人人都打电话拉关系,只有尤文是犯罪形式组织,且被抓实锤
指派裁判小意思了,不利判罚动用公权力(意大利黄健翔那个节目)直接让裁判身败名裂谁做得到?电话直接威胁裁判谁做得到?(那个边裁)太空卡(标准罪犯才用的东西)直接精准到无关场次谁吃黄牌谁做得到?
后续还有一
人人都打电话拉关系,只有尤文是犯罪形式组织,且被抓实锤
指派裁判小意思了,不利判罚动用公权力(意大利黄健翔那个节目)直接让裁判身败名裂谁做得到?电话直接威胁裁判谁做得到?(那个边裁)太空卡(标准罪犯才用的东西)直接精准到无关场次谁吃黄牌谁做得到?
后续还有一系列犯罪调查,可惜被内鬼提早泄露消息让媒体先跟进了,草草收场
现在有var更加了,可以选择性,上半场疑似直接不看,下半场线上碰撞就反复反复,然后给……
这么多年下来,尤文的争议判罚随便哪个意甲球迷都可以说出好多老梗
两个字,呵呵
传说中,犯了天规的人,都被压在山底下。曾经杨戬劈开桃山救出母亲,如今沉香又要劈开华山救出母亲。新瓶装旧酒,这是个熟悉故事。《西游记》里大圣对二郎神说:“我记得当年玉帝妹子思凡下界,配合杨君,生一男子,曾使斧劈桃山的,是你么?”嘻嘻,杨戬是你么?就像《比波王子的故事》里比波杀死恶龙后自己却变成恶龙,杨戬也始终变成他当年所痛恨的模样。嘻嘻,杨戬,你还是你么?虽然由于神话流传中的二
传说中,犯了天规的人,都被压在山底下。曾经杨戬劈开桃山救出母亲,如今沉香又要劈开华山救出母亲。新瓶装旧酒,这是个熟悉故事。《西游记》里大圣对二郎神说:“我记得当年玉帝妹子思凡下界,配合杨君,生一男子,曾使斧劈桃山的,是你么?”嘻嘻,杨戬是你么?就像《比波王子的故事》里比波杀死恶龙后自己却变成恶龙,杨戬也始终变成他当年所痛恨的模样。嘻嘻,杨戬,你还是你么?虽然由于神话流传中的二次创作导致原本模糊,但这样产生的戏剧性着实让人痴迷同时讽刺哈。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:念凉(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12407428认识“苏打”
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:念凉(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12407428认识“苏打”菅田将晖,源于他的一次漫改作品,在里面饰演一个反派暴力角色,一开始并不是特别喜欢她,也没有对他的颜值特别感冒,可是看多了他的作品之后,发现他真的是一个很努力的人,演什么像什么。这些年下来,似乎在他所演的作品里面,他的角色造型、设计也变化也越来越大,跨越的程度也越来越广,但饰演暴力的少年通常还会是他的主题,不过,每一次都会有新的突破,让人看到更加精彩的他,这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。
直到透在公園發現真織患有失憶症之前,本作也許仍是一部純愛公式電影:將各種流行元素進行拼貼,俗套也好狗血也罷,認受那個就哭得稀裡嘩啦,無法接受那個就直斥情節過時審美落後,大家互相鄙視,也各取所需。這種粗暴的二分法看得人內心著實不是味,這個故事的看點,真的有那麼簡單嗎?無論是讚是彈,無論是自覺還是不自覺,有一種邏輯是被大家普遍體認的:從一個名為純愛的數據庫中,提取各種定式設定來進行各種拼貼挪移。
