很棒的题材，但不是很好的影片，那些用在让密集恐惧症者无法忍受的字节特效上的精力和金钱，如果可以放在讲故事和更好的素材覆盖上，也许会让这个影片更加吸引人些。这是一个注定被载入史册的事件，数据的商品化以及被加工处理成足以影响我们行为选择的手段，在这个数字革命和人工智能的时代并不陌生，只是无偿提供着数据以换取生活便利的我们，尚未意识到这究竟意味着什么。

Cambridge只是被卷入了旋涡的中心，但搅动这场旋涡的，绝不会只有这一家公司。扎克伯格不可能去公布背后的金主们，这些金主们也绝非仅是宣扬民粹的政客。注意力和影响力，就是金钱和权力，从企业主，到政党，甚至NGO，都希望能拥有这样的力量。他们想要影响大众，但却不想让大众发现是这样不知不觉被影响，倘若扎克伯格开了这道口子，就是灭了自己的财路。况且他的野心绝不仅于此，毕竟最能利用Facebook获得权力的人是他自己，曾有媒体报道他也许会竞选总统，倘若他某天成功当选，我也不会感觉诧异。

相比科技巨头们财大气粗的傲慢和刻意的沉默，记者Carole Cadwalladr在TED演讲时的警示和呼吁显得那么无助和绝望，恐惧和愤怒的瘟疫以我们从未想象过的方式迅速蔓延，这些原本信誓旦旦要让我们彼此连接，兜售乌托邦梦想的科技天才们，造出了他们未能想象的庞然大物，善和恶被放大，人性的闪光和弱点都毫无遮掩的被呈现。然而，“民主”绝不会因为互联网和人工智能就失去了作用，倘若真是如此不堪一击，那这样的“民主”失去也不足为惜。科技的演变和权力的重新分配已经无法逆转，人类需要新的制度来面临未来的挑战，从普罗米修斯盗来的火种中，我们就能看到创造和毁灭的力量共存，关键在于使用者的选择。未来如何，最终还是要取决于人类，能否携手合作，在共商共议和有所妥协中创建新的规则。

2019.09.17

心理学上有两个名词──月晕效应（Halo Effect）和尖角效应（Horn Effect）。

「月晕效应」是指在观赏月圆时，你所看到的不仅仅只有月亮大小，还包括了月亮周遭的晕轮景象，也就是说月晕所扩散的亮光会让我们高估月亮的实际尺寸，对那些被月晕所涵盖的黑夜部分视而不见。而人与人之间的相处也是如此，我们往往因为对一个人的第一印象而扩散成整体印象，这种以偏概全的现象便会形成对一个人的既定印象，如果第一印象是好的，便会主观对他其他部分也产生好的评价。而「尖角效应」则是负面评价的以偏概全，尖角意指魔鬼头上的角，代表邪恶，如果对这个人有先入为主的坏印象，就会认为他样样都坏。

这两者都是对人的偏见，但月晕效应指的是好的以偏概全，而尖角效应是坏的以偏概全。

就如安政源看到张冬天近似冷漠地对病患家属据实已告，除了晓以大义的训斥外，也因为这个第一印象而对她产生了负面观感。

然而，不是他想的那样！当其他医护对急诊患者溃烂而布满蛆虫的双脚感到束手无策时，唯一能面不改色并直接徒手清除的却是张冬天。

就如神经外科的住院总医师多次劝进蔡颂和越权接手既定的手术排程时，观众以为他是真心为了病患的手术安危才如此着急。然而，不是我们想的那样！蔡颂和早就心知肚明他不过是为了完成论文而拿“为了患者”当借口。

当罹患乳癌即将要开刀的妇人，以为隔壁床的奶奶老是偷瞧她是因为她少了半边乳房，因自己的缺陷成了别人的茶余饭后而烦躁。

但是，不是她想的那样！已是迟暮之年的老人家偷看她纯粹是觉得她好看，就算没了半边乳房，也比花好看，因为年轻而美丽。

我们容易先入为主去评价一个人，用第一印象来当作整体的评价依据，却往往错失了真正认识一个人或看清事情真相的机会。然而，人本来就有很多面相，长得一副心机深沉的新任理事长，实则是个朴实无华、深爱妻子的老好人。毒舌刻薄的金隽婠，明着与蔡颂和争论着为何没在第一时间告知她男友的劈腿，却早在背后替她出气。边缘人性格的妈宝男杨硕亨，却是个行动派，想重新组Band就义无反顾去进行，有好感就即时表白，即使被发好人卡还是能当一辈子的好朋友。人称「鬼神」、看似完美的蔡颂和，也会因为五音不全而遭其他团员嫌弃。被冠上「佛祖」称号、视病如亲的安政源，人前故作坚强，人后却经常崩溃。那看似做人圆滑、工作娱乐都一把罩的李翊晙呢？似乎也藏着不为人知的另一面静候揭晓。

