这部剧真心好看,刚开始的时候奔着民国警察医生双男主去的,以为单纯的兄弟情,然后发现男二拿的妥妥女主剧本,开始嘴角上扬,看到七八集的时候就石锤这是爱情,没疑问,真的,副cp戏子商人yyds(其中有一个是反派,预估到应该会虐,不过就喜欢虐恋情深),很绝。一定要去看,我真的原耽女孩爱惨了。
这部剧真心好看,刚开始的时候奔着民国警察医生双男主去的,以为单纯的兄弟情,然后发现男二拿的妥妥女主剧本,开始嘴角上扬,看到七八集的时候就石锤这是爱情,没疑问,真的,副cp戏子商人yyds(其中有一个是反派,预估到应该会虐,不过就喜欢虐恋情深),很绝。一定要去看,我真的原耽女孩爱惨了。
目前学术界有一种观点认为,在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”,代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下,苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响,李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电
目前学术界有一种观点认为,在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”,代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下,苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响,李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。
1. 政治意识形态的叙事结构
“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境,这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的,具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响,电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。
影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线,在单一时间线中穿插若干倒叙段落,将主要人物的生平遭遇一一道来,通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打,逼迫强巴当马骑的时候,此时的沉默是强巴的反抗,在下一个长镜头里,强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走,最终因体力不支倒下的时候。在这一段落,白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比,镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长,与强巴脚部特写相穿插,极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”(汉译:菩萨兵)。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治,还有了一双新鞋,当强巴被扶上马时,他的第一反应是下跪,当然这里更多的应该是感激的成分,但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比,如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火,那么这次则成了燎原之势。但是这还不够,强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰,是在背朗杰逃跑的过程中,这次同第一次一样是刻意为之,两人滚下山坡并扭打着,朗杰中枪之后,强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡,至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。
《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片,也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映,这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间,所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体,电影在藏地取景,高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙,力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外,影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人,尤其是少年强巴,他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似,父母双亲皆被农奴主迫害致死,自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面,电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的,所以我们在观影时很难感到违和,这些细节也使得整个故事更加真实自然。
《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响,在解放军的感召下,以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史,一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的,强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。
2. 《农奴》视听语言分析
导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟,恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影,明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感,也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽,恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感,影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的,而解放军出现后则换成了一种明快的影调,摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。
李俊还很强调电影化的叙事手法,蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头,小强巴父亲被农奴主打死,农奴主喊道:“叫他的女人把三代欠下的债,连同收尸税一起送来,要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上,同时给了鞭子一个特写,当镜头拉开时,鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后,他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水,江水流过,代表着时间的流逝,江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水,两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头,小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后,强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符,老人在回来的路上颤颤巍巍,踩着小河的石头过河时不幸摔倒,甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里,镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁,通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位,演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去,这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。
影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头,这里的特技摄影使用的非常成功,在巨大的掌心里人显得很渺小,大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上,四周则是无尽的黑暗,这似乎是讲“苦海无边”,一层指向宗教教义,一层暗指农奴生活。
3. “十七年”电影与外来影响
【追加更新于7月7日晚上7:40】觉得我写得不好的可以好好摆事实讲道理,我承认我也没什么水平,我也没自诩影评人,正常的指出问题我也是能接受的,随便人身攻击只会显得你这人没意思也很没品。不过有一说一,我承认我之前确实是情绪化先行了,我也有我的问题。但同样的,这跟我觉得这部电影拍得不好一点都不冲突。
【更新于6月27日晚上11:
【追加更新于7月7日晚上7:40】觉得我写得不好的可以好好摆事实讲道理,我承认我也没什么水平,我也没自诩影评人,正常的指出问题我也是能接受的,随便人身攻击只会显得你这人没意思也很没品。不过有一说一,我承认我之前确实是情绪化先行了,我也有我的问题。但同样的,这跟我觉得这部电影拍得不好一点都不冲突。
【更新于6月27日晚上11:45】真的不要在长评硬拗什么我吐槽《人生大事》我就没有生活经验了…就算我再怎么年轻我都知道,把小文送到亲妈手上,这就是??瓦特的离谱行为。三哥想让小文不步他后路方法很多,可他偏偏选最极端的那个,更何况他还是个坐过牢的人,真以为现在的监狱是还是像以前《监狱风云》那种的吗,我初中以前参观个戒毒所都能看到有不少人在里边看书读书啊做思想教育什么的,我就不信监狱没有这些。如果他在监狱里面没有一点思想上的进步的话,那只能说明这种人他是真的不行,不值得怜悯。
【更新于6月26日下午2:45】发现最近一个小时的点踩比例突然翻了一番,60多涨到现在110多,看起来粉丝开始发力准备把我“赶尽杀绝”了哈…但是不管怎样这篇评价我是不会改的。遵从自己的内心评价才最重要,更何况我作为消费者,这位厨子的菜难吃还不能说吗?
