https://www.imdb.com/title/tt4827558/trivia/?ref_=tt_trv_trv

"The film for me, is not so much about sci-fi ... it's rather about ... tenderness in space. It's about trust, fidelity and sincerity. I know my films can be brutal and violent but this ... to me ... is one of the most heartwarming films I've ever made. It's about the bond of a father and his daughter in this spaceship and to me that's very emotionally powerful. It's important to show how people are feeling, even when they are brutal. But it's about despair and human tenderness... about love, despite everything."

"The film is about sexuality, not sex. Sensuality, not pornography. Sexuality is about fluids. As soon as sexuality stirs within us, we know it's all about fluids - blood, sperm, etc. I thought if I wanted that fluid subtext to work, we had to reduce the sex act to masturbation. I forbade myself any naked scenes. No erect cocks, no gaping pussies. We did it another way - High Life speaks only of desire and of fluids. The film shows many taboos - about our own bodies, the taboos of intimacy, and the taboo around, of course, incest. It's a taboo, but it exists."

影评：

Esoteric and poetic, but very singular; certainly not for everyone

https://www.imdb.com/review/rw6152838/?ref_=tt_urv

“有一种男人像川、曲折蜿蜒到让你看不清楚。”律香川温柔、细致、谨慎、沉稳、有生活情趣，淡淡的忧和媚让人心疼，这一切又让人心醉。“这些年来，你想必已很难找到一个揍你的人，因为别人将你看得太高，太尊贵，却不知你只有挨揍才会觉得满足。”——律香川对高老大如是说。在他眼里，高老大和他几乎是一类人，然而高老大有着这样的天性——得不到呵护，便想得到被凌虐；而律香川只想凌虐。律香川的过去过于卑微，因此凌虐是最好的发泄方式，毕竟，恨意比爱意更能让人将他铭记于心。孟星魂呢？萦绕在遇见小蝶之前的孟星魂身上的，只有一个关键词：厌倦。 厌倦了流星、厌倦了烂醉……厌倦了颓败的生活，厌倦了四季变幻。他感觉不到疲惫，也感觉不到轻松，甚至感觉不到存在。因此即使面对死亡，他的态度仍是懒懒的。但有了小蝶后，孟星魂的生活就好像死水中被投下一粒石子，一圈圈，荡起波纹，直到春暖花开，冰消雪融，流水不息。孟星魂与律香川的纠葛：律香川和孟星魂的戏剧冲突点显然是小蝶。律香川和孟星魂都爱小蝶。小蝶爱孟星魂。然而，律香川真的爱小蝶吗？或者说，律香川真的会爱一个人吗？他说，小蝶是他来到孙府后，第一个对他笑的人。在我看来，小蝶的笑令律香川安心，让他觉得自己被接纳。律香川是个缺爱的人，他内心深处有着自己都难以发觉的对家庭炽热的期待，所以在对亲情绝望中的他，总想拼命抓住点什么，小蝶就是那个什么。所以当小蝶要离开孙府，律香川慌了，不惜伤害小蝶留下她。因此他对小蝶的爱，只是一种畸形的占有欲。尽管孟星魂也从小无父无母，但他比律香川幸运，收养他的高老大作为女性心思细腻，这点任凭孙玉伯的老谋深算再深几层也无法弥补，根本不是一回事。所以孟星魂其实心里还是可爱、柔软的，只不过暂时有点死气沉沉罢了，却不会像律香川那样走极端。当孟星魂和小蝶在一起，律香川就感觉像是自己唯一的家人、救命稻草被别人抢去了，并且小蝶还是自愿的，因此律香川直接坠入黑暗的最底层，变态得一发不可收拾。如果你生命中最重要的东西被一个人抢去，你会怎么做？抢回来。并且毁掉抢你东西的人。又如果，你最重要的人和别人在一起得到了你想得到而没得到的幸福，你会怎么想？嫉妒，不解。你会怎么做？走自己的路，让这对狗男女幸福去吧？退一步海阔天空？对律香川来说，不可能。他已经没有任何东西可以失去了。退无可退。折磨小蝶，他已经做过了。那么接下来，他就要折磨孟星魂了。他同时也想看看，到底为什么，孟星魂能够抢走小蝶。律香川闻到危险气息的时候，也是他最兴奋的时候。律香川面对他最恨的人，总会露出最深情的笑。如果连恨的人也离他而去了，他恐怕就笑不出来了。寂寞至极的人笑不出来。所谓爱恨纠缠，难以言说。古龙的小说里，男人与男人之间的恨，就是因为这样，也染上了几份诡异的爱。这种爱叫做纠缠。见之恨绝，离之落寞的纠缠。——TBC看心情——

