刚刚看完。凛凛寒冬，室内开着空调，温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起，我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来，影片结束后，这战栗带着寒意，本来因为有点热我敞开了外套，现在我裹紧外套闭上眼睛，想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍，我想替她哭出来，嚎啕大哭。

整部影片是油画般质感，色调、构图堪称完美。全片仅两处有音乐，而这两处音乐对情绪的渲染有着排山倒海般的作用，其余都是自然声：脚踩在地板上的声音，拖动木箱子的声音，大海的波涛声，走路时衣物间的摩擦声，画笔在画板上勾勒的声音，壁炉里木头的燃烧和爆裂声……这些质朴的声音和图像共同架构了一个非常真实的情境，容易让观众产生代入感，与剧中人一起感受着凝视与被凝视。

片中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事具有重要寓意——俄耳甫斯对妻子欧律狄刻情深爱重，不惜身入冥府，去复活因脚被毒蛇咬了一口中毒身亡的妻子。冥王答应了他复活妻子的请求，条件是在步出冥府之前，不能回头看她。一路上，欧律狄刻因为脚上的伤口疼痛不断地呻吟，但她不知丈夫对自己冷遇的内情，见他一直不回头而有所怨怼（这是电影中那本书的说法。有的版本说，是俄耳甫斯疑虑丛生，怕走在身后的不是自己的妻子）。在即将离开冥府的时候，俄耳甫斯终于没抵御住自己对妻子的牵挂，回头看了她，那一刻，他重新看到了美丽的妻子，但也就在那一刻，欧律狄刻就此又堕入冥府，再也没有复活。这个故事在影片中是艾洛伊兹手捧玛丽安借给自己的那本书口述的，三人（包括小女仆）还对俄耳甫斯为何回头产生了讨论。艾洛伊兹认为俄耳甫斯回头是爱人的选择：he was madly in love,he can’t resist.玛丽安则认为俄耳甫斯回头是诗人的选择：He chose to remember.最后，艾洛伊兹念完了故事的结局，若有所思地说：“也许她（欧律狄刻）就是那个说‘turn around’的人”，二人相视一笑。

这一情节为最后的诀别方式埋下了伏笔。最后离别的时刻，她们按照之前对这一神话故事的理解做出了相应的举动：身穿婚纱的艾洛伊兹就是那个说了“turn around”的人（欧律狄刻），听闻这一声呼唤的玛丽安犹豫了片刻，回了头看了她，双目凝泪，接着大门重重关闭，二人此生不复相见——此后在现实世界中她们从未有过视线上的交汇。艾洛伊兹之所以呼唤玛丽安回头，就是为了成全玛丽安做出诗人（俄耳甫斯）的选择：此生无法相见，那就让对方remember，这也恰好呼应了离别前夜二人对话的主题：Don’t regret,remember.

数年后，已为人妻为人母的艾洛伊兹，仍然没有释怀这段感情，相反，为了避免像神话故事那样的遗憾，为了在心中给这段爱情一个圆满，尽管她心中暗涌万千——坐在观众席的她，其实早就感受到了玛丽安的注视，却并没有回望，在磅礴的乐声中，她极力克制，成全了一段不朽之恋。

我对这一幕的解读是这样的：感受到了昔日恋人的凝视，她先是惊喜、激动，从微微上扬的嘴角和越来越剧烈起伏的胸膛（暗示着呼吸和情绪的紊乱）可以看出来，又带着不屈从于直觉的执拗（眼神）：她本能地想回应对方，但由于那个神话故事的结局在内心已根深蒂固，所以她果决地抿了抿嘴角，克制住了这个念头。可心中所爱正凝望着自己，日日夜夜的相思与渴望，回看便是极大的慰藉——私心与执念相纠葛，矛盾万分的艾洛伊兹闭上眼睛，苦苦挣扎：想起俄耳甫斯因为回头导致与爱妻永不复相见的悲剧，她坚定了不回看的信念，决然地睁开眼——却努力克制着自己，丝毫不改视线。随着乐曲逐渐激昂，往事的一幕幕涌上心头，玛利安的目光如火般炙烤着她，她的忍耐越来越艰辛，眼眶已经由之前的微红到渐渐蓄满泪水，胸膛的起伏越来越大，虽有乐曲掩盖，观众仍然能感受到她急促失控的呼吸和不断膨胀的情绪，她开始无声地抽泣，数次咬紧的唇角和喉头艰深的吞咽动作暗示着她身心所承受的巨大的忍耐的痛苦。最后，想到自己用这样的方式避免了俄耳甫斯和欧律狄刻的悲剧，他们的缺憾不会在玛丽安和自己身上重演，她用这近乎偏执的方式捍卫了这段爱恋，因此这样的痛苦忍耐是值得的，她不后悔，于是情不自禁破泣为笑，泪水夺眶而出，嘴角由上扬转为刚毅——这悲欣交集的一幕，已经让我沦陷了很久很久仍未走出。

