作为文明古国，印度有足够的文化积淀、源远流长的传统，不会缺少史诗的素材和作品。老实说，在本人的有限视野内，印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部，这个几乎也是一部了。

电影很惊艳，故事立意扎实，场面大气，服道化美轮美奂，演员表演到位，遮住演员的脸和印度特色歌舞，完全与国际主流史诗大片找不到区别。当然，歌舞也很好，动听，而且从里面能听出许多以前没听过的乐器，可以说很好的融合了印度特色乐器和伊斯兰音乐元素。期待电影原声，尤其想听阿劳乌丁（阿拉丁？）苏丹和他的宠臣的那一曲，大概是“心爱之人就在埃及”，突厥风，好听至极。

气质惊艳，翩翩惊鸿，剧终宛如斯人远去，悠然而生一丝感动和眷恋，然而，咀嚼美感、滴滴惆怅之余，又觉得有一分缺憾。这种缺憾比较主观，但正这正是缘于比较喜欢。

1、导演的叙述角度问题。或许印度有感情色彩比较外露的传统，像撒红节一样浓烈而易于沉浸其中，导演过于带有主观倾向，黑白极端，这并不利于复杂历史、宗教背景下的叙事，如果能以《天国王朝》里的俯视、平等视角更好，更显平衡一些；

2、故事的逻辑问题。史诗虽不等于历史，但也需要基本的逻辑支撑，影片把基本冲突定位在对一个人（帕德玛瓦蒂）的争夺，显得不那么立的住。求之不得，辗转反侧可以，到举国生死相搏，这就过了，相对来说，特洛伊战争中争夺海伦只是利益博弈的由头，这就比较有说服力；影片完全可以立足阿拉丁的扩张野心；

3、表现手段缺乏。片子在情节设置、场面营造方面投入不够，渲染气氛的战争过于单薄，原有的强化感情逻辑的床戏也删了，这就造成整个片子的情绪几乎就靠阿拉丁、帕德玛瓦蒂和歌舞来支撑了，其它要素和表演的存在感很低，好在这三个支柱表现的太好了，瑜可掩瑕，才不至于质感崩塌；

4、宗教园囿：关于片尾自焚，我既不赞成所谓女权主义者抛开特定历史、传统原因来否定这一“宁为玉碎不为瓦全”的做法，人类历史上从来不缺这种以死抗争的不屈精神，也不赞成电影把这夸大成一种居高临下的道德威权，甚至渲染成以死获胜的偏执。与之一脉相承的甘地的“不抵抗运动”精神胜利法，某些时候总让人感觉思路奇葩，这也是印度特色。影片对帕德玛瓦蒂实际挖掘并不够，她少有的几次表现机会，其形象、智力、果决、魄力都非常惊艳，可惜着墨太少，却把重头放在了渲染最后的自焚。难道是不能接受女性表现的过于强势？如果给帕德玛瓦蒂前面更多的表现机会，做足与阿拉丁棋逢对手的对手戏，最后慷慨赴死，就像圣女贞德，这才配得上人性的合理思维和《帕德玛瓦蒂王后》这个片名。实际上，片子隐含的理念是王后只能依附于王，王死了王后就该去自杀；而这个呆头呆脑的王代表的是宗教正统，王后和满城妇女奔向火海像是向宗教的献祭，这就不得不让人感觉到有些变味。

总之，如果导演不受印度在推行的大民族主义、大宗教主义的影响，这个片子可能会更加精彩，给人更多的回味。

本文基于微信群讨论创作，并非全部个人原创。

继《一个勺子》之后，陈建斌第二部自编自导自演的作品在气质风格上有些怪异，有人说很高级，有人说看不懂，有人在一团乱麻中寻找线索，而有人只看到其中一面便给这片下达最终审判。不过不管观众如何评价，在清明档期大战中《第十一回》完全被《我的姐姐》碾压，这也代表了中国普通观众面对于逼格甚高和情感落地之间的选择。

第一回先锋话剧精魂犹在舞台电影意形难全

有人说这部电影很有先锋话剧的味道，提到先锋话剧，在当代中国绕不开孟京辉和《恋爱的犀牛》的火爆。孟京辉戏剧中体现的先锋性在于“以舞台空间的拓展和舞台布景的虚化为特征的非写实主义舞台风格，以世俗化讽刺性的台词与夸张错位的肢体动作为特征的幽默讽刺的表演风格，以及以极端化戏剧动作和排比反复的台词句式为形式的抒情风格”，是结合了商业性的艺术探索，做得相当成功。

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这部剧的剧情实在离谱。

只能说大清亡是有亡的道理了。

前面那个在朝堂上莫名吐血而亡的就是一个毒点，年青力壮的中年人直接被气死了。

常妈那一集皇帝也知道和珅有大问题，后面莫名其妙的疯狂保和珅。

后面山东那几集实属离谱，那个知府莫名其妙的翻供（什么照顾府上的人，侵吞钱财杀朝廷命官，起码是个灭九族吧，还有啥后人好照顾的。）。

陆姑娘更是离谱，设定上饱读诗书，结果是个比小月还憨的憨憨。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

