周粥粥
今天早上去看麦导的《廉政风云》（无间道类型犯罪悬疑题材片）大年初一在电影院看电影的感受真的有丶奇妙，你能在影院看到平常忙工作忙到只有初一早上好不容易带上老婆孩子看一场早场，拖家带口迟到进场，可能只吃了两口早饭，孩子吃爆米花可乐太快了，父亲就打了下手“别喝这么快看到高潮再喝两口”，孩子点了点头，虽然他可能并不知道高潮是什么意思，然后父亲偶尔和孩子讲解一下剧情，随带能接个工作上的电话处理事务。中
今天早上去看麦导的《廉政风云》（无间道类型犯罪悬疑题材片）大年初一在电影院看电影的感受真的有丶奇妙，你能在影院看到平常忙工作忙到只有初一早上好不容易带上老婆孩子看一场早场，拖家带口迟到进场，可能只吃了两口早饭，孩子吃爆米花可乐太快了，父亲就打了下手“别喝这么快看到高潮再喝两口”，孩子点了点头，虽然他可能并不知道高潮是什么意思，然后父亲偶尔和孩子讲解一下剧情，随带能接个工作上的电话处理事务。中后半段，剧中几条叙事线开始交叉集合，父亲问孩子好看吗，不好看咱们就走，还没等孩子回答，母亲赶紧说道“不好看也看完啊，都花钱买票了都。”，孩子点点头喝了口可乐。还有前排外地人40岁左右中年男带两位老父母过来看早场的，可能也是过年好不容易想看场电影联络感情的，两位老人越老越可爱，每到一个剧情转折点，就不禁哇哦一声，途中两人也开始猜测剧情走向，到底谁是大老虎反派，张家辉到底是什么角色，儿子偶尔会给两位老人解释什么叫“比特币”之类的新名词，父母们随即也就点头附和，最后张家辉的镜头结束后，年轻一家加快脚步出门，两位老人起身后时候还是搞不懂最后的镜头到底是什么意思，大老虎到底是谁，张家辉到底死了没有，父亲小声嘀咕着走出座位，母亲在后面催促快点离场...没有很嫌弃这种情况，就是觉得很有意思，平常在电影院应该大部分时候看不到这种场景。可能，这也是过年最有意思的地方吧，能把平常看不到见不到的太远的人啊事啊都团聚在一起，待个十来天，大家恢复剩下340多天的日常生活叭。??生活愉快，新年快乐，各位。
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杏天狼看出来了第一个单元故事的导演是有画面艺术表达欲望的，但奈何演员选的，对不起我看到宫洺那张脸我就会跳戏（小时代你.........
目前是看完了前两个单元剧，大致的故事线是一周目就可以让观众明确吸收到的，至于其中的细节还是有多刷的必要。
又看见林敬伦，真的很喜欢他 之前他恶与的时候完全没
看出来了第一个单元故事的导演是有画面艺术表达欲望的，但奈何演员选的，对不起我看到宫洺那张脸我就会跳戏（小时代你.........
目前是看完了前两个单元剧，大致的故事线是一周目就可以让观众明确吸收到的，至于其中的细节还是有多刷的必要。
又看见林敬伦，真的很喜欢他 之前他恶与的时候完全没注意到，看《咒》的时候才发现这个演员 真的很喜欢这种气质说不上来，有一点犬但是又有点猫hhhh
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Maggie_in_LA(A-) 我喜欢本片主要是因为它带来了很大惊喜。大部分人知道《101斑点狗》作品属于儿童片，非常夸张吵闹，以为本片也是这种类型，结果看完整个惊掉。它更像是《小丑》（2019）与《穿普拉达的女王》（2006）的合体，既时尚吸睛又深刻探讨了人性的黑暗及精神病患者遭遇的内心折磨。在我看来这是一部成人电影，不是很适合小孩子，至少要青少年才可以看。
(A-) 我喜欢本片主要是因为它带来了很大惊喜。大部分人知道《101斑点狗》作品属于儿童片，非常夸张吵闹，以为本片也是这种类型，结果看完整个惊掉。它更像是《小丑》（2019）与《穿普拉达的女王》（2006）的合体，既时尚吸睛又深刻探讨了人性的黑暗及精神病患者遭遇的内心折磨。在我看来这是一部成人电影，不是很适合小孩子，至少要青少年才可以看。
本片完全没有“洗白”这位反派，只是让观众清楚地了解她成为癫狂反派的原因。艾玛·斯通出演年轻版的库伊拉，不再只是依靠夸张演技呈现的滑稽反派，而是展示她如何从一个追逐时尚梦想的女孩，逐渐因为野心膨胀而变得丧心病狂。这点就比较像《小丑》着重的不再是疯癫本身，而是背后的原因。我们都知道结局是小丑是反派，但依然禁不住喜欢这个角色，因为反派角色一旦深入挖掘，肯定有获得同情的一面。
而造成这一改变的是片中另一位主要角色：同样是时尚界女魔头的“男爵夫人”（Baroness，艾玛·汤普森饰）。库伊拉一心希望成为“男爵夫人”那样有才华又有权势的成功设计师，但好不容易得到为“男爵夫人”工作的机会后，才发现这位设计师的高傲与蛮横。这里人物关系类似《穿普拉达的女王》中时尚杂志女老板和下属之间的关系。然而，被“霸凌”的女下属这次没有即使止损、逃离苦海，本片作为《101斑点狗》前传，结局显而易见，最终库伊拉就是成为了第二个“男爵夫人”。
会找导演克雷格·吉勒斯佩来是很明智的，因为他在《I，Tonya》里也同样塑造了一老一少两个被现实逼得接近发疯的女性角色。而且这样的女性角色一改往常的“贤妻良母”形象，而是更加自我，为追求个人目标、实现个人野心而努力，甚至不惜变得有些走火入魔。其实生活中的有各种各样的女性，并不是每个女人都是一个模式，违背世俗、具有颠覆意义的女性角色确实在塑造时更为复杂多变，总是充满惊喜。也可以看出两个女主演演得也很过瘾，库伊拉和男爵夫人写的要比之前《101斑点狗》里那个单纯脸谱化的反派有趣十倍不止。
特别是艾玛·汤普森的角色再次展示了时尚界成功人士的傲慢，说话行事都是目中无人、非常自恋。而且本片比《穿普拉达的女王》更加肆意妄为一些，对这样角色的塑造完全不收敛，比如吃完东西随手就把盘子从车窗扔出去，跟无事发生一样，就是这么随意~~
艾玛·斯通相当于扮演了两个角色，一个是年轻丧母的史黛拉，另一个是夜晚变装隐藏身份的库伊拉，通过服饰的转变来呈现两个角色不同的特点。白天的史黛拉是比较多穿黑色的酷女孩，夜晚的库伊拉服饰则相当夸张，追求宫廷浮夸风，但依然有现代的摇滚、朋克元素，借鉴的主要是Vivian Westwood和Alexander McQueen ，基本就是霸气女王范儿。我个人比较喜欢她的各种裤装。
迪士尼在近几年不断推出不同类型的女性角色，打破常规和刻板印象，为呈现多元化的女性银幕代表做出努力。最重要的是这个角色呈现了女性的野心。在过去的电影里，有野心的女性总是反派，是不好的，但是为何只有男性可以有野心，而女性却只能接受命运？那些成功的女性又要付出什么代价？库伊拉也许精神有些问题，却不可否认是一个有才华又聪明的奇女子。她也许最终成为了一个反派，但至少她的潜力没有被囚禁。
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豆友m7BhFjxcTs从封面到男主到熟悉的铁原无处不让人回忆起那个第一年的疫情的日子里放的我才不要和你做朋友呢。三部曲都看过了，从朋友到兄弟到闪耀，说实话这第三部剧名不太行我记不住都，前两部多简单的剧名啊！这第三部若不是乔欣演得估计就这剧名不得让多少人错过啊。穿越剧终于有了一次平行空间穿越，在另一个时空里达前得到了亲情友情目测也会有爱情，躺平的人生赢家，不得说好让人羡慕啊！喜欢
