通过一个车子进入隧道出不去的片段小视频,进来看了全片。简单地说,这是一个凶手童年遭遇家庭不幸,分裂出多种人格。凶手最后抓了心理师的老婆,并且囚禁起来溺死,结果凶手出车祸昏迷。心理师通过最新的科技——脑机接口。进入凶手意识中,寻找作案的主人格,来确定妻子被囚禁的地方,解救妻子。凶手原本是个隧道工程师,所以意识里建构了一个接连的隧道,人格们聚集在一辆小巴车里进入隧道,除了中途上车的心理师都是凶手
通过一个车子进入隧道出不去的片段小视频,进来看了全片。简单地说,这是一个凶手童年遭遇家庭不幸,分裂出多种人格。凶手最后抓了心理师的老婆,并且囚禁起来溺死,结果凶手出车祸昏迷。心理师通过最新的科技——脑机接口。进入凶手意识中,寻找作案的主人格,来确定妻子被囚禁的地方,解救妻子。凶手原本是个隧道工程师,所以意识里建构了一个接连的隧道,人格们聚集在一辆小巴车里进入隧道,除了中途上车的心理师都是凶手人格,隧道是个死循环,时间也过得快,众人格面临食物紧缺,找不到出口,开始不断有人接连死去,。影片和美国的经典电影致命id,非常像,同样是凶手多重人格,在一个特定地方进行相遇和逃离,最后找到犯罪的主人格,讨论更多的是定罪和心理现象和属于严格惊悚片。这样的珠玉在前题材,我认为国产片做得很好。主要是2点,一是对于心中恶念的讨论进行了扩大和普遍性。致命id主要是凶手人格的揭露和最后的惊悚反转。片中尼采的书,善恶彼岸的名句,与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙;凝视深渊过久,深渊将回以凝视。就是这个电影主题。心理师在窥探凶手的内心时候,为了找出妻子被困定位,同样也被释放了自己的恶念,最终和恶念同归于尽。二是结局处理上更具有中国特色,明媚的阳光,妻子获救,虽然结尾有进一步的心理师死循环。我想一方面为了过审,二是给予希望。参考作品我觉得结尾反转就是为了恐怖效果,并不好。有句话,所有传世的文学作品,无论呈现的现实多严酷,都有一股借着肯定生命来对抗生命无常的基本反抗精神。我觉得,这个结局和最后主人格分化,瓦解的觉醒,是这个积极的意义。最后心理师的意识自杀,我倒觉得如海明威名言,一个人可以被毁灭,但不能被打败。可以理解。
一首和《恋爱告急》前奏非常非常像的歌??????每次听《恋爱告急》都会想到那首歌但就是想不起来是哪首平时日语歌/古风听的比较多。感觉应该是日本的,和恋爱告急只有前奏像,后面是完全不一样的感觉。这部剧也太好看了芒果TV《爱恋告急》这部剧很有质感看起来很轻松节奏感十足的镜头切换,考究的剧情剪接,张力十足的表演,国产剧已经从故事呈现延伸到情绪情感表现上,更细腻、深刻、震撼,也完成了霸屏的使命,淡淡
一首和《恋爱告急》前奏非常非常像的歌??????每次听《恋爱告急》都会想到那首歌但就是想不起来是哪首平时日语歌/古风听的比较多。感觉应该是日本的,和恋爱告急只有前奏像,后面是完全不一样的感觉。这部剧也太好看了芒果TV《爱恋告急》这部剧很有质感看起来很轻松节奏感十足的镜头切换,考究的剧情剪接,张力十足的表演,国产剧已经从故事呈现延伸到情绪情感表现上,更细腻、深刻、震撼,也完成了霸屏的使命,淡淡的眼线,红艳的嘴唇,脱俗的气质,把成熟知性的女性美诠释得淋漓尽致做一个女战士吧,迎接属于自己的人生角色,任由你祈祷或者逃避,也阻挡不了生命难题的降临,少一点抱怨和自怨自怜,在自我成长的道路上勇敢前行,为自己加油,勇敢成长。
打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。
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死啃着愣是要看完。拜托,不要黑了处女座好吗?身为处女座的我都看不下了。又不是只有处女座才有洁癖,又不是每一个处女座都有洁癖。然后叶小萌在自己有男朋友的情况下和别的男人走的那么近真的好吗?尴尬的剧情尴尬的演技,还有一个多情渣男专业户。多大岁数的人了,还在商场里随便追逐打闹,那么巧又有一个暖男来帮你赔钱。打着星座的幌子博取处女座的眼球。照编剧这种逻辑,是不是每一个处女座都要去看神经科啊?还有用男
死啃着愣是要看完。拜托,不要黑了处女座好吗?身为处女座的我都看不下了。又不是只有处女座才有洁癖,又不是每一个处女座都有洁癖。然后叶小萌在自己有男朋友的情况下和别的男人走的那么近真的好吗?尴尬的剧情尴尬的演技,还有一个多情渣男专业户。多大岁数的人了,还在商场里随便追逐打闹,那么巧又有一个暖男来帮你赔钱。打着星座的幌子博取处女座的眼球。照编剧这种逻辑,是不是每一个处女座都要去看神经科啊?还有用男仆女仆来吸引顾客是什么经营理念?低俗趣味?感觉全剧最好看的是影片的最后一分钟,尽览各位处女座的成功人士。