每个人都有反转的魅力，即便平常看似不起眼的人物，总有那么一刻会让人觉得特别耀眼而帅气。

相同的，事实与真相也可能存在着差异性，我们往往只相信看到的事实而忽略了背后的真相，因为眼见的角度不同而产生不同的解读。比如鞋码225的鞋子到底是谁送的呢？是一开始就说过生日要送双新鞋给颂和的护理师？还是提到多年前感念的医生鞋码是225的双胞胎？也或许是当初让她可以一穿十年也舍不得换的同一个送鞋人？说不定到头来，根本不是我们想的那样，众多的线索可能只是编导有意为之的烟幕弹？只是投进观众心湖中的一颗小石头。

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充满了大量的America梗，看懂的不好笑，看不懂的很多余。

主角团的人设都不讨喜，但可以忍受。忍受不了的是稀碎的故事。这种程度的悬疑剧情，它怎么能和《怪诞小镇》是同一个团队做出来的？

然后公司的存在也很迷，他们想要干什么，影子政府听起来完全是大反派的感觉，然后他们就一直在摸鱼？危害世界的事情啥都不干吗，根本就没有存在的意义。既然都牛逼到控制总统了，怎么可能缺钱需要蜥蜴人的赞助。

蜥蜴人，地平说，这种槽烂了的美国反智主义配合普通的剧情，真的很灾难。

女主性格大多表现在主角团的言语中，她根本没做什么体现特质的事情。最受不了的是嘴炮男主不要沉迷于80年代的那段剧情，就这？这说服力基本为零的嘴炮居然就解决事件了？

另外女主想要做什么？她是一个邪恶公司的准一把手，她努力工作想要成为一把手。然后在即将成为一把手的那天宣布公司要人性化，不再那么邪恶？？？

而且剧情的推动完全没有线索，东一榔头西一棒槌，想说啥说啥，你以为你是情景喜剧吗。《怪诞小镇》能明线双子探险日常，暗线叔公双子相见，最后明暗合一打败恶魔三角。这个剧就是一盘散沙。

还有个是对于所有美式影视的槽，为啥孩子会无条件爱父母，如果有一个糟糕的父母，你只要做一个糟糕的小孩不就行了。如果你父母抛弃了你，那你就当他们死了。咋老想着要改变父母，变成完美一家人呢，费解。

虽然槽点很多，逻辑稀烂，但我确实能从头看完，没有太多看不下去的时候。冲着这点，这剧有三星水平。只是一想到这跟怪诞小镇是一个团队的出品，一星都多余。

2021年看过不少电影，第一个影评献给雄狮少年。极其极其极其喜欢的一部电影，是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他，甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光，毕竟不回来，也就没法在此时看到了呀。光影处理、运镜调度、绘制水平（暂且搁置人物设计）达到了非常非常高的工业标准，可贵的是并非一味炫技，而是与整个故事浑然一体，配乐也融入自然锦上添花。就情节而言，前半段套路痕迹过重略显尴尬，说出口的鸡汤尤其尴尬……（但李白那段我仍然好爱啊。真好，我们还相信诗。）综合不错的画面，能拉到及格水准。惊喜的是，从主角命运急转直下的那一刻起，整部电影的质量扶摇而上。200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余，被后40分钟“一叶”障了目的我，心甘情愿打出五星。

爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。

没有套路性地一味燃，生计重压下总归要背井离乡，年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台，即使拿到冠军日子也还是一样的过法，“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”；

也没有粗粝绝望到一味丧，留守儿童还在相信诗，辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划，看不到出路却还能继续“往前走”，瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。

拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活，短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里，狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。或许日子就是这么丧呀，一路走来迫于无奈要扔掉很多东西，命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提，踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。

但湿透的足印就在那里，流过的血泪就在那里，不甘的嘶吼就在那里，打过的仗就在那里。即使有一天要“抛下”它们“只能往前”，它们也已经是你。

第一次听说电影《夜半歌声》是在我上小学时，74年，家母因事得去河南的平顶山呆上一段时间，就让我在武汉工作的小姨那过暑假。那时小姨还是个姑娘，就带了我住在集体宿舍，当时有位很会讲故事的小阿姨，是她们一向推崇的故事高手，在晚饭、洗漱后，就在门前的树荫下以听她讲故事来渡过武汉那著名的悠长而闷热的夜晚。这位小阿姨的故事也真是叫多，不论是什么都能让她讲的有声有色，我们听的是津津有味。她的故事来源很杂，有世界文学，史学名著，有中外老电影，还有当时盛行的，在青年人中流行的手抄本。在我日后长大点后，有了阅读的爱好后，才能依稀地在回忆中分辩出她所讲的那些故事的原始之源。其中印象最深就是这部《夜半歌声》，《夜半歌声》被称为“中国最早的惊悚片”，据说当年公映时吓死过观众。现在看来这位修养颇高的小阿姨无疑是位音乐爱好者，她虽没唱这部电影的主题曲，却很在描述这首主题曲的音像画面时，真可谓是绘声绘色，吓得几个胆小的小阿姨一个劲直骂她死鬼。可以说，正是因她的这番极其出色的，独具特色的表述，那影片恐怖的氛围极其成功的感染了我，虽也在当时吓得个半死，以致过后的几日在朗朗睛空下偶尔看到路边草丛中有蛇出行，立刻想起那小阿姨所言的，歌声一起，那在深夜水边草丛中，在惨白月色下慢慢爬行的花蛇，顿时不由毛骨耸然。正因为恐惧，反倒对这歌产生了浓厚的兴趣。80年代初，在湖北阳新的军垦农场进行测图工作时，意外地发现农场商店竟有一盒三十年代的电影歌曲精选的录音带，上面就收了这首插曲，并特别声明是原声原唱。那盒录音带要价6元，但对当时月薪才三十多元的我来说也足让我犹豫了数日之久，最后是在临离开此地时咬咬牙找人借钱买下了这盒录音带。这盒出版社不明，用现在的眼光来看，此带纯属盗版无疑，但所收录的曲目，首首是三十年代有名的电影金曲，其中那首《夜半歌声》。现在我在听过多种不同的演绎版本后回忆起来，能肯定的就是盛家伦原唱的版本，音响效果极差，记得歌声响起时，我们就坐在那秋风乍起的湖畔，月色惨淡，满目苍茫的烟气弥漫在天地间，几簇树丛，几丛芦苇，远远的港湾上横了一歪歪的小木板桥。我们无以反顾地沉浸在那沙沙的岁月之声里细听，时断时续的歌声悠扬、委婉、凄厉、悲怆，几只被惊起的夜鸟的双翅扇起冷风果真气氛诡异，魅影重重，一叹三咏，肝肠寸断。上海电影制片厂也曾于1985年大张旗鼓地重拍过此版，音响效果和画面质量有了质的提高，但那被删改的仅有二分来钟的主题曲，让张建一那纯正的美声唱出来，多了许华丽，少了沧桑，更不敢谈诡异。在我的印象中似乎就不属于真正的《夜半歌声》。

1995年，著名香港演员张国荣又重重拍了这部电影，张国荣本人就是位有名的歌手，他亲自演唱的港版《夜半歌声》的主题曲，更是重新起炉换灶，在当时的青年人中却是传唱一时，却是与原版的《夜半歌声》更没了一点半系了。前些年，在无聊之际翻看了些闲书，着重地了解了一番在历史上名显一时的“二流堂”的来龙去脉，意外地了解到原唱者盛家伦的一些日常生活点滴，不由让我破颜开怀，此公真乃是一等宝物，很是对我的脾气。这位盛家伦先生（1911-1957），广东中山人，作曲家，因病盛年早逝。从吴祖光笔下的回忆看来，盛家伦是个颇为特别的人：“盛家伦学贯中西、堂堂一表，永远西装笔挺，打着领带……他是个鲁男子，只有男朋友。对于女性，他从来无动于衷，多少个好事者、好奇者热心地为他作过介绍配偶的努力，但都以失败告终……他在高兴时喜欢吹口哨，吹得十分轻盈、流动，很好听。”此公一生未婚，唯爱，书，吃，史。留下了不少佳话让后人一窥名士派头与丰彩。据说虞静子有一次请他吃饭，她烧了一只鸡，大家都吃得很有味，盛家伦吃了一口，立刻吐出来：“死鸡。”那鸡果然是死后再加工的，这不免使大家感到惊讶和叹服。

