌神的头衔，但是又有什么用呢

这是一个关于囚犯的故事，影片浓墨重彩描写了这个囚犯与一匹不羁野马的相处。看完整部电影后，感觉电影取名《野马》，也许不仅仅是因为马在影片几乎占据C位，更难说这不是在形容人心。

不是很清楚编剧写这样一部剧的初心，但这整部剧给我最大的感受，除了深深的讽刺，再就是沉重的无奈。囚犯Roman因为女友出轨，与其发生争执，冲动之下将其杀害。影片并没有交代Roman的刑期，唯一的线索就是开片时，在与心理医师的交谈中，我们得知他已在狱中度过了12个年头。Roman和其女友育有一女，父女两人关系紧张，当怀着孕的女儿因一份文件需要父亲签署来监狱找他时，他却连看也不看那是份什么文件就草草签字并狂暴地冲女儿吼叫，拒绝与女儿再见面。一个冷漠的人，或者说被铁窗生涯禁锢得失了心的人。对他的女儿，对女儿的妈妈，也是对他自己。这个人生本已无望的可恨又可怜的人，因为一匹野马的出现，出现了转机，一颗消沉已久的心再度激荡起来。

这座监狱建于美国一个乡村的野外，风景如画，肃杀的美。在这里，政府会将捕捉到的野马发送到监狱来，让囚犯协助驯服，驯服后的野马将效力与美国政府和军队，而囚犯在这个过程中如果表现出色，则可获得减刑。在这一批被俘的野马中，有一匹马的性格格外暴烈，无人敢接近，被单独关在一个仓库中，一如心情抑郁坏脾气的Roman一直被单独关押一样。机缘巧合，一次Roman在马场劳作时接触到了这匹野马。野马不断地踢打这仓库的墙壁，把Roman吸引了过去。当他们四目相对时，两颗同样孤独又狂躁的心也碰触了。

Roman加入了驯服野马的项目中。站在围栏中，一匹从未被驯的马，一个从未驯过马的人，同样的惊魂不定。驯马的过程漫长、枯燥而又充满危险。马会发脾气，人也会赌气，无数次的失败令Roman几乎发狂，当他最终颓废地瘫坐在地时，马儿却走近，低头拱他的肩。一片无望的死寂中燃起了一丝希望的火星，Roman将前额抵着马儿的前额，眼睛湿润了。如果说人的身体里同住着天使与魔鬼，那么Roman的前半生一直被魔鬼统领，而马儿却悄悄地唤醒了他身体中沉睡的天使。这是他人生的分水岭。

他给马取名Marquits，那是他在一本杂志里看到的一个驯马人的名字。有了名字的马不再是野马，有了伙伴的人，心也不再冷漠如坚石。日复一日的相处，Roman懂得了对生命的敬畏。再度与女儿见面，他第一次在女儿面前流下悔恨的泪水。重生后的忏悔。也是第一次，他终于向女儿袒露心声：他有多么爱她。但阴霾的童年经历让女儿不可能原谅他。这不是她的错。

马匹的拍卖日终于来到了，驯马的囚犯一个个上场，洋洋得意地骑着自己驯化的马儿绕场四周。Roman给女儿写了信，让她来观看这场拍卖，看看自己此生第一次驯服的野马。上场前，紧张的Roman不停地环顾，在观众席上寻找女儿的身影。她没有出现。

Marquits比Roman还要紧张，它没有见过这么多围观的人，扩音器中的音乐，盘旋在头顶的直升机的巨大噪音，终于让Marquits发狂，把Roman甩下了马背。Marquits是唯一一匹没有被卖出的马。而根据规定，如果驯马失败，马不受驯，会被安乐死。

Roman听到这个消息，他无法接受Marquits的死，它是他唯一的朋友，唤醒他的天使。他无视狱规，不顾一切地放走了Marquits，让它重归自然。而他自己，却因为违反了狱规，再度被单独监禁。我们不知道他还要再坐多久的牢，不知道他的这次犯规会不会让他本就遥遥无期的刑期再度延长，影片没有交代。最后的镜头，是Marquits某日重新出现在监狱周围，流连不肯离去，而Roman只能透过狭长的窗口，目送自己昔日的老友。

这真是偌大的讽刺。始终不肯驯化的野马，最终得到了向往的自由。而终于良心发现的人，却要更加永无止境地失去自由。Roman通过与Marquits的相识终于体会到了生命的可贵，而为了维护住Marquits可贵的生命，他永远失去了自由。这就是人世间的真相么？

这部电影并不叫座，我之前甚至没有听说过。马提亚斯.休奈尔，演技炸裂。我的男神。

Blockbuster仅剩最后一家门店的时间在2018年，结果你pilot一上来，影像店里就有仲夏夜惊魂这部2019年7月出的电影的碟片？

这还是最minor的离谱之处。

主要的恶心之处，一是男女主的角色特征和故事等很多方面都与b99相当雷同，二是无处不在的老男人恶心落后自我感动自我justify视角。

男主一个看脸四五十岁的男的，IQ EQ却如巨婴一般。上来就把女主丈夫出轨的事昭告天下，然后下一个场景就跟另外两个男的在酒吧扯淡，在那意淫和女主上床，这是否???