（这一幕拍摄的难度很大，对演员的要求非常高，导演说这一幕场景共拍了三次，选取的是第三个。拍摄的时候自己并没有在旁边，重担全都落在阿黛拉肩上。但是她将这一幕完美地演绎了出来，情感变化丰富且层次鲜明。难怪年纪轻轻就被六度提名法国凯撒电影奖，并且2度获奖：分别为最佳女配和女主。她的作品也数次入围戛纳电影节，是真正的实力派。）

有人说最后一幕她是想起了当年画家用钢琴为她弹奏的那首夏之第二章，我认为如果只是单纯想起昔日的美好，她的表情应该是怅然有所失的，情绪波动不会这么大这么复杂。

那么玛利安既然也知道这个神话故事的结局，她当年为什么选择回头呢？这里不妨回顾一下她们最后告别的情景：艾洛伊兹唤她“ Turn around”,这是拿欧律狄刻自比，自然意味着玛利安就是俄耳普斯，上文已说艾洛伊兹这样做是为了成全玛利安的“remember ”，既然无缘再见，那就选择记住，好好告别，所以当年玛利安选择回头，其实是为了成全艾洛伊兹对自己（玛丽安）的成全。这一幕一直存在于玛丽安的记忆中，从多年后的画展中可以看出这一点：玛丽安以父亲的名义展出了自己的一幅画（虽然画的是俄耳甫斯与欧律狄刻，其实就是影射自己和艾洛伊兹），一位观展的画家是这样对玛丽安评价她这幅画的：“这个俄尔甫斯画得好极了……人们通常画的是他回头之前，或是他回头之后欧律狄刻死去的时候，而在这幅画里，他们似乎正在道别。”——注意玛丽安连衣服的色彩都是与俄尔甫斯衣袍一样的蓝色，而欧律狄刻的白衣恰好对应诀别时艾洛伊兹身披的白色婚纱。

【详细】

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2018年，恐怖电影《女哭声 | ???》

这个电影啊 ，毛病不少，当然看的最一头雾水的原因还是人设和剧情的问题。。

剧情比较唐突，虽然开场挺惊艳的，感觉突然奇幻，恶鬼大宅。。颇有神秘感，但是后面这是演的什么？

男法师很帅啊。。舔一下~~ 嗯嗯 很有日本阴阳师的感觉呢~ 就是法力感觉有点弱呢。

女主的设定很迷，虽然为母则刚，但是从一个唯唯诺诺的小丫鬟，到最后这么强硬也是缺乏过度。让人看的莫名其妙。说走又不走，后来又想走，这种打脸的设定也是没谁了。

这个大官家里也没几个人啊。

女主后半程你咋不露肩了？ 闪瞎他们啊，你难道忘记你的技能了？

----------有部分剧透了啊----------------

女鬼的冤情虽然比较重，但是如果如此就可以化成厉鬼。。那厉鬼是不是多了去了，冤死的人多了。更何况这完全是自己作死啊，生前也不是什么好人，死后还要化成怨鬼继续杀人。。