直到透在公園發現真織患有失憶症之前,本作也許仍是一部純愛公式電影:將各種流行元素進行拼貼,俗套也好狗血也罷,認受那個就哭得稀裡嘩啦,無法接受那個就直斥情節過時審美落後,大家互相鄙視,也各取所需。這種粗暴的二分法看得人內心著實不是味,這個故事的看點,真的有那麼簡單嗎?無論是讚是彈,無論是自覺還是不自覺,有一種邏輯是被大家普遍體認的:從一個名為純愛的數據庫中,提取各種定式設定來進行各種拼貼挪移。這種組合拳帶來的效果乍看上去大同小異,陷入無限的重複,其實在具體細節上也可以有很有趣的表達。A元素是俗套的,B元素是俗套的,A+B+C+D也是俗套的,一切情節皆可被預料,大家都心知肚明這是一種被流水線生產、被人為編織的浪漫與感動。既然如此,可不把這種戲外的邏輯,內化到戲中的邏輯?開頭真織意外回應透的告白,是下定決心借此機會來為自己打造些細碎、虛妄的希望,如果此處仍未將這種邏輯轉化擺上檯面,那麼當透在公園中對真織直言「一起來騙明天的你」,就已經是一種再明確不過的(影像/故事)宣言:戲外大家知道純愛片是人為編織的俗套感動,或被吸引或產生鄙視;戲內人物藉助設定,主動濾去那些悲傷的東西,共同為真織編織起那些經過省略與抹除的浪漫,只為求她每日開心。用戲內同樣在打造不真實之浪漫的設定,來為純愛電影作一個有趣的自我更新。愈看下去愈感覺純愛公式與社會現實、女性敘事並不矛盾。社會現實方面,先有真織母親告誡真織不能將失憶之事告知他人,不然不懷好意之人對她上下其手也不會被記得;又有即便每天都會失去記憶,仍然要堅持上學假裝自己正常,似乎可以想像到真織為什麼受歡迎——在學校中她其實很難與小泉以外的人交流,雖然有暗示小泉在旁提點的情節但都是一筆帶過,但她想要維持正常勢必難度甚高。而慫恿告白的男生三人組,流裡流氣的態度就說明他們眼中的受歡迎與真織的美貌大有聯繫。不過影片處理得都未夠深入,難以以點見面。女性敘事就伸展得自如些,透的父親追逐小說夢而將家事都丟給透的母親,在母親他界後就全部交由透的姐姐來承擔。透的姐姐以小說為心靈寄託,想要進軍文學界時卻不得不受束縛,透眼見如此終於主動由自己去接替姐姐的位置,同時也落實了自己母親那種認真溫柔的生活態度。姐姐的小說與真織的日記早在這裡就已經提前交集,透明白到自己必須支持姐姐去寫出自己的「文字」,用話語來與他人產生聯繫——共性的發掘,自己也必須去支持真織寫出充滿快樂回憶的文字,由自己主動與她產生聯繫來催生出對方的話語,那種溫柔絕非無源頭的完美男性想像。這個在視點呈現上多少有點靠男性去定義女性話語的不諧敘事下,給到了具體情節去要求男性尊重、發掘女性的話語,然後來個共同參與,而非自己隨意的捏塑。而除了真織與姐姐之外,小泉這個角色同樣埋下了百合愛的種子,雖到影片最後都未曾發芽,只交由古川琴音寥寥的眼神、對白以及掛飾的配合去交代,但已經妙趣橫生。掛飾戲的轉折很有趣,如果是普通的戀愛關係這裡就完完全全是男性不知分寸無邊界的表現,但在失憶設定下就隱隱將這些歸罪於女性不記得,好一個以退為進,男性經過重省才發現錯終究還是在自己,也真正明白自己的失敗,不僅僅是仍未真正體認到真織的痛苦,更是牽引出「自己在逃避,但女性無逃避」的命題出來,隨後也才激勵出面對父親的動力。完成讓自己、父親、姐姐都不再逃避的討論之後,完成煙花吻之後,這個「功能化」的男性角色確實已經喪失了能讓人繼續書寫下去的可能性:那麽在這裡引入他得絕症的情節,我認為這是一種必要的俗套。