更不用说男主长得还如此离奇，台词演技都一点不适合演情景喜剧，就让此剧更加难以入目。然后其余配角中，感觉只有两位年轻女生店员比较真的有趣，但我是不会接着看此剧了，so long，Melissa and 两位不知名的漂亮妹妹。

从未有任何一集二十多分钟的情景喜剧能让我叹气暂停十多次，然后下一次都要带着赴死的决心重新点开播放。谢谢你网飞，谢谢你编剧导演还有这个男主和黑人男二，让我吐得彻底。

父仇得报，财富回归，恶人伏法，浪子回头，爱情甜美，花好月圆。铲除了黑暗之后，一切蒸蒸日上。剧中出现过多次“不能拒绝的提案”直击人性，超越预期，因而往往让人难以拒绝，而剧末不能拒绝的提案是爱情，一个让人心满意足的句号。

男女主角都专注于事业，爱情戏份不算多，但这样也好，不像某些剧过度渲染爱情了。男女主都不是恋爱脑，志同道合扳倒大敌，看着很爽。

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終於快速過完了，說真的，後面真的看不下去了，就開頭幾集看著還可以，後面是真的拉胯，強忍著惡心刷完的。

女二還是女三叫師蘭吧，是真的醜，還各種色誘上司，肉體交易，還說真愛男二，男二還tm信了。這是靠的什麼進的組，強行加戲嗎？

這部劇就是另類版潛伏吧，一個共產黨員打入國軍內部，憑實力坑死了幾十個戰友同袍，還能在最後大義凜然的說些道貌岸然的話，可能是政策需要吧，也是真的nb。

男主是真的坑啊，很多事情其實提前說出來是可以和平解決的，非要憋著，到最後全部死絕。這個所謂忠誠是個笑話吧，男二雖然有被蠱惑，但是還算中正，男一就完全沒邏輯。

看完点映诚然不负预期！可以说是至《复联4》后，除《旺达幻视》外，MCU最真挚、完成度最高的商业作品了（从滤镜视角甚至觉得足以超越复联）。

终章以火箭浣熊的命运源起作为文本线索，将银护家庭众成员的情缘与角色弧光紧密串联。顺着细微的凿口，所有人终是将内心的隐匿、真实的怨尤、难以言说的创痛，逐一倾覆，和解，循着一路拾遗的原生足迹和成长演蜕，重塑着完整的自己（甚至连勇度也有惊鸿一瞥的摹画，爆哭）。

没有肩负重义的使命感枷锁，亦无艳丽浮华的浩瀚堆砌，这群由宇宙边缘角色组成的半路家人，自始至终都在努力构筑这不易的聚核。紧跟三部曲的步履，终是完美锚定了人与人间的这份信任纽带，纯良，澄澈，情比金坚。

We are Groot. We are Family.

层出不迭的插科打诨与人文关怀交相辉映，柔软真挚，笑泪相伴。因着告别的主题，煽情的节奏恰到好处，毫不突兀。

终章亦展现了滚导行云流水的群像调度能力，也继续承载了前作独一的太空复古歌剧风，熟悉的味道俯拾即是，配乐OST一如既往地寓于文本恰如其分。星爵标配的那首Come and Get Your Love，旋律再度响起瞬间，交织盎然的情绪，尽在不言中。

看到演职员表结束后这个大家庭合照的罅隙，眼泪仍漫溢不停。纵有再多不舍，还是不禁感慨：能同他们一路相识，真好啊。

宇宙尽头的未来，定会继续唱响这群太空浪子恣意流浪的传说。

Farewell, Guardians of The Galaxy.

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此前在《许鞍华说许鞍华》一书的勒口看到对许鞍华导演的简介描述：辽宁省鞍山人。1947年生于中国东北。母亲为日本人。幼年在澳门生活，在香港念小学及中学。1972年香港大学英国文学及比较文学硕士毕业，赴伦敦电影学校攻读电影课程。1975年回港从事影视工作至今。看了觉得这样的人生经历实在是太独特了，许鞍华如何成为许鞍华，感慨上世纪四五十年代的出生香港人都是中国现代史的缩影。后来得知她早已经将这些经历拍成了一部电影《客途秋恨》，更意外发现这部由她亲身经历改编的剧本居然是由吴念真写的。

