这部剧最让我意难平的除了结局就是前半部分挖的那些坑了（附上一个和我一样受了严重创伤的姐妹做的汇总，感兴趣的可以看看到底挖了哪些坑[https://weibo.com/1562863950/Lq51h6zcF]），到最后一个不给我填真是犯了我的大忌！！我要从第十三集开始全部推倒重来！！ （不怎么详细...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 18年知道woody的一部片子被取消上映，当时只知道是有性侵的嫌疑，也没有特别关注其他的部分，但是看完这个纪录片，作为HBO拍摄的相对公平的内容，我现在听到woody的声音就恶心。 为什么会有人这样对待自己的女儿，我无法想象，而且还能在事件发生后坦然地继续生活、拍片、得奖...  (展开)

15年伊始，偶然听了两场吴念真先生的讲座。
深为动容，开始海绵挤水般到处找他编剧的老电影看。
从《恋恋风尘》到《鲁冰花》，被吴老先生的风格完全捉住。
不刻意铺陈，没有做作，如大地、春华秋实之纯朴静美。

《鲁冰花》的旋律，闭着眼睛也能哼出来。
电影讲的故事，却是全然陌生的。
幸运的是，吴老先生的叙事，总能够不紧不慢地推开。
有耐性的人，总能在故事的时间流里发现不经意的美好。

郭老师初到水城乡，在路边家支画架写生，经过的古茶妹跟古阿明大呼好漂亮喔，停下脚步来欣赏。
“啊，你们是中山国小的小朋友？”
“嗯！我每天都要坐竹筏过湖，再走半个多小时才到学校哎！”
“喔，几年级？”
“我四年级，我姐姐六年级！”
“六年级啊？考第几名呀？”
“她……她第四名！我……我比较笨，第十五名耶。”
“不错了！我以前都二十几名欸。”
一旁大眼睛扑闪扑闪的姐姐不好意思地说：“他们班上刚好十五个人……”
弟弟还是笑嘻嘻：“总要有人考最后一名吶……”
“……可是他很会画图！”姐姐骄傲地补充道。
姐姐对弟弟的疼爱，跃然画面。

家里的茶园遭受虫害，买不起农药，姐姐和弟弟只好停学帮爸爸一起捉虫。
郭老师对古茶妹说，刚才摘茶虫的时候你不是在哼歌么，很好听，唱给老师听好吗。
古茶妹腼腆地低头笑着。阿明转头看姐姐：“唱啊，唱给老师听，你不唱我唱咯！”
阿明唱了两句就忘词了，每当他嗯嗯唔唔摸脑袋的时候姐姐就轻轻地给弟弟提词。
姐弟俩生动的笑脸，在长长的草的掩映下，充满了幸福的流光溢彩。

午后，郭老师带着美术班的孩子们突然出现在茶园。
“今天写生之前，大家每个人要抓满一百只茶虫哦，听到没有？”
孩子们一边齐声喊“听到了！”一边钻进茶园开始七手八脚地抓茶虫。
茶树丛中忙不停歇的阿明爸爸，黝黑的面容分明有所牵动。

就像郭老师在画室里说的，茶虫在古阿明的心里多恐怖啊，它吃掉茶树，吃掉书本，还吃掉蜡笔，人变得渺小而无助，他想讲的其实很简单，他觉得茶虫将会使得他没饭吃，没书念，也没有画图的机会。

乡长的儿子看见古阿明坐在石阶上画画。
阿明抬头问他：“你还有没有泡泡糖啊？”
“唔”小男孩摇摇头，把正在嚼的泡泡糖吐出来递给阿明，“这个给你！”
阿明立刻欢快地把泡泡糖放进嘴巴里。
小男孩说：“老师们都在开会了，你一定会入选！”
他终于点头服气地对阿明说：“你真的画得比我好！”
“可是你功课比我好啊。”
小男孩想了想，又非常直率认真地说，“一班都不能有两个代表！”
以为会有互不妥协的尴尬，看着努力吹出大泡泡的阿明，两个小孩子却相视着咯咯笑了。
那个曾经在美术课堂上，因为被郭老师说画国旗不需要数角只要涂得红红的远远地就知道那是国旗了而哭鼻子的小男孩，原来也较真得好可爱。

师生齐聚一堂选拔校演讲代表，郭老师坐不住跑去教室外面和孩子们一起玩123木头人。
有教职工追出来挽留，他笑笑说：“反正都是老师们写的演讲稿，老师们教导的强调和手势，谁得第一名不都一样么？”