本来预告的时候,很有兴趣:何冰、李乃文、曹征,都是低调演戏的好演员。
看了开头,刘墉的方言和普通话切换很有喜剧色彩,但是一集过后,感觉不好了。
李乃文和曹征的戏份并不多,大部分时候是刘墉带着媳妇、仵作和仆人追案。可是追案的过程并不紧张、也不惊险,反而充斥大量的感情戏,编剧似乎很喜欢帮人
本来预告的时候,很有兴趣:何冰、李乃文、曹征,都是低调演戏的好演员。
看了开头,刘墉的方言和普通话切换很有喜剧色彩,但是一集过后,感觉不好了。
李乃文和曹征的戏份并不多,大部分时候是刘墉带着媳妇、仵作和仆人追案。可是追案的过程并不紧张、也不惊险,反而充斥大量的感情戏,编剧似乎很喜欢帮人介绍对象,找个机会就给戏里的角色组CP,一个男的配上一个女的,案情倒不重要。
除了何冰的演技和台词依旧很稳,剩下的人基本上不能看,女演员演技一个比一个差,滤镜开的太大,脸上一片白茫茫,没有半点血色,大部分人是后期靠配音,这样呈现的效果就是何冰在对搭戏的对手呈现绝对的碾压态势,这样一来,每一场戏在表演上都是不平衡的,飙戏要势均力敌在好看。
服道化更是廉价至极,有些角色何冰对戏的都是群演,一句台词没有,身形更是毫无古人姿态,一看就是临时叫过来的,有一场戏,大白天走在街上,大街上除了两个演员,空无一人,感觉很诡异。
台词过于现代,没有古代的意境,很难想象,何冰是怎么一个情形竟然接了这样一部戏,《宰相刘罗锅》是哪一年的,现在拿出来,甩这部戏100条街都不止。
人在江湖,演员也是需要生活,更好的生活,但是,拜托选剧本的时候能不能走点心,一个好演员,后面跟着一堆拍过的烂剧,怎么好意思说自己是个好演员!
悲伤不是两个人相爱却不能在一起,而是对于即将发生的一切无能为力;比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒,而是你明明已经知道了却要陪他演戏,是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映,虽然只给了本片2颗星的鼓励,但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房,这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿,蝉联多日全台票房冠军,台湾年度最卖座电影,虽然档期并不占
悲伤不是两个人相爱却不能在一起,而是对于即将发生的一切无能为力;比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒,而是你明明已经知道了却要陪他演戏,是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映,虽然只给了本片2颗星的鼓励,但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房,这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿,蝉联多日全台票房冠军,台湾年度最卖座电影,虽然档期并不占优势,但片子本身的类型和题材确实会很吸引人,尤其是女性观众。
“年度最催泪爱情片”
“唯一观影提示请带足纸巾”
台北首映场的放映,现场女性观众确实哭倒一片,后半程抽纸巾、吸鼻子的声音此起彼伏。催泪戏份也确实能惹人一哭,我也不例外。不过“带足纸巾”只是噱头,对于看过韩国原版的人来讲,真不至于,对泪点高的人来说,也不至于。
感人,催泪,很大程度上只能归功于原版剧本,我记得当年看韩国版《比悲伤更悲伤的故事》的时候几乎是痛哭流涕,撕心裂肺。相比之下这版翻拍也就是把韩国式的催泪变成了台湾式的小清新,力度上还是差了一大截。
是合格的翻拍,但绝不是高质量的电影。
这其中还是有翻拍电影的通病,在已知剧本的情况下,能带给观众全新的试听体验以及全新一轮的感动是比较困难的。更何况翻拍的作品,只求创新也未必是件好事,因为无论怎么改,基本都是换汤不换药的观感。
台湾版《比悲伤更悲伤的故事》几乎没有进步和突破,和原版的差距还是很大。故事背景和人物设置偏离现实,很唯美,也很不切实际,很狗血,很空洞,很矫情。
好多没有意义的角色强行植入,太多戏份都过于生硬刻板,对白也不够自然,情感的转变亦是很突兀。导演对剧本的解构和叙事的方式都过于稚嫩,表演也无亮点可寻。
台湾院线的高票房是在预料之中的,从首映现场主创除了陈意涵全员出席的阵仗,导演诚意满满的说辞,影片宣传,还有观众反应就能看出端倪,似乎在香港和韩国的放映反响也都不错,不过内地就不太好说了。
豆瓣目前5.3分,好友评分3.7……所以,你会买票去看吗?