这是一部关于母女和解的个人史，误解都离不开时代的捉弄。片中通过现在和回忆的来回穿插讲述就是许鞍华的前半生， 英国、香港、澳门、日本、满洲、广州，时空和空间的变换。影片开头她和大学同学相约在伦敦街头踩单车，当时她是自由、欢快、无束缚的状态。这是她伦敦的最后一年，此时她并不想回香港，觉得香港的家并不是她的家。妹妹即将远嫁加拿大才匆匆返港参加婚礼，回港后发现一切都是这么陌生，妈妈变得横行专制，更难以理解，争吵不断难以沟通。她觉得妈妈以前不是这样的。但她又了解几多？十五岁那年她就搬离这个家独自居住。

镜头闪回到五十年代的澳门，展现的是她回忆中的澳门幼年生活情境，仿佛在梦境，妈妈的日常的沉默以及嫲嫲对她的溺爱。 嫲嫲不喜欢妈妈，处处针对，爸爸在香港工作，妈妈过的苦闷无人倾诉，无法融入这个家庭，整天绷着脸，郁闷，于是对她不好，嫲嫲又处处维护，矛盾更加激化。最终随爸爸搬回香港。随后爷爷嫲嫲返回广州居住，她只能跟随爸爸妈妈在香港读书。生活中爸爸处处迁就妈妈，她叛逆和不解，争吵不断。直至十五岁那年她搬离这个家前，爸爸告知她妈妈是日本人。可以想象在异国，语言不通，陌生的环境，解放后跟随爸爸回到澳门的妈妈人生路不熟，嫲嫲对日本人的油然而生的各种憎恨又投射到妈妈身上，没有接纳的意思。或许爸爸对妈妈千依百顺是对妈妈的补偿。但即使如此，在不知不觉间，即使妈妈一再怀念日本，环境还是改变了她。但此时她仍不理解她妈妈。

直至她陪妈妈回到一直念念不忘的日本，才深切理解妈妈这些年的感受，和解成为可能。到日本，犹如妈妈初到澳门，陌生的语言，截然不同的生活方式令她各种不适。她妈妈也找不回故乡的感觉，即使是看到以前熟悉的地方、熟悉的人。但此时此刻的妈妈早已被香港同化，但又不自知，回到日本才发现，各种不适应，跟日本的亲人依旧是争吵不断，误解、隔阂早已形成。什么是乡土？身份是什么？“所谓的乡愁都是现实的否定？”最后她和妈妈都是香港人。妈妈总觉得她不像她。真的不像？当年妈妈抗战结束放弃返回日本跟随爸爸留在中国，这种决绝和她十五岁那年决定离开家庭寄宿学校何等相似。关于她们矛盾与心结，并不是她们不像，“是因为太像，不像是指生活时代变迁的表象，但骨子里的优缺点继承的很完美”。

和解的还有妈妈和嫲嫲。当得知爷爷得了中风卧床不起。妈妈叮嘱她一定要返回广州探望。此时此刻的广州正处于火红年代的末期，镜头呈现出来的是异常得安静气氛。爷爷最后对她说，不要对中国失望啊。爷爷是老了，你还年轻啊。寄托许鞍华的家国情怀又油然而生。这是那一代香港人的情怀。

片中还有很多暗线值得一看再看，许鞍华说即使这个故事不是讲自己，也会讲自己的感觉，这是她从真实生活提炼的经验。她对这部电影完成度很不满意，觉得浪费了这个优秀的剧本。觉得她的责任很大。真是无比谦逊的一位导演。

“生也沙丘，死也沙丘。”焦裕禄一生为民，奉献了短暂的一生。展现了一名优秀共产党员的良好形象与精神风貌，尽显英雄本色。《我的父亲焦裕禄》不算是一部标准的主旋律电影，风格也有别于一般的人物传记片。影片采用多视角叙述，通过讲述焦裕禄 “洛矿建初功” “兰考战三害” “博山生死别”这三个时期的光荣事迹，展现焦裕禄朴实无华的公仆情怀。相比以主视角单刀直入的《焦裕禄》(李雪健主演)人物弧更加丰盈。“家庭”与“工作”，两面抉择中，更能突出焦裕禄“迎难而上”的精神。片中并没有花费太多篇幅来强调焦裕禄对于兰考县带来的巨大变化，而是以群众反应出的细节表现来侧面衬托焦裕禄的付出。作为一名毕业于哈尔滨工业大学的知识分子，焦裕禄带领工人研制重型机械，遇到困难时破釜沉舟，令人敬佩。他是妻子的丈夫，儿女的父亲，人民的公仆。正是他有血有肉的一面，赋予了他内在精神深刻的灵魂。“意莫高于爱民，行莫厚于乐民”焦裕禄精神，永远都不过时。

针对现代社会的服务业，很多消费者都希望他们能“多一点真心，少一些套路”。营销套路真真假假，确实造成了很多消费者的选择障碍，甚至是经济损失。难道服务业就这么缺乏“真”吗？10月23日全国上映的喜剧片《真的你·假的我》就是一部以“真的？假的？”为主题的电影，探讨了人与人交往中，以及服务行业内的真真假假，用“新时代、新思维、新制作”挖掘传统文化中的诚信命题。

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