四星给贺军翔的颜值!跟朋友们说最近在看这部剧,每个人都在感叹他帅。原来世界上真的有可以统一审美的人,就像和小伙伴说的:贺军翔可以不长在所有人的审美点上,但是没有人否认他帅。
就剧情来说,前面几集很好看,言情剧果然是暧昧时期最香。女主给男主受伤的手抹药、问男主疼不疼,这处剧情好苏!最后一集我也很喜欢,江猛去意大
四星给贺军翔的颜值!跟朋友们说最近在看这部剧,每个人都在感叹他帅。原来世界上真的有可以统一审美的人,就像和小伙伴说的:贺军翔可以不长在所有人的审美点上,但是没有人否认他帅。
就剧情来说,前面几集很好看,言情剧果然是暧昧时期最香。女主给男主受伤的手抹药、问男主疼不疼,这处剧情好苏!最后一集我也很喜欢,江猛去意大利已定,他说要去找朋友吃饭,齐悦平静地嘱咐他不要吃太多披萨意面,去意大利会吃吐,这里真的虐到我……我爱你,可是为了让你补偿儿时失去的母爱,我愿意放手。爱是成全,是我放你自由,太感动了【但是江猛诶,明明是你主动的,怎么把齐悦的心勾住之后却又决定去意大利了呢?】
这也是我想给这部剧四星的原因,虽然它剧情尬,但每个主角都闪烁着人性光辉——男主看起来生人勿近、恶霸痞坏,却为了阳平暴揍教练、保护遭到校园霸凌的莉香;女主肯定会被一些人说圣母心,可我觉得她是充满爱的孩子,用个时髦词来说,她的原生家庭很幸福。女主不会觉得一个人憎恨他人很恶,而是会担心对方恨太多,就会活太累。这样美好的女孩子哪里找?!男女主爸妈也是如此善良,一个想要为了女儿和继子在一起而放弃和爱的人结婚,一个则表示自己的幸福和孩子们的幸福都不可以丢掉,爸爸妈妈太伟大了。所以抛开一些尴尬剧情不说,这部剧传递的核心真的很正能量!
不过允许我在文末小小吐槽一下,为什么女主确定要和男主走下去之后,忽然说了句日文呢??就算知道ww那边因为历、史原因比较爱讲日语,那我也被尴尬到了。。
这片子是看完水形之后看的,整体感觉舒服不少,失去孩子的退伍老兵带着他的老战友护送孩子遗体回家,比较沉重的一个题材,却在回忆,探讨,争论中度过,牧师,老顽固,老实人父亲,这三个类型的人注定是要矛盾争吵不断,满嘴法克的毒师是亮点,演绎很到位…列车上在孩子的棺木前,几个老友外和同行的新兵,一起回忆讨论战争时候点滴回忆,时而前俯后仰,时而捧腹大笑的场景很精彩,感觉温馨,暖暖…最后战争本身已经不是一个
这片子是看完水形之后看的,整体感觉舒服不少,失去孩子的退伍老兵带着他的老战友护送孩子遗体回家,比较沉重的一个题材,却在回忆,探讨,争论中度过,牧师,老顽固,老实人父亲,这三个类型的人注定是要矛盾争吵不断,满嘴法克的毒师是亮点,演绎很到位…列车上在孩子的棺木前,几个老友外和同行的新兵,一起回忆讨论战争时候点滴回忆,时而前俯后仰,时而捧腹大笑的场景很精彩,感觉温馨,暖暖…最后战争本身已经不是一个主旨,父亲和孩子之间的感情成为整个影片的句号…最后孩子的那封遗书朴实的语言,却充满着温馨和爱…
今天看豆瓣,发现有几部影视我没写短评,所以抓紧补上。
《我的时代和我第二季》里面有我喜爱的三位人物:谭元元、王一博、朗朗。我喜欢舞蹈,所以像元元、一博这样为了舞蹈肯吃苦,且有天分的人就很得我心。而朗朗的钢琴之路与上面的两位人物有异曲同工之处,都是付出了常人无法做到的。所以“勤”“吃苦”是一切成功的必备品质。
今天看豆瓣,发现有几部影视我没写短评,所以抓紧补上。
《我的时代和我第二季》里面有我喜爱的三位人物:谭元元、王一博、朗朗。我喜欢舞蹈,所以像元元、一博这样为了舞蹈肯吃苦,且有天分的人就很得我心。而朗朗的钢琴之路与上面的两位人物有异曲同工之处,都是付出了常人无法做到的。所以“勤”“吃苦”是一切成功的必备品质。
第七季的每一集都没有让我失望。温柔浪漫、带点恐怖色彩、夹杂科幻主题的又一季。
第七季的每一集都没有让我失望。温柔浪漫、带点恐怖色彩、夹杂科幻主题的又一季。
An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fo
An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale.