在上海的时候，有位年轻的女实事业家，对他狂热地单恋，约他参加舞会、看戏，甚至听音乐会，他都是一个“不”字。后来知道了诀窍，叫了一桌丰盛的酒席，只请他一个人。他来了，二话不说，举箸便吃，但只是蜻蜓点水似地吃了一下。吃毕，他开了口：“嗯，不错，营养够了。”拿起大衣，拜拜。后面一个娇嗲的声音追来：“家伦呀，家伦呀！”他很客气地加了两句：“再见，再见。”

他除了吃美食，议论天下大事，以及一些非常必要的事花时间之外，他所有时间都用在看书。重庆的夏天，就像蹲在大火炉旁，人们都找个阴凉的去处。一次他全身脱光仅留一条三角裤，靠在“炕”上看书，他似乎看得入迷了，有个女明星进来，他没有发觉。女明星坐在他身边，他还是不知道。女明星用手轻轻地在他的滑如凝脂、柔若无骨的胴体上抚摸着，他仍未感觉到，一直到读完一篇，他突然放下书，瞪着眼睛，全身登时白中带青从上往下直至脸上，倏地变成玫瑰色，同时用高亢的声音河道：“干什么！干什么！”女明星一惊，花容失色，捂着脸抽噎着飞奔出门。

最让人捧腹不止的则是，这位爱书的盛先生在书上的秩事。盛家伦爱书如命，在几经颠沛流离之后，回在北京那个被叫做“二流堂”的楼上数百尺的房间里，全是堆积如山的书籍，更不要说他在抗战前的藏书了。那时他不光买、借、拿、看、竟然还偷。上海南京东路沙逊大厦楼下有一家洋人的大书店，他可以站在书架前看一整天，站得太累而觉得书又太可爱，爱不释手，他便把书带回家，美曰其名为；带回家去看。当时有一说：“偷书不算贼”。有一回，他遇到一个书呆子、穷教员，胆子太小，不敢下手。在他怏怏地走出书店大门时，家伦把他不敢下手的那册洋书塞在他手里，那人对神偷手的感激之情是目瞪口呆，一句话也说不出来。

此公一生唯为这部1937年版的《夜半歌声》配唱过这么一首插曲。也是现在仅存的唯一录音资料。查找了一些资料照片细观，倒也可称为儒雅魁伟的奇男子。倾听他这唯一的录音，再联想到他活灵活现地生存在同龄者的记忆中，那样的生动，这种长存也足让我们这些后辈不由为之感叹，感慨不止。

从《上海堡垒》到《上道》，请再给中国科幻影视剧一些时间！

《流浪地球》大爆后，不少观众都说中国科幻时代要来了。

8月9日，连续有两档科幻题材作品《上海堡垒》《上道》紧跟《流浪地球》步伐杀出，

成为科幻电影爱好者关注的焦点。

阵容强大的科幻电影《上海堡垒》没能对得起大家的期望，电影上映后口碑越来越差，甚至有网友吐槽说，“如果说《流浪地球》将国产科幻的大门打开，这道门又被《上海堡垒》关上了”。

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在知识付费如火如荼的时代，我常常感到一种莫名的焦虑，并不是那种觉得你真该花钱买课补知识的焦虑，不来自受众，而来自生产者。显然，这个词就带着厚重的工业色彩，也不再是“作者”这么简单。