从封面到男主到熟悉的铁原无处不让人回忆起那个第一年的疫情的日子里放的我才不要和你做朋友呢。三部曲都看过了，从朋友到兄弟到闪耀，说实话这第三部剧名不太行我记不住都，前两部多简单的剧名啊！这第三部若不是乔欣演得估计就这剧名不得让多少人错过啊。穿越剧终于有了一次平行空间穿越，在另一个时空里达前得到了亲情友情目测也会有爱情，躺平的人生赢家，不得说好让人羡慕啊！喜欢东北人的乐观，东北父母对孩子的教育方式。自己也是父母却难免焦虑在这内卷之中，可否也允许孩子们躺平下呢？如果现实不允许让就让我沉迷在这一场童话故事里吧。这个故事的迷人并不是爱情，更多的是那种到了29岁还能回到故乡和亲人朋友们一起玩乐，那种感情就好像永远没有长大，哪怕我29了还是如此的美好年代。所以我更愿意称这部剧是给成人的一个童话剧。我们长大后于是和父母渐远了，和朋友们渐远了，和爱情也许也渐远了。可是这部剧偏偏写了一群即将30的孩子们，他们仿佛长大了又没有长大，每个人在经历了成长的挫折后还能回到最初的家乡重聚。
于是在看剧时我想着应该回去看爸妈了，于是我想着孩子也许该休息了，我对孩子说妈妈只要还有能力会尽量养着你，就如我爸妈也曾经在我工作不得意时跟我说过那就辞了工作回家妈妈养着你。也会想念年轻时曾经一起旅行的朋友们，可是年纪渐长大家都被小家牵制了。我们始终是被迫长大了。
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momo6251861
张有方本片又是三段故事，简述殡仪馆的人和事。1.丁子俊为了给死去的偶像陈美丽化妆，竟以自己活脸替代，告诉我们莫要执着于世间种种，学会放下，生老病死意外亡，都不可强求。2.雷一行三人，贪钱，模糊死去的老婆婆的女儿钱财，最终导致三人被鬼捉弄，告诉我们：莫贪不义之财，做人要诚实。3.渣男哄骗啊红上床后，玩消失不接电话不见面，不肯结婚，转瞬间却又沟搭另一个女的，最终阿红
本片又是三段故事，简述殡仪馆的人和事。1.丁子俊为了给死去的偶像陈美丽化妆，竟以自己活脸替代，告诉我们莫要执着于世间种种，学会放下，生老病死意外亡，都不可强求。2.雷一行三人，贪钱，模糊死去的老婆婆的女儿钱财，最终导致三人被鬼捉弄，告诉我们：莫贪不义之财，做人要诚实。3.渣男哄骗啊红上床后，玩消失不接电话不见面，不肯结婚，转瞬间却又沟搭另一个女的，最终阿红为了一个不值得人跳楼自杀，告诉我们就没有他人爱也要自爱，多看看周围还有关心的朋友。另外古天乐的最终告白来得有点迟，如果早早就表明心迹，也许结果不一样。其他感想1.比较有意思的是里面好多熟悉的演员，都来自tvb，现在除了古天乐再拍电影，其他人出镜率不高了，古天乐也真是劳模。2.有龙婆的地方肯定有鬼故事发生!3.把剩下的几部《阴阳路》看完吧!
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刘琦呈假期被基友安利了这部小短剧系列《拜托了，别宠我》，据说是《山河令》导演的新作品，而且分账收益还不错，所以假期正好来看下。
女主颜一一因意外穿越进自己写的小说后，为了回到现实中，想尽办法成为“失宠专业户”，却让一直不近女色的皇帝秦御产生莫大兴趣的故事。
情节设定比较特别，女
假期被基友安利了这部小短剧系列《拜托了，别宠我》，据说是《山河令》导演的新作品，而且分账收益还不错，所以假期正好来看下。
女主颜一一因意外穿越进自己写的小说后，为了回到现实中，想尽办法成为“失宠专业户”，却让一直不近女色的皇帝秦御产生莫大兴趣的故事。
情节设定比较特别，女主角蠢萌的不要就要举动总是让男主觉得“欲迎还拒”的味道，结果总是让进冷宫的愿望落空。女演员挺适合古装的，幼态脸部无棱角，是活泼娇俏的小女人；男演员是很有棱角北方的长相，有气势但是因为颧骨影响了古装扮相的俊美度。整体上，演技还可以。
但这部情节设定并不是通过密集玩梗，或者冲突对比来体现，于是安排一集六分钟，整体三季就显得有点切割得分散了，所以个人感觉不如延长每集时间缩短集数观感会好些。
现在感觉到长视频平台开始在短视频的市场上发力，因为有更好的资源所以目前商业模式更明朗些，也更容易有受众度。但是长剧和短剧的观看点还是不同的，所以制作者需要多考虑。
不管怎样，在现在长电视剧越来越注水的现在，那不断出彩的短小精悍的短剧可能是更好的选择，毕竟后者更爽更节省时间。
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豆友EtktzSYf6k主打反腐但前八集全是儿女情长，剧情拖沓，除了王志文，大部分配角都不在线，典型的垃圾剧！！！！！！………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
主打反腐但前八集全是儿女情长，剧情拖沓，除了王志文，大部分配角都不在线，典型的垃圾剧！！！！！！………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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sdyz虽然说整部电影的剧情都在人的意料之中，主角的光环也很是明显。但是作为喜剧来看，我觉得这个电影是很成功的。
肯定是不能拿它跟生化危机之类的纯丧尸片来比较的。生化危机，活死人之类一般告诉我们如何独善其身，如何当断则断。而这部电影告诉了我们什么是家人，什么是末世之下的人心。
如果是第一部是小家，第二部则升华到了大家。末世里所有幸存的人都是家人。大家只有互帮互助抛弃恐惧与成见
虽然说整部电影的剧情都在人的意料之中，主角的光环也很是明显。但是作为喜剧来看，我觉得这个电影是很成功的。
肯定是不能拿它跟生化危机之类的纯丧尸片来比较的。生化危机，活死人之类一般告诉我们如何独善其身，如何当断则断。而这部电影告诉了我们什么是家人，什么是末世之下的人心。
如果是第一部是小家，第二部则升华到了大家。末世里所有幸存的人都是家人。大家只有互帮互助抛弃恐惧与成见才能开辟末世里的一片净土。一个人拯救世界的剧情虽然爽快但是团队才是活下来的真理。
末世之中，什么是家？什么是家人？这部电影已经说的很好了
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一只迷妹首发于公众号【一只迷妹】，专注安利少女心的电影电视剧，来勾搭~
第1-12集：
五一居然就缩在被子里追了《我只喜欢你》！！！
当假期余额不足0.5天时，我自己也是崩溃的。
因为我被打脸了
首发于公众号【一只迷妹】，专注安利少女心的电影电视剧，来勾搭~
第1-12集：
五一居然就缩在被子里追了《我只喜欢你》！！！
当假期余额不足0.5天时，我自己也是崩溃的。
因为我被打脸了！
我曾经，和所有朋友说，我绝对不看这种逆光不清晰滤镜闪瞎你的偶像剧。
为此，我错过了小美好、小时光，以及一系列小XX。
可毕竟曾被乔一和F君的故事甜到不能自理，F君那句“我不喜欢这世界，我只喜欢你”简直是最高级的情话，我对自己小声说，就看一集吧……一集之后，冲个会员吧……结果现在……
所以这一次，我的剧评是这样的：
我再也不看迷糊少女X超级学神了！人设老套！啪！
毕业前夕因家庭变故分手！你数数多少剧里有这个梗？啪啪！！
除了《何以笙箫默》我不吃“破镜重圆”！啪啪啪！！！
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在看书时，我就曾对天感叹，世界上为什么会有乔一和F君这样天造地设的一对。
现在看剧我更想问苍天问大地，“全世界还有谁，比我们更相配”真的不是纪实而是歌词吗？乔一这种资深神经病，偏偏就言默接得住她的戏。
她会突然间戏瘾发作，自导自演《姐夫乱伦小姨子》，握着言默的手说，“姐夫，你说咱俩这样，对得起我姐吗？”，而言默从一脸被雷劈的表情到自如发挥，“你姐在九泉之下，会祝福我们的”。