As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good.
After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot.
After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer).
But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing.
referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10).
关键词:兄妹、校园、爆笑
熊猫第一次看泡面番,从第1集直接看到了第12集,根本停不下来,看完就庆幸更新完才看,有的番就该是一口气系列。
总共不到四十分钟的时间,刻画了四个鲜明有趣的形象,遇到初恋就娇羞的暴力妹妹,实力坑妹的柔弱哥哥,妹妹的呆萌初恋其实是个暖男,逗比富二代……其实就是个逗比。
从配音来说,熊猫也喜欢把它称为边江大大放飞自我的代表作,不知道边江
关键词:兄妹、校园、爆笑
熊猫第一次看泡面番,从第1集直接看到了第12集,根本停不下来,看完就庆幸更新完才看,有的番就该是一口气系列。
总共不到四十分钟的时间,刻画了四个鲜明有趣的形象,遇到初恋就娇羞的暴力妹妹,实力坑妹的柔弱哥哥,妹妹的呆萌初恋其实是个暖男,逗比富二代……其实就是个逗比。
从配音来说,熊猫也喜欢把它称为边江大大放飞自我的代表作,不知道边江大大是不是真的放飞自我了,但听惯了电视剧男主,忽然风格大变,还是很赏心悦目的。阿杰大大很神奇,明明听准了声音,脑补的却是万万没想到里的大油头总裁父子。
笑得肚子最疼的是第7集庙会,时分最后一次射击,每颗子弹经过多次反弹都会达到时秒头上,时秒一脚踢飞时分,霸气的来一句“换本宫上”,然后礼物就把哥哥淹没了,最后却射偏了和初恋开心肖似的狮子玩具,无奈之下拿哥哥出气。这集很爆笑,从一些细节更能看出哥哥对妹妹的关爱,妹妹脸红,哥哥问是不是齁着了(虽然没问对地方),提议打枪,因为妹妹喜欢,最后还当了妹妹的出气球瓶。当然哥哥气妹妹的时候更多,果然是相爱相杀。最喜欢第12集,兄妹难得有了次默契,放炮的父子也超可爱,配合过年的气氛,温馨又暖心。
虽然由日本公司制作,但从中可以看到国漫改编泡面番的更多可能性,希望国内的制作单位也能出产这样的佳品。
/片中洗脑的过程观影者都参与其中对于不信上帝的人来说也许会是一种折磨观片过程感觉到亦正亦邪的气息猎奇有意思/片中说剧中一众人被男主洗脑但片子拍出来的感觉是大家并不是很懂男主在装什么逼更像是被他的气势折服也想加入如此的高级非主流俱乐部由此来看不知想拍的是宗教在不同时代下的地位还是异教徒的成长录/男主一意孤行的样子让我有些后怕是否坚持自我的样子在别人眼中正如一个异教徒一般但仔细想时其中最大的差别
/片中洗脑的过程观影者都参与其中对于不信上帝的人来说也许会是一种折磨观片过程感觉到亦正亦邪的气息猎奇有意思/片中说剧中一众人被男主洗脑但片子拍出来的感觉是大家并不是很懂男主在装什么逼更像是被他的气势折服也想加入如此的高级非主流俱乐部由此来看不知想拍的是宗教在不同时代下的地位还是异教徒的成长录/男主一意孤行的样子让我有些后怕是否坚持自我的样子在别人眼中正如一个异教徒一般但仔细想时其中最大的差别我以为是对他人的尊重与正/负面影响不干涉他人是表达自我的前提反击当然是另一回事/结尾处女老师的突变不知道是何用意只需反驳男主几个观点让男主表现出无力反驳恼羞成怒的样子让观者明白男主的片面与无知就完成了人设的使命但女老师在结局处突然在无观众下自导自演起来私以为很形式,无意义/
请勿填写难以理解的导语(140字以内)
请勿填写难以理解的导语(140字以内)
安邦省长和正刚市长的对手戏越到后面越搞笑。两个人的互动太有意思了。一开始相互看不顺眼,各自对对方都有成见。
结果一次突然袭击检查,让两个人的关系缓和了,我觉得一是因为两个人都是属于一心为民的好官,二是书记姐姐在里面真的起了很大的调和作用。所以可见,有个有担当有魄力有魅力的团队领导多么重要,为书记姐姐石亚楠比心
安邦省长和正刚市长的对手戏越到后面越搞笑。两个人的互动太有意思了。一开始相互看不顺眼,各自对对方都有成见。
结果一次突然袭击检查,让两个人的关系缓和了,我觉得一是因为两个人都是属于一心为民的好官,二是书记姐姐在里面真的起了很大的调和作用。所以可见,有个有担当有魄力有魅力的团队领导多么重要,为书记姐姐石亚楠比心!