潘礼平团队,疫情结束后一定要拍天真派西游记第二季,在所有的西游记里面,最喜欢天真派西游记,拍的真真好,真真妙,像葛奕德,段智文,万君逸,董家忱,丁志轩 这五个孩子选的很好,去年,疫情期间,封城,不能往外拍戏,今年也是一样,疫情期间,谁也不敢往外拍戏,但我希望今年2021年疫情结束后,潘礼平团队及导演,拍天真派西游记第二季功德圆满结局
潘礼平团队,疫情结束后一定要拍天真派西游记第二季,在所有的西游记里面,最喜欢天真派西游记,拍的真真好,真真妙,像葛奕德,段智文,万君逸,董家忱,丁志轩 这五个孩子选的很好,去年,疫情期间,封城,不能往外拍戏,今年也是一样,疫情期间,谁也不敢往外拍戏,但我希望今年2021年疫情结束后,潘礼平团队及导演,拍天真派西游记第二季功德圆满结局
机缘巧合看了这电影,整点影评。
缺点:1.最大的缺点就出现在导演对电影的节奏把控上。整个电影看下来完整、生动刻画的篮球赛其实就最后的一场比赛,虽然刻画的不错,在及格线上。但是不知道是限于经费限制(这几年亏钱)、还是篇幅限制(小孩会看的很累)。但是这样也会导致角
机缘巧合看了这电影,整点影评。
缺点:1.最大的缺点就出现在导演对电影的节奏把控上。整个电影看下来完整、生动刻画的篮球赛其实就最后的一场比赛,虽然刻画的不错,在及格线上。但是不知道是限于经费限制(这几年亏钱)、还是篇幅限制(小孩会看的很累)。但是这样也会导致角色的刻画不够生动,缺少成长的空间。这就最集中表现在男二虎翼身上。虎翼是一直坚定的要打篮球,剧情安排他的成长好像是要和他的他爸达到相互理解。但是等啊等,到了结尾也只是他爸到球场看球,并没有虎翼理解他父亲难处,就差一口气。而且并没有篇幅讲到虎翼在篮球上的成长,可能把最后半决赛虎队对狼队排出来会更好,而且这样可以让羊对借用在场上对话的形式,埋点伏笔。至于其他角色更是各有各的槽点,比如暖羊羊和沸羊羊,最后一场球赛打了一半多了,还没有画面,我都以为制作组把他们忘了,结果突然就开始爆种,前面没有任何铺垫。一爆种就得分,然后马上就没有画面了???????局势还是一样烂,全场就等着虎翼和喜羊羊1v1。
2.还有就是关于内容填充的问题,既然只有一场球赛,那大概还有几十分一半的时间留着塑造角色、丰满主题。但是,除了全是槽点的虎翼父子的亲情戏。就是一段满满“少林足球”既视感的剧情。包含不限于“篮球不是这么打滴”“各个天才队友都对篮球失望,有了各自的生活。但是被一个人的坚持和热爱打动又回去。尤其是最后喜羊羊和灰太狼会场摸着场地门的特写和师兄上天台给特写的镜头就很像”不知道是致敬还是怎么样。只是我觉得既然主要还是小朋友看,他们不一定看过“少林足球”这样做好像就缺少了一点诚意。
3.然后接着刚刚的话题,片中的歌曲《逆风生长》和《世界が终るまでは》很多地方都相似。前奏和那句“谁的年少不疯狂对梦想 渴望”中梦想这,都可以很轻易的听出来。也不知道是怎么个情况…...