時々こう思う、何で結婚したんだろう。結婚して、子供ができてから、互いに名前を呼ぶのをやめ、「お父さん」、「お母さん」としか呼ばない。まるで、自分をなくして「お父さん」、「お母さん」以外の何者でもないみたい。自分は一人の人間としてちゃんと生きていくつもりなのに、子供ができて以来、それを全部変わちまった。そして、ようやく子供を一人前に育て、結婚相手をできたら、今度、「お祖父ちゃん」、「お婆ちゃん」になった。ちゃんと名前を持ってるのに、それは結婚と共に呼ばれるチャンスも無くなった。つまり、「結婚する=自我をなくす」って理解してもいいか。だから、迷ったり、悩んだりして、喧嘩もする。自分の存在を確かめるため。けど、冷静に考えたら、結婚ってやっぱいいこともあるのかな。一家の責任を互いに分担し、楽しい瞬間も互いにシェアする。半世紀以上も一緒にいてくれてるから、いつの間にか、互いにとって一番大事な存在になった。これからも気持ちを整って、互いに助けあってそばにいよ。

一穷二白的黑小子，建立起自己的娱乐大厦，游走于暴力和法制的边缘。。。这样的题材本身就比较让人感兴趣，六季居然一口气看完了，我给7.5分。

先说优点，前几季剧情比较紧凑，有悬念，环环相扣，直到编剧把安吉拉写死了。。。

片中bgm可圈可点， 50 Cent 没有坠落说唱大拿的名分，惭愧的是看了介绍才知道五十分饰演的卡南。男主 Omari Hardwick演技功不可没，低调隐忍，为了成功不择手段，可是内心深处还藏着些许的小善良。。。身材加分~同样出色的还有饰演汤米的 Joseph Sikora，居然出演过《越狱》，重要的是他出演的其他几部剧基本都在9分。安吉拉的美貌，律师女儿的聪慧都让人印象深刻

接下来吐槽一下幽灵的老婆，从头到尾有着黑人的夸张，好吧，夸张我忍了，但是从头到尾和别的男人上床是什么鬼？是黑人一看到翘臀大屁股就精虫上脑不能自制了么？再说说夫妇俩的孩子，从小受到精英式的教育，但遇到卡南之后就学坏了，编剧似乎想印证老子感动儿混蛋的真理，可是，当经历了系列重大的事件感受到父母深沉的爱之后反而变本加厉，这就有些让人难以理解了，就算套上青春期的枷锁总不能把自己亲爹也杀了。。。最后吐槽一下编剧，讲真，前几季还是有很多感动的，特别是前两季，能把婚外情拍的充满情欲却不脏，已是难得，爱情面前人性的矛盾与复杂，的确不是算术题那么简单。可是当女主死掉之后明显感觉编剧有点放飞自我了。。。

其实美剧的成功之处还是描写人性，年纪越大越觉得这个课题人类几千年都没研究透就对了，人类有很多本性，但是在不断发展乃至进化过程中还是会改变的。。。最后总结一下：片子讲了两个道理：1.出来混总是要还的 2.一旦踏入黑帮根本没机会洗白

意大利电影是以写实和自然而著名的。老牌的欧洲电影生产基地，当然不会令人失望。一部广泛存在的社会问题，职场性侵。女主角被侵犯的人物是一个教会所属养老院的清洁工，他被他的领导意图性侵，即便没成，这个倔女人还是冲破重重阻力通过法律手段惩罚了那个恶棍。情节并不跌宕起伏，悬念不大，令人印象深刻的是同样遭受侮辱，但是为了各种原因忍受还压迫女主的那些其他人。看样子鲁镇存在与全世界，这部分才是让人觉得有共鸣的部分。