说回安邦同志和正刚童鞋,最搞笑的一幕,就是正刚童鞋大清早去省长家堵门汇报欧罗巴公司的真正幕后老板【其实也是白总和林小雅,陈明丽的三角伦理大戏】。
省长让正刚坐下慢慢说。正刚刚坐下就被省长哄开,让他坐过去点,然后自己一屁股挨着正刚坐下,这里真的把我笑翻了??。
正刚童鞋肯定是习惯了省长平常不和他亲近,两人坐不到一起。没想到大清早堵门不仅不骂他,还和他坐那么近,哈哈哈哈!!!!
然后他俩边吃边聊那七百顿钢的问题,正刚童鞋胃口太好,把省长夫人的饭都吃了????省长还调侃他经常去于书记家打秋风,难得来一次自己家吃饭。
正刚特别呆萌的样子,让省长都忍不住宠溺地给他脑袋拍了一掌。
这里小声bb一句,于书记真是练的一手龟壳大法。不是主抓经济的跑去天天给人家钢铁项目站台,出了问题了就避而不见躲起来,关键时刻让安邦省长擦屁股。
真不愧是“稳健型”领导??还是安邦省长实在,政治嗅觉灵敏,不怕事也抗事,再不喜欢下属但也能做到不随便干涉别人的工作。再不情愿该给的面子也一定给足。
最后!!!本剧最不要脸的一对狗男女!我写这段评论就是为了骂他俩的!白原葳和林小雅。
一个辜负背叛跟随自己多年的恋人,偷偷和她人在异国结婚生子,还创立另外一家公司,为了自己妻儿置一帮股东利益于不顾。
另外一个,拜金虚荣就算了,我最恶心的就是她为了利益,居然当着自己老公的面打电话给正刚童鞋,骗他说儿子是我们正刚小可爱的!让他把项目给自己!!
还好我们正刚市长党性原则性强,果断拒绝。这个逼挂了电话还哭哭啼啼跟白说,你不会误会吧,误会彼得不是你的儿子??????
妈的!这一对太贱了!
请正刚童鞋和陈明丽大美女原地结婚,气死这对狗男女??
■一句话点评:它是孤独时代的守望者,三个故事的联系似有似无,没有想象中的紧密。导演说,人在城市的孤独感,跟在森林里并没有两样。九月选片,十二月电影中心放映,我看了两遍《这里,那里》,但在二十分钟左右,我两次都精神恍惚了——不知道是我的问题,还是影片本身的问题。坦白点说,作为第一部长片,卢晟也承认电影有许多不足。就像有人指出的,以三段式架构的电影,它的联系没有想象中紧密,也没有形成循环或者首尾
■一句话点评:它是孤独时代的守望者,三个故事的联系似有似无,没有想象中的紧密。导演说,人在城市的孤独感,跟在森林里并没有两样。九月选片,十二月电影中心放映,我看了两遍《这里,那里》,但在二十分钟左右,我两次都精神恍惚了——不知道是我的问题,还是影片本身的问题。坦白点说,作为第一部长片,卢晟也承认电影有许多不足。就像有人指出的,以三段式架构的电影,它的联系没有想象中紧密,也没有形成循环或者首尾呼应。上海一段和巴黎一段的关系较为明显,但是大兴安岭一段和上海一段似乎联系不大,很容易被疏忽遗漏(弟弟送的东西)。那这种剧作上的不完整和不严谨,是否损害了影片整体?即便确实会给一部分观众造成理解的障碍,我觉得,其实未必。导演说是有意去做如此处理,先不管该解释说法。在上海一段中,女孩的离去同样非常意外,一直到电影结束,导演始终没有告诉观众原因。普通人与死亡的距离到底是近还是远?这个年底,面对行将结束的2011年,从网络上的新闻到现实中的事例,这种突如其来的死亡都给我个人造成了很大冲击。谁说死亡就是刻意编造的情结冲突,在《这里,那里》中,它的出现正是为了服务孤独的主题。当前来探望的老婆儿子离去,大兴安岭的驯鹿人是孤独的,与他做伴的只有那篇亘古不变的原始森林。老婆去世,儿子出外留学,开小面馆做小生意的中年人也很孤独,一样孤独的还有那个沉默寡言的服务生(弟弟),他的情感寄托是那位老同学。留学在外的年轻人很孤独,一战老兵也很孤独,所以,孤独的人在异乡相遇。当老人到了祭拜战友的海边墓地,那些尘封了半个多世纪的记忆和往事,开始扰动年轻人的内心,也让观众开始明白电影的核心主题,由孤独所带来的种种思念,有时候难以排遣。如果按照我四五年前的个人定义,《这里,那里》的电影人物依然是一群“不快乐的中国人”(吕聿来的角色尤其明显)。好在,导演很清楚自己的优势和强项所在,他把大兴安岭一段放在了影片头尾。无论活泼小孩、砍冰背冰还是人与动物的情感,这部分内容正好流露出对生命和亲情等价值的认同,自然流畅。更不用说还有人造极光带来的神秘亮色,扭转了我对整部电影的色彩印象。