他幾乎是自願將身份轉化成跟自己的母親一樣,成為了一個新的「母親」角色。除了程序性記憶之外,有一種記憶法分外注目:真織每天約會前快速看日記記住透的個人情報,日日如此豈不是天天活化大腦?難道這就是真織恢復記憶的秘密?倒不是很在意這段是不是自己的過度解讀,因為身體的感覺是真實的,令人落淚的。前面提及的「被編織的浪漫」,其實與透下線後女性敘事的遞進、純愛公式的顛覆緊密關聯。首先明亮的影像風格,用到濫的配樂,在戲外固然是招攬普通觀眾的煽情手段,在戲內卻又何嘗不是強化明亮感覺的有效手段?本就是被打造的虛假浪漫,日記被篡改後更是走向另一層虛假,但當真相揭曉:即使一切已消逝在記憶與時光中,仍能被自己認受為真實的感覺、真實的未來選擇,明亮從欺騙走向了真實,於是我們認可了那淺薄、輕浮的影像,正正是因為我們知道它一開始就在用雙重不真實來營造真實,所以我們也明白在故事的終末它是如何弄假成真的。透的姐姐篡改真織的日記,來重新作一個時間拼圖——明明大段大段改動,分鏡卻只著重標識了刪去透名字的片段,給人只需刪去他的名字並替換成小泉就是所有改動的錯覺,這種被擷取的刪改呈現同樣引導著觀眾參與到記憶編織、拼圖上。篡改強化了兩種寫作、兩種女性話語的交集,日記本身已是被美化過的人生編織,改動就令到透、真織的人生再一次被打造、被定義,通過否定之否定,悄然間原本的美化就更加展現出它的真實部分。更重要的是,通過改動,日記的性質變成了小說。但真正的日記歸還後,真織閱讀時的感覺呢?因為完全沒有記憶,對是自己寫的沒有實感,讀起來也更像是讀一篇陌生的、虛構的小說——三木孝浩在閱讀過程中加入了很多電視劇節奏般的重複閃回,那絕非素材不足或是流向庸俗的表現,而正正點出此時的真織完全是第一次看到這些記憶,只能當「新的鏡頭」去觀看與理解。而在重複鏡頭間穿插的真織心理回溯,同樣是用到濫的手法,但就帶來一點好處:此前這個故事終究是以透的男性視點展開的,女性話語被隱去,卻絕非不存在。但此刻閱讀那早該挑明的女性話語,似乎又更偏重陌生感,那麼此刻的命題其實是,如何在拾起屬於自己的敘事的同時讓對方雖不在場卻不至於完全失語,跨越時空與生死去共同重新定義、看待這個故事,一個平等的審視。福本莉子的表演也很好地強化了這種,首先是(在故事中)閱讀故事,然後才是把故事追認為經歷的感覺。這部戲里古川琴音七情上面的表演其實不太吸引我,不是她的錯,是角色寫得仍不夠深入同時要承擔的課題也相對較淺的原因,她在這個情境下只能用這種爆發式的演法——反而是她在某些不需要念臺詞的鏡頭里,一個眼神就已經完全點明她心中所想,讓人拍爛手掌。松本穗香的角色發揮空間其實多一點(雖然不是所有鏡頭),某些戲里她是拼命忍住悲傷擠出不太真實的笑容去鼓勵對方,某些戲里她是早已維持笑容但面部微微抽動傳遞心痛,對比下很見功夫。而她試圖鼓勵真織,卻發現真織早已有比她更誠摯深情的生活態度時,都要做到不單單是因為透逝去而悲傷的感覺。福本莉子的氣質很好,這個故事的「臉」需要反差感,而她的面容、性格正是這種粗看軟柔細看成熟的感覺。她的演技同樣無法用粗看的感覺去概括,約法三章那場戯表情、念白就已經顯出穩重卻稍微帶點陰暗的感覺,令人好奇真織的真實感情。煙花吻那場戲就要維持好悲傷崩潰與不示弱於人之間摇摇欲墜的平衡。這種不需要過分示弱的角色實在很適合她。