也许因为鲁迅的文章,绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄,也毫不影响剧情的发展。
《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧,本片评分不高,但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展
也许因为鲁迅的文章,绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄,也毫不影响剧情的发展。
《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧,本片评分不高,但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上,本剧有很多可圈可点之处。
在2000年左右,陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷,将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中,使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切,埋葬良心与道义,从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起,曾经给我巨大的冲击。
如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话,那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。
雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬,雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下,令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下,水汽蒸腾在空中,就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨,绿树愈绿,青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面:那种透不过气来的沉闷,以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围,用雨表达每个人内心的愁闷,也用雨消磨人世间的愤愤不平,同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。
剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠,黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季,有人说是杨梅红时雨,也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里,玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。
十九年后当一切又重启之时,另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前,正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天,丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学,从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学;玄珠逃离家庭;玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。
绍兴不仅是一个多雨的地方,更是一个多水的地方。它河网纵横,湖泊成群,是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。
全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时,而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力,可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。
这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一,至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇,两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船,以便能在水如此众多的地方,方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人,装到停泊在小巷尽头的乌篷船上,再将尸体划出镇子,到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。
另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的,本剧没有正面表达。但通过几个暗示,我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。
水乡的标志除了河,还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多,剧中的角色亦如此。
错综复杂,曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下,斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住,每一条街巷都散发着它独特的味道。
玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店,也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大,正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿,打电话给田老师是在长桥直街。
街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比,但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线,它的末端连着古老的越王台。在这条街上,每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店,旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者,成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。
不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片,一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间,那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中,每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间,是内心的一个独白。