面对《这里,那里》,许多人会达成一致好评:片子的摄影相当突出,画面充满了美感。这摄影师转行当导演,卢晟没有两把刷子是不可能的。甭管像油画、明信片还是像风光片,总之,做的用心、精致,观赏体验很棒。三棵孤立的树,行走的两个人;上海的城市森林,光线昏暗的老建筑,登上东方明珠的眺望;在深林里登到高处,寻找信号打电话。透过这些具体的意象(树)和由此及彼的想象,卢晟营造了一个略显冰冷的广袤时空。那是一个被心理时间和物理时间所阻隔的世界,距离感无处不在,周围上下都布满了孤独的情绪。巴黎、上海到大兴安岭,无论身在何方,片中人物所处的环境都有点简陋。大兴安岭是条件所限,巴黎是外国的月亮没有那么圆。而如果对比《到阜阳六百里》可以发现,不同作者对上海城市空间的表述是一样的,弄堂、杂物,狭小的屋子。高大的标志建筑虽然一眼可见,但是他们从未上去过。这种情境的定义就如同身边的人触摸可得,但是,你从未抵达过他们的内心真实,更无法理解他们的孤独。除了前面说的吕聿来(《孔雀》的小弟),有人说他是另一版本的上海韩寒。《这里,那里》的演员多在重复他们以往的表现,演了不少文艺片的黄璐,细节做的不错,但戏份太少了。姚安濂还是《青红》里的父亲形象,眼神隐约有一股杀气,多数时候是茫然无奈。然而,一部文艺小片能汇集到老中青三拨演员,并且做足不同的情感戏份,像父子、家人和恋人,体现出差异,又没有跳出大的主题。光是这点,《这里,那里》已经不易。或许,这真的不是一部能让人快乐的电影,但是,它会让人想到很多。
《惠子,凝视》是2023年第一部击中我的电影。
打量一下,周遭的一切。
《惠子,凝视》是2023年第一部击中我的电影。 打量一下,周遭的一切。 你看到了什么? 空气中的漂浮物,被阳光笼罩的灰尘,大衣上的毛絮,发臭的河水,泄洪的标杆,夜晚的火车化为周身的流光。。。 听。 你可曾在寂静的深夜,独自面对自己? 电影里东京是如此安静,连偶尔响起的电车声、拳击声都起到了配乐的效果,导演是真的很擅长捕捉城市里,那些被人忽视的角落,细微的响动、光影、律动、节拍和美感。 但,整部电影是音画分离的,因为,我们听得见,但主角听不见。 奇妙。 《惠子,凝视》的观影过程,就是把我们的内心无限拉近惠子的过程。她听不见,所以她爱拳击。 因为拳击和她一样,是沉默寡言的运动。因为拳击和她一样,只能用自己的身体,去小心翼翼的测量人生的深度。 当一个人感受到孤独的、随时会消失的生命,那么他就会感受到与万事万物的连结——最起码,这是我的经验。惠子的沟通障碍,是无处不在的。 哪怕电影中,她最开心的时刻,用于解释手语的字幕也消失了,沟通障碍弥漫在空气中。比障碍更可怕的,是痛苦。观众通过凝视惠子,来感受到惠子的世界。 而电影进行到尾声,在最后一场拳击比赛中,教练的指挥呐喊助威,都并未能传达到惠子的耳中——因为惠子是先天性听障。 也就是那一秒,惠子从被凝视的客体,转为主体,她开始凝视这个世界。 打拳击的人很勇敢吗? 其实,所有人都怕痛。而且,你总有一天会被打败的。 所以,惠子也会害怕,悲伤,退缩。小心翼翼是她的真诚,也是她的恐惧。 尤其是因为疫情,以及教练老板的眼疾恶化,拳馆就要倒闭了。拳馆的倒闭,对惠子来说,是第二次失聪。 先天没有听觉,自觉低人一等,被欺负霸凌,打老师、偷钱,磕磕碰碰的惠子终于找到了拳击馆。 如果这个可以安心交流的地方如果也消失掉,惠子害怕自己没勇气再去面对人生。 害怕,犹豫,才是正常的吧。 实际上,害怕,犹豫,才是人物的主要情绪。 电影的主线索,一直都是情绪。开篇惠子赢了比赛,我以为她要一路高歌,但她在犹豫,想要退出。 结尾惠子找回节奏,拼命练习,我以为她要赢,结果她却被生活KO。 命运就是如此的不讲理,好像在黑暗中打擂台,不知要向哪里出拳,也不知对手是谁。 拳头总要砸在身上,并不会因为你害怕,就会柔软一些。 【没有人不怕痛。但出拳的感觉很好】 随着拳馆倒闭、比赛输了、老板病重老去、安全基地解散,但生活还在继续。老板娘陪轮椅上的老板看完决战视频,合上平板,说,肚子有点饿了。老板摇着轮椅,独自回到房间。一切如常,惠子继续上班,教后辈如何掖背角。 一切都再次融入城市。也许这就是人生,平缓、客观、轻盈、内敛、沉静、细腻、孤独,但柔韧,随着时间向下一直流淌。 起伏交错,日夜不停。 