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  • JN
    2022/5/1 1:05:04
    为了伟大而悲惨 为了伟大而伟大
    这篇影评可能有剧透 几个问题: 1、女主成功究竟靠什么。 1)被拐卖以后如何就称为妓院“头牌”?漂亮的脸蛋千千万,能区别众多其他妓女的,是她的智慧还是她的勇气?电影中没有解释。 2)黑手党老大为什么扶持她?因为她被黑手党老大的手下揍了并且去找黑手党了吗,这老大手下这么多,被欺压的女...
    这篇影评可能有剧透 几个问题: 1、女主成功究竟靠什么。 1)被拐卖以后如何就称为妓院“头牌”?漂亮的脸蛋千千万,能区别众多其他妓女的,是她的智慧还是她的勇气?电影中没有解释。 2)黑手党老大为什么扶持她?因为她被黑手党老大的手下揍了并且去找黑手党了吗,这老大手下这么多,被欺压的女...  (展开)
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  • 那些年我们一起
    2020/5/13 21:52:22
    剧情渐入佳境,古董2很可!
    开了会员一气看完八集之后先来占个坑,整体来说这部剧的质量很可,属于真香类型。 因为本来就是为了夏雨来的,所以难免会有些滤镜在,演技没啥说的,他就是我心里最好的许愿,角色的成长性演绎的很可,性格也会随着阅历改变。魏晨的药不然一开始感觉不是很符合我心里亦正亦邪的...  (展开)
    开了会员一气看完八集之后先来占个坑,整体来说这部剧的质量很可,属于真香类型。 因为本来就是为了夏雨来的,所以难免会有些滤镜在,演技没啥说的,他就是我心里最好的许愿,角色的成长性演绎的很可,性格也会随着阅历改变。魏晨的药不然一开始感觉不是很符合我心里亦正亦邪的...  (展开)
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  • 这样啊
    2021/7/7 21:36:33
    我觉得男主一点都不傻,他就是卖弄

    我可想不通,谢井原,一个平平无奇清北选手,推送名额说送就送的佛系天才,是怎么做到每次和溪川说说笑笑都被京妹抓包的?是有那个大病吗?对着京妹居然拖拖拉拉到十几集还在暧昧,期间还和溪川绯闻满天,有说有笑一起月考,帮溪川还防晒霜。 每次和京妹聊天张口闭口都是学习、成绩、习题,很多人都骂他情商低,但我反而觉得就像生活中有些男生什么都想卖弄一样,特别爱在女孩子面前放大自己的优秀。但是这样做完全没有考

    我可想不通,谢井原,一个平平无奇清北选手,推送名额说送就送的佛系天才,是怎么做到每次和溪川说说笑笑都被京妹抓包的?是有那个大病吗?对着京妹居然拖拖拉拉到十几集还在暧昧,期间还和溪川绯闻满天,有说有笑一起月考,帮溪川还防晒霜。 每次和京妹聊天张口闭口都是学习、成绩、习题,很多人都骂他情商低,但我反而觉得就像生活中有些男生什么都想卖弄一样,特别爱在女孩子面前放大自己的优秀。但是这样做完全没有考虑过京妹的感受,妹妹要高考已经够辛苦了,和他聊天放松一下,结果他比班主任还催得紧,乌鸡鲅鱼。 整部剧就一直看到谢井原催做题催学习去放大京妹的焦虑不安,观察一下就会发现京妹和溪川芸萱钟季柏他们在一起好快乐好轻松笑容多好多,跟谢井原一起只能被催学习,这也太难受了,呵呵,卖弄也要有个限度吧谢井原。