最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候,梅雨季里潮湿的地面并非由于雨,而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街,街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里,现代化早已包围了一切,但在这表面的热闹喧嚣背后,你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。
夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹,和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角,人们看不到的角落,在黑暗深处,又在发生着什么。夜可以包裹一切,巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时,那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失,被巷子深锁,过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节,也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭,目击者的不明,都并不是凶手有意为之,而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。
除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外,对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好,绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。
昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上,周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂,也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中,邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。
《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方,但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景,而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地,这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。
我看去年第一次看的时候看见这么色彩鲜艳大手笔对服装的投资就觉得这个肯定也是要被批判的“毒草”电影。但我看了电影传奇的介绍后发觉这是个黑白片。现在的高饱和度清晰度显然是后期修复的。既然这是一个黑白片。那我的这个判断标准也就没有价值了。
看了电影传奇的介绍得知这个电影不仅被批判,导演和编剧都被牵连长时
我看去年第一次看的时候看见这么色彩鲜艳大手笔对服装的投资就觉得这个肯定也是要被批判的“毒草”电影。但我看了电影传奇的介绍后发觉这是个黑白片。现在的高饱和度清晰度显然是后期修复的。既然这是一个黑白片。那我的这个判断标准也就没有价值了。
看了电影传奇的介绍得知这个电影不仅被批判,导演和编剧都被牵连长时间的受到批判抄家和悲惨人生。而且竟然从拍好之后从来没有公映过。(而且编剧和导演都并不是主动要拍此片的属于领导交代的“任务片”)也就是说看过这部电影的观众数量是很有限的。我现在能看到也是有缘人。
不过我的判断也不算错。我现在业余的人里属于对电影比较了解很专业的那部分。而且对于意识形态方面的要求也很敏感。初看的时候我有几点想法一是前半部所以资产家生活细节的描述过多了。对于他们的衣食住行购物的细节描摹太多。别说当时的观众,对于现在的我来说这样的生活也是可望而不可及。给人的视觉冲击太大,心里很有些不舒服。那就是“凭什么”,凭什么他们能过这样好的生活。二是女儿的觉醒和主人公思想的转变都过于轻浮,没后足够的铺垫属于硬转不符合常理对观众的情感冲击力也不够。而且很“拧巴”。既要展示他是一个比较善良爱国的资产家,又要展示其对工人并没有同理心和真正负责的态度于是也有很多无情的举动。但是这个力度又不够。解放初年的导演还没有经历后来一次一次的运动的洗礼。很多认识都很不到位。所以才有像“武训传”这样重大问题而不自知的作品。
所以这个电影的“罪名”既有“美化资产阶级”“丑化无产阶级”又有“提倡鼓吹资产阶级的感想”。从我的想法如果本片要在审查上过得去。首先减少对他们生活细节的描摹浓缩成一分钟的镜头展示一下也就罢了。二是放弃刻画一个“爱国的善良的”资本家。就照着最反动的买办分子来刻画,这样的原型也不是没有一抓一大把。但是这样一来就存在另外一个问题。那就是真正是这样大奸大恶的人在解放初年肯定不会留在大陆。二是如果这样罪大恶极为什么人民政府还要教育他们让他们主动改过。而不是给予惩罚血债血偿。所以这也确实是个两难的局面。非我这个业余观众能想明白的。
从现在的角度来看主人公是一个比较典型比较真实的人物形象。既有进步性爱国心也有其阶级属性造成的冷血的一面。在轰轰烈烈的革命运动中难以谈得上真心服从不过是被时代裹挟。
电影传奇的主创都是老公知代表。身上有很反动的一面不能从更深的层面认识社会的变革。他们说解放初年的变革太粗暴。那他们是没见识过什么叫“苏式粗暴”。解放初年在公私合营之后长达十多年都给资本家发股息。照旧是在家里开趴体,有专车有洋房喝咖啡有佣人。真正到了文革还保持这样的生活水准
观者们还是看看自己祖上什么身份看看屁股在哪里再发言
华灯初上真的很好看,两天狂看三季。江瀚太渣了,对苏庆仪说的话太过分了,彻头彻尾地玩弄他人感情,以看别人崩溃为乐,后期再怎么努力也洗不白。李淑华是全剧最惨,为她哭湿好几张纸。本人温柔乖顺善良,还带点自卑胆怯,只想过简单平稳的日子,志愿是当一个家庭主妇,结果不管怎么努力,都一直遭遇暴击,结局也是最凄凉。(刘品言真的长好胖了,脖子的富贵包,后背很厚,肚子臀部大腿的肉都长了一大圈,再也不是仙剑里那个
华灯初上真的很好看,两天狂看三季。江瀚太渣了,对苏庆仪说的话太过分了,彻头彻尾地玩弄他人感情,以看别人崩溃为乐,后期再怎么努力也洗不白。李淑华是全剧最惨,为她哭湿好几张纸。本人温柔乖顺善良,还带点自卑胆怯,只想过简单平稳的日子,志愿是当一个家庭主妇,结果不管怎么努力,都一直遭遇暴击,结局也是最凄凉。(刘品言真的长好胖了,脖子的富贵包,后背很厚,肚子臀部大腿的肉都长了一大圈,再也不是仙剑里那个调皮灵动的阿奴来)林心如演妈妈桑这个角色感觉很贴合,制作的这部剧确实可以。全剧唯二的好男人是中村先生和林心如儿子吴子维。如果小孩都能像吴子维那样贴心懂事坚毅,那养育小孩也不会那么苦。ps:看演职员列表才发现吴少强居然是郑元畅演的,我真的整个人大震惊!!!完全认不出,整张脸充满精心保养高强度医美的气息,完全没有一丝丝江直树的感觉!!!