通过凝视惠子,她的动作、表情,我们可以去感受她内心的变化。 每天克服和其他人的沟通障碍,每天处理着自己的忧伤和恐惧,惠子依然坚持训练,并写下日记记录。 从她既坚强又柔韧的眼神,以及出拳的律动中,我看到了她内心海啸般的呐喊。 最后,我很嫉妒惠子。我的低谷,是独自一人。而惠子虽然有着自己的孤独和痛苦,却也有老板、教练、妈妈、弟弟、弟妹。 虽然她有听力障碍的隔绝,但也有人不断地试图和她交流。 正如导演所述,这部电影讲的其实是爱。无需语言,爱是可以无声传递的。即使世界没有了声音,人们也在努力寻找羁绊。那些爱着惠子的人,一遍遍的用行动告诉她: 要活下去。度过无数个漫长无声的黑夜。活下去。 这是只有穿越过冬天的人,才能明白的热情。 片尾,再和对手打过招呼之后,电影迎来了人物情感的闭环,她突然感受到了生命乃至整个人类世界的节奏。 就好像Eminem在《8英里》结尾那句,我要去上班了。 那是对自己处境和苦涩的同情,对众生的慈悲,对生命随时会消失、渺小的人类只能融没在城市洪流的觉悟,以及下定决心战斗的勇气。 路过城市中一个平凡的个体,她再次迎着阳光奔跑。 自《悲惨世界》死里逃生后,一直想找个轻松暖心的片子看。偶然发现了这部《旅猫日记》。 看片名,旅游+日记+猫;看海报,大片金黄的油菜花,兰天白云,阳光又干净的大男孩。 我寻思这片子可以安全观看。 不料!一部猫片而已,又哭成了忠犬八公。 巧的是,男主人公阿悟的第一只猫也叫小八(hachi),跟八公(hachiko)有点像。这部影片第一次公映是201 自《悲惨世界》死里逃生后,一直想找个轻松暖心的片子看。偶然发现了这部《旅猫日记》。 看片名,旅游+日记+猫;看海报,大片金黄的油菜花,兰天白云,阳光又干净的大男孩。 我寻思这片子可以安全观看。 不料!一部猫片而已,又哭成了忠犬八公。 巧的是,男主人公阿悟的第一只猫也叫小八(hachi),跟八公(hachiko)有点像。这部影片第一次公映是2018年蒙特利尔的电影节,当时很多北美观众也哭成了狗,说不定将来这部《旅猫日记》也会象《忠犬八公》那样在英语世界翻拍。 故事是阿悟因为某种原因不能继续养猫,于是他带着小七(Nana)走访过去的朋友,希望为小七找到可靠的寄养家庭。每见到一位旧友,就会回忆与这位朋友的过往:小学好友修介发现小八,欲养而不得;中学的两位好友杉和千佳子,年少的他们有一种循环暗恋关系,此时的杉与千佳子已经结婚并共同经营民宿;阿悟的小姨最后收养了小七。在这个过程中,阿悟的身世和不能继续与小七厮守的原因也渐渐明朗。 小七是一只挺文艺的猫,担当这部电影的旁白。一开场就引用夏目漱石: 跟着阿悟,小七见识了日本的山山水水: 阿悟去住院,忍痛将小七锁在家里,一人一猫对骂“八嘎”的时候,又好笑,又好哭。 外景很美,很多都能拿来作明信片: 大大的富士山(小七说,果然大的东西都很特别); 大片金黄的油菜花地; 阿悟养父母墓地上方的彩虹; 满月的夜晚,屋脊,猫的剪影(此处可以写俳句了)。 不再剧透了。 虽然哭成了狗,不过看了之后并不后悔,挺清新的一部电影,有人说俗套,我倒没觉得。 有快乐,有温情,也有感动。 Buck对工作的认真负责和善良,Captain Bobby的专业,Chimney的可爱,Hen的柔情...他们面对紧急救援的专业精神让我佩服,中间有坚毅也有柔情,每个角色都可爱到不行。 还有A到爆的女警官Athena,对女儿坚定的爱和 有快乐,有温情,也有感动。 Buck对工作的认真负责和善良,Captain Bobby的专业,Chimney的可爱,Hen的柔情...他们面对紧急救援的专业精神让我佩服,中间有坚毅也有柔情,每个角色都可爱到不行。 还有A到爆的女警官Athena,对女儿坚定的爱和鼓励,Abbey(这里每次看到她的头发都觉得是Wig,哈哈)的口音简直太喜欢了,是一直想要模仿的那种美音。 没想到的是911 Operator 也是如此专业,ta在 LAPD 和 Fireman 到达之前需要做那么多的临时救援工作,为救援争取到了最大的时间,简直超棒!而每天救援别人的人自己的生活也有很多guity和unhappiness,好真实。另一点感悟是,Operator和Fireman的救援有个共同点,都不会从头到尾一直跟着victims,只是默默地做着自己的工作。