乔一喝多回家，一进门就求生欲超强，谄媚嘻嘻地说像我运气这么差的人，这辈子最幸运的事就是碰到你，言默不为所动：不要以为这样我就会原谅你凌晨两点才回家。
乔一撒娇，“今天是我们结婚987天纪念日，你不该有什么表示吗？”言默说，“养猪才记录安全生产日期呢！”顿一顿后，“想要什么直说吧，就当是我庆祝安全养猪987天”。
大周末俩人都赖在床上懒得动，言默叹口气，是时候生一个孩子来供我们使唤了，而乔一表示认同？？？
我酸了。
我是一个柠檬精。
这俩的婚后日常，那个萌那个甜那个有趣，把我的恐婚症都治好了好吗？
还有上学时候的戏份，虽然回忆不断穿插滤镜糊的我怀疑自己近视了。
但无奈一些小细节太戳少女心了！
吴倩演平凡女生那叫一个真，男主从高高在上到暗恋怀春那叫一个自然，俩人朦朦胧胧暧暧昧昧看破不说破的感觉那叫一个赞。
乔一背《六国论》，言默一个字一个字提醒。
“非兵不利，战不善，弊在”
“赂”
“弊在赂秦”
然后一个突然停住，一个撞上去，乔一害羞又狡黠的笑，太青春了！
话说这一幕让我瞬间穿越到日版《一吻定情》，直树发现琴子听不懂英伦口音立马转换成日式英语的那个宠溺笑真是回味无穷啊。
再话说学霸帮学渣补课，提高一百名什么的，真是我最爱的桥段了！是不是所有的校园剧都把《恶作剧之吻》当《圣经》，没事就复习一百遍的那种？
以前看这类剧时，我最多的心理活动就是，有钱长得帅又瞎了眼的男神为什么偏偏就出现在女主身边，而看《我只喜欢你》的OS是，幸亏遇到乔一，否则言默真的是个完美但无趣的人吧。
他这种极其龟毛会划三八线，擦桌子都只擦自己那半边，白体恤一买一打，吃饭只吃三明治，永远戴着耳机两耳不闻窗外事的人，是乔一让他有了人味。
乔一教会他交朋友其实很简单，乔一经历苦难却依然乐观善良让他走出自己的小天地，他会哭会笑，会害羞会窘迫了，明明想送乔一回家，却嘴硬说自己在遛狗什么的最可爱了。
从不敢表达爱的人也终于肯开口了：
“那你愿意和我一起去吗”
“好”
好的好的，按头小分队很欣慰！
“对全天下所有女生都冷漠唯独对女主彰显温柔”和“从小就很难相处唯独面对女主流露孩子气的一面”真是偶像剧两大杀器，过一百年我也吃的那种。
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接下来是话痨时间。
看书的时候我就喜欢观潮，吊儿郎当没正行，你永远分不清他在说真话还是假话，日常就是装逼泡妞虐妹妹，可实际上是个比谁都温柔的宠妹狂魔。
他嘴上永远在说乔一笨蛋，可会把零用钱偷偷省下来给她买周杰伦的CD。
他给校花写下一整个笔记本的承诺，却在对方说乔一坏话时立马转身离开，只因为“我妹妹是我的底线”。
乔一说要去英国留学，观潮马上说我考军校不要钱，我那份留给你了，当乔一眼泪汪汪说谢谢时，他又一秒恢复本性，贱兮兮说不用谢，万一你考不上呢！
呜呜呜，有哥哥真好，谁让我从小的梦想就是妈妈给我生个哥哥呢！
还有观潮和郝五一，填了我的意难平！
是的，CP狂魔总是感叹为什么一个是乔一闺蜜一个是乔一哥哥居然没有在一起！
编剧一定是听到了我的祈祷！
这种女汉子收服花心男也超萌的啊！
观潮给郝五一补课，从第一步直接跳到最后一步，还死皮赖脸伸手要钱：你只付了两百，你要是付五百的话，我把剩下三步都给你补齐了！那个时候我就觉得俩人有火花。
喷泉边告白，观潮调戏纯情小妹妹简直手到擒来嘛，“还有三分钟你打算什么时候说啊”？
？？？？？观潮你真的很会哦！
话痨结束，看预告13集居然就开虐了！分手、异国恋搞起来！我已张开双臂、敞开胸怀，来啊，互相伤害啊！
第12-24集：
《我只喜欢你》追到现在，我最大的OS居然是：我想和女主谈恋爱啊啊啊！
乔一到底对我做了什么，让我居然在她和言默之间毫不犹豫地选了她！看过我文章的就知道，正常来讲这种IQ满分冷着一张冰山脸只对女主表忠心的天才君完全是我的菜啊！
可我就是爱她，虽然常常缩着脖子，大声说话都会被吓一跳，一紧张会口吃，和观潮吵架永远不赢。
但她很勇敢，真的，比男主，比我们大多数人都勇敢。
高中时乔一曾敏感自卑，因为家境贫困和小时候生过重病，她总觉得自己不配得到更好的爱，遇到喜欢的人，反而小心翼翼不敢靠近。
所以她会在爸爸出车祸时马上和言默提分手，即使知道只要开口他一定会留下来——因为不确定他会不会后悔。
换作别的青春片，男女主大概率就要分道扬镳或者男主穷追不舍换来复合的机会，可乔一不，她和言默之间的每一步都是她先走近的。
天才君在大洋彼岸生着气，她就千里迢迢追随去英国，只为感受一下他生活的城市。
六年来她一直让自己成长，参加社团学生会各种选修课，那个连举手发言都需要很大勇气的女孩变得开朗、乐观、有趣。
我很喜欢乔一在公交车上的那段戏，本来阳光灿烂心情正好，听到广播站说“此刻如此美妙的时光，如果你在就好了”突然就泪流满面。
乔一很能克制自己的感情，也很擅长忍耐，她每天都假装自己很好，可就是会在一些稀松平常的瞬间无法再克制下去了，她有很多话想说，她想告诉他现在的自己很快乐，想告诉他自己在一点一点变优秀，“现在的我就是最好的我，如果你在我身边就好了”。
直到言默回国，先去破冰的那个人也是她。
和他主动说话，请他做节目，给自己喝酒壮胆去他家等他……看到这里我都心疼好吗，言默你一个大男人，怎么就忍心看着乔一为了你伤心流泪还强装笑脸啊……
为了言默，乔一辞去家乡安稳的工作，花了有生以来最大的勇气去北京——在没有承诺的情况下。
辞职的时候老胡质问她，“搞了半天你就为了个男人啊，没他你会死吗？”乔一还是那样弱弱地，但是很坚定地说，“死倒不至于，但是会遗憾，第一次觉得，有一个人需要我拼了命去珍惜”。
为了那个人，她可以从实习生做起，24小时任人差遣，可以天天加班只为实现他的创业梦想，可以被房东赶出来大半夜在街上流浪。
关键是，她还不吃醋，不瞎作，连所谓未婚妻的挑衅都不放在眼里，好吧，我承认，这才是真正打动我的点，要知道我有多烦那些嘴上说着爱男主可有点什么事就不相信就哭就闹就把20集拉到40集的无脑傻白甜，所以乔一的死犟、偏执、不管不顾都成了我的萌点。
比起言默那个傲娇鬼还在吃醋生气，每天内心戏多到爆炸，一会儿对她好一会儿折磨她，为了要不要送她回家都跟自己辩论半小时，乔一早就放下所谓姿态、体面、自尊了，连告白都是先开口的。
车上言默教训她真不知道你脑子里在想什么，乔一脱口而出，“想你啊”，顿了一下来了句更要命的，“要不是为了你，谁会来这个大得连东南西北都分不清的北京”。
又委屈又可爱，言默此时不吻她简直不是人好吗？！
书里乔一写自己和F君和好的心路历程：
「我赞同林夕的观点，喜欢一个人，就像喜欢富士山，你可以看到它，但不能搬走它——你唯一能做的，就是自己走过去，去争取自己的爱人。」
幸运的是，那个乔一以为永远不会原谅她的人也一直在原地等她，中二时期乔一一句“初恋是两个人的事”击碎了天之骄子的自尊，所幸漫长的岁月里那个男孩也明白了珍惜，也许长大就是遇到一个想要保护的人。
重看《我的前半生》时，唐晶最后哭着对贺涵说，“这么多年，我一直都在学习如何离开你，今天终于学会了，迟早你会知道，你失去了一个多么爱你的人”。
我一直骂贺涵罗子君渣男贱女，可这次在想，如果唐晶学习的不是如何离开贺涵，而是去学哪怕一次彻底靠近贺涵，结果也许就不一样呢，为什么越爱越想逃呢？有时候对于要强的人来说，更爱自己和害怕爱对方，其实是一回事。
所以乔一真的很可贵，她用尽自己的所能去爱对方，她想在言默那里当一个“有用”的人，为此的每一点付出都真诚得让人掉眼泪。
虽然大家都说爱情是幸运儿的事，遇见真爱的概率比遇见鬼都低，但乔一证明了，爱情是勇敢者的游戏，你要相信甚至迷信，奋不顾身一往无前，520，愿你我和大家皆有爱。
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Kevin7010439