因为在听这部剧的主题曲,就突然想到在豆瓣分享一下我对于这部剧的一些感受。《命中注定我爱你》这部剧中国台湾版,韩国版,泰国版。我记得这部剧最初版本播放的时候,我每天都会守在电视机面前,一分一秒都不想错过(满足少女心)。后来我在电脑上午无意中翻到了韩版的《命中注定我爱你》,当时我还抱有对翻拍的抵触情绪,不过最后还是忍不住看了。对于女主我了解还是比较多的,无论怎样,张娜拉永远是很多人看剧时光中的“
因为在听这部剧的主题曲,就突然想到在豆瓣分享一下我对于这部剧的一些感受。《命中注定我爱你》这部剧中国台湾版,韩国版,泰国版。我记得这部剧最初版本播放的时候,我每天都会守在电视机面前,一分一秒都不想错过(满足少女心)。后来我在电脑上午无意中翻到了韩版的《命中注定我爱你》,当时我还抱有对翻拍的抵触情绪,不过最后还是忍不住看了。对于女主我了解还是比较多的,无论怎样,张娜拉永远是很多人看剧时光中的“司徒静”;但是对男主张赫我一点也不了解。在刚开始的时候,因为男主的发型,年龄,夸张的笑等等,我差点弃剧。但是因为当时剧荒,我还是硬着头皮看了,到后面我越陷越深,我爱上了这部剧,因为情节的变化,一会哭,一会笑,我真的融入到了这部剧里。这也是我认为一部好剧应该给观众的感受。虽然说原版很经典,但是我认为韩版的超越了原版。在这部剧里,韩版的情节设置更加具有衔接性,抒情性,让观众能够切实感受到男主女主的感情变化。尤其是在17集,女主知道了男主隐瞒的事实,女主在男主的秘密房间里边看男主的视频,边哭,回忆过往的点点滴滴(这里不得不说这部剧的音乐放的位置恰到好处,渲染了气氛,拉近了观众与这部剧故事情节的距离)。还有一点,就是女主的那种单纯,通过一些台词、情节的巧妙设计,很自然的表露出来。我不知道在看这部剧的过程,哭湿了多少纸巾(也有笑哭的)。每看完一部剧,都会有一些人生收获,因为这部剧,我懂得了:一见钟情是存在的,但更多的是历经千帆,才懂得了彼此在一起是命中注定。真正的爱情要的不是冲动,要的是给予对方合适的爱,是对彼此未来的承诺,责任。(我也相信,在不同的年龄阶段看这部剧会有不同的感受,所以,我以后还会重温这部剧的,从而有更多的感悟。)
国产剧为什么难看就是太“假大空”“高伟正”最重要的就是三观不正!各种直男思想,在提倡男女平等多年的社会中竟然还有主流电视剧在宣扬女人就应该相夫教子不该出去抛头露面工作即使事业做到很成功仍然要被指责没有照顾好家庭,有高学历的女性如果只是在家难道不是一种教育资源的浪费吗!!那个电视剧就是《周末父母》刘恺威看夜光剧本那个啦。从真实生活到电视剧果然都是深深的套路!不讲男主女主,就讲男二女二都是公司高
国产剧为什么难看就是太“假大空”“高伟正”最重要的就是三观不正!各种直男思想,在提倡男女平等多年的社会中竟然还有主流电视剧在宣扬女人就应该相夫教子不该出去抛头露面工作即使事业做到很成功仍然要被指责没有照顾好家庭,有高学历的女性如果只是在家难道不是一种教育资源的浪费吗!!那个电视剧就是《周末父母》刘恺威看夜光剧本那个啦。从真实生活到电视剧果然都是深深的套路!不讲男主女主,就讲男二女二都是公司高管年薪百万,然而家里的父母为了能多分到一套房竟然逼着离婚,结果婚离了房子不拆了(呵呵,你以为你能道高过zf)男二在离婚那天莫名其妙发一通火第二天就带离婚前就勾搭上的女人开房,真是搞笑了!到头来还怪自己老婆非要和他离婚才导致出轨的,对,你不会走路你老婆把你绑别的女人床上的,呵呵!或许有人会说这就是现实,是的现实可能就是这么残酷但是今天你是电视剧不仅仅是娱乐在某种程度上也宣扬了一些价值观啊最后没有自圆其说就是精神污染!