赖声川的作品总是能够给人带来直接的冲撞感，《暗恋桃花源》的悲喜交错，《如梦之梦》的大胆突破，这一次的《曾经如是》，将命运、时间、偶然、人、动物以一种有趣的形式融合在一出戏剧里，200多个角色，5个多小时的演绎，宏大而不失深度，如梦似幻。

剧中主要角色们，原本生活在一个云南的深山，但遭遇地震，劫后余生的人逃亡纽约，在纽约曼哈顿又经历一次生死，之后再去往印度攀爬高山。郝蕾饰演的雪莲，是个不曾屈服于命运和苦难的人，丈夫离家，女儿夭折，母亲留下的面馆倒塌，经历一无所有又亲手将一切重建。台湾演员屈中恒饰演的是个最最普通的男人，头脑发昏过，被人欺骗过，不算善良但也不是恶人。当然，也有像张杰饰演的多吉这种，因为一场梦拥有了从空中看到文字并吟唱的特殊能力的人，他一心一意履行着上天的指引，纯粹而忘我。

【详细】

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两种截然不同的人生——林夕迟与许放之间，相爱相杀的爱情故事，剧中的两人由青梅竹马相互搞怪，到后来的友达以上恋人未满，再到后来相互暗恋，最后相濡以沫携手一生。剧中的高冷射箭手许放，从最初就深深的爱慕着林夕迟，但是碍于面子和青梅竹马的关系，一次又一次的将到嘴的表白咽了下去，只能化作毒舌，而这也成了他与林夕迟唯一的相处模式。终于，在历经“九九八十一难”后，林夕迟才渐渐想明白，原来自始至终陪伴和守护在自己身边的许放才是自己在这个世界上最需要、最珍贵的存在。故事的最后，林夕迟终于决定鼓起勇气，直面自己曾经的恐惧——“分离”，勇敢的陪着他走下去，成为他的一部分，化作他最坚定的力量，陪伴他走完争夺射箭冠军的道路。

双胞胎黑帮兄弟传记片，本来兄弟俩铲除异己，通过收买政府上层人士已称霸伦敦东区，还和美国黑帮搭上关系，老大还找了司机的妹妹做女友，可惜老二是个精神病不停作，老大不停填坑，最后老大的女友受不了吞安眠药自杀了，老二雇小偷刺杀经纪人失败，经纪人彻底投靠警方，揭露了老大老二的犯罪证据，老大心态失衡杀了小偷，双双锒铛入狱，最后死于狱中

披着商战片外衣的家庭伦理片。都不知道博弈啥了，就开会随口报报几个亿，大国企书记和居委会主任一样，上市公司主席和夫妻老婆店创业小青年一样，看了这个片子觉得自己没有发大财简直都是耻辱。拍重卡和电机行业整整四十集，几乎没有看到几辆大卡，更没有车间、机床、流水线镜头，没有说过半集工厂如何改革技术如何革命，倒是马怡这个角色这条线新鲜啊，哪搞来的带你进组演员，这年头写两篇杂志的写手，啥也不懂都妈宝一句话就能创业了，都去对接资本了，如果说主线之间的博弈还是剧本、导演功力不够，那这条副线的创业线简直是在侮辱市场经济、侮辱我们三十年改革开放和万众创业！？

严格来说，代课老师那个故事应该不是鬼故事，而更像是对某些社会现象的一种隐晦的讽刺:这就好比社会上那种坑求职者的套路，某些皮包公司连哄带骗地拉求职者入伙，结果求职者进去报道后就慢慢感到不对劲 ，后来被告知那个公司并没有他所在的那个部门时，隐约觉得上当了；再后来被告知并不存在他所在的那个公司时，就确定上当了；最后被告知那家公司已经倒闭了几年的时候，就彻底崩溃了。所以那个代课老师的故事其实是在隐晦地曝光那些涉世未深、初出茅庐的大学毕业生在最开始求职时经常遭遇的骗局的套路并加以暗讽，故事的更深层次意义，就是对那些即将准备求职的大学生做一个类似于法制宣传的温馨提示，提醒他们不要误入皮包公司。

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。