知一
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朝暮雪注：每一段前面的数字代表这段情节出现的集数。
我怀着激动的心情一口气看了8集。
结果很失望，白瞎了这个演员阵容。
周迅、惠英红、赵雅芝、黄觉、金士杰都是好演员，但他们演技再好也拯救不了这部烂剧。
穆静
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注：每一段前面的数字代表这段情节出现的集数。 我怀着激动的心情一口气看了8集。 结果很失望，白瞎了这个演员阵容。 周迅、惠英红、赵雅芝、黄觉、金士杰都是好演员，但他们演技再好也拯救不了这部烂剧。 穆静 1 尚武强迫莲生和他玩“枪毙”游戏，还把莲生关在纸箱子里，然后就在一旁和穆静亲热。 莲生生病了，尚武还有闲心洗澡。 莲生的手上有伤，右眼也有伤，估计也是尚武干的。 3 尚武还给莲生涂口红，真是太变态了。 小王子无奈，小王子痛哭。还好小王子没有放弃去爱那个想爱的人。 如果从哥哥死去，然后删掉联系方式，就打算克制自己不去爱。那该有多遗憾！我们也不会看到那些甜蜜的热恋时光。 谢谢这部剧让我再次感受真实纯粹的爱！虽然他们没有在一起，但那些他们相爱的时光让人感叹爱情和青春的美好。 小王子，我会记得： 1.他开着玩笑说不能吃早饭，你不忍心，偷偷包好早餐，在 小王子无奈，小王子痛哭。还好小王子没有放弃去爱那个想爱的人。 如果从哥哥死去，然后删掉联系方式，就打算克制自己不去爱。那该有多遗憾！我们也不会看到那些甜蜜的热恋时光。 谢谢这部剧让我再次感受真实纯粹的爱！虽然他们没有在一起，但那些他们相爱的时光让人感叹爱情和青春的美好。 小王子，我会记得： 1.他开着玩笑说不能吃早饭，你不忍心，偷偷包好早餐，在课前塞给他。 2.你害羞前一晚说的那些话，他告诉你没什么时，你羞涩的伏在他的胸膛上，咯咯地笑着。 3.你们在树下亲吻，你故意大声说“今天的水真冷”。你仰起头看天的样子，还有他笑着依偎在你肩上的样子。这一切都好美！ 这部剧是根据聂荣臻女儿聂力所撰写的《山高水长—我的父亲聂荣臻》改编创作而成。这个剧叙事流畅，抒情恰到好处。看到感动处，不禁流下眼泪。该片很好地表现了了夫妻情、父女情、战友情以及为国献身的豪情。阿灿的父母遭到特务追捕，他们叫幼小的阿灿逃跑，自己毅然赴死。聂力小小年纪在工厂做工，组织上派人找她，她以为遇到坏人不敢开门，独自在家中哭泣，孤女无依无靠催人泪下。后来聂力终于到了解放区，她妈妈见到她 这部剧是根据聂荣臻女儿聂力所撰写的《山高水长—我的父亲聂荣臻》改编创作而成。这个剧叙事流畅，抒情恰到好处。看到感动处，不禁流下眼泪。该片很好地表现了了夫妻情、父女情、战友情以及为国献身的豪情。阿灿的父母遭到特务追捕，他们叫幼小的阿灿逃跑，自己毅然赴死。聂力小小年纪在工厂做工，组织上派人找她，她以为遇到坏人不敢开门，独自在家中哭泣，孤女无依无靠催人泪下。后来聂力终于到了解放区，她妈妈见到她，两人抱头痛哭。白求恩大夫牺牲的时候，聂总落下了热泪。白求恩大夫高尚的精神，感动每一个中国人。叶挺和聂总一起在苏联伏龙芝军事学院学习，一起参加黄埔军校北伐，一起参加广州起义、南昌起义。他们感情深厚，叶挺飞机失事（国民党破坏）牺牲，聂总含泪写下挽联。上联五十载崎岖世路，献身革命，尽瘁斯民。海内瀛寰，同钦气节。两次从征凡七载。流亡异域，苦经十度春秋。反动阴谋空画饼，纵几处羁囚，壮怀尤烈。方期延水堤边，宏抒国事，天丧巨才无可赎，旷古艰难遗后死”。下联；“二十年忧患旧交，同学苏京，并肩北伐。南昌广州，共举义旗。一朝分手隔重洋。抗日军兴，血战大江南北。茂林惨变痛陷身，喜今番出獄，久别重逢。孰意黑茶山上，飞陨长星。我哭故人成永诀，普天涕泪失英雄”。聂总最大的特点是讲政治。遵义会议后，林总指责中革军委走弓背路，提出让彭总来指挥。聂总当即指出他这种做法违背党的组织原则。在聂总军事生涯里，最紧张的阶段是在晋察冀军区被日军围困，一万多人，大部分是老百姓，一旦被日军发现，结果会很惨烈。在关键时刻，他临危不乱，扛住了巨大压力，保持无线电静默，成功脱险。这个剧，讲建国后聂总主持两弹一星研制的部分也很好看。从中可以了解我国军事工业的发展历程及英雄人物。原来国防科委是主管军事科研的部门，所以很重要。二机部就是主管核工业和核武器的部门。铀球需要人工操作才能放入原子弹弹体。当时紧张万分，生怕放不进去。今天才读到一则新闻，2021年8月22日，入选中国核工业功勋榜的技术工人代表、我国第一颗原子弹核心部件铀球的操刀人原公浦因病逝世，享年87岁。我如果没看过这部剧，一定不知道铀球是啥。导弹和核弹结合发射有极大风险。郭永怀为测试核弹的抗震性能，驾车拉着模拟弹在高原上颠簸狂奔。两弹合一聂总也承担了巨大压力，敢于让科学家放手干，敢于信任科学家并承受失败的风险，需要勇气和担当。程开甲忍着导弹失败的委屈，冒着毒性风险去检查化学试剂的问题，看着都为他捏把汗。所幸他身体并没有受到影响，查了一下，他活了101岁，2018年去世。聂总说他一直是周总理的助手，从留法相识，到黄埔时期、南昌起义、上海地下工作、建国后任国务院副总理。一路走来，他和总理结下了深深情意。总理病重时，他拄着拐杖在301医院外面久久守候。氢弹爆炸也惊心动魄，操作员居然忘记投弹了，转了一圈，又重新操作一次。片尾曲是国际歌，是的，聂总就是一位为共产主义奋斗终身的马克思主义者。他和那些牺牲的烈士为国奉献的豪情值得永远铭记。 看完这部电影感触最大的的地方，在于如何对于大鹏的这次文艺片处女座做一个客观的评判。几点感受，零散的做一记录。 1. 说实话，看完这部电影感觉导演是非常鸡贼的。这部电影占尽了纪录片、剧情片与文艺片三者的优势，当我们想用纪录片的标准衡量它时，整部电影从画质到人物表演又非常精致，一些空镜与专业演员刘陆的情绪渲染都很 看完这部电影感触最大的的地方，在于如何对于大鹏的这次文艺片处女座做一个客观的评判。几点感受，零散的做一记录。 1. 说实话，看完这部电影感觉导演是非常鸡贼的。这部电影占尽了纪录片、剧情片与文艺片三者的优势，当我们想用纪录片的标准衡量它时，整部电影从画质到人物表演又非常精致，一些空镜与专业演员刘陆的情绪渲染都很到位，这远超纯纪录片导演的一般水平。当我们用剧情片的角度看这部电影，导演又给你完了一把结构的精巧反转，一般观众看到王吉祥在雪地里徐行，镜头一拉猛的发现原来是在电影院里看了一部40分钟的短片，这让看惯了商业电影的普通大众眼前一亮，感叹电影原来可以这么玩，这在一定程度上使得后半段非常拉垮的素材拼贴变得易于接受了，与其说后半段是在回应观众的提问———作为一个商业导演问什么要创作这么一部文艺片，不如说仅仅是在延续一位导演的自恋，而这一点上倒很像我们所熟知的那位拍屌丝男士和缝纫机的那个大鹏。当我们用文艺片的角度衡量，又会轻松放低对一个商业导演的低姿态的家庭叙事的评判标准。总之，这部电影最大的特点，就是糅合了多种电影类型，并让观众在不同的评判体系之间失去原有的评判坐标。 2.第二点我想谈谈关于电影的情感。一位纪录片导演有没有呈现家庭矛盾的自由？贯穿这部电影的，不是大鹏的老舅王吉祥，而是演员刘陆的情感：前半段呈现的是对自己饰演的不孝女儿的愧疚的某种救赎，所以她才会在大年夜的饭桌上对着所有亲戚磕头流泪；到了后半段则是对真丽丽十年未归的不解与怨恨。真假丽丽同框的一幕，我想也许是神来之笔，但鸡贼的大鹏再一次捕捉到了这一刻，而这一刻也正是后半段的情感内核。大鹏用对丽丽十年不归这一行为的主观判断，替换了自己本该回答的那位观众的提问。