随便打开一个app，刷到一个网页，甚至随便去听一场讲座，都在极力推销着自己的所谓的“知识”，不买不报就错过几个亿的感觉，当然这还是从受众身份出发的焦虑，偶尔会反感，但实在不舍得花这个钱，也没人真正能让你焦虑。但我真正担忧的是这个遍地都是“大师”的市场环境，似乎让知识分子、学者都难以潜心于自己的学问，以前是教授们导师们谴责学生、年轻人浮躁，现在这些功成名就的“大师们”、甚至“伪大师”们也纷纷坐不住了。“有实力的人”坐不住，“没实力的人”更是坐不住，心想：人家都出去卖课，赚得盆满钵满，还扩大了自己的影响力，为什么我不可以试试呢，也许我一下子就名利双收了呢！而真正祸害人的地方就在于让本应潜心于研究的“大师”为了赚钱而不断迎合市场，让本应潜心于学习的普罗大众也认为学习有捷径，花钱就能解决。资本更是忙着介入“知识付费”的狂潮，圈地圈钱，生怕错过风口，不断扩大“知识再生产”，通过一波波营销，收割一茬茬韭菜。

是的，谁会不心动？

而这部电影恰恰就是在抵抗着这种“心动”，是理想主义式的对抗。经过几轮反转之后，我们终于知道了谁是书真正的作者。而作者却并不在意你知不知道他是作者。他甚至不在意出版商视之为比自己的命更重要的“8000万欧元”，可以说他“从来没碰过钱，对钱不感兴趣”。这也是我所理解的“真正的作者”。他珍视的无非就是自己的文字，而创作过的人是能体会到自己投入到文字里的性情与温度，不是钱能完全替代的。而反观电影里的出版商，他眼中的书稿就是存入银行的巨额本金，就是投资的孵化器，他是除作者之外第一个接触书稿的人，但他却从来不愿打开扉页，体会文字中人性的力量。当他把来自世界各地的9名译者豢养到地窖里，像牲口一样利用对待甚至不惜杀掉时，他的“罪”是他为多少个作者带去多少种成功都洗涤不了的。而”罪至恶极“的还在后面，为了拿到书稿的独家出版权，他把替代发表的作者，一个开书店的老爷爷推下了楼梯，放了一把火烧掉了整个书店，这一把火贯穿了片头和片尾，是对金钱的欲念之火，也是“真正的作者”复仇的怒火。最终“你不是作者，我亲手杀了作者”，兄弟，等的就是你这句话，前面的层层铺垫，在这里一下被推向高潮。人性战胜了金钱吗？虽然结局看似是这样，但我不认为这是真实世界能给我们的答案。

这部电影塑造的人物还是太过于扁平化，“真正的作者”代表的对文字的纯粹，对金钱的漠视，“出版商”代表的对金钱的迷醉，对创作的藐视，（这其中“译者”的地位更是被批判的对象，这个要另写一篇），脸谱化的角色塑造最容易解决问题，但也最容易遮蔽真正的问题。因为我们不曾看见他们在这二者之间的挣扎。而这恰恰是我一开始所说的“知识付费”带给“知识生产者”的焦虑。

看电影那一刻让我对这种焦虑有了短暂的消解，我想我可以继续梦想着做一名纯粹的作者，而电影落幕，我依然要面对当一个社畜、当一个知识搬运工的现实。

关在家应母上大人要求陪着看了几部恐怖片，能吸引全家人注意力的只有这部“恐怖片”了。林正英拍的僵尸片无论什么时候都不过时，再看也不厌烦。在恐怖氛围中夹杂着搞笑因子，观众可以很轻松的观剧精神不必紧张，观众心中莫名坚信僵尸一定会被制服，能给人这种感受的电影现在太少了。这部影片让人有好感的是便是那个小僵尸了吧，因小女孩的善意与她们成为朋友，一起玩乐。孩子是这个世界上最纯洁良善的，雨夜结缘，雨夜分离，开心鬼懵懂无知，救友于危。友情，是相互的。可是规则是不允许被打破的，开心鬼最终确会消失，观众在可惜，他什么也没做错甚至心有善意也必须被消灭，他的身份早已注定了他的命运。