坟头爆炸 哈哈 逗死我了。。

---------我是女鬼的分界线-------------

推荐指数：★★（4/10分），剧情混乱只靠震你一下可不行啊。

在腾讯视频搜索一下看了这部评分还可以就看了，结果看到在豆瓣上评分这么低，我对剧情特效没什么看法，我想说的是林秋楠这个小孩。

因为太调皮，美国容不下他，只身一人回到亚洲舅舅家，目的是为了保护舅舅。不得不说，他的独立意识很强。回到亚洲舅舅家，依旧是调皮的性子没改，刚进校园就开始搭讪女同学，还到处惹是生非，要当老大。

舅舅喜欢安然老师，但是不敢表白，中间还有一个跆拳道马老师也在追求安然老师，他很自卑，觉得自己处处赢不了马老师。林秋楠是个胆大调皮的小孩，他做事从来不管后果，想到就立刻去做，他看到舅舅和安然老师坐在一块吃饭，直接过去把他们两个人的手放在一块，告诉安然老师舅舅喜欢她，还在旁边起哄在一起；为了让舅舅赢一次，他自作主张用舅舅的名义给马老师下挑战书，虽然结果不如人意，还适得其反，但是最终还是在相互的理解中一笑泯恩仇了。

林秋楠是很调皮，但是他敢想敢做啊，敢承担后果，宁愿自己做过后悔也不要因为没有做而遗憾。而且林秋楠的父母也在后面的态度反转很大，从林秋楠最初的打校长被退学到后来打击罪犯被嘉奖在舞台上表演，他爸爸的态度也是从恨铁不成钢到引以为豪，所以，一个人，只有当能力用对了地方，才会收获好的评价。

两季讲了一个深刻的道理，那就是官僚体系和商业社会的权力利益博弈才是刑事案件在不利条件下翻盘的主要原因。

如果所长不是要去竞选律师协会的官职，是不会高薪挖人加调拨精兵强将去做不赚钱的刑事辩护事务。

如果佐田没有“赢和输都可以挣钱”把律所的利益设计进案件里，没有媒体炒作提高律所的公众影响力，是不会长期允许深山做多此一举、耗费人力的调查的。

如果不是关键案件里的检察官和法官想要借机扳倒上司借机上位，这些要案就会继续冤假错案。

剩下来的靠啥。

检察官良心发现私下递情报，真正的凶手证词和行动上出纰漏情绪崩溃自爆。

除去上述，深山大翔律师基本翻不了几个案子。

所以说看上去讲的是“真相只有一个”，其实是翻盘还是得靠运作能力。两季完整看下来，讲的是律所所长、民事主管律师、法院大法官这三个人怎么靠一个耿直boy从刑事案件赚钱以及上位的故事。

（同期的非正常死亡，有相似的调查取证和法庭辩论情节，在社会性上弱于99.9，但是在情感张力上更好，主线完成度更高，所以确实比99.9更好看）

从文革走过的老一辈人（现在70-80岁那一批人）的晚年生活。剧情安排很用心。很写实，很平实，却都是沉甸甸的感情。

因为儿时一个谎言造成大哥喝农药自杀自此不肯说话但独自抚养大哥儿女的哑巴；父母饥荒去世如今仍然守在家乡不肯进城的养蜂人；见惯了旅途险恶人情冷暖的货车司机；以及……跋山涉水几天几夜就为了看一眼病重在床但当年改造期间救助过自己的大哥的“伍子胥”，见到了，不曾回忆过去，只是三言两语问候就只得起身就走，走到楼下听到病床上传来的“注意安全啊！”

有多浓重的感情，说出口的话就越朴实。

当年若不是“大哥”的帮助，这位“伍子胥”可能都活不了了。

如今，人老了，在和时间的对抗中，究竟是不中用了。

都不中用了。

“伍子胥”能穿越千难过昭关，却无力于人情和时间。我们每个人都是如此。

每个人的将来，都逃不开每个人的过去。

看完电影，再听老人喜欢唱的这段戏

“我好比哀哀长空雁……”

就都明白了。

分开后在医院烟把自己的身体捐了帮助了很多人，赵一年多后拿着烟的遗物“灵魂石”去哈拉湖完愿。

国停业都差烟的几万块了，后面一下又有别墅豪车，还给小离都配了车（别说前台自己买的，没在一起怎么没车），酒吧老板回和前台和公主有真爱结婚？小离太恶毒了，赵云像个老实人，身前身后事都他帮完了。女主太努力结局却很惨，小离背后害人，却和女主男友结婚，酒吧老板会有这么瞎的么？