那只要有一面墙就可以玩起来的“123木头人”的游戏，也是我童年时代跟小伙伴们重要的娱乐，竟然在台湾电影里找到踪迹，除了叫人无限唏嘘怀念，不免还感到神奇，海峡两岸的小朋友，是一样一样的啊。

乡医院的大夫对古茶妹说：“家里妈妈不在，你就是妈妈，知道吗？”古茶妹含着眼泪郑重地应嗯。
她是一个早早就为家里分担解忧的了不起的小妈妈。

古阿明出院了，古茶妹摇着撸带着阿明跟家里的狗狗一起过河，天色已经昏暗不见山峦的轮廓。
阿明扶着脸，忽然说：“姐姐，这里比医院漂亮多了。还好我的病好得快，要不然画图比赛，就要来不及参加了。”
姐姐噙着泪花，没有搭腔，只是更加用力地划着橹。
筏在湖中慢悠悠前行，一盏小黄灯执着地点亮迷蒙的夜色，毕竟还有一些温暖吧。

老师们为选谁参加画图比赛争执不下，校长拍板决定投票决断。
“古阿明”的名字下边有两条杠杠。
除了郭老师，还有哪位老师投给了这个让人不省心的皮大王？是乡长的女儿吗？
也许，还是有同郭老师有着相同教学理念的同事，只是欠了勇气。

郭老师走了。古阿明追跑到湖边带着哭腔远远地喊：“老师，你不要走！”
所以小孩子怎么会不知道谁是真的待他好。

校长带着闻讯赶来的记者拥进音乐教室的时候，姐姐正跟着同学们摇头晃脑地唱歌，她咧着嘴巴，眉头却全部皱到一起，你看到她将要哭却不敢在大家面前冒然哭的表情，明白这个失去弟弟的小女孩有多么难过。

学校的表彰大会，更像是悼念会。
“我爸爸不会说国语，他要我跟大家说，为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思，谢谢大家。我弟弟古阿明如果知道，也会很不好意思，也会很谢谢大家。”
“……我弟弟身体本来很好，他很爱画图，他画的每一张图都很奇怪，可是的都觉得很漂亮。”
“今天，大家都说他是天才，在它还没有得奖以前，只有郭云天老师一个人说他是天才。”
“他很想画一张图，要一张大大的纸，和很多的蜡笔，他想画给全世界的人看，可惜我们都看不到了。虽然风景还在，可是全世界的人都看不到他画的图了，永远都别想看到了。”

郭老师让阿明的画被全世界看到，可是人已经死了，就算全世界都知道水城乡出了个天才男孩又有什么用呢。
大家立在碑前，把阿明生前画的图画连同世界第一的奖状一起烧掉。
火焰跳耀着、燃烧着。
一张画扯出一串附属回忆。
他画爸爸讲的天狗吃月亮的故事：天狗把月亮吃到肚子里，然后就很暗嘛，我们就赶快敲脸盆啊鼓啊，天狗害怕，赶快把月亮吐出来，所以晚上的天又亮了起来。
他画红色的狗狗，他说夕阳的天红红的照在它身上，所以才会红红的。
他画家里的小猪长大了，他和爸爸、姐姐划着竹筏快乐地拿大肥猪去卖钱。
他画爸爸在茶园里捉茶虫，地平线上大大的太阳是深蓝色，他说因为那样爸爸就不会热了。
他画他从记忆中努力拼凑起来的妈妈，妈妈梳着高高的发髻，眼周有深深的阴影，略显忧愁的神色里也有藏不住的温柔。

电影是89年秋天上映的。
这其中许许多的场景，同二十多年后的今天仍然极其相似。
没什么可形之于文字的，你只能从故事里去感受，再感受。

天上的星星不说话，
地上的娃娃想妈妈。
天上的眼睛眨呀眨，
妈妈的心啊鲁冰花。
家乡的茶园开满花，
妈妈的心肝在天涯。
夜夜想起妈妈的话，
闪闪的泪光鲁冰花。

谁也不知道，二十年后一幅画的归宿，也许在博物馆，也许在茅坑。
送给古阿明的那一幅画，郭老师是签了什么名字呢，惹得当年的小男孩哇啦啦大叫：
“……啊，老师你叫‘傻瓜’啊！”

花开一次，就有一颗星坠落。
还好有天堂，所有无家可依的灵魂，在天堂都可以找到温暖的吧。
但愿再过多少年，我们身边都还有像古阿明和古茶妹这样天真的小孩子。

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理智与情感：从《纽伦堡审判》到《东京审判》

passionfly

     2006年的9月，注定是纪念和追忆的时节，“9.11”事件五周年，“9.18”事变七十五周年，美国国耻日接踵而来的是中国国耻日，上苍似乎在冥冥之中暗示人们，对于战争的反思与感慨，纵亘历史，横越国界。