俩活宝父母太可爱了,尤其是老爸,来到人家新家就开始开启检阅模式,太有趣了。
果然,艺术家妈妈的敏锐力不是一般的强。
给了女儿足够的资金来偿还债务,但明叶一点也不想还。最后还是妈妈告诉她要勇敢面对。
百濑其实已经喜欢
俩活宝父母太可爱了,尤其是老爸,来到人家新家就开始开启检阅模式,太有趣了。
果然,艺术家妈妈的敏锐力不是一般的强。
给了女儿足够的资金来偿还债务,但明叶一点也不想还。最后还是妈妈告诉她要勇敢面对。
百濑其实已经喜欢明叶了,会冲上午圆471万的谎,会听从安排去联谊还买单,会一个人去送岳父母,还会情不自禁亲亲。
为啥要女生先表白呢…哼,就赶紧还钱离婚。离婚一时爽,追妻火葬场。
拜托了咖啡的女主人设真是有点一言难尽了一边本身是个胖子自我厌弃,一边又听不得别人说她胖[摊手]女二的确超级没礼貌又讨厌还刻薄,可男主客观说一下胖的事实女主也玻璃心?不是说胖就是错的事,你要觉得自己现在这样也很开心 想吃什么吃什么,胖也很美,那就继续这么过;觉得自己胖不好看,是丑的,那就不管节食还是运动,总之得为了变瘦而努力吧。结果现在,八百年运动一次,每顿饭都死命吃,然后听不得别人说你胖??
拜托了咖啡的女主人设真是有点一言难尽了一边本身是个胖子自我厌弃,一边又听不得别人说她胖[摊手]女二的确超级没礼貌又讨厌还刻薄,可男主客观说一下胖的事实女主也玻璃心?不是说胖就是错的事,你要觉得自己现在这样也很开心 想吃什么吃什么,胖也很美,那就继续这么过;觉得自己胖不好看,是丑的,那就不管节食还是运动,总之得为了变瘦而努力吧。结果现在,八百年运动一次,每顿饭都死命吃,然后听不得别人说你胖???
Pixar史上第一部由女导演创作的短片《包宝宝(Bao)》讲述的不是一场梦。
Pixar史上第一部由女导演创作的短片《包宝宝(Bao)》讲述的不是一场梦。
很久没有见到这么清新自然的剧,场景都带有浅浅的、悠悠的风味。
所有的爱恨情仇,权谋机变,都在这种水墨画一般的氛围里发酵。画面掌控感真的很好。
很久没有见到这么清新自然的剧,场景都带有浅浅的、悠悠的风味。
所有的爱恨情仇,权谋机变,都在这种水墨画一般的氛围里发酵。画面掌控感真的很好。
很久没有看到全网黑的盛况了,感谢《千古玦尘》让我又一次感受到了网络暴力的威力。能造成这样的战况,原因有很多,不外乎三点。第一:怕小黄鸭涉足仙侠古偶,抢了蛋糕。毕竟蛋糕只有这么多,人多了分得也就少了。小黄鸭虽然不是传统仙侠女主的模样,但大家的眼睛瞎了吗?再漂亮的女配,同她在一个画面,她也是最先吸引目光的所在。这是气场,也是实力,没有谁规定女主必须美得惨绝人寰,《上古》这书我真看过,女主本就是其
很久没有看到全网黑的盛况了,感谢《千古玦尘》让我又一次感受到了网络暴力的威力。能造成这样的战况,原因有很多,不外乎三点。第一:怕小黄鸭涉足仙侠古偶,抢了蛋糕。毕竟蛋糕只有这么多,人多了分得也就少了。小黄鸭虽然不是传统仙侠女主的模样,但大家的眼睛瞎了吗?再漂亮的女配,同她在一个画面,她也是最先吸引目光的所在。这是气场,也是实力,没有谁规定女主必须美得惨绝人寰,《上古》这书我真看过,女主本就是其貌不扬。