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  • 云飞扬
    2015/8/30 14:50:39
    谜一样的选择题
    年轻且有闲真好,有人负责帅,有人承包爱,有人担保初恋,最有钱的“坏女人”始终给其他有闲人足够的压力,钱始终只是游戏规则里最无用的元素,恍然令我感受到伟大的民国上海滩文学中曾经的某个流派。当今中国电影,已然在异次元时空实现了某种百花齐放的盛大场景。《男神时代》从一种特别的角度切入,说浮夸也罢,说浮华也好,总之有这么个圈子存在于世界上,相对于民国时十里洋场的小圈子,如今几乎在每个稍微大一些的城市,都依
    年轻且有闲真好,有人负责帅,有人承包爱,有人担保初恋,最有钱的“坏女人”始终给其他有闲人足够的压力,钱始终只是游戏规则里最无用的元素,恍然令我感受到伟大的民国上海滩文学中曾经的某个流派。当今中国电影,已然在异次元时空实现了某种百花齐放的盛大场景。《男神时代》从一种特别的角度切入,说浮夸也罢,说浮华也好,总之有这么个圈子存在于世界上,相对于民国时十里洋场的小圈子,如今几乎在每个稍微大一些的城市,都依然出现了官商权贵以及智慧阶层的富有余数二代,他们建立起的游戏规则,便是全心投入到寻找爱情之中,要么杯水主义,要么锲而不舍,他们的选择题与以往的不同,那就是在新世纪以来的文艺作品之中,忽然间逆转为被选择,《男神时代》表现的正是如此的局数。

    妖子可以看作是职场女生的平均线网上的典型代表,既坚硬的做自我又柔软的作自我,应该是以QQ空间或朋友圈高频转发的高品质鸡汤以上的生存准则。富二代老同学献媚,高智商第一代开山怪老板垂青,再加上羡慕嫉妒恨的阔小姐做情敌,中国女生的浪漫想象起步价其实远超《五十度灰》《暮光之城》。在《男生时代》等关于当代女生爱情选择的电影里,最大的谜题在于她的选择,她是以怎样的客观的标准或者冲动的情绪,以裁决起跑线上的男神。如果我们将之过度抽象,那么我们将难以发现最终的答案如何产生。假如我们把相对意义上的财富作为天平,那么砝码似乎又不够。与各种款式的屌丝男、中产便卢瑟相比,大都市里的中国女生几乎都有成为女神的可能性,2010年以来公映的超过千部以当代都市为背景的电影里,最终失败的女生屈指可数,她们在感情和事业上,基本上全方位的超过男生的成功率,只要她们愿意去做。

    《男神时代》可以看做是《小时代》的同人篇,由任言恺与李贤宰这对CP分别饰演的妖子上司与初恋,几乎同时向其说出“我爱你”,法国影评人阿兰·巴迪欧在《电影作为哲学试验》里说,“爱就是宣言过后的沉默”。妖子确实沉默了,几乎迷失在沉默之中,她无能为力以理智或者情感的方式来直面自己的真实想法。在我看来,这是本片最难得的情境状态。在以前的电影里,往往是男性处于这种为难、困惑或者必须以牺牲道德的代价来满足观众的要求,对于商业片观众而言,好事的看客总是希望处于选择地位的人必须做出选择,电影也从而结束一个段落,在魔幻或者眩晕的祝福里奔向“从此王子和公主幸福的生活在一起”的俗套命题。从《失恋33天》、《致青春》、《小时代》到《男神时代》等各种变形的小妞电影,对于巨大而复杂的中国来说,最大的进步意义便在于,男生、男神、男人、男权,成为被点评、选择的客体。
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  • 已经注销啦
    2017/7/19 10:41:22
    天哪,这个“烂片”竟然让我笑出腹肌!
    有部电影周五才开画,但是我迫不及待的拿出来和大家分享,因为它的片名实在是太!应!景——《快手枪手快枪手》(以下简称《快枪手》)。 对,南海的每一滴水,还有龙虾、螃蟹、小鱼、大鲨,等我提枪去biubiubiu。 话说去看《快枪手》的时候,我手机充电满格,新下载的保卫萝卜...  (展开)
    有部电影周五才开画,但是我迫不及待的拿出来和大家分享,因为它的片名实在是太!应!景——《快手枪手快枪手》(以下简称《快枪手》)。 对,南海的每一滴水,还有龙虾、螃蟹、小鱼、大鲨,等我提枪去biubiubiu。 话说去看《快枪手》的时候,我手机充电满格,新下载的保卫萝卜...  (展开)
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  • Waldeinsamkeit
    2021/8/5 19:44:37
    反正我没看完

    怎么说呢,因为彭彭,期待了好久,但结果是失望的。从他的背景说起吧,“复读”,复读过的人都知道这一年是怎么过的,是怎样争分夺秒的去熬的,但在这部电影中有的只是玩闹……而就内容说起,这部电影想传达青春拼搏,但所呈现的只有无知胡闹,在真正改拼搏的年纪做着不相关的事,这也是国产青春片的一贯作风,好像从导演到编剧都没有上过高中,可能他们上的都是家教一对一吧。既然不知