而真假丽丽也成为全片最大的叙事爆点，年夜饭的家庭矛盾，反而似乎变成对这一矛盾冲突的铺垫了。关于情感的另一问题，救是一位导演用整部电影用纪录片的方式，非常主观的将个人好恶与判断以一种隐晦含蓄的方式附加到人物身上，尤其当这些人物是自己的亲人时，导演有没有这个自由？从这一点上看，我认为是没有了，如果这样做了，只能说这是一个非常主观的纪录片，它失去了纪录片最本体的特质：客观的呈现，而非主观的记录。所以在一定程度上说后半段完全变成导演的某种自恋，一点也不为过。尤其当电影涉及到自己姥姥去世与自己老舅的赡养问题时，这一点显得越发突出与不合时宜。同时这也让专业演员替演的原初动机变得可疑。 关于情感我想再说一点，因为这是整部电影表达的核心，也是最为诡辩的地方。如果我们冷静的反思，这部电影触及了家庭伦理中哪部分情感内核？最打动观众的情感表达在哪里？大鹏对姥姥的爱？三舅对自己母亲的情感？兄弟姊妹间的情感纽带？三舅与十年未见的女儿间的关系？这个问题先按下不表，不管电影呈现了哪种或哪几种情感，大鹏都是蜻蜓点水式的，而且电影的第二段落又极尽可能地把这种在第一段落里积攒的情感给冲散了。我认为一部好的电影，应该将这种过年团圆的非常脆弱的家族情感，深入的追问问题的根本是什么。这一点在年夜饭一场戏中有所涉及，但最后草草收尾，并且将重点落在了两个丽丽身上。整个电影的情感重心没有落在吉祥身上，而片名更应该叫《大鹏的返乡困惑》。 3.当然这部电影也并非一无是处，整体制作的精良与结构上的巧思的确值得肯定，但恰恰是在这一点上，需要我们保持足够的冷静，评判这样一部电影，它博取了我们大多数人的宽容度，而这也需要我们更加苛刻，毕竟它是一部商业电影，这部电影的豆瓣页面里演员表里只有两位演员，而制片人也是却是三位（加上大鹏）。这部电影的名字叫吉祥如意，前半部分的重点是老舅，后半部分的重点是导演的身份认同，而矛盾冲突却给了真假丽丽，加上外婆去世对电影情感的对冲（让对老舅与家人的情感，分支出一部分对逝去亲人的怀恋），整部电影实在经不起仔细推敲。但反过来想想也许并不是什么坏事，大鹏给观众呈现了一部非常考验评判能力的作品，就像他在一份极度令人不适的访谈里所表达的，原来文艺片也就那么回事。而这种片子看多了，观众自然会有自己的电影评判光谱。 不知道为什么这么多人吐槽Harper无底线莫名其妙背叛全天下，我觉得她做的两个选择从她的角度都很好理解。 第一次“背叛”Eric：Harper帮助Daria和Sara作证，把Eric踹了，一半是因为被Daria赶鸭子上架，另一半是因为这样唯一知道她学位黑历史的人就不在了，同时职场上也没有那么多勾心斗角的压力。 不知道为什么这么多人吐槽Harper无底线莫名其妙背叛全天下，我觉得她做的两个选择从她的角度都很好理解。 第一次“背叛”Eric：Harper帮助Daria和Sara作证，把Eric踹了，一半是因为被Daria赶鸭子上架，另一半是因为这样唯一知道她学位黑历史的人就不在了，同时职场上也没有那么多勾心斗角的压力。这时候我还有点感慨Harper出身让她习惯了四处为敌的战备状态，不能像Yasmin一样贻笑大方，拥抱周围的人并告诉她“My success doesnt have to come at a cost of yours.”。有的时候包容的心态也是一种特权，是挨过饿受过惊的人没有机会接触到的眼界。就像Eric说的，跨越阶层的概率真的很小，所以底层的思维根本不可能是合作共赢，而是踩着被自己利用过的人上就完事儿了。 谁知道站队公正的那一方后，2w5的奖金直接被夺走（这里她没有归因于自己大嘴巴，而是像Yasmin说的把自己放在受害者的位子去仇视别人）。导致Harper意识到利益上自己做了一件蠢事。 第二次“背叛”Daria：事发前Sara在大楼下用女权主义来拉拢Harper的战略一开始起了效果，但Harper很快意识到她的自我认知更能跟Eric共鸣（少数族裔、出身低）。回想一下第一单生意完成后Eric的那句“I see you” ，搞砸后Eric的那句“They’re scared of us.”也就解释了为什么Harper反问了Sara一句“Do you know me? like personally know me”之后果断站队能看到她本人，除了性别之外更像她的Eric。从做事情手法上来看也是，对于像Gus和Daria这种自身能力不需要搞阴暗手段就能证明、可以挺起胸膛在团队合作中找到自信的人来说，是理解不了为什么Harper不按规矩走、搞些低级小聪明却还引以为豪的。因为Harper过去的成就都是从“not following the rules”来的（假成绩），所以自然工作手法上也不会养成Gus和Daria那样的好习惯。 最后一击，Harper终于意识到自己不过是Daria阵营或是Eric阵营的棋子。如果Daria跟Harper真的有友情，那么Daria是不会不经过Harper允许就直接把锁门事件并报上级的。既然两边都不是朋友，那当然是选择Eric那个更能给予她想要的、赞许她小聪明、真正“看到她并且接受、夸赞她本我”的那个人。 退一步分析Harper这个人，因为她没有过Gus和Yasmin所有过的特权，自然思维模式也没有机会养成他们那样。当然，已经爬到这个高度后，Harper本身是有问题的，总把自己当成受害者，以伤害别人的赢法为荣。这种“不优雅”的样子，让她和上层环境格格不入，因为底层出身已经在她心理上和思维模式上烙下不可逾越的鸿沟。（再加上她本人不好学，不会归因自身） 虽然我看过的漫画算不上多，但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人，都是极具生活热情的人。在她们的身上，我看到了那种欣欣向荣的生活态度，我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲，我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。经过了前三集的铺垫，再到了第四集作了一个连贯的总结，我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者，是漫画事业把他们聚到了 虽然我看过的漫画算不上多，但我真心觉得创作漫画、钟情漫画的这样一群人，都是极具生活热情的人。在她们的身上，我看到了那种欣欣向荣的生活态度，我看到了有梦可追那种跃跃欲试的冲劲，我看到了理想于前带来的那种满腔热血的状态。经过了前三集的铺垫，再到了第四集作了一个连贯的总结，我们认识了这样一群醉心漫画的年轻人。他们之中有的是创作者、有的是制作者、有的是“改革者”、有的是追随者，是漫画事业把他们聚到了一起，成为了一群有梦想的、超酷的人。漫画、动画、漫改到漫剧，在这群人的精心打磨下，漫画一直在迸发出无尽的全新动能。他们在用自己的方式，让更多人得以看到一个又一个精彩的好故事。在我们这群外行人看来，漫画也许是很简单的东西，描描画画而已。但实际看了这四集内容之后会发现，漫画这个行业远比我们想象的复杂丰富的多。从小的面来说，一部作品，从基本构思、故事设定、人物刻画、脚本编写到分镜设定、画风确定再到正式制作的描线、精细化处理、上色，再到最后的审核、发布、连载......每一个环节都需要极度认真的对待。从大的面来说，一部成型的作品，需要确定准确的道路，从画作本身，衍生出多种形态，让更多人得以用自己喜欢的方式关注到它。从漫画到动画，甚至到改编真人剧，每一种全新的姿态都可能带来意想不到的效果，而不知不觉间，一部作品就已经串联起了多个专业领域。