第二:许凯的存在,足以代入所有小说男主,让纸片人真人化。许凯的颜值,完全符合了书中对男主的描述,神仙颜值是真的存在。丰神俊朗不等于小眼睛、塌鼻子,或者猪腰子脸、病娇男。男人阳刚才是王道,阳刚之外还能有少年郎的俊美青涩,如何不让人疯狂?许凯五官无可挑剔,又是模特冠军出身,要人才有人才,要身材有身材,还有天赋及演技。再加上扎根剧组吃苦耐劳,专注演技不走旁门左道,一直都是很多人羡慕嫉妒恨的对象。但这次黑子的水准,还是让我有点尴尬,闭眼尬黑自己都骗不过,还敢嘲笑许凯吃藕?第三:剧组之间的恩怨。马上就是伟大节日,很可能下半年都是浓厚的节日气氛。如此背景下,暑期档的争夺,足以让人头破血流。《千古玦尘》虽然是S+制作,但也不足以一手遮天,能在好几部剧的围追堵截中,杀出重围定档播出,本身就不容易。毕竟能播就是胜利,有些东西迟了一点,也许就是遥遥无期。纵观今年所有已播出的剧,说大爆小爆的,我只能笑笑。时间能证明一切,真实脱水数据不是秘密。如此一来,制作精良特效牛逼的《千古玦尘》就是众人一致炮轰的原罪。毕竟不是每一部仙侠剧,都能有顶级大片的特效。请恕在下孤陋寡闻,在《千古玦尘》之前,就没有看到过电视剧能有与之匹敌的特效。众所周知,电视剧中现代剧成本最低,古装剧里仙侠就是吞金兽。《千古玦尘》女主小黄鸭完全符合书中上古的描写,男主许凯完全诠释了老神仙的情窦初开,服道化和特效诚意满满。这样的良心好剧不会被埋没,《千古玦尘》必火!
在近年来异军突起的台湾电影大潮中,赵德胤毫无疑问是其中一个极其鲜明的代表人物。与出身于台湾本土的前辈侯孝贤,杨德昌不同,赵德胤缅甸华裔的出身,让他的电影色彩中融入了很多迥然于台湾本土的文化特质,而这种包容却又同时纠缠的自恰,让他的镜头语言中呈现出更多的表现张力,而对此最鲜明的体现,莫过于他在2014年拍摄的实验性短片《海上皇宫》。
在近年来异军突起的台湾电影大潮中,赵德胤毫无疑问是其中一个极其鲜明的代表人物。与出身于台湾本土的前辈侯孝贤,杨德昌不同,赵德胤缅甸华裔的出身,让他的电影色彩中融入了很多迥然于台湾本土的文化特质,而这种包容却又同时纠缠的自恰,让他的镜头语言中呈现出更多的表现张力,而对此最鲜明的体现,莫过于他在2014年拍摄的实验性短片《海上皇宫》。
对叙事性的刻意分割,毫无疑问是赵德胤的一贯作风,无论是之前的《归来的人》,还是之后的《再见瓦城》,作为观众我们从中读出的都是一种错愕感,而作为实验色彩浓郁的《海上皇宫》则更是如此,赵德胤在其中将故事主体,由吴可熙所扮演的缅甸女子进行了一种虚像的处理,由多角度的肢体语言来阐述整个故事的发展,短短的十几分钟内,我们会看到在相对简单的环境变化中,尽可能的缩减人物的语言来将主线模糊化,而这也在某种程度上切合了整部短片中的意识流色彩。
整部作品中,依旧使用了大量长镜头和中镜头,用视觉广角来突出本身的气氛,一些人物之间的语言的叙述和变换则带有明显的手持性拍摄元素,作为实验短片来说,虽然质感上稍显粗糙,但是氛围的拿捏和把控上则更有一种迷幻的艺术构造,尤其是中部,当缅甸女子与恋人相逢于海上皇宫大厅之时,在台阶和楼梯铺展开利用的蒙太奇效果,更能让观众在营造的空间与时间的交错上,产生迷离的混沌,仿佛一瞬间在光影密布中窥见了岁月尽头的斑驳,而这种质感,或许正是赵德胤导演真正想告诉观影者的,关于短片本身的内核。