    怎么说呢,因为彭彭,期待了好久,但结果是失望的。从他的背景说起吧,“复读”,复读过的人都知道这一年是怎么过的,是怎样争分夺秒的去熬的,但在这部电影中有的只是玩闹……而就内容说起,这部电影想传达青春拼搏,但所呈现的只有无知胡闹,在真正改拼搏的年纪做着不相关的事,这也是国产青春片的一贯作风,好像从导演到编剧都没有上过高中,可能他们上的都是家教一对一吧。既然不知道怎么呈现正常的复读那起码剧情连贯一些,而在这部剧中,太过于刻意的去靠向歌舞片,动不动的尬舞打磨着观众的耐心,整部剧都透露着尴尬二字。

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  • feiyang29
    2022/10/7 16:58:45
    制作精良,演技在线,人物出彩,拒绝网暴!
    《唐朝诡事录》,无疑是近年来众多古装探案剧中的佳作,有关大唐的探案人们熟知的是狄公探案系列,早年此题材拍的国产电视剧,大多中规中矩,电影除了徐克拍那几部还能看,这个大IP几乎被玩烂了。而《唐朝诡事录》在这样一个大背景之下另辟蹊径,加入奇幻色彩又没有太过夸张,...  (展开)
    《唐朝诡事录》,无疑是近年来众多古装探案剧中的佳作,有关大唐的探案人们熟知的是狄公探案系列,早年此题材拍的国产电视剧,大多中规中矩,电影除了徐克拍那几部还能看,这个大IP几乎被玩烂了。而《唐朝诡事录》在这样一个大背景之下另辟蹊径,加入奇幻色彩又没有太过夸张,...  (展开)
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  • 林毅溪风
    2011/10/8 22:00:45
    回忆中的坚强
    或许你觉得这样一部电影没有给你什么

    或许你觉得这样一部电影只能算是一部“国产烂片”、“抄袭力作”

    其实,这些都不重要。重要的是,什么是电影。电影的意义就是在一定时间内表达艺术价值。毫无疑问,这部电影表达了他想表达的内容,承载了孩子的青春。

    记得看这部电影的时候,还在上大学。而如今的我已经毕业。

    看完这部电影,我听到了啜泣。

    发自
    或许你觉得这样一部电影没有给你什么

    或许你觉得这样一部电影只能算是一部“国产烂片”、“抄袭力作”