漫画不仅仅是画，漫画是一项拥有巨大能量的事业。对于这样一群漫画人来说，他们需要不断的创新，不断的“革命”，让漫画行业时刻不停歇的前进。他们的目标，是让国漫越来越好，让国漫越来越有力量。说真的，学生时代喜欢过漫画，但后来步入社会就觉得自己不应该再那么“幼稚”了。直到前几年看到了几部极具现实意义的漫画作品后顿觉惊艳，原来现在的漫画行业，早已不是十几年前我所接触到的样子。感谢有这样一群人始终在坚持，让我们自己的漫画事业，一直在变得越来越赞。让我们这群成年人，始终有一个享受“成年童话”的可能。 对女主唯一不理解的就是她为什么出卖Eric？Eric这位亚裔领导就很贴切印象中国传统“师父”的角色，脾气差嘴贱但给实实在在的好处和指引，这是女主非常受用的。而像女主这种设定非常聪明机警的人怎么就没意识到白人女领导是在借她搞办公室政治呢？女领导们虽然嘴上说为了更好的企业文化 搞women power，谋的则是一己之私，限制下属的发挥，女主跟她们干图啥啊到底？ 对女主唯一不理解的就是她为什么出卖Eric？Eric这位亚裔领导就很贴切印象中国传统“师父”的角色，脾气差嘴贱但给实实在在的好处和指引，这是女主非常受用的。而像女主这种设定非常聪明机警的人怎么就没意识到白人女领导是在借她搞办公室政治呢？女领导们虽然嘴上说为了更好的企业文化 搞women power，谋的则是一己之私，限制下属的发挥，女主跟她们干图啥啊到底？？？因为很显然，女主和Eric是一类人啊，是那种讲究竞争，野性，博弈的人，而非在乎各种乱七八糟主义的典型白人，所以她做的这个决策让我觉得这跟她的角色背景很不一致。 还有就是意识到一个做生意的事。Eric这个人脾气超差不可理喻，他从出差回到岗位后看到实习生在接他的电话时，他反应超大质问谁让你接我的电话了？但我觉得这正说明了为什么这种人能在被搞走后又回来。其他人走就走了，而Eric走就会带走公司大部头业务，这是因为相较于其他人只是普通地服务客户，只有Eric是专注于让自己在客户那里建立不可替代性。所以别人接他电话可能是很小很正常的事，但对他来说这份声誉作为他吃饭的家伙是最经不起打破的。 近年来难得看到的武侠好剧，景观、拍摄都还可以，梁羽生的好作品拍得太少了，还有冰川天女、女帝奇英、云海玉弓、萍踪侠影等等太多的宝藏可以挖掘，历史、侠义、人性交融，比起无脑网络爽文在文学水品上好太多… 近年来难得看到的武侠好剧，景观、拍摄都还可以，梁羽生的好作品拍得太少了，还有冰川天女、女帝奇英、云海玉弓、萍踪侠影等等太多的宝藏可以挖掘，历史、侠义、人性交融，比起无脑网络爽文在文学水 近年来难得看到的武侠好剧，景观、拍摄都还可以，梁羽生的好作品拍得太少了，还有冰川天女、女帝奇英、云海玉弓、萍踪侠影等等太多的宝藏可以挖掘，历史、侠义、人性交融，比起无脑网络爽文在文学水品上好太多… 近年来难得看到的武侠好剧，景观、拍摄都还可以，梁羽生的好作品拍得太少了，还有冰川天女、女帝奇英、云海玉弓、萍踪侠影等等太多的宝藏可以挖掘，历史、侠义、人性交融，比起无脑网络爽文在文学水品上好太多… 近年来难得看到的武侠好剧，景观、拍摄都还可以，梁羽生的好作品拍得太少了，还有冰川天女、女帝奇英、云海玉弓、萍踪侠影等等太多的宝藏可以挖掘，历史、侠义、人性交融，比起无脑网络爽文在文学水品上好太多…12446609
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Ayakashi弥漫
一切的悲剧，源于人的本性------嫉妒。京子因为嫉妒马戏团主对姐姐的爱，而将姐姐关在盒子里，错手烧死了姐姐以及团主。当幼小的京子望着在烈焰中熊熊燃烧的马戏团，是惊恐还是悲伤，是彷徨
一切的悲剧，源于人的本性------嫉妒。京子因为嫉妒马戏团主对姐姐的爱，而将姐姐关在盒子里，错手烧死了姐姐以及团主。当幼小的京子望着在烈焰中熊熊燃烧的马戏团，是惊恐还是悲伤，是彷徨还是绝望，难以言说。这一切并非她的初衷啊，她其实只想把姐姐关一晚，然后自己代替姐姐被团主抱着睡一晚，体会一下幸福的感觉而已。可最后尽变成，将一切焚烧殆尽这样的结果。
渡部在此片中分饰两个角色，团主和编辑。成年后的京子成为了一个作家。当她第一次见到极似团主的编辑时，她便有触碰他的欲望。编辑离开的时候送给京子一个音乐盒，那盒子里放的音乐正是童年时，她和姐姐表演时用的音乐。那音乐牵引京子又回到了梦中，她站在时间的此端看着时间彼端的自己，看着团主是如何的宠爱姐姐，给姐姐戴上奖励的项链。看到自己是如何可怜的窥探着团主对姐姐的爱，看着自己是如何因为妒忌将姐姐错手烧死。。
其中有一段，京子独自站在茫茫雪地里，脸上画着浓妆，半张脸戴着小丑面具。编辑走到她身边问：“你在找什么？”“找一个人。”她回答。“那个人可以是我吗？”编剧探问。“你长得的确很像他。”京子冷冷的笑，说完后，又只身走入冰天雪地。她找的应该是团主吧，她脸上那个小丑面具上挂着的泪水，大概就是在内心深处永远无法实现的爱吧。
本片的最高潮，是京子最后一次进入马戏团的那场戏。她看着那个装着姐姐的盒子。哀戚的说：“姐姐，你可知道，我最爱的就是你。”此时马戏团主也走了进来，他脸上仍然戴着京子熟悉的面具，当团主扯下面具，露出前额的血痕时，京子惊恐的全身战栗。那道疤痕是她幼年时给他留下的。团主粗暴的扒开京子的眼睛，让她看盒子里的姐姐。京子痛哭着只是一个劲的说着：“对不起。”团主转而又温柔起来，为京子戴上项链，并说着：“你以为我只喜欢你姐姐，其实项链，我也给你准备了一条。”然后他轻轻的吻了京子。在这一刻，京子终于暴露了在内心积压了多年的欲望。她一直爱着他，或者正是因为这份参杂着父爱的情爱，才是致使她错杀姐姐的真正原因。京子开始亲吻团主，哪怕他的态度依旧漠然，她还是继续吻着。终于他也开始回应，热烈而投入。在情绪将要燃到最巅峰时，团主反手用塑料袋蒙住京子。他痛苦扭曲的说：“我也不知道，现在的你和当年的她，哪个更美。你们是最好的结合体啊，怎么能只活一个呢？”团主像捏人偶般的将京子的身体卷成一团，塞入装着姐姐的那个盒子里，然后将盒子埋入无边无际的深雪中。挣扎着，挣扎着，京子醒来了。原来又是那个梦，只是这次醒来，身边多了姐姐。
本片最慑人的一个画面，就是与幼年的姐姐连体的京子，站在凉台上的画面。清冷的冬日晨光，温暖明媚的照射在这对畸形的联体姐妹身上。姐妹两的目光无尽空茫的注视着前方。那种貌似希望下的无望，叫人不寒而栗。
很多看过此片的人都认为，整个故事不过是一个联体女作家的一场妄想。那个长得极似团主的编辑，只是一个渴望爱的孤独的畸形人对爱情及性幻想的对象。但我更愿意理解为，这段残忍可怖的童年往事确实存在过。与京子联体的并非是实体的姐姐，而是京子对姐姐挥之不去的歉疚感。所以，画面中呈现的与京子联体的是幼年的姐姐。
有些梦，并非是无法苏醒，而是做梦的人，不愿意醒。那段令她追悔一生的记忆，化作梦在京子的生命中纠结缠绕。哪怕每次都汗流浃背的惊醒，她扔紧抱着梦不放。因为失去那个梦，她便一无所有了。梦中有她挚爱的两个人，姐姐和团主。所以，当编辑问她：“可以是我吗。”的时候，她才会不给他答案。有些人，有些事，注定是无可取代的。
听到京子说：“我和姐姐从未分离”时，内心莫名温暖。当我们一无所有时，内心深处是否也有着另一个自己，与我们永不分离呢？
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就像这部电影,林皓执着于自己的事业,结果却伤
就像这部电影,林皓执着于自己的事业,结果却伤害到了自己的恋人,事业与爱情双丰收确实是所有人都希望的,孰轻孰重,林皓也很难权衡.这里导演给出了他的答案,只有两个字,和谐.