4.还是就是为什么我要说这是部重口味快餐的原因。这电影的开场,对于尴尬症简直可以说是开幕雷击。一场几分钟的篮球戏,竟然直接能把一部王道热血番的后面一半内容讲完。什么回忆杀、亲子羁绊、朋友羁绊。大部分依靠对话的,几下就讲完。然后在短短几分钟只能重复多变。然后后续剧情的伏笔埋设也是非常的耿直,基本上埋了马上就要揭晓。大概就是你去饭店吃佛跳墙,饭店把各个食材放进去,煮一会就给你端上来了。不能说不好吃,只能说再加工一下就很好了。
不过优点还是有的,制作组还是比较聪明,把握的到观众想看什么。最后篮球赛的演出效果还是好的。3d、黑白特效、回放、各种特效等。使得观感还是不错。虽然观众都是ppt和模糊处理,这至少也说明制作组知道在哪花钱在哪省钱,哈哈。
还有一个优点,好像电影中一些角色和情节有致敬到一些篮球明显和经典比赛。不过我不懂篮球就留给大家自行品味了。哈哈。
总的来说就是一部在及格线上下的商业电影,当然要是小朋友喜欢看可以酌情加上一两分。制作组以后能转变一下做剧集的思路,对节奏和内容的把握上再下点功夫。然后就是希望电视时常长点把故事好好讲完。
周五机缘巧合去影院看了一个跨年片《以年为单位的恋爱》。上座率还蛮高,因为是傍晚,正好赶上一大群穿着校服的年轻学生来看,让我也莫名体验了一把回到青春岁月的感觉。
电影情节特别朴实的日常,是那种社畜打工人的日常恋爱生活。
一开片,女主就忙着相
周五机缘巧合去影院看了一个跨年片《以年为单位的恋爱》。上座率还蛮高,因为是傍晚,正好赶上一大群穿着校服的年轻学生来看,让我也莫名体验了一把回到青春岁月的感觉。
电影情节特别朴实的日常,是那种社畜打工人的日常恋爱生活。
一开片,女主就忙着相亲。不过她这个相法很别致:在地铁上约见面。是那种提前保持联络,算好是哪辆地铁正好到站,然后再报车厢号接头的。这种跟人地铁接头的方式我也经历过好几次,尤其是和朋友从不同的地方赶往一个目的地时,不过!谁能想到还可以这样相亲!
后面女主也和闺蜜解释了,在地铁上相亲,正好在回家的路上,能聊几站聊几站,觉得可以继续就正式再约下次;觉得不行就直接pass,还不耽误任何时间,多好~ 这么一想真是妙啊,写出这个的编剧应该挺有生活的~ 我当年怎么没想到这种办法!每次见那些渣渣相亲对象都要耽误上半天自己的时间,哎哟现在想起来还心疼…… 希望看过这个电影的小伙伴儿们能学到这个相亲办法!哈哈哈哈!而且相亲时男方偷偷带他妈来看的,这个也特别常见!我特么就经历过好几次!妈宝男们,唾弃之!于是更觉得编剧肯定有生活了,写的样本好典型啊。
不过说到地铁,电影开场的画面明明是天津地铁,应该就是九号线转五号线,直沽那一站的超长扶梯那里。这我可太熟悉了,哈哈!搞得我最开始还以为是一个发生在天津的爱情故事……看片尾字幕果然鸣谢里有天津轨道交通,看来是拍地铁相亲这段在天津更容易拍吧。也是,毕竟北京地铁的人流量实在是太多太多了……
然后女主就到了工作的地方,我说我怎么这么眼熟,是在北京诺金酒店,疫情前那几年来诺金参加过几次活动。于是刚开片没几分钟,对我这种擅长认地方的个人而言,熟悉度拉满,有点意思。
随后男主出现,同时出现了狗,还是只柴犬。身为我们豆瓣用户,影视作品里如果出现了狗或/和猫,那都是加分项啊。然后看了男主一会儿,怎么都觉得越看越眼熟,这种熟悉的感觉,仿佛小时候在看《我爱我家》……一查豆瓣,原来男主杨玏还真是杨立新的儿子!这也太像了,神奇的基因~演技应该也是家传渊源,相当不错。
2018年末的最后一天,加班后不好打车回家,男主提出送女主回家。这仿佛激起了我前几年的记忆。我记得那天晚上我先是看了音乐剧,然后和小伙伴们逛到凌晨,想去吃个火锅结果所有饭店爆满还排队,海底捞更是要排到三点后。最后只好走啊走啊,走到夜里两点多才吃上了火锅(还不是海底捞)。吃完根本打不到车,而且都是女生也怕不安全,大家想找个酒店补觉结果所有酒店也都爆满。然后我们就在酒店大堂的沙发里坐着聊天,一直等到天亮地铁运营才各自回家。在现在疫情后各种惨淡的现实中回忆起来,这段通宵经历简直可以说是美好回忆了。