应该叫《婚礼变奏曲》才对。

奉子成婚。为了婚礼能“正常”地举行（至少不能丢脸），挖空心思拿钱弄到，至于这坑怎么填，以后再说。触及了婚礼前后各种人情心态，与当下的现实有所对照意义。相信有不少人感同身受。

故事中规中矩，笑点不多，当轻喜剧看了。

张曼玉和尔冬升佳人才子的佳话最终成为了笑谈。 B哥哥和章小蕙的狗血爱情更加曾经是八卦关注的焦点。 都过去了。各人皆已老。唯有电影留下了最美丽的身影。

吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防天阔阔雪漫漫共谁同航这沙滚滚水皱皱笑着浪荡贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷啊 舍不得璀璨俗世啊 躲不开痴恋的欣慰啊 找不到色相代替啊 参一生参不透这条难题

这么难唱的经都学会了可见多喜欢

无聊中点开了这部剧，女主这人设让我有点无力吐槽，给山之屋造成麻烦后说自己会承担，结果最后一走了之。遇到问题自己能力不够解决，只能靠高兴和闺蜜、朋友。比起她这样的，现实生活中不是应该像高雅、陆炫君这样的女人对男人更有吸引力吗？不过这种偶像剧就纯属娱乐，笑笑就好了，说起来剧里那个律师东方奇倒是很搞笑，看他和女主闺蜜互怼很有意思哈哈。