我在想,每天要面对这么多紧急救援,他们的精神压力有多大,他们的应急反应能力有多强,默默无闻的英雄。 好看!!!!强推!!!第二部追起来! 《后翼弃兵》(The Queen's Gambit)改编自Walter Tevis在1983年出版的同名小说。很明显,故事受到了1972年国际象棋世纪之战(the Match of the Century)和来自美国的棋王Bobby Fischer人生经历的启发。Harmon的棋手人生,基本就是女版的Fischer。 《后翼弃兵》(The Queen's Gambit)改编自Walter Tevis在1983年出版的同名小说。很明显,故事受到了1972年国际象棋世纪之战(the Match of the Century)和来自美国的棋王Bobby Fischer人生经历的启发。Harmon的棋手人生,基本就是女版的Fischer。 Walter Tevis(1928-1984)是一名美国的英语文学教授和作家。在退休后搬去纽约市以前,他在肯塔基州度过了一生中的大部分时间。在电视剧中,女主角Beth Harmon的家乡也是肯塔基州。 Tevis出版了6部长篇小说和许多短篇小说,3部长篇小说在60~80年代被搬上大银幕并广受好评,《The Color of Money》帮助主演夺得了奥斯卡最佳男主角奖,《The Man Who Fell to Earth》则被多次改编成电影和电视剧,并被评价为最棒的科幻小说之一。 《后翼弃兵》一直是影视改编的热门项目,尽管如此,因为作者于1984年去世,改编之路却十分不顺。在90年代和00年代2次项目失败之后,我们终于能在2020年见证了该剧的成功上映。 1972年的世纪之战,是当年的国际象棋世界冠军赛,来自美国的Bobby Fischer向上届冠军Boris Spassky发起挑战。由于从48年起USSR棋手开始垄断国际象棋世界冠军,到挑战发生的72年已经有24年,而且这24年正好是冷战开始并逐步加剧的时期,所以这场冠军赛吸引了来自东西方两大阵营的、远超过往所有国际象棋赛事的关注度。 当Fischer比较轻松的摘下了冠军桂冠之后,在美国乃至整个西方阵营掀起了一股前所未有的国际象棋热潮。来自商界和政界的关注紧随而来。 由于Fischer的坚持,本场比赛的奖金也提高到了前所未有的25万美金。从这场比赛开始,由于奖金的大幅提高,职业棋手终于可以完全将下棋作为终身职业,而不是仅仅作为爱好的第二职业。 最终,这场比赛引发的浪潮,将国际象棋推上了国际智力运动之王的王座。 在世纪之战中夺冠的Bobby Fischer,可以说是二战后最离经叛道的国际象棋大师。在棋盘中,他是百年一遇的天才,他被同时代的棋手称赞为“全能棋手”,棋艺风格接近完美无缺,没有任何明显的短板。在棋盘之外,他是个让人很难喜欢的神经质,甚至可以说是个十足的疯子。 作为一个终生争议不断的天才,Fischer的出生也隐藏在阴影迷雾当中。 他的母亲Regina Wender Fischer是波兰裔犹太人,出生于瑞士,成长于美国密苏里州。成年后,她去德国看望哥哥,之后辗转前往莫斯科第一国立医学大学学医,与德国生物物理学家Hans-Gerhardt Fischer相识并于1933年结婚。1938年,他们的第一个女儿Joan Fischer出生。1939年,Regina带着女儿回到美国,而她丈夫并没有相随。1943年,Fischer出生,全名Robert James Fischer。1945年,经过长期的分居,Hans与Regina最终离婚。 2002年,《费城问询报》(The Philadelphia Inquirer)的两名记者发表调查报告,证明Fischer的生父是来自匈牙利的犹太裔数学家和物理学家Paul Nemenyi。但Regina本人一直没有承认过Fischer是非婚生子。 在Fischer的童年,他的生活可谓十分艰难。 母亲Regina在莫斯科的学位并不被美国社会承认,于是她重新读了医护专业硕士,并一直从事医护方面的工作。然而Regina的工资并不足以养活一双儿女,以至于Regina不得不向Fischer的生父Nemenyi寻求帮助,后者于是每个月支付给她儿子的抚养费。