关于故乡和祖籍的缠绕和纠结,一直弥漫在赵德胤导演的所有作品中,而独属于东南亚移民的那种游离和错愕,则表现的更为鲜明。《海上皇宫》中几近抛弃了对于情节逻辑的执着,而是将整体的灵魂夹杂在诡奇的视角中,生死轮回,喜怒哀乐,在角色对自身的定位中窥见出一丝疏离。缅甸女子的本体,或许是一具早已离开的躯壳,而导演也未给出明确的答案,我们在斑驳的体验之下,融入自己的理解,能看到的则是另一种天地。佛陀,思索,禅,一个个符号,构建起一幕幕平台,回不去的故乡,触不到的未来。实则导演所讲述的,或许仍旧是那个一直以来都未找到答案的问题,在城市与乡村间,在故乡与梦境间,矛盾冲突的对立,有原始的,野蛮的滋长,从中迸发出来。是缅甸?亦或是台湾?然而此刻,给予身为观众的我们,并非仅仅是一种简单的宣泄和隐喻,导演或许也只是在同时询问自己,借由这种艺术方式,去拷问内心,找到那一个并非答案的答案:乡关何处?
[cp]#小卷儿2019电影清单# 17/60《激浪青春》为了轩哥和乔恩去看了这部10年拍14年上映的电影,电影真的是记录演员青春的艺术,那些你喜欢的演员,你能通过电影追回他们更青春的样子真好。演这部电影的时候,轩哥25岁正青春,饰演一个恣意张扬的龙舟队队长大一学生宋长丰,一门心思要带着队员们把乔恩饰演的魔鬼女教练赶出龙舟队,总觉得那时候的她和现在安静有些忧郁的他判若两人,也不知道他后来经历
[cp]#小卷儿2019电影清单# 17/60《激浪青春》为了轩哥和乔恩去看了这部10年拍14年上映的电影,电影真的是记录演员青春的艺术,那些你喜欢的演员,你能通过电影追回他们更青春的样子真好。演这部电影的时候,轩哥25岁正青春,饰演一个恣意张扬的龙舟队队长大一学生宋长丰,一门心思要带着队员们把乔恩饰演的魔鬼女教练赶出龙舟队,总觉得那时候的她和现在安静有些忧郁的他判若两人,也不知道他后来经历了些什么。乔恩,一直都是偶像剧女主的感觉,亲民没有距离感,饰演感情戏尤其抓人,这么多年过去了,一直演技在线,颜值在线。我没想到,现在火了的那些鲜肉们都在这部电影中出现过,比如代旭、魏大勋。还有一些优秀的演员,黄晓明、邵兵、于小伟、董璇,其实演员都是不错的演员,就是编剧编故事的能力不太有说服力,我明白是为了励志,凸显体育精神,可一支刚刚练习一个月还三天打鱼两天晒网的菜鸟龙舟队,轻轻松松就打败了练习好几年,夺冠好几年的冠军龙舟队,编剧是有多看不起观众的智商。这个时代需要的真的是会讲故事的好编剧![/cp]
<写在遇爱旅行第一集播放后>
四月的天是金小天的天,盼望已久的遇爱旅行终于在4.20播出。
《一场遇见爱情的旅行》开篇节奏很紧凑,很有张力。各种元素精彩纷呈,各路人马齐聚拍卖会,一时风云诡谲,让人充满好奇。
<写在遇爱旅行第一集播放后>
四月的天是金小天的天,盼望已久的遇爱旅行终于在4.20播出。
《一场遇见爱情的旅行》开篇节奏很紧凑,很有张力。各种元素精彩纷呈,各路人马齐聚拍卖会,一时风云诡谲,让人充满好奇。