     电影《东京审判》的上映，无疑给这样的时节更增添了浓浓的秋意。《东京审判》，一部以法律为主题、再现历史、弘扬爱国的主流电影，却得不到公共财政名正言顺的支持，流落到民间以市场化运作，却又险些在法治缺失的电影产业中因资金筹措不慎而翻船；《东京审判》，一部投资巨大、明星云集的大片，几经周折终于摄制完成，却因牵涉国际时局和政治稳定，涉嫌煽动民族仇恨，而迟迟未得审批公映，直到一年后四小时的样片被删减成一小时才终获上映，而在票房成绩斐然并受到观众肯定之际，许多院线却仍在犹豫和观望。这样一部电影的传奇式经历本身就是一个耐人寻味的话题。中国电影人在权力与市场的夹缝中求生存，如履薄冰、如走钢丝；融资时如孙儿，受审时如媳妇；唯求剧本能得保全、影像能见天日；其艺术之多艰，其世态之炎凉，此案可见一斑。

     话说回来，同情归同情，虽然资金困难又被删减，但对电影的本身的评价及其内容主题的思考却容不得降低标准和感情用事。要评价《东京审判》这部电影可以有各种参照，比如和时下国内外的商业电影比，和国内的“主旋律”电影比，和类似题材的文艺片及艺术电影比等等。

     首先与商业片比，总的说来，《东京审判》在制作的观赏性和商业运作的层面，是在努力追赶国外的商业大片。比如历史和法律题材选择的看点、国际化演员班底和明星阵容、悬念和节奏的把握、摄影和视频剪辑的效果以及背景音效和音乐等，无疑这些与国内传统的“主旋律”电影相比，观赏性明显加强了。但是如果真跟国外顶尖的商业大片比，该片又明显有失分量不足，用导演高群书自己的话来说就是“炒白菜”。比如支线的故事性很差，几乎是象征性的情节和场面，叙事不够流畅和集中，几个人物的纠葛很零散，过分依赖旁白，而旁白又显得很官腔，比不得摩根?弗里曼在《肖恩克的救赎》和《百万宝贝》里旁白的感觉。支线不仅单薄而且跟主线没有交叉，梅汝璈在支线里只是个看客，这又直接导致主线暴露出重复和枯燥的弊病，前伏笔后照应的悬念和豁然开朗的效果也就不明显（比如“保密”宣誓与片尾的投票、向哲浚的“秘密武器”、大川周明的疯癫也没有下文而转成了不远不近的旁白解释等），举证和反诘本适宜在支线中先予设计，然后在庭审中再现照应，结果片中却成了间隔着新闻短片和旁白解释的一次次开庭，几乎沦落为带音效和镜头跳跃的纪录片。商业法律片的灵魂就是“悬念”和“节奏转换”，悬念没做好就是致命的缺陷。再比如跟外国商业大片比，该片几乎没有外景，这不能不说是巨大的遗憾，历史商业片的灵魂就是“猎奇”和“时空感”，全篇自始至终没有当时中国和日本老百姓的群众场面，也没有今天两国年轻人和老人间交互的反应，这就大大降低了观赏性，远比不上《一盘没有下完的棋》和《拯救大兵瑞恩》的时空感。

     导演高群书自称《东京审判》中是牺牲电影而保全历史，也就是说该片很多地方失却观赏性是为了再现历史原貌，而不作艺术性的夸张和情节增删。那么，我们就不能单从商业片角度指摘其不够好看，而还要从历史剧、文艺片的角度审视其得失。然而，总的说来片中明显体现出了导演国籍的主观倾向，而且抒情的成分多于思考。这便违背了历史片的中立和真实原则，也大大降低了其思想高度和历史内涵。比如从法律的角度而言，法官和检察官在审判期间是不得单方面接触的，而片中多次展现中国法官梅汝璈和中国检察官向哲浚私下饮酒、聊天，甚至法官直接责怪检察官起诉和举证不力，这都有损中国法官的形象和尊严。再比如，刑事诉讼被告人有最后陈述的权利，而导演却把约瑟夫?季南检察官的慷慨陈词放到了最后，以此作为影片的高潮，感染大家反对战争和不人道，殊不知这样做反而大大降低了英美法审判程序的正义感和公信力。值得庆幸的是，我们并没有看到如同真正中国“主旋律”影片中的一边倒“镇压反革命”式的庭审，高群书至少在《东京审判》中给了日方辩护人广濑一郎少许的辩护时间，也给了松井石根、板垣征四郎和东条英机自我辩护的台词，总算是给“阶级敌人”留了一口气，好让导演继续有靶子来鞣、让观众继续来泄愤。也许有些愤青看到这里会指责笔者是不是“胳膊肘往外拐”、“替日本鬼子说话”。可是请你们想一想，片中出庭指证日方的日军军官证人田中隆吉，不是也被日方辩护人斥责为“胳膊肘往外拐”、“你是不是日本人”吗？在被民族情感冲昏头脑的时候，我们尤其需要用理智来反思自己，是否会犯日本人犯过的同样错误？