1952年Nemenyi去世,Regina甚至写信给他的长子询问,是否有遗产留给Fischer。 1949年,6岁的Fischer和他姐姐Joan一起开始自学国际象棋。 Fischer的进步非常快,以至于到第二年,母亲Regina就试图在当地报纸上发布消息,寻求能和儿子一起下棋的孩子。《布鲁克林鹰》(Brooklyn Eagle)报没有发布这条消息,但是帮忙把Fischer介绍给绰号“美国国际象棋校长”的Hermann Helms。 1951年,前苏格兰冠军国际象棋大师Max Pavey到美国参加表演赛,Helms安排Fischer成为大师在车轮战中的对手之一。Fischer坚持了15分钟败下阵来,吸引了大量观众,其中的一位,布鲁克林国际象棋俱乐部(Brooklyn Chess Club)主席Carmine Nigro,成为发掘Fischer的伯乐。 Nigro将Fischer招募进他的俱乐部,并亲自教导他。成名之后,Fischer给予了Nigro非常高的评价。 1952年,Fischer参加了他棋手生涯的第一次锦标赛,由Nigro在自己家中举办,这一年Fischer刚刚9岁。55年,Fischer加入曼哈顿国际象棋俱乐部(Manhattan Chess Club)。 1956年,他开始参加霍桑国际象棋俱乐部(The Hawthorne Chess Club)的活动,接受大师John "Jack" W. Collins的教导。也是在这一年,Fischer获得了他的等级分(rating),1726。 从56年开始,Fischer开始了他的正式比赛征程。 3月,他代表the Log Cabin Chess Club去古巴参加公开赛,并作为国际大师Norman Whitaker的次席,两人一起为俱乐部赢得了对抗赛。7月,Fischer夺取美国初级国际象棋冠军赛的冠军,在他13岁那年成为这个比赛最年轻的冠军。之后的一系列公开赛,Fischer虽然负于许多成名高手,但也在比赛中证明了自己的实力。年底,Fischer收到了第三届Lessing J. Rosenwald Trophy Tournament的邀请函,这个锦标赛只邀请12名美国的最佳棋手参加。在这场邀请赛中,Fischer成绩止步于第8-9名,但是却下出了一场“世纪之战”(The Game of the Century),并因此赢得了brilliancy prize。 57年,Fischer以?–1?小负于前世界冠军Max Euwe。5月,他的等级分达到了2231,比去年高出了500多分,并使得他成为最年轻的美国国际象棋大师(master)。8月,他成为最年轻的美国国际象棋公开赛冠军。之后,他受邀请参加美国国际象棋冠军赛,并成为最年轻的美国冠军赛冠军,此时距离他的15岁生日还有2个月。这个冠军也为Fischer赢得了国际国际象棋大师(International Master)的称号,并使其等级分达到2626,全美国第二。 接下来的1年,Fischer为了去莫斯科而努力,主要的阻碍是家庭囊中羞涩。Regina试图写信给USSR领导人,但回信来得太晚。为了筹款,她带着Fischer参加了一个电视游戏节目,得益于母亲成功的运作,Fischer终于拿到了去莫斯科的机票。在莫斯科,Fischer横扫USSR棋手,最后阻止他连胜的是Tigran Petrosian,5年后的世界冠军,绰号“Iron Tigran”。 然而,Fischer的USSR之旅结束得并不愉快。尽管被官方列为尊贵的客人,但15岁的Fischer并不能控制自己的脾气。很快,他的“these Russian pigs”的言论激怒了官方,使得他不得不离开USSR去往南斯拉夫,为参加世界冠军赛做准备。 58年,Fischer通过the Interzonal,拿到了the Candidates Tournament的资格,不过他的第一次世界冠军赛就此止步。 58至67年,是Fischer国际象棋职业棋手的蜜月期,他遨游在各种公开赛、锦标赛和冠军赛中,赢得了8次美国冠军赛冠军,4次代表美国出战奥林匹克大赛。 在此期间,Fischer基本上荒废了他的学业。