《鬼》黎奶奶扮起小白兔来十分柔弱可爱,剧情编排、矛盾设置相当精彩。最后一番说教意味的话经她口中讲出来也不觉得俗套,瞬间又回到了爽利泼辣的黎氏特色。
《春闺梦断》费穆是意境营造的大家,此短片呈现了意象化的实验风格,士兵怀中的梧桐叶是国土的象征,而少女梦中与暴徒的抗争进退便是表现抗日情节了(p.s.居然还有被暴徒
《鬼》黎奶奶扮起小白兔来十分柔弱可爱,剧情编排、矛盾设置相当精彩。最后一番说教意味的话经她口中讲出来也不觉得俗套,瞬间又回到了爽利泼辣的黎氏特色。
《春闺梦断》费穆是意境营造的大家,此短片呈现了意象化的实验风格,士兵怀中的梧桐叶是国土的象征,而少女梦中与暴徒的抗争进退便是表现抗日情节了(p.s.居然还有被暴徒凌辱的场面),但估计连陈燕燕黎灼灼也未能参透她们拍了个啥。2020.09.13
《陌生人》在精悍有限的一屋一夜时空中制造出强烈的矛盾比对、残酷的戏剧冲突,老头最后点燃杀子强盗给的钱,烧掉了埋葬了儿子儿媳的草屋去反抗报仇,觉醒得有点过分激进。
《三人行》喜剧感与讽刺意味的充分发挥,这社会终究吃人。
《月下小景》话剧式的写意拍法,哀婉的时代悲歌,在不幸际遇中难以存活的年轻人。
《两毛钱》跟同年的《压岁钱》不知是谁借鉴谁,一张纸钱的流通所揭露的社会人物群像。2020.09.27
作为一个时差党,繁重的课业压力下必须自己调整心态,在又一次没什么卵用的小组讨论后,卤煮决定去保个健~啊,说错了,是看部烂片放松一下心情~(为什么看烂片放松心情?好片看完了呗~为什么不去保健呢?卤煮陷入了深深的沉思...)千挑万选后,终于选定一部某自封中国第八代导演的匠心之作(表急,待会儿再喷这孙子~)开好饮料,零食,走着~开篇就是个更衣室换泳装的大胸妹砸(我们就管
作为一个时差党,繁重的课业压力下必须自己调整心态,在又一次没什么卵用的小组讨论后,卤煮决定去保个健~啊,说错了,是看部烂片放松一下心情~(为什么看烂片放松心情?好片看完了呗~为什么不去保健呢?卤煮陷入了深深的沉思...)千挑万选后,终于选定一部某自封中国第八代导演的匠心之作(表急,待会儿再喷这孙子~)开好饮料,零食,走着~开篇就是个更衣室换泳装的大胸妹砸(我们就管她叫“轩然”吧~纯粹因为这名字好听~),脱了半天的衣服,卖了半天的肉,却迟迟不露脸...尼玛老子是来看电影的,您起码把脸给我露出来吧,想看肉的话我直接去看大毛好不好啊?!而导演仿佛猜中了卤煮的心思,下一个镜头就是水池中漂浮的一大缕毛发,简称大毛~卤煮作为一个Marketing专业,心中默默给导演点了个赞~您还真是牢牢把握住了观众心理啊~轩然下水游泳,大毛之魂在身后默默尾行~不时拉妹子一把~刷一下存在感~妹子回头,只抓到一把大毛~到了对岸,手机响了,轩然并没有被调皮的大毛之魂吓到,虽然觉得哪里不对,但傻白甜的智商亦或是勇敢让她毅然决定游回去...回去...去...你这么配合,人家大毛之魂不搞你都对不起你啊~但首次上镜的大毛之魂显然还比较羞射,没抓两把就不好意思的回家去了...第二天~(自行脑补西游记旅程的终点旁白)村支书办公室,大毛之魂在鱼缸里快乐的游啊游~却突然瞬移出现在了妹子的水杯里。这叫一个埋汰,去厕所吐完出来大毛之魂瞬移下场,迷の熊孩子突然出现,吓得轩然差点意外怀孕。递给妹子一个喜帖~红包都没收就跑别处拍喜帖吓人去了~还差点让干爹开车chuang死~熊孩子你真敬业~给你点个赞~本来以为熊孩子是个什么伏笔,后面会有更深的作用,然而并没有...就只是个在大马路上瞎跑的熊孩子...