其实没大多数人说的这么差，这是今年为数不多让我追剧的片子之一，说说几个我觉得好的地方。

1.前几集烂的狗血的想吐槽，但是等你看到五六集后就会有改观，尤其男主造型和演技后面才感觉有点料

2.除了镇片的张嘉倪（叮当），其他女性角色到后面都感觉挺耐看的，比如闵柔（换发型后）花师妹，阿秀也没有特别糟啦。

3.虽然改动有点，但是逻辑上还行，尤其四个香港老前辈的出演，后面明显觉得他们演的赞赞的

4.现在太多美图过的大头片子，什么择天记、青云志，侠客行简直清流。总之我挺喜欢的，搞笑的地方也挺多，尤其是张三的口头禅，片子也是如此，很好很好很好啊

5.一些人物刻画比较好，如阿秀父亲，一直不眨眼为女儿讨公道；比如黑白双剑，各种护子言论

6.全剧通过赏惩令和长乐帮揭示了正义人士的非正义之行；最后也好宣扬了真善美

吐槽下不满的：侍剑是胖子，剧情需要也忍了；非主角台词给太多了、比如史婆婆；地点转换莫名其妙；有些无关剧情，比如某个堂主老婆献身之类的；主角真名一直没喊出来，最后居然来一个天儿，醉醉哒！

最后的赞献给本片镇片女神张嘉倪！爱你么么哒

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找周星驰的电影，莫名其妙就搜到这么一部神奇的电视剧。

说实话，那个年代的电视剧，最大的特点就是没细节，服装、道具、武打、场景都是凑合出来的，甚至情节也是比较随意，一切为了主线服务，多离奇都无所谓。

但是，却莫名好看，周星驰那个时候就有了自己无厘头的雏形，好好笑，一口气看完了。

但这分数实在偏高了，我就给个三星吧。

两位演员完全没有吃透角色人物特点，九红和青青的被这俩演得不伦不类，狗屁不是，要不是知道这俩演员，第一感觉这完全是两个跑龙套的，或者是制片人关系户，郭老师好好的一部剧被糟蹋了！！！

九红是一个因穷困落入青楼的女子，她既清楚贫寒又深谙风月，被白家大奶奶排挤，无法入门，只能在济南苟活，1912这剧里何晴却把九红演绎成一个完全没有任何特点的地主家的夫人，这性格标签贴在北京白家大奶奶身上还差不多。

青青就更离谱，做作的让人每看到有她的戏都浑身难受，仿佛一个县城演员班都没毕业的学生在农村丧葬舞台上演的小品，实在令人如刺哽喉！

主演里几个原班老戏骨就不用说了，这部戏里面几个配角令人眼前一亮，红花、水灵、金豆，潘大志、严玉成、米叶都值得点赞

被歹徒和主角智商秀的体无完肤，全片主角的视力能见度可能只有几米 歹徒就算是在他旁边走过来 他也能看不到 可能卡了视觉盲区的bug 被歹徒拿车追居然直线跑…歹徒还他妈追不上你敢信嘛[微笑]有枪又不开枪 而且歹徒全片只有刀具没有枪支 所有剧情都不合逻辑常理 把歹徒演傻了 主角被演的更傻 还居然是环球拍的…不敢想#年度最气电影

1.播出时间不合适

去年十二月播出，这个时间点定的很迷。喜剧和非传统的网游穿设定市场定位明显是年轻人。十二月学生党都在期末复习，就算有宣传也没有多少人关注啊。

2.演员没流量

头几集弹幕里总有人刷“一个认识的都没有，走了”，几个主演看下来，我看过唐晓天的动管局，然后通过弹幕知道崔埙有演过上瘾，思雅演过陈情，芊月是青你2的选手，沈戴夫越看越眼熟才想起来是刺客列传的小哭包……

3.宣传力度不够

虽然看官博说的很多APP都有开屏也有直播空降什么的，但是这剧它真的没有热度啊（那些APP我真的都不用）。同类型的灵剑山因为过于沙雕上过热搜，宋大志因为社会隐喻上过热搜，不过前者有演员和原著动漫加成，后者有编剧口碑，男女主粉丝基础也相对大。鉴于主演们都没什么流量，剧方没钱买热搜也是意料之中了。

4.烂俗的剧名

无论是殿下攻略还是惹不起的殿下大人都有一股浓重的玛丽苏网文风……而且殿下大人这种遣词真的太多了，惹上冷殿下班长大人狼殿下……怎么说呢，这俩词儿都太缱绻了很容易让观众生理性排斥。

真的太久没有写剧评了码这么点字就累了……本来还想好好总结一下这剧的反套路。总之不上七分真的替阿惹憋屈啊。