扯远了,说男主送女主回家,俩人互相报居住地,“西二旗”“八里桥”,我一下子就喷了。周围的校服小朋友们可能不理解我在喷啥。然后就听女主说,好么,大对角啊~ 就是大对角啊,基本斜穿了整个北京。Again,编剧是有生活的人,了解大对角的不易。唉北京真是,居大不易。所以男主骑着小绵羊摩托,带着女主在隧道空隙里看到烟花时,我的内心和女主估计是一样的:“五环之内不许放烟花啊?”结果下一镜头,不是烟花,只是某个大型建筑上挂着的巨大LED屏幕在放烟花的动画。这也……太惨了!但太有北京特色了!
男女主的感情发展迅速而又合理,而且这里也没有扭扭捏捏的部分,现在的情侣该怎样就怎样。跨年恋爱,二月同居,同居又如何,哪怕省房租也好啊。细节上关于sex什么的,该提就提。比那些端架子的假道学更有真实生活的气息。
男女主为了庆祝周年计划去北海道看雪。看到这里我就知道后面一定会有戏剧冲突然后一定去不成,不禁替他俩心疼。2020年的元旦,全世界还能自由行,这种感觉仿佛已经是昨日幻梦,现在再想从国内随便飞国外旅游,怕是要等上很久很久了……
带着这种惆怅的心情看着果不其然马上出现的感情冲突,不禁感叹,男人的ego啊……情感上的问题,百分之九十都源自男人的ego。男主那句“我只是想证明自己”正是ego的体现啊。而删微信记录更是没必要,情侣之间如果真能坦坦荡荡,会避免绝大多数误会的发生的。
然后就是共情女主的女性视角了,摔门而去的爸爸,摔门而去的男友,两个画面重叠在一起,不由得让人感叹,男人啊…… 女主那句“反正我现在的生活有你没你真的没区别。你是不是也一样啊?”更是让人觉得经典,一旦你觉得没有这个人也一样时,那就真的完全不需要ta了。而女主在大半夜背着狗狗跑向医院的镜头,莫名让人有些想哭,经历过这类孤独的人,应该都懂。
分手后的一小段剧情也挺女性视角的,失恋后就明白还是姐们最好,永远是女生会陪着女生。而女主回到重庆后自己给自己买了房,这一点也超棒!我个人一直主张,只要能承担得起,女生就应该有自己独立的房子。哪怕买来先放着当不动产,或者像女主这样给妈妈住,都好。希望看到这部电影的年轻女性们也都能意识到这个啊。
这部电影,故事线简单清晰,主题点规律出现。比如女主的隧道恐惧症:“吃男主豆腐”——讲出小时候的恐惧——用房子玄关装作隧道——最后克服恐惧;比如看雪:一开始让女主说想看下雪——送雪花球——计划去北海道看雪——分手,没看成——再见面时奇迹地下了雪。下雪的地方选在的广州,不过听说广州前几天真的下了雪,看来剧情真实意外地勾连的现实。
结尾字幕专门标出了在整个拍摄过程中,所有动物都受到良好照顾,并建议大家用收养小动物替代购买宠物。就冲这句话,这种细心和善意也值得好评了。
而且这片的英文名还挺好的,Lost and Found。虽然表面上是指男主最终成功的那款app,但这三个词让我想到奇异的恩典这首歌里的一句歌词:I was lost,now be found. 在这个感情故事里,男女主各自迷失,终又彼此寻回。2022年,也祝所有看到这篇文字的朋友,所失掉的,必会寻回,lost and found。
昨天学习被连轴转 今天晚上纠结了没多久(……
想翻老片子出来看 后来保险起见看了伍迪艾伦的无理之人 反正他的片子好可以特好 坏也就在平均值差不到哪去
意料之外 可能也是我很久没看他的片子了 就觉得很惊喜 难得有了明确节奏 也有了大起大伏 同时又不乏平缓
手电筒的暗指充满寓意和讽刺 正如他一如既往
而教授坠梯耶同时呼应了其观念 一个坏人的离开能让
昨天学习被连轴转 今天晚上纠结了没多久(……
想翻老片子出来看 后来保险起见看了伍迪艾伦的无理之人 反正他的片子好可以特好 坏也就在平均值差不到哪去
意料之外 可能也是我很久没看他的片子了 就觉得很惊喜 难得有了明确节奏 也有了大起大伏 同时又不乏平缓
手电筒的暗指充满寓意和讽刺 正如他一如既往
而教授坠梯耶同时呼应了其观念 一个坏人的离开能让这个世界好一点 啊又是讽刺!