轩然的管鲍之交来到办公室,却看到妹子一副“王姐,我意外怀孕了”的表情~(但令人扼腕的是奸夫并没有让她去大铁棍子医院找捅主任...) 妹子表示我怕怕~一个送错的喜帖就让你好怕怕?!你特么一个人儿大半夜在水池子里跟大毛之魂玩耍的时候都不怕,这光天化日的还有奸夫在这儿你怕个毛线?!难道是为了在奸夫面前装小白兔么?还是说女主必须自带圣母白兔光环啊?!收到喜帖的有——干爹(剧中唯一一个趁车的...),宅女(我们就叫她“有容”吧~名字只是一个代号,并不重要~),大妈(我们叫她“奇耻”吧~不要在意这些细节~),大直(小伙子有前途~)...跟干爹有一腿的假脸剥蒜老妹儿夫妇~与会人员为热烈庆祝奸夫与女主订婚,决定在游泳馆举办恐怖订婚礼...这主题...你们丫脑子里都有炮吧?!嬉戏之余,发现喜帖上的是奸夫跟死去女友的名字,轩然表示这货是谁啊?蒜妹就给女主按了个间歇性失忆症的设定~蒜妹儿你老霸道了!大毛之魂原来是奸夫前女友~众人吓尿~大毛之魂今天生日,众人赶忙决定用订婚蛋糕给人家祭奠一下~大毛之魂可就不乐意了,尼玛老娘生日你们不记得也就算了,还特么拿这小碧池跟我爷们儿的订婚蛋糕,埋汰谁呢?!蜡烛都没吹就在泳池中间把有容同学叫走谈心去了~众人眼瞅着有容不见了,瞬间开始四散寻找,楼上楼下的到处找啊~等等,好像哪里不对,有容不是在水池子里不见的么,你们丫上岸找是几个意思?!脑子里有炮么都?!有容没准还能抢救一下啊~你们丫这么坑真的好么?编剧你出来,咱俩谈谈心吧~众人焦急寻找的过程中,大毛之魂在角落默默的旁观他们智商曲线的波谷效应~给大毛之魂急的,情急之下给了语音提示,老娘生日你们丫都得陪我过,谁走谁死~干爹刚要走,就让大毛之魂吓尿了。恰逢此时蒜妹儿经过,干爹一边哆嗦一边说人家才不怕呢~蒜妹儿马上为干爹肉体掌声鼓励一次~转瞬之间就开始跟蒜妹儿干柴烈火了(你跟大直不和谐么?看来光器大是不行的,活儿好也是很重要的)...而且还是在大毛之魂显灵的地方...哥们儿,你可涨点儿心吧...前脚还让人家大毛之魂吓得差点尿崩,后脚您立马就能硬心理素质也是real不错。好歹注意一下时间场合啊?!啪啪啪就算了,你还不带着我,大毛之魂立马就不开心了...干爹与蒜妹儿奸情暴露,大直气愤之余爆出干爹有调戏妹子的业余爱好,而且还调戏过奸夫前女友(也就是现在的大毛之魂)~奸夫与大直沆瀣一气,爆cei了干爹,干爹落单,大直带蒜妹儿进行反省与生理教育(又不带着大毛之魂...),真是叔可忍婶不可忍!大毛之魂开始收人头~收了三四个,还不忘吃口蛋糕,歇一下再继续,毕竟挺好一蛋糕,不吃多可惜啊~(大毛之魂还有勤俭持家绿色环保的意识~值得大家学习~)。蒜妹儿上厕所没带纸,隔壁的大毛之魂为了以后可以跟蒜妹儿干爹或者大直三四五人行顺便缓和一下双方关系,本着雷锋同志助人为乐的精神,给蒜妹儿递过一叠纸。蒜妹儿高傲的拒绝了人家。送纸外交失败,随手再收一人头~看到这里,大家也应该知道了,大毛之魂肯定是女主轩然害死的啊,你们丫还萨比兮兮的分头走,不搞你搞谁?!图森破!光腚总菊怎么能让你电影里真的有鬼呢?影片的最后结局参考我国首部恐怖巨制《黑楼孤魂》的结尾,感人至深,催人尿下的典范~导演这究竟是在向经典致敬?还是单纯的在底线秀无可秀的情况下亮出了底裤?通篇下来算上没什么卵用的“迷の导演亲戚家小学生”总共演员也只有九人...貌似导演在心中意淫完了一部《致命ID》和一部《九人禁闭室》之后,在一个以高打头,以潮结尾的状词的加持下拍出了这样一部催人尿下的哄骗巨制~为了与国际接轨,本片还出现在了IMDB上,片名《Kong bu you yong guan》(请参考“西西庚煎炕”的标准发音~)彰显出导演超脱的品味与不羁的性格~老外看不明白片名只能说你们歪果仁没文化~这玩意儿我们小学生都知道~片子说完我们来讲讲本片的导演,一个作品平均分2.6的鬼才导演,一个自封的中国第八代导演~看到这里我不禁好奇,为什么是第八代?!导演你是鸣人的粉么?中国目前六七代都没怎么分清楚呢,您这上来第八代是几个意思?逢人就是爹么?导演你心真宽啊~