    其实,这些都不重要。重要的是,什么是电影。电影的意义就是在一定时间内表达艺术价值。毫无疑问,这部电影表达了他想表达的内容,承载了孩子的青春。

    记得看这部电影的时候,还在上大学。而如今的我已经毕业。

    看完这部电影,我听到了啜泣。

    发自内心的啜泣。

    我从没有在自己有过的文字中表达过对篮球的喜爱和狂热。而这部电影给我的是对和孩子们一样大小年纪时,对篮球的冲动。

    记得那时,我们文科班的男生,可以用篮球证明我们的男生虽少,可是我们数一数二

    记得那个时候,我们逃语文和英语课去打篮球,去占球场。

    记得那个时候,我们一个小小的文科班,用篮球,近乎击败校队。

    他们训练,他们研究战术,他们坚持不懈,单纯的年纪。淡出的草根,没有教练,没有组织。

    那个时候,心中也有一个“小小”。

    每天除了学习,篮球。就只剩下心中那个小小,那个没人知道的小小。

    拿着班级的钥匙,每天第一个到教室,小小第二个。只为了在上课前在教室,和小小一起默默地多呆20分钟。尽管可能不说话,尽管可能大家都是默默地,静静地。

    早起,可能仅仅是为了给“小小”的杯子倒一杯热水。

    冬天,“小小”生病了,去医务室看“小小”,给她买食堂的午饭,送到医务室前将午饭放在怀里,仅仅是为了,害怕生病的小小吃到的午饭不够热……

    记得,那个小小,很喜欢篮球。

    或许,是那不懈的努力,坚持的奋斗,使我激动,使我振作。

    将电影的配乐放在nano里,在低潮的时候,可以让你想起之前的骄傲。

    或许,电影中的坚强是我们那个时代的记忆,那个年龄的感悟。



    PS:由于发自内心,语言表达很差,不喜欢者请绕行,勿喷,感谢。
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  • 昂昂万里
    2019/9/29 5:43:53
    第一集 试播集
    看来要走一集一个案子的路线了。 但这些案子可能都有一个connector,就是《疑犯追踪》里受人敬重的老大Finch的扮演者迈克尔-爱默生饰演的大反派Leland Townsend。本集的后三分之一出现,当真是邪恶得紧,与Finch判若两人。 Acosta与Bouchard两人就是否相信科学有一段对话,双方...
    看来要走一集一个案子的路线了。 但这些案子可能都有一个connector,就是《疑犯追踪》里受人敬重的老大Finch的扮演者迈克尔-爱默生饰演的大反派Leland Townsend。本集的后三分之一出现,当真是邪恶得紧,与Finch判若两人。 Acosta与Bouchard两人就是否相信科学有一段对话,双方...  (展开)
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  • 一知半晓
    2018/3/22 21:08:44
    汉阳造——平凡的英雄

    《1945黎明之战》里面每个角色都很出彩,连配角也是一样,今天我们说说其中一个配角——汉阳造。汉阳造出场在第七集,他打劫了蚂蚁小组。?他和他的弟兄像是有些搞笑的草寇。跟着国军出来打仗,仗打败了,就落草为寇。作战能力不强,打不了鬼子,打打伪军,还被老百姓赶,东躲西藏的。偶尔打打劫,但基本吃不饱,大多吃的是野菜。虽然打劫了蚂蚁小组,但看他们身上没钱,就准备放了他们,阴差阳错,他被菜花头忽悠地去勒

    《1945黎明之战》里面每个角色都很出彩,连配角也是一样,今天我们说说其中一个配角——汉阳造。汉阳造出场在第七集,他打劫了蚂蚁小组。?他和他的弟兄像是有些搞笑的草寇。跟着国军出来打仗,仗打败了,就落草为寇。作战能力不强,打不了鬼子,打打伪军,还被老百姓赶,东躲西藏的。偶尔打打劫,但基本吃不饱,大多吃的是野菜。虽然打劫了蚂蚁小组,但看他们身上没钱,就准备放了他们,阴差阳错,他被菜花头忽悠地去勒索,碰上了鬼子,在菜花头的帮助下,竟然小有收获。汉阳造很开心,这么多年了,终于打死了鬼子。后来蚂蚁小组去救联络员,水花子给他报信,他带着兄弟去救人,救出了菜花头和竹叶青,自己的兄弟却死了几个。他带着剩下的兄弟离开,又在大鹏湾遇到了蚂蚁小组。他跟着蚂蚁小组一起炸了日本人的海防线,剩下的兄弟就没几个了。?据汉阳造后来说,他把枪械卖了点盘缠,让兄弟们自己回家了。一个人跟着菜花头和竹叶青的踪迹,终于在深圳墟找到了他们。他炸了宪兵队,正好救了被围困在炮楼准备和鬼子同归于尽的菜花头和竹叶青。鬼子全城搜索,在杨子坤的宅子里,他一把锁上地道的门,和菜花头竹叶青做了诀别。他将装水雷的担子放在门口,挡住搜屋的鬼子。汉阳造和鬼子同归于尽了。相比菜花头和竹叶青,汉阳造是平凡的不能再平凡的普通人。汉阳造说,他是带着130多个兄弟出来打仗的,这里面有他和他媳妇家所有的男丁,打一仗死一个亲兄弟,到炸鬼子海防线的时候,最小的亲兄弟也死了。汉阳造虽然生活一直过的窘迫,但他一直都穿着国军的军装,水花子几次邀他一起去九龙,他都不去,他的理想,无非就是打鬼子。汉阳造在菜花头的帮助下终于打跑鬼子小分队的时候估计是这么多年里最开心的时刻了。当他了解了跟着菜花头和竹叶青真的可以打鬼子的时候,他遣散了自己兄弟,一个人去找他们。他最后选择和鬼子同归于尽,也算是了了自己多年的愿望。汉阳造在做抗日这件事情的时候,下了很多功夫,虽然成效不大,但他的精神和竹叶青菜花头一样,他的信仰并不卑微。

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  • 凌刺猬
    2018/6/17 21:29:24
    只要活着就没有悲剧的结局