很可能因为母子对USSR的不同态度,Fischer与Regina的关系也破裂了,后者搬了出去,留下16岁的Fischer独自居住。 到60年代中期,Fischer的职业棋手生涯也开始难以维持。由于多次冲击世界冠军失败,他开始信奉阴谋论,指责USSR和犹太人设计了针对他的阴谋。在棋手职业之外,Fischer的反犹倾向越来越明显,并且加入了宣扬末日降临论的Worldwide Church of God。60年代后期,Fischer多次半退役。 1969年,Fischer决心重出,再度挑战世界冠军。这一次,他成功了,世纪之战后,他终于如愿以偿地成为世界冠军。 但哪怕是在冠军赛的决赛中,Fischer的奇行怪论也多次严重影响了赛程。赛前Fischer的多种不合理要求使得当时许多人都认为比赛根本不会成功举办。在比赛开始后,第一场Fischer负于上届冠军Boris Spassky,第二场他干脆缺席,让Spassky枯坐4小时后宣布获胜。Fischer的缺席激怒了比赛举办地雷克雅未克的民众,他们去美国大使馆门口游行,最终美国国务卿Kissinger电话Fischer才让他返回赛场。 当然,在棋盘之中,Fischer依旧是王者。他基本上比较轻松的击败了Spassky,留下了令世人惊叹的棋艺,证明了他是当之无愧的世界第一。 返回美国后,Fischer获得了巨大的荣誉。人们视他为击败USSR的英雄,纽约市设立了Bobby Fischer纪念日,杂志封面是他,电视节目邀请他,总统提出接见他,商界向他提出了超过500万美元(相当于今天的3亿美元)的代言合同。Fischer拒绝了总统接见和代言合同,但电视节目和杂志的收益他应该还是收进口袋了。 但是在当时,谁都没有想到,这场比赛会是Fischer最后的高光时刻,甚至也是最后的正式比赛。 Fischer把大量的金钱和精力都投入到Worldwide Church of God的事业中,以至于到1975年Anatoly Karpov向他发起挑战时,他已经3年没有参加过一场正式国际象棋比赛。由于害怕输掉冠军的头衔,Fischer向世界国际象棋联合会(FIDE,Fédération Internationale des échecs)提出了3点条件,FIDE只愿意接受其中的1条。于是,Fischer拒绝参赛,Karpov成为没有赢得挑战赛的冠军。此后,Karpov用余生证明自己的冠军实力,他成为参加过最多高规格比赛的世界冠军。 Fischer的Worldwide Church of God事业由于世界末日并没有到来而破产,尽管这个事业很可能给予他精神动力让他在雷克雅未克取得前所未有的巨大胜利。之后的Fischer沉迷于反犹和阴谋论,对东西方两大阵营都满怀怨恨。 1993年,南斯拉夫邀请Fischer和Spassky举行一场非正式比赛,奖金500万美金。Fischer轻松赢得了比赛,拿到350万美金。但因为此时南斯拉夫正因内战而被美国制裁,Fischer不听劝阻执意前往南斯拉夫使他成为通缉犯,此后他开始流亡生涯。 2001年,Fischer在电台节目中盛赞911袭击,引发全美范围的反感浪潮,因此被美国国际象棋联合会取消成员资格。 2004年,Fischer在日本被逮捕,美日政府为是否引渡他争论了几个月,此时冰岛政府伸出援手,给予他冰岛国籍。此后他一直住在冰岛。 2008年,Fischer离开人世,临终陪伴他的是他过去的棋友。 演的太自然!剧情也好,男女主好好看!看的自己都向往甜甜的恋爱了! 男生又帅身体又好,十项全能,家里还有钱,对姐姐又专一的不行!霸占欲强,还吵着要结婚,实在是太满足女生的一切幻想了吧! 喜欢喜欢喜欢!26集不够看,只能二刷三刷了,呵呵呵呵 大家喜欢的也把分数顶上去吧!希望男主可以出演更多片子,这次的选角太成功了啊 演的太自然!剧情也好,男女主好好看!看的自己都向往甜甜的恋爱了! 男生又帅身体又好,十项全能,家里还有钱,对姐姐又专一的不行!霸占欲强,还吵着要结婚,实在是太满足女生的一切幻想了吧! 喜欢喜欢喜欢!26集不够看,只能二刷三刷了,呵呵呵呵 大家喜欢的也把分数顶上去吧!希望男主可以出演更多片子,这次的选角太成功了啊我是猫,还没有名字。
能亲眼看到富士山的猫在日本可不多见,不由得生出一种优越感呢。