16岁的Claudia在与世隔绝的环境中长大。母亲的离世令她被困在一处偏僻的房子里,当Grace像海市蜃楼一样出现在花园里,呼吸着新鲜的甜味空气时,她感到震惊。在与母亲共处的16年里,Claudia从未真正接触过外部世界,而除了母亲,也没有任何人知道她的存在。Claudia关于人际关系的理解充满了母亲带给她的负面影响,Grace让她克服了恐惧,渐渐卸下心防。 两人从彼此身上找到了所需要的支持
16岁的Claudia在与世隔绝的环境中长大。母亲的离世令她被困在一处偏僻的房子里,当Grace像海市蜃楼一样出现在花园里,呼吸着新鲜的甜味空气时,她感到震惊。在与母亲共处的16年里,Claudia从未真正接触过外部世界,而除了母亲,也没有任何人知道她的存在。Claudia关于人际关系的理解充满了母亲带给她的负面影响,Grace让她克服了恐惧,渐渐卸下心防。 两人从彼此身上找到了所需要的支持、爱和亲密。 “心中太多伤痕,等不到私奔。 我要将你拯救,逃离人类荒谬, 就用我的双手,带着你走, 不挣扎,只紧扣。 从未低头,途经几百万伤口, 站在我的身后, 要确保你无愁没忧。” by 微博亿万同人字幕分享
最大亮点就是徐枫了,不说话、不作态,但是杀气凛凛,气场十足。结尾为了表现她的肃杀之气,不惜暴露大bug。不过,胡金铨也确实不满意结尾大战,说是片方要求加的动作场面。只是资料馆……可惜了这漫天的沙子……73年呢!这场景、服饰、台词,没话说,极具元末国风时态,非常地道,那几个老戏骨都是教科书里的人物,你细看每个人物每个表情,丝丝入扣极尽匠心。客栈内里里外外进进出出各色人等,这场面调度极其考验导演
最大亮点就是徐枫了,不说话、不作态,但是杀气凛凛,气场十足。结尾为了表现她的肃杀之气,不惜暴露大bug。不过,胡金铨也确实不满意结尾大战,说是片方要求加的动作场面。只是资料馆……可惜了这漫天的沙子……73年呢!这场景、服饰、台词,没话说,极具元末国风时态,非常地道,那几个老戏骨都是教科书里的人物,你细看每个人物每个表情,丝丝入扣极尽匠心。客栈内里里外外进进出出各色人等,这场面调度极其考验导演功夫。片尾打斗确实是流俗了,倒是喜欢反间计戏中戏。不妨看作是《龙门客栈》低配版,内涵格局跟后来《新龙门客栈》如出一辙,思想上充满了对强权暴政对腐败官僚的强烈反抗,本质上还是为了自由。
首先,简介有错误,一美演的不是一个商人,而是一个特工,天知道我看到商人这个身份时高兴得以为终于能演一次bking式,俗气的人物了!!!
更新:第二个错误:电影里一美额头的伤口在右边,海报里一美额头的伤口在左边。第三个问题,可能不对,我的生活尝试告诉我,水果类腐败会招惹蚊蝇类,肉类腐败会有蛆虫类,电影里惨兮兮的一美吃的是坏了的果子?应该是肉,好像。
比《大洋之间的灯光》
首先,简介有错误,一美演的不是一个商人,而是一个特工,天知道我看到商人这个身份时高兴得以为终于能演一次bking式,俗气的人物了!!!
更新:第二个错误:电影里一美额头的伤口在右边,海报里一美额头的伤口在左边。第三个问题,可能不对,我的生活尝试告诉我,水果类腐败会招惹蚊蝇类,肉类腐败会有蛆虫类,电影里惨兮兮的一美吃的是坏了的果子?应该是肉,好像。