语言的产生，并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛我承认，观影之前，以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片，至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传，“爱你的人总会出现”，我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着，老娘这辈子就光等他不好好活了？对于女性主义有点重的人来说，似乎难以接受。然..并..卵。电影院里我还是长坐不起，在清洁大妈们的催促下刷完彩蛋刷片尾曲舔到最后一秒。这不是一部爱情电影，这是一部借着爱情的壳讲述生命态度的电影。如果你看完后仅觉得吴秀波就是写信约炮汤唯怎么辣么绿茶卧槽男女主角对手戏还没有三分钟不二是个鸟意思文言文太装逼了，请你手动鼠标点击右上角的叉叉安静乖巧地离开。吴秀波在谈到北西第一部时这样说， “Frank的生命里全是失去，但他的态度就像一株树一样安好。地球在转，风在动，唯独树安然地感受所有春华秋实。树叶会离开，花朵会离开，果实会离开。如果树枯死，这叫沮丧，如果第二年它还能开花结果，就叫忧郁。Frank就是充满希望、和暖的忧郁。”这是Frank的生命态度，就像《庄子.逍遥游》里的那棵看似无用的樗树，他不是矛盾的载体，而是一个真正已经成熟的人。那么大牛呢？大牛是长成一棵树之前的Frank。他有着商人的狡黠与老道，在主流价值观里活得如鱼得水左右逢源，年轻有为，豪车高座，约炮撩妞。然而中国人是很有独在异乡为异客情结的，14岁远赴重洋的漂泊感无时无刻不在影响他的人生，“茕茕孑立，形影相吊”，时刻不忘异乡故土之别让他活成了一株仙人掌，圆滑世故而时刻与人保持距离，老成稳重却又总是孤独焦虑，充满攻击性，拒绝建立联系。大牛这条线很清晰，少年、自我和老年夫妻分别影射了人生的三个阶段，呈现一个男人辗转沧海后向死而生的过程。在他的故事线里，三者是有共性可循的，都是“去国怀乡，海上来游”，三种人生阶段的三位一体。少年影射的是14岁时只身赴美的自己，忽然被抛入一个陌生的国度，去国万里，闯入者的身份让他无时不刻都在公然表达着不安和抗拒；老年夫妻则是未来的投射，是生命态度最理想的境界，携手安度，不再有他乡与故乡的分别心，包括“在天上”的孙儿，这个桥段的安排也大有深意，茫茫太空远离地球，未尝不是另一种形式的“去国远游”。这些细节巧妙地串连在一起，承上启下地勾勒出而大牛的状态，处于过去与未来的当下，与主流社会已经相融，却又在自己树起来的坚墙固垒中苦苦挣扎，满眼离恨，不喜节日，抗拒亲密，对建立联系又有一种与生俱来的渴望，这种渴望让他甘于陷入书信来往这种柏拉图式的暧昧里，分享灵魂，却又保持距离。书信的出现不是为了衬托古典情怀，更不是为文艺而文艺，而是主人公在某个阶段生命态度的自然呈现。大牛生命态度的转折发生在住在老人家的那个除夕，那一晚，老人的生命走到尽头，他却完成了向死而生的涅槃。这个桥段安排得实在是非常好，一个人在世间呈现出的价值取向和生命态度皆有因果可循，一个生命熄灭了，他的生命态度却轮回不灭，生生不息。简直太妙！这才是生命的常态，而不是为了达到某种戏剧效果刻意回避死亡。金佛山顶上，在回答大牛关于家的问题时，老太太握着大牛的手引向胸口，心之安处即家，这是大牛向死而生的终极出口。我实在很钟情这样的表达，我们常在各种爱情电影里看到“有你的地方就是家”这种粗浅泛滥的价值导向，简单粗暴，汲汲于相濡以沫相呴以湿的狭隘之乡。人的生命过程不应仅仅是找寻伴侣繁衍后代，筹谋百数十平米的空间，对于选择独享旷野的人来说，孤独也是一种完善的生命状态，旷野上没有另一棵树，我亦可花开花落安享风雨。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。多年前，一位叫吴秀波的演员说，“我的信仰是安度。”相对而言，焦娇向死而生的过程似乎更有种“不破楼兰终不还“的惨烈和绝决，就像电影中提到的捕食的海鸥，每一次冲入海里就像是寻死。如果说大牛的蜕变是内心矛盾冲突的结果，是自己同自己的战斗，焦娇的矛盾则几乎都来自外部，每到途穷，必置之死地而后生。她15岁就拿过砍刀只身救父，她经历过的三个男人就像是几乎每个女人都会趟过的三种沧海，帅气聪明却不那么靠谱的初恋将她逼至绝境，奋不顾身投入第二个男人怀抱以为可以找到依靠时，却发现这个人早已习惯用金钱定义关系，就像星爷在国产凌凌漆里说的，“我以为凭我们的交情，可以讲点感情，没想到还是一笔买卖”，当真是让人万念成灰。然而即便这样，她也抱着“如果不试怎么知道下一个不是对的人”这样习惯性赴死的心态又错爱了那个红白玫瑰企图各占一枝的假斯文。她的每一段情，都如同飞蛾扑火般惨烈，将每天视为末日一样活着，九死不悔其心。她的向死而生里没有他乡故土这个概念，是虽处于污秽之中，孤独生活失去自我，却仍然等待良心召唤的凤凰涅槃。文佳佳是何其幸运，Frank就像一棵年复一年开花结果的树，稳稳撑住她的爱恨情仇。而焦娇更像一只在荒野里竭力奔跑的孤独的狗，一次次碰得头破血流，直到遇见了她的良心。电影里，焦娇的良心是大牛，借由一本《查令十字街84号》，鸿雁往来，彼此救赎，从此并行的两条线有了交点，一句悬崖勒马如当头棒喝，将她从污秽泥泞之中拨出。退一步说，大牛真是焦娇的良心吗？不，她的良心是她自己，就像少年、老人只是大牛不同阶段的自我投射，救赎焦娇的，还是她自己。把折磨我们的一切困难当成塑造我们的刀枪斧剑，在这条路上努力修行，不断完善自己，不是为了牵手一个更好的你，而是为了遇见更好的自己。只不过，“云中谁寄锦书来”，枯井泥泞中，这样的感情实在是太美好。至于有些影评所说的，导演野心太大，想要表述的东西太满，不敢苟同。整部电影的逻辑和主题都非常清晰，如果你觉得表述的东西太杂太多，可能只是未到灯火阑珊处。最后，致敬人生当中每一次的向死而生。