    未上映之前,个人对本片持谨慎不看好态度。

    虽然很欣赏菅田将晖的才华,但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员,想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色,可以说是相当大的挑战了。

    而对于桐谷健太来说,波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人,在剧集中对于情节的

    未上映之前,个人对本片持谨慎不看好态度。

    虽然很欣赏菅田将晖的才华,但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员,想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色,可以说是相当大的挑战了。

    而对于桐谷健太来说,波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人,在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用,更加容易成为被忽略的对象。

    终于在前两天看到了这部电影作品,感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

    (一)

    翻拍作品在决定翻拍的那一刻,就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

    并非德永一定要是忧郁的,并非神谷一定是没正经的,并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

    只是,要推翻先入为主的刻板印象难上加难,新作必须要拿出极致的东西,才有资格说自己努力过,才有资格跟他版拼一拼。

    今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

    有关剧情的介绍不再赘述。

    个人观点,仅供参考。

    (二)

    漫才表演的搭档二人有着不同分工,一人负责不正经地装傻,一人负责正经地吐槽,类似于相声中的逗哏和捧哏,需要二人在性格上存在相当的差异,在配合上又能达到相当的默契。

    林遣都和好井的组合,二人之间就存在着这种关系。

    受气的小林装起傻来,会让观众感觉到明明是真傻,却还要在努力表现出自己是聪明人,接着返璞归真来求傻的气质,而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

    反观菅田将晖和川谷修士的二人组,前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

    林遣都版德永,透着一股想要在东京这种国际都会安身立命,吃了上顿没下顿的丧感,而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来,觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子,年轻就是不怕失败。

    而神谷这个角色呢,造型相仿到如此程度,就不用再谈创新之类的野望,干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

    个人结论是,外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

    波冈一喜版神谷,一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人,而桐谷健太版,顶多是借助裤衩、背心、拖鞋,挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠,极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

    毕竟痞气和乡土还是有区别的。

    (三)

    许多剧版中的细节,短短数秒却刺痛人心,靠的其实是看似冗长无意义的铺垫,那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言,在情绪表达方面起到至关重要的作用。

    可是影片受限于篇幅,大时长的铺垫实在过于奢侈,仅仅放出结果的话,突兀感暂且不说,甚至会显得在刻意模仿剧版,得到画虎不成反类犬的评价。

    所以,大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽,也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁,换个说法好了,阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

    差点忘记还有一人,小野寺,就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知,是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱,翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》,唱碎多少人的心,在各种漂的内心深处,催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

    就像刚才说的,大量经典场景,只能选择舍弃。

    倘若硬要留下呢,就会收获天雷滚滚。

    比如在井之头公园调戏太鼓小哥,本来是对于神谷性格的很好诠释,在砍掉前段铺垫和后段延伸之后,最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

    (四)

    有关真树的情节,倒是留了相当篇幅。

    先说真树这个角色。

    门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质,七分正三分邪,一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质,则是一眼就能望到头的乖乖女,无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡,想要演出内心沟壑万千的社会女郎,脸蛋儿的安全感是没有办法改变的,阅尽人间沧桑后的返璞归真,和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

    从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

    听到神谷和真树分手的消息,林遣都版德永除了吃惊之外,眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

    被神谷要求保持勃起状态的时候,林遣都一脸哭丧的表示,这是什么鬼。

    而菅田将晖版德永,除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外,过于丰富的肢体语言此处显得过于随意,和神谷讲话的时候,始终没停止抓耳挠腮,手上的动作太多余。

    至于保持勃起状态,菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

    插入一句,虽然没有去刻意计时,但是能够明显感觉出,电影版每句台词之间的间隙更加急促,留给“空气凝结”的时间太少,没有机会将气氛深沉下来。

    在剧版中,神谷离开真树家后,精神状态极度不稳定,忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动,比如给陌生人(高田一心老师)付饭钱,是一处有趣的片段,而电影版选择直接砍掉,从而导致神谷的情绪无法延伸和落地,使剧情丧失了完整性。

    (五)

    德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考,最后突如其来的一个举动,并且先于真树和神谷分手之前。

    而电影版中是从真树家回来之后才进行的,尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系,影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

    德永染发作为一个暗示性象征,可以说相当重要。

    剧版中,Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”,举办专场演出,可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离,后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

    而电影版中的情节意义相当不明显,仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

    (六)