还有全程用轻松的态度音乐和场景来表示沉重以及反伦理等紧张波动情况 很符合他风格了 用钢琴课带音乐节奏也很妙
我想对于伍迪艾伦要么讨厌要么喜欢我看来我是站喜欢了
很久没有窝起来看电影了 也相对随机的选到了可以舒服的往下看感到惊喜的东西
时不时放个假思考一下挺好 怀念暑假整天整天的播可以品的片子
太舒服啦
好的晚上!
nite
流行病看起来像是天灾,更像是人祸。仿佛大自然在自然自发地清理体内的病毒,这个病毒就是人类本身。
片子里从头到尾都在说流行病、传染病一直存在,人类一直都没有跟大自然和谐共处,在传染性疾病大爆发面前的人类是多么不堪一击,所有的工作只能是预防,大面积爆发一定会出现,流感、鼠疫、SARS、猪流感、禽流感、Ebola…即使不知道下一次爆发的是何种、何时、何地、无法预
流行病看起来像是天灾,更像是人祸。仿佛大自然在自然自发地清理体内的病毒,这个病毒就是人类本身。
片子里从头到尾都在说流行病、传染病一直存在,人类一直都没有跟大自然和谐共处,在传染性疾病大爆发面前的人类是多么不堪一击,所有的工作只能是预防,大面积爆发一定会出现,流感、鼠疫、SARS、猪流感、禽流感、Ebola…即使不知道下一次爆发的是何种、何时、何地、无法预测,还是有那么一部分人,用他们的热情和使命感在做有益于大多数人的事。
死亡和未知都会令人不安、害怕。1918年,2003年,2009年,现在是2020年,新冠肺炎在中国武汉爆发了。
灾难会对人的认知、意识和行为产生影响,从最早华南海鲜市场,“谣言”四起,到各地相继启动公共卫生事件应急响应,从Zy到地方仿佛填补黑洞似的往武汉、湖北支援医疗力量、维稳力量,再到大大小小的城市封城、封路、封小区……预警的,不仅仅只有哪一位或者8位“吹哨人”。处于NCP阴影下的我们到底看懂了吗,看明白了吗?
《C'mon C'mon》
你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏
《C'mon C'mon》
你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏了导演的本意,我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界,尽管灰暗,却也时而明亮,不尽如人意的生活总有暖心瞬间,已生嫌隙的关系也能等来修复。
或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩,加之影片所讨论的矛盾来自男主(叔叔)、小侄子和妈妈三方的两两之间,整体气质很难形容,主题也无法简单归纳,但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似,表面的克制其实是每个人都在成长,在相处和采访中打开心扉,学会理解周遭,开始接纳陌生。当分离到来,他和他已经成为最好的朋友,他和她变回曾经那般相爱的兄妹,而他和她依旧在床畔随着故事入眠。被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚,成熟且稚气,但采访不是重点,孩子才是主角,生活在他们的解读下少了焦虑,多了鲜活,希望和明媚总是从眼神里泻出,试问有多少大人能这般思考?可能连问出这么多样的问题都做不到。
平淡的黑白色,深沉,浓烈,不平静的角色,脆弱,真实。孩子只管放手长大,大人会帮你保存好这段回忆。