和谐很重要,起初林皓为了事业寻求程雨的支持,但程雨不支持,但也不反对,她说"我等你".八年后,程雨说"人生没有那么多的八年"开始反对,此时即便是林皓为了事业放弃爱情,但爱情依然会脱慢林皓前进的步伐.暂时放缓事业的脚步,让恋人跟上你的节奏,变相的是在你事业上推了你一把.6720444
党阿飞
作为一名年轻的导演，多兰除了勇气和才华，也许更需要学习自控与简略。电影不可避免反映导演本身，每一个导演都要在自我作品中暴露和接受审视。如果说导演电影是一个主动、完全受到导演控制的创作过程；那电影完成之后接受观赏与评论却是非常被动甚至残酷的，你可能张口莫辩、无处可逃。很多细节与隐蔽的心路都将曝光于细致的检查和评论中，这些审阅和评论的最终着力点都会指向导演，因为他是一部电影里惟一的君主，也是最后和全部责任的承担者。多兰并不怕自我暴露，他不怕暴露自己的同性恋身份与深层次情结，但他的作品风格化与语境范围如果不加以控制，将极有可能流于个人语言化与极度风格化，仅仅只能表达部分群体和边缘性人群的内部生活体验，与普遍生活撕裂甚至产生对立，无法激起更大范围内的赞赏与共鸣，他的电影将在未来变得更加狭隘、曲折、难解、孤僻；只剩下过分夸张、妖艳的形式化外貌和空洞乏陈的内部语言，这一切都会让人逐渐厌倦。
在《我杀了我妈妈》大获成功之后，多兰接连创作了《幻想之爱》、《汤姆在农场》和《双面劳伦斯》，这些作品不可避免带有多兰自我个体化的感受与表达，使它们经受了很大的争议与非议，评价中庸。这些反响让多兰意识到，如果他不对电影中出现的“自我”加以遏制和隐藏，他很快就会被观众抛弃，他必须懂得挑选一种普遍性的生活题材进行创作，而不是不厌其烦地展示自己的脸部特写。
于是《妈咪》诞生了。
一个导演的一生只能讲一个故事。这就是我对电影导演的一个基本看法，也对此深信不疑。贾樟柯只能讲他的故乡汾阳，张艺谋最有力的电影立于苍茫的黄土地和被压抑的感情中；蔡明亮的电影总是指向人无可奈何的孤独与被封锁的处境，人物行走自由却始终原地踏步。
他们会使用相同的演员来反复演绎同一个故事，故事的表达形式和所处时空可能更改，但核心不会改变，只要你悉心观察，就会发现这一点。这些故事是导演最有力量的故事，是他们的拿手好戏，也是他们的重要情结，同时也是他们的范围、边界。他们很难突破这些故事，这些故事最初成就了他们，后来却很容易成为他们进一步往外发展突破的桎梏。
与妈妈的故事，就是多兰最好的故事，也是他的边界和牢笼。不断曝光核心故事，意味着故事能量的不断消耗，每曝光一次，能量就会被削减一次，也许是时候诺兰开始面对创作上的瓶颈和觉察自我视野的局限。
《妈咪》跟《我杀了我妈妈》非常类似。多兰曾否认《妈咪》与《我杀了我妈妈》是同一个故事，但通过悉心观看，观众都会发现，《妈咪》与《我杀了我妈妈》虽然在戏剧结构与人物构成的安排上稍有不同，可主要情节与关键高潮近乎一致。《我杀了》中，两位对于于贝尔重要的女性，一位是母亲，一位是老师（多兰现实的母亲就是位教师）；在《妈咪》中两位女主角同是，同一个“有病”的儿子，他试图靠近母亲、爆发矛盾（第一个矛盾的出现）、和解，男孩想充当父亲的角色照顾家庭和出外买菜；但“小父亲”的角色遭到母亲的调侃与嘲笑；家庭里平衡再次遭到破坏与打击（第二次矛盾爆发），外来的力量介入，儿子被变相遗弃“送到寄宿学校或心理纠正中心”（矛盾的大爆发），儿子出逃，回归家庭，谅解（解决矛盾），故事结束。
完全是同一个故事。
多兰在采访中毫不避讳自己浓重的恋母情节，生于单亲家庭的他与母亲相依为命，而他在自己的电影里直接与过度的自我暴露使得对他的心理分析有迹可循。有心理学分析认为，过分热爱母亲的男孩会有同性恋的倾向，是因为他除了母亲，无法再爱上其他女人，也不接受自己爱上其他女人——因为这对母亲的一种背叛（这仅仅是一种观点，并非一种论断；感情中很多东西不可解释，请大家不要擅自用心理学上的分析任意套用论定）。
多兰的“三角恋”故事模式
从这个观点上看，多兰性向的形成有着他的深层次家庭原因，有他自己的心理安全感需求模式：因为与母亲早年生活的艰辛，他渴望一个“父亲”，一个更强有力的同性伙伴来增加安全感和整个家庭的稳定感；但必须死死抓住母亲，母亲才是他真实生活里安全感的主要来源。所以这种情感模式是三角恋。情侣关系外，总有一个母亲的存在；而在母子关系外，也会有第三个人的参与，这也许是多兰感到最平衡，最安全的关系模式。
“母亲”的角色非常关键。《我杀了我妈妈》里的妈妈和她的亲密又开朗的同龄女性友人们，她们的确是一群非常富有生活气息又可爱的中年白领女人；《妈咪》里形成一个暂时家庭的两位长辈女性：狂躁的戴安扮演了母亲，而自闭的凯拉成为秩序与纪律的执行人——父亲的角色；来自母亲些微的否定与拒绝都会引发儿子史蒂夫的精神崩溃和歇斯底里。《幻想之爱》里比弗兰西更强势、也更高大的女友玛丽（她一直与多兰双生同行，并列存在），弗兰西在这段三角恋里一直让着骄横的玛丽，当弗兰西与她同时爱上一个金发少年，她吃醋要离开。诡异的镜头出现了，穷追不舍的不是喜欢玛丽的金发少年，而是弗兰西，玛丽的存在对于他更重要，互相打架与拉扯中他们之间默契又亲密的关系不言而喻，而这段镜头也是这部电影里的华彩——最棒且精准的配乐（配乐是Fever Ray的《keep the streets empty for me》）、诗意化的慢速摄影与极具视觉冲击力的构图和浓烈色彩，多兰在其中展现了他复杂的恋爱需求。
《汤姆在农场》里，汤姆和男友乃至男友母亲的三角关系张力十足，互相打击和接近，暧昧不言而喻。在《双面劳伦斯》里，劳伦斯在变性和自己的生活上都非常关注母亲的反应和意见，他的母亲、他和他的女友构成了一个不断动荡的三角关系；而他的父亲，有趣的是，则被塑造成一个麻木不仁，对外界没有任何反应的“不存在者”，一个家庭中的变相消失者。
我们最有力量的故事会成为我们的终身故事；早年所形成的关系与情感模式会在后来的生活中不断加固和重复演绎。这就是我们熟悉的生活方式，情感模式，也就是家庭心理学的心理遗传机制。一个家庭内部的死循环，无限循环，不断演绎。也是佛教所指的“我执”，“我执”会在家庭内部多代中重复循环，它就像一股无形的内部“地心引力”，很少有人能觉察，能成功逃逸。
妈咪，我们是一伙儿的
多兰《妈咪》结构和设置比《我杀了我妈妈》要复杂，但故事和人物却相对独特。这不再是《我杀了我妈妈》里面那个我们都熟悉的普遍的家庭关系；而是一个“特别”的家庭，母亲桀骜不驯、狂躁又粗鲁；儿子却罹患心理与行为疾病，他们母子之间的感情在旁人眼力略显畸形。史蒂夫跟母亲非常亲密，他试图跟母亲一起制造一个共同的家庭，他会出外购物，想扮演“给全家带回食物”的父亲的角色，但这个角色很快被母亲否定，于是一个新的“父亲”被引入了这个家庭，就是邻居凯拉，凯拉在自己的家庭里遭受孤立，因此她来到了黛安和史蒂夫的家里，充当起了“父亲”的看守与教育责任。史蒂夫强烈的恋母情节使他拒绝接受另一个父亲、母亲的男友、他抵制任何男性进入他的家庭，夺走他的母亲；这也是为什么他欢迎凯拉的加入，凯拉的到来对这个家庭有益；而且她不会篡夺史蒂夫与母亲的爱，只会与黛安共同抚育史蒂夫，她安全又有用处。