比《大洋之间的灯光》让我还不知所谓,大洋之间的灯光看到后面还能知道是个什么故事,而这个电影给我一种《赎罪》的感觉,甜甜蜜蜜的相爱,不得已的分离,痛苦与折磨最后似乎死离又仿佛留有一线希望。这段时间一美是不是正好《分裂》也上映了,恋爱时期的摩尔总给我一种类似于《分裂》里的某一人格一样具有攻击性,在一美的表演中其实并不多。坎妹在这部片子的表演个人认为比《大洋之间的灯光》要好得多,在《大洋之间的灯光》里,其实略显木讷,和法鲨两人也没有很甜甜甜的感觉,和一美在这里反倒更有化学反应,从她的内衣到外搭每一件都想get同款??。最后是针对电影来说,它给我最奇妙的感觉在于,每当我觉得这里可以向另一个方向处理,比如丹妮在水下潜水艇坏了,大家应该发疯发狂才更有冲突性的时候,我反而更意识到导演本来的处理是多么精彩。似乎可以理解有人给这部电影贴上了“惊悚”的标签,那种死神来临的时刻,确实惊悚又战栗。双线叙事更有一种残酷感,似乎对应摩尔问的那句“丹妮,你见过穷人吗?”做着实验的丹妮和被囚禁的摩尔,同一个地球两个相爱的人完全不同的境遇,爱是唯一联结而且太难获得。不只是惋惜,还是一种残酷的对比,这边人类在探索最顶层的虚无:生命的形式;那边人类在最底层的需求中苦苦挣扎。不得不说,在索马里的这段表演一美真是拼了啊!巨巨辛苦了。有人说一美这段表演不足,让人生不出同情之感,我则认为这里的片段,同情是第一阶段一晃而过的感受,之后的深深的恐惧和渴望主角逃脱的揪心,才是导演最想表达的情感。
个人认为电影最大的败笔是将反恐作为一个明显的任务式的主题,摩尔在索马里的遭遇既给不了现代人最爱看的超级英雄式绝地还击的爽感,又满足不了现代人的另一大爱好,闪耀的人性光辉(如坚持多少年最终获救)最终带来希望。这是大部分人坚持不下来的原因,但电影本来的定位也不是一部时髦的爆米花电影,它更像是一个人无聊清“想看”片单时的选择。
刚刚开始写评论时给电影只有三星,简直想大骂为什么要为了一个bad ending浪费两小时,事实证明写作有利于思考,到这里,通过不断思考我想看到的和我认为应该怎样去做的,才意识到导演的掌控能力多么精绝。爱情故事中穿插的普通的宏大的命题,个人认为很成功。
刷微博发现日文版海报出来了,期待国内上映!!!!
一星是打给男主的,矫揉造作演技差,明明可以拍的很好的剧,非要在情感上纠结那么多!台词烂我就忍了!尼玛,男主为了阻止同学被催眠自杀,都已经找到人了,还特么背对着人,让他有机会跳楼?什么几把鬼!男主不是智商很高么!前面不是说了同学被催眠了么!找到人不第一时间拉住他,在那里看什么画!
以上是我没看完,就迫不及待来评论的。以下,是我看完第一季,压抑不住的怒火。
最近很生气
一星是打给男主的,矫揉造作演技差,明明可以拍的很好的剧,非要在情感上纠结那么多!台词烂我就忍了!尼玛,男主为了阻止同学被催眠自杀,都已经找到人了,还特么背对着人,让他有机会跳楼?什么几把鬼!男主不是智商很高么!前面不是说了同学被催眠了么!找到人不第一时间拉住他,在那里看什么画!
以上是我没看完,就迫不及待来评论的。以下,是我看完第一季,压抑不住的怒火。
最近很生气,总是看到国产烂片!实在搞不懂这剧为什么能有7.6?用一群人的弱智就能凸显罪犯和男主的高智商了吗?编剧你在侮辱观众的智商你知道吗!!!片中警察不能用无能来形容了!简直就是特么的猪队友!还有最后一集是什么他妈的逻辑?头一次要感谢广电总局的决定,目前爱奇艺上已经看不到令人瞋目结舌的最后一集了,怪我自己好奇去搜来看!