《焕脸》几乎从剧名开始的第一秒，就抛出了一则兼具脑洞与现实意义的高概念——换脸。连同指代抽象的“M国”，热带风貌浓郁的实拍场景、服化道设计，以及开场15分钟即完成的“身份调换”一起，迅速并有效地构建出符合情境的世界观，让观众投身其中，自发地跟随剧集设定，将注意力投射进人物和故事里。当高概念被有效建立，《焕脸》所囊括的一切高能元素：黑帮、警匪、卧底，也从此有了推进的土壤。它没有遵循普遍意义上，行业或观众对网剧默认的爽感、即刻满足的期待，例如主角多少篇幅内即要完成一次反击，此类以反转调动情绪的创作方法，而是扎扎实实做到了由人物逻辑推动剧情。潘启文、王小艾、陈婉、黎耀，他们不是通向结局的工具，不同角色的底色和复杂性，驱动了每个人在困境中的种种选择，最终合力出《焕脸》这样一则故事。

在剧作与表演之外，《焕脸》的配乐也是很值得留心的细节。不同音乐类型BGM的运用，其歌词和旋律核心，无不与“换脸”、身份认同的故事内核相对应，处理精妙，将剧集的情绪、气氛，神来一笔似的，推向高潮。悬疑类型，是当下网剧市场的题材热土。但要做出悬疑感，又克服因为高概念而导向的悬浮，并不容易。《焕脸》做到了，以人物推动剧作，将剧情落地，无疑是有效且高级的创作思路。

近年来，聚焦于儿童成长的影片在各大电影节上都有所涌现，如《何以为家》讲述了黎巴嫩贫民窟内的叙利亚难民儿童、《佛罗里达乐园》展现了寄居在汽车旅馆里孩子们贫乏的生活、《系统破坏者》《标准之外》刻画了福利机构介入下具有暴力倾向或自闭症的儿童……

在2021年戛纳电影节亮相的电影《童一个世界》同样值得关注，它讲述了校园霸凌与暴力行为在儿童中的传递机制。《童一个世界》为女性导演劳拉·万德尔（Laura Wandel）的长片处女作，她于1984年出生，这部作品获得第74届戛纳电影节费比西奖——一种关注单元奖，提名一种关注单元一种关注大奖。

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《非正式爱情》讲述了硬汉柔情的樊少皇与强势萝莉的孙耀琦不一样的爱情故事。这对相爱相杀的欢喜冤家意外地卷入一场看似毫不相干的斗争中，故事曲折离奇又惊险刺激，还充满了幽默与浪漫。

影片中除了樊少皇外，还有一位老戏骨于荣光，他们演技大家的有目共睹。由他们倾力演出影片一定更加精彩。这不失为一部佳作！

为了这部所谓的黄皮子坟，下载了豆瓣，第一次发评论。就请问能不能给负分？这部剧是自从看了<精绝古城>，就一直特别期待这一部，也看了预告片，为了更加深理解这部剧，之前又听了一遍周建龙版鬼吹灯黄皮子坟，今天看了一集，就看了不到2集，还是快进的，就实在是看不下去了，这是鬼吹灯？？？！1.管虎是一位很优秀的导演，<民工><斗牛><杀生>都太好太好，但这绝不能就说每一部都好，这一部绝对是最大的败笔！黄皮子出现的时候我以为是看美国的动画片呢，太差！特效5厘都不值。营造气氛，恍恍惚惚，生硬造作，用黄皮子的视野来烘托，就像从玻璃鱼缸看的我都快吐了！

2.难道各位大导演没发现但凡是请所谓一些港台明星制作出来的所谓大片，口碑大部分都很差吗？台湾香港那蹩脚的普通话让人作呕好不好？香港黄金时期的电影有没有一部不是配音的你告诉我？让人秒秒出戏好不好？就拿改编的<九层妖塔>中的赵又廷来说，演当解放军的胡八一？我一直以为那是台湾派来的敌特好不好？口碑差到姥姥家去了！！

3编剧胡扯没边了，胡八一战天斗地的气概和五行术数的运用被你那娘娘腔的笔丢到棒子国垃圾桶里了吗？胖子那天不怕地不怕可爱混不吝一身横肉被你一副眼镜，无耻地再也找不到了！！男女都是一口软绵绵的矫揉造作生硬台词，燕子这么质朴的姑娘，硬生生只会瞪眼噘嘴的尴尬演技，没谁了！

4.胡八一是撩妹狂魔？拜托这是盗墓剧好不好？不要自以为是地胡改好不好？鬼吹灯若果有这么多感情戏份，这部小说绝对大火不了，就连胡八一跟丁思甜，也是晦涩朦胧的初恋感觉，也没有把革命情谊升华太多，跟雪梨杨的感情也是一步一步发展，经历太多生死，像亲人一样的感情。改成什么了，只要是女的都能撩一下，真是把自己内心的淫邪强加给观众，实在是无力品评！

5.编剧差了，演技垮了，人设塌了，意义没了，请问再好的制作，再好的镜头管控，又有何意义呢？

不行了，等了这么久，激动的开播，谁知失望透顶，一分不给，各位水军大爷，不要为了一点蝇头小利蒙了双眼，昧了真心！！！

气的肋叉子都疼，实在是没力再说什么了。不知怎么弄0分