多兰在这部电影里，进一步展示了自己非凡的配乐品位和MTV式的叙事和抒情节奏，慢速镜头配以世界顶级的歌曲和音乐，音乐的进入恰到好处，成为点睛之笔，与人物的表演完美结合，辅助更深层次的叙事完成。大部分镜头是在黄昏落日时分完成的，多兰称这个时候光线“血红金黄”，人物的身上洒落着一层金黄又刺目的光辉。史蒂夫推着手推车狂奔时，头顶是炫目的阳光，少年漂移的衣襟和金发在阳光里闪烁忽现，是非常美妙的迷幻时刻。
在凯拉来到这个家庭，与黛安和史蒂夫共同起舞的夜晚。音乐的表达是强大的（这里插入的席琳迪翁的《On ne change pas（我们不会放弃）》），它代言了那些无法明说的情绪流动和默契感情。凯拉注意到黛安与史蒂夫母子间过于亲密的肢体语言，也注意到史蒂夫为了取悦她们而化的舞男妆容，她起初惊讶但很快释然，她的肢体逐渐放松，开始慢舞，三人共同起舞非常和谐，处于同一节奏，塑造了明确摆动的平衡构图，象征他们逐渐建立的信任与友谊，自然而然的依赖和互补互救，他们将互相呼应，共同携手进入一段共同生活。
不得不说，多兰对音乐的挑选、对电影形式上的专注与精益求精的确充满灵感和天才创造力，对节奏与风格的把握首屈一指。多兰曾提到专门将这部电影的画面调至唱片封面式的1：1构图，无疑，他也注意并认可自己电影里那些音乐所处的关键作用和强大叙事能量，有时对白甚至都要为抒情的配乐让路。由音乐完整和提升故事，这也许吸引嘎纳评审团委员们的主要地方，电影界目前都急切希望看到电影叙事方式的进一步改变和新颖，这个渴望在2015年的奥斯卡提名电影名单中也得到了展现：《鸟人》意外领跑多项提名，评委会对此的评语是：“也许它会带来新的电影语言”。
母子之间的爱与“背叛”上演。母亲黛安为了修正史蒂夫的行为，将他强制送进了青少年心理矫正中心，在《我杀了我妈妈》中，于贝尔认为这是母亲的一次背叛，他吸毒后歇斯底里回到家里，摇醒母亲诉说对她的爱与失望。但几年之后，多兰显然对母亲的行为有了更多的理解和释怀，在《妈咪》中，史蒂夫原谅了妈妈，并在电影最后试图挣脱，逃回到母亲身边，因为此时的母亲已经失去了凯拉，正需要他的支持。在《妈咪》里，洋溢着对母亲的崇拜和一种女权主义倾向，母亲求职失败后，史蒂夫耐心拭去她眼角的泪水，对她细语：“瞧，我们是一个团队的，我们共同面对，好吗？”
在母亲最脆弱的时候，史蒂夫犹如有心电感应般可以感知母亲的困境，他从癫狂和失控突然变得非常正常和温柔，充满耐心地守着母亲。在母亲需要陪伴的第一时刻，他挣脱牢笼，试图奔向母亲（这里响起的配乐是Lana Del Rey的《Born to Die》这里的Die（死亡）也与史蒂夫母亲的名字Die（黛安）不谋而合，首尾呼应）。Born to Die——从出生到死（黛安），“母亲是赋予我们生命的人，也是我们这些孩子终将成为的人”，多兰在采访里说。
多兰对母亲的关注和深沉的爱在影像里令人动容。他的表达非常自然，母亲的爱深沉而温厚，但它并不是解决一切问题的法宝，就像黛安焦头烂额于儿子闯祸所导致的巨额赔偿，她不得不把儿子送进矫正中心，好腾出空来认真工作，有时我们不得不面临现实的深渊与考验，伤害与抚慰并存，爱与恨在其中此消彼长。多兰理解了母亲的脆弱和爱的有限，因为理解，有限的爱开始变得无限与广阔起来，他与母亲共同承担后果。爱有多种形式，爱可以跨越我们能解读的范畴和定义。因为有了母亲，爱开始有了更多的包容和不变的真挚。
看《妈咪》激起了观众类似的生活经历和与母亲深厚的感情链接。母亲是那个一直对我们不离不弃的人，我们麻烦的承担者和解决者。不论我们是同性恋、异性恋、还是情感障碍或者疯狂；她都竭尽全力去拯救、去理解、去宽容和爱，毫无怨言。母爱无可比拟。多年之后多兰才意识到这种爱的宽厚与神性，这种神性超越了世俗的认识和解读，它超越了人性的自私与利己，处于一切感情的最上层；他才意识到母亲有多珍贵，母亲是永远的归宿，她是跟他一伙儿的。当多兰在五年间的电影里，在自我其他感情关系上最终找不到答案和归宿后，他在《妈咪》里奔向母亲，也与很多往事拥抱和解。在这部电影里，我们可以看到多兰更加成熟的对感情的理解和可贵的宽容。感情生活去伪存真，妈妈才是那个最爱我们的人，妈咪我们是一伙儿的。（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！）73475054
六月
中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。观影完毕，可以负责的说句，这
中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。
当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。
但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。
拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——
深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。
电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。
老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。
不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。但是，有些细节，还是要解释一下。
电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。
这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？凭心而论，我不这么觉得。对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。
不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。
这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。
很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。
但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。《百鸟朝凤》能给你什么呢？也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。
一部电影，一个信念，还不够吗？78712283