我真的好烦好烦这个丧门星夏洛特,算不清的嘴漏和失误差点让一家人丧命,看起来成熟实际上是最幼稚的,连她弟的一半都不及。居然有评论还在喷鲁斯?鲁斯有勇有谋,真正意义上地改变了朗莫家族命运的女人。
本剧最喜欢的是巴迪。也就是吉米。有一种致敬罗伯特德尼罗的意思。第一部中巴迪开玩笑说我杀了吉米霍法,映射《爱尔兰人》
我真的好烦好烦这个丧门星夏洛特,算不清的嘴漏和失误差点让一家人丧命,看起来成熟实际上是最幼稚的,连她弟的一半都不及。居然有评论还在喷鲁斯?鲁斯有勇有谋,真正意义上地改变了朗莫家族命运的女人。
本剧最喜欢的是巴迪。也就是吉米。有一种致敬罗伯特德尼罗的意思。第一部中巴迪开玩笑说我杀了吉米霍法,映射《爱尔兰人》
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啊,本来还想在开头演下萌二,但是发现自己实在做不来这种事情……
开门见山吧,这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。
主干剧情就是在学校有两大势力的背景下,女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意,联合学
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…………
………………
啊,本来还想在开头演下萌二,但是发现自己实在做不来这种事情……
开门见山吧,这片子本质其实就是一个迪士尼式或者宽泛一点说美式的校园青春片。
主干剧情就是在学校有两大势力的背景下,女主为了吸引另一边势力的校草前辈的注意,联合学校里的一群边缘人士,组了一个band,结果发现前辈是个渣男,又和band成员发生了矛盾然后和解,然后在少女和伙伴的努力下两大势力达成了和解,然后少女也收获了真爱。
没错,这就是一个校园青春片的[划掉]套路[/划掉]经典剧情构造。
阅片无数的贵瓣群众大概能想起无数类似的校园片、青春片吧。
只是这个构造中的“边缘人士”放在美帝,那就是各种geek、nerd,放在国内就是[划掉]“萌二”[/划掉]二次元。
这个替换的出发点我觉得还是可以接受的,算是一个不错的题材元素本土化策略。
其实除开服装,二次元元素在整个影片的流程中所占的比例还是适度的。
但是还是难免会有些监介。
特别是几个相关角色的登场初期。
在我看来根本原因是影片整体采用了一种动画或者漫画式的演出风格。用这种风格表现一般人物可以说是适度夸张,也符合校园喜剧的这么一个定位,毕竟校园片太写实就会立刻变得平淡。但是这种演出风格或者说表现手法,到了502宿舍的四个宅妹子身上、以及片中登场的其他宅宅身上,立刻夸张到了变形。加上在人物设定上,对502的妹子们生搬硬套了真·二次元的所谓萌元素。两相结合,成为了本片最大的尬点。这在两个lo娘初登场时的台词上表现的异常明显……“呐~~~~~~?”你妹啊!!还好后期说话相对正常了……
[说起来,502宿舍的布景虽然在选取作品的方向性上有点杂,我觉得倒是做的挺好的,居然连小马都有(有个镜头可以看见背景里有虚化了的大公主www),可以说是非常硬核了www]
还有一点,我感觉编剧似乎是试图通过对几个宅妹子配角和诸多宅宅路人的塑造来体现二次元的美好?然后间接的表现梦想和青春的美好的影片主题?(此处为个人的阅读理解,乃是语文应试教育遗毒)但是不知道为什么,总有一种一知半解基础上的谄媚感……(此处待议)
把二次元元素先放一边,回到影片本身。
在国产青春片的分野之中,这部电影可以算是难得的良作以上接近佳作,没有什么做作的伤痛。虽然在暑假蒙太奇那段中,对各个角色困境的表现来得有些突兀,但是这些细小的、日常的、来自家人和朋友的困境或多或少我们每个人以前和现在都在遭遇着。
再说到影片的几段演奏,这应该是全片最出彩的地方了(哦,除了最后音乐厅演奏那段莫名其妙的AR特效)。尤其是中西互怼,真是做的非常漂亮,可以算是全片的小高潮了。这段目前在微博上是宣传重点,没看过的朋友们可以去找来看下。
最后来吐几个槽
1、尻佬真可怕,万物皆可尻,连民乐合奏都能尻的起来。
2、面对废系危机,六个少年少女带头站了出来!
3、我要是资方、编剧或者导演,肯定不会要求傻逼宣发下跪什么的啦~~~
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切腹就可以了。
——Otakuma
2017年7月27日
想装萌二结果失败了的END
(公众号:霧風誌,欢迎关注!)
《Link》是一部悬疑爱情黑色喜剧。
首先说明,译名《Link:尽情吃,用力爱》有误导之嫌!乍一看是小甜剧的名字,但海报上的小标题是 (公众号:霧風誌,欢迎关注!) 《Link》是一部悬疑爱情黑色喜剧。 首先说明,译名《Link:尽情吃,用力爱》有误导之嫌!乍一看是小甜剧的名字,但海报上的小标题是“?? ????,???”,大意是“吃完,相爱吧,杀死(这个)”,如此重要的一个词居然被抹去了······ 事实上,第一集男主关于“冰箱”的开场白,配上从冰箱里掉出一只手的画面,已经奠定了全剧的悬疑基调。
弄拙成巧 完成事业、亲情、爱情、友情多丰收。
不可小觑的新马电影
希望新马的电影在国内也发扬光大,如不是我对新马电影的爱好,在国内找到它们好难啊。
弄拙成巧 完成事业、亲情、爱情、友情多丰收。
不可小觑的新马电影
希望新马的电影在国内也发扬光大,如不是我对新马电影的爱好,在国内找到它们好难啊。