    篇幅的优势在剧版明显呈现,至少足够演员奉献一整段漫才,对丰富人物气质有着无法取代的作用。

    通过镜头转移,对一大段漫才,能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读,最终形成结论返回到人物自身上去,而电影版受限于篇幅,仅仅是把事件的发生做了简要陈述,是十分明显的短板。

    Sparks迎来小红小紫的事业巅峰,从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间,剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈,看上去德永和山下在步调一致地向前,实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

    与此同时,想要在娱乐圈名利双收,从来都不是看上去这般轻而易举,不仅需要持续不断地创新,还要想方设法会来事儿,社交技巧、处事礼仪一样不能少,而山下的作用就完全突显出来。

    可惜电影版同样直接删除了这些内容。

    (七)

    神谷披着一头银发与德永见面,并带他来到新的住处。

    这里的表现手法,剧版与电影版存在很大的不同。

    前者多依赖德永的自述,在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入,并且试图与真树的情节呼应起来,制造出与现实的抽离感。

    而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意,因此没有丝毫展示其他细节的空间。

    之后Sparks人气骤然下跌,德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

    剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别,还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪,这些在电影版中几乎没有见到。

    更加关键的是,剧版定下的基调在于表现现实的无奈,而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中,至少德永这个眼神,让他看上去更像受害者,这就是一种指向性。

    叹息和遗憾的情绪不可避免,但是怨恨则完全没必要出现,这种调调是看起来不太爽的,毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

    Sparks告别演出,从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫,到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱,再到最后的现场演出,无论是表演还是剧情呈现,两版的差距都是全方位的。

    (八)

    最后,菅田将晖版德永说,只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷,听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看,其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心,很多东西就像谈恋爱,不是好的就一定适合。

    何况,输给最佳也没什么丢人的。

    所以拍烂一部电影也没什么,反正只要活着就没有悲剧的结局。

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  • fire_storm
    2017/11/2 23:07:06
    横空出世的重金属贞德
    这篇影评可能有剧透 终于到了平遥,参加了平遥元年。而第一天最大的收获就是最后这一场,看得我如痴如醉,如疯如癫的童女贞德。再次对杜蒙大大长跪不起,当代最有创造力的导演之一! 作为布列松主义在当代最有代表的践行者之一,简洁、去表演化、重复的筛选等都深刻镌刻在了杜蒙早期的作品中。但自...
    这篇影评可能有剧透 终于到了平遥,参加了平遥元年。而第一天最大的收获就是最后这一场,看得我如痴如醉,如疯如癫的童女贞德。再次对杜蒙大大长跪不起,当代最有创造力的导演之一! 作为布列松主义在当代最有代表的践行者之一,简洁、去表演化、重复的筛选等都深刻镌刻在了杜蒙早期的作品中。但自...  (展开)
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  • 霏昀
    2009/12/21 15:36:59
    我们好像还那样儿
    曾经读过一句话,大意是说成功的商业电影都是类型片。作为对《十月围城》毫无事前预期的观众,在影院的前半个小时里我却没能正确把握本片的类型,起初我甚至将其作为一部迟到的政治献礼片看待。当然伴随反复出现的甄子丹、戏院的灭门戏,我渐渐调整了对本片的认知。待到填满后一半篇幅的动作场面,不用多大努力也可以将其界定到功夫片之中。

    如今大部分迈进电影院的观众都是或多或少读过金庸看过李连杰,这让我们对
    曾经读过一句话,大意是说成功的商业电影都是类型片。作为对《十月围城》毫无事前预期的观众,在影院的前半个小时里我却没能正确把握本片的类型,起初我甚至将其作为一部迟到的政治献礼片看待。当然伴随反复出现的甄子丹、戏院的灭门戏,我渐渐调整了对本片的认知。待到填满后一半篇幅的动作场面,不用多大努力也可以将其界定到功夫片之中。

    如今大部分迈进电影院的观众都是或多或少读过金庸看过李连杰,这让我们对功夫片有着特别的眷顾。然而这种眷顾无法掩盖的是,功夫片作为一种类型电影,它反映的不是人类智慧的一面,相反它表达“用拳头话说”这种不文明的暴力的问题处理方式。因此功夫片自己不得不解决的一个问题是,如何让这种落后的方式成为影片中合理甚至是唯一的处理问题方式。基于此,在传统功夫影片中冲突双方被划分为绝对的正义和绝对的邪恶。绝对的邪恶是不可理喻的,因此正义的一方必须对其进行暴力性击倒。正派/邪教、爱国的中国武师/作为侵略者的外国武师、警察/一心向恶的罪犯,这些组合都是这种符号化正邪定义的具体实例。

    回到《十月围城》,本片选择的正邪界定标准是政治信仰,冲突的组合是天赋人权/君权神授。《十月围城》选择这样一个相对敏感的标准也许是希望藉此摆脱传统功夫片的符号化正邪设定下的打打杀杀,尝试表达一种更高层次的理想和信念。开篇中提到的那些让我误读的文戏——正面角色在冲突的作用下加入代表正义一方,则可以被机械地解释为民众选择了自由民主。然而遗憾的是,本片中大部分角色选择自由民主一方不是因为他们对这些词汇的理解,而仅仅源于私人恩怨甚至是盲从,这种依据力量甚至天然与那些美好词汇相冲突。脱离历史语境中所谓的先进和落后再去看待本片,其中的正面角色事实上无法被解读为追随先进思想的民众,而是和反面角色一样的未经启蒙而被煽动的愚民。

    片子主要角色中最接近自由民主思想的是梁家辉饰演的陈社长。遗憾的是这个人物却被塑造为将孙中山看作革命之神,将保护孙中山作为一切行事动机的扁平人物。而他在片中唯一的大段说辞(对李玉堂的说服)只是基于孙文神性和历史参与。从全片来看,这段说辞未能说服王学圻饰演的李玉堂。陈失踪后,李玉堂对其行动的继承更多缘于朋友的嘱托,体现到后面那段对美国主旋律演讲桥段的模仿里,李就只能对陈的话鹦鹉学舌。可以尝试推想片尾之后,失去儿子的李今后的立场?从这两个人物之后,片中正面角色所代表的思想更加断裂。其后的角色作为正面人物理由开始千奇百怪。巴特尔饰演的和尚,名字(王复明)在暗示其是反清复明的遗老。方红(李宇春)的初衷在于复仇。所以在发现仇人后,她就抛弃了大队人马去寻私仇。刘公子(黎明)更多是对李玉堂的感恩。沈重阳(甄子丹)的变化源于自己的女儿。阿四(谢霆锋)和阿纯(周韵)之前有一段在水边读书的戏码,其中引出了孙文的独白,“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命”,这仿佛解释了行为动机。然而在阁楼替身的戏中,阿四在李重光(王柏杰)的逼问下,反复强调自己什么都不懂。这使阿四之后的行为完全恢复到对主人尽忠,同时也将之前引入的独白消解为只为说服观众而存在的片段——取消掉这场戏,片中人物的行为不会有任何变化。李重光也许是片中唯一理性选择自由民主的角色,但如果注意他,就无法忽略与其形成对称的胡军饰演是阎孝国。阎的行为也是在学习西学后自主选择的结果。片中存在许多对阎脸谱化的刻画,试图说明其狂躁、不理智 ——陈对阎的评语是“头脑愚蠢”。但李同样存在许多非理智的戏份,比如和父亲争执一场。另外最后一场戏中两人的尸体被并置,同时镜头中包含对各自孩子失去控制的父亲(老师)。这个镜头很强的对称性似乎在暗示两个非理智角色的等价性。至此正面角色相对反面角色所谓的正义信念依然无法从片子本身中挖掘。

    片中虚构人物被刻画为由自相矛盾首领领导的盲从民众。这种刻画也被导演在有意无意中同构到对历史人物的塑造中。张涵予饰演的孙中山除了化妆值得褒扬之外,很难让人相信这就是国父的形象。孙中山最主要的戏份是在地下室中制定计划。其中开场孙中山和各省代表见面的镜头里,强大的逆光让孙中山化为一个包围着光晕的阴影,而对面的各省代表从一个较低的位置用崇敬的眼神对其仰视。这里的孙中山不是一个革命领导者而是一个降临的弥赛亚。接下来的讨论则变成了孙中山的个人演讲,各省代表则是痴呆般的崇拜凝视,全过程中双方没有任何讨论和交流。这个场面里整个革命计划被演绎为孙文的个人意志,这里的孙文更像一个独裁者,其他人则完全盲从于他。以上几幕中的孙文无法和那些自封跟随天命所归的领袖相区分。回到那句前面被认为是用于说服观众的旁白——“欲求文明之幸福,必经文明之痛苦,而这痛苦,就叫做革命”。本片的摘引没有给出“欲”和“必”之间的逻辑,加之孙文的形象塑造,这句话就更容易被解读为一句煽动的口号。

    然而《十月围城》的正面角色无法得到认同吗?答案是否定的。我观看本片时,旁边一位三十岁上下的男子就反复摘下眼镜擦拭眼角。既然片子本身对正面角色的塑造经不起推敲,那么这种认同感来源于何处呢?最直观的设想是源于历史语境、美好词汇和我们对于“牺牲”的热衷。但看看豆瓣上吓人的评分和评价,很难相信自由、民主、牺牲这些在当今社会已经快要天然包含反讽含义的词汇会有这样的效果。因此我们回到本片的类型——功夫片。事实上如今传统武侠设定已经被解构为被强行划定正义和邪恶的黑帮帮派之争,但这也丝毫不妨碍我们在观看武侠作品时对正派的认同。因此功夫片作为正义邪恶绝对划分的类型片,它早已不再需要使观众认同它本身所定义的正义,片子只要让观众入戏,他们就会自发地认同它定义的正义。这构成《十月围城》中正面角色被认同的基础。另一方面,片子为每个死者提供了统一的、极为形式化的“就义”场面——文字、升格镜头加尸体特写。因此我们很难将这种死亡理解为和尚的复明、方红的复仇等等各为其是的选择,我们需要统一的正义来解释这些“牺牲”,此时历史语境、美好词汇以及之前铺垫的孙文独白发挥了功效。预告片中用一段文字来概括全片:“他们舍生取义,为一个素未谋面的人”。这是个很难从片中得到的解读,即使他们的行为可以上升到“舍身取义”的高度,也不是“为了素未谋面的人”。然而我们很可能认同了这句话,因为功夫片类型使“他们舍生”是值得赞美的,而历史语境提供了“为一个未谋面的人取义”作为一致的高尚理由。

    如果剥离影片类型和历史语境,那么《十月围城》的正面角色还值得认同吗?《十月围城》演绎的是百年前的死亡,在这演绎里,百年前的阿四不理解那些词汇,他没有顾及阿纯和自己的幸福,毫不保全自己地为主尽忠死去了。我们也许不会再重复百年前的做法了。但我也看到百年后的演绎者依然吝惜在结尾顾及一下生者阿纯,她没有悲痛嘛?所以无论我们嘴上是否认同他们,我们好像还是没能正确演绎那些当时人无法理解的词汇,我们好像还是在不经意地展示着同样的“存天理,灭人欲”的习惯。我们好像就是他们。

    所以如果你坚持看到这儿,我其实想说的是,100年过去了,我们好像还那样儿。

    威力加强版:http://sakinijino.com/archives/1402
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    28773042
  • 吃过培根
    2020/9/16 16:50:43
    开播在即,表达下一个演员粉的期待

    声明:本人是喜爱演员高伟光的观众,本文仅表达个人对剧的期待,后续剧播完会再写剧评并更新评分。

    毕竟他已经在那些“仙气飘飘”的角色里徜徉得太久了。

    熟悉高伟光的观众,应该对他过往作品和角色有一定的了解。在这里,我很不严谨地把它们中的大多数概括为:恋爱剧。即主要人物的行动皆围绕恋爱这一主题展开

    声明:本人是喜爱演员高伟光的观众,本文仅表达个人对剧的期待,后续剧播完会再写剧评并更新评分。

    毕竟他已经在那些“仙气飘飘”的角色里徜徉得太久了。

    熟悉高伟光的观众,应该对他过往作品和角色有一定的了解。在这里,我很不严谨地把它们中的大多数概括为:恋爱剧。即主要人物的行动皆围绕恋爱这一主题展开,次要人物往往都是工具人(帮着主角谈恋爱)。

    《鬼吹灯》两部里的鹧鸪哨当然是个例外,他在我眼里是个侠士。身怀绝技、肩负使命、有原则、讲道义。虽然有感情线,却不喧宾夺主,而是让人物更加丰满,角色更加立体。

    今天要说的,可能是高伟光从未演绎过的——现实主义作品中有着真实血肉的人物。


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