     其实，稍微冷静一下我们不难发现，作为战争受害者的中国人自己，我们的哀怨和愤怒已然不绝于耳，倒是更想听一听日方的辩护词。就好像自己被人打了，就特别想问个所以然，而不能不明不白的就把对方干掉，仅仅报仇了事；而是特别想让他自己来评评这理：到底是为什么？怎么能这么不讲理！你的理论是什么？只有问明白了这个，知道了根源，才知道如何根除，如何防患于未燃；也就知道了如何防止我们自己也犯同样的错误，这样我们才能真正安心。显然，不管三七二十一，仅仅把日本人干掉，是不能达到上述效果的；因为，林子大了什么鸟都有，没准哪天纳粹的思想会从我们自己的脑子里滋长出来，然后杀掉了我们自己。从这个意义上来说，拍二战战犯的庭审片，艺术家和史学家们应该超越同盟国的感情、立场和成见，而更多地使用法学家和哲学家的思维，去寻求战争、屠杀、灭绝人道背后的道德准则和正义价值。从这个意义上来说，同是二战战犯庭审片的《纽伦堡审判》与《东京审判》相比，则高下立现。

     “纽伦堡审判”（1945.8-1949）是二战结束后依据苏、英、法、美签订的《关于控告及惩处欧洲轴心国家首要战犯协定》（伦敦宪章），在德国纽伦堡成立的由4国法官组成的欧洲国际军事法庭对德国首要战犯进行的审判，此后由美国国内文职法官对不同级别的德国战犯相继进行了多达十二轮、历时三年的审判。“东京审判”（1946.4-1948.11）则是由11国法官组成的东京远东国际军事法庭对日本战犯进行的审判。这两次审判确定了国际战争法上战争犯罪的内涵，并且确立了追究战争犯罪个人刑事责任的新原则。1946年至1950年，经过联合国大会确认，联合国国际法委员会将这些原则编纂为“纽伦堡原则”。电影《纽伦堡审判》就是根据历史中的纽伦堡第三轮审判（对德国法官和司法官员的审判）改编而成，该案的真实法官是美国俄勒冈州最高法院法官詹姆斯?布兰德，影片中为著名演员斯宾塞?屈塞（Spencer Tracy）饰演的海伍德主审法官（Dan Haywood），他以此片获得了奥斯卡最佳男主角奖。另外，该片还成功塑造了首席检察官泰德?劳森上校（Tad Lawson），首席辩护律师汉斯?鲁尔夫律师（Hans Rolfe），主要被告德国法学家恩斯特?詹宁法官（Ernst Janning），以及支线中出现的德国高级将领遗孀玛莲?德烈奇（Marlene Dietrich）饰演的伯霍特夫人（Madame Bertholt）。该片摄于1961年，片长三个多小时，编剧阿比?曼（Abby Mann）以此片获得奥斯卡最佳编剧奖，使该片成为法律电影中的经典作品。该片与《东京审判》最大的区别在于，首席检察官泰德?劳森和首席辩护律师汉斯?鲁尔夫之间的实力和笔墨是相当的，甚至辩护人最后成为了主角，他的演说口才和辩护魅力几乎征服了整个法庭。而主审法官海伍德则是一个中立的旁观者，直到判决时刻他的审判魅力才爆发出来，他在更高的层次上和被告德国法学家詹宁较量着法官的公正性，而这才符合法律庭审的公平和角色定位。

     《纽伦堡审判》在剧情中选取了一个绯闻死刑案、一个智障绝育案，两案都是纳粹德国《种族净化法》实施的结果，当年的主审法官是否对其审判负有个人责任呢？辩护律师提出了以下主要辩护意见：（1）当年的案件判决公正，法官有理由认定被告确有不正当性行为和智障；（2）对智障者施行绝育手术在美国亦有先例（赫尔姆斯法官于巴克诉贝尔案1927）；（3）主控检察官在法庭播放集中营残酷屠杀录像与本案无关，而且有碍公正判决应当不予采用；（4）德国法官对大屠杀没有知悉和过错，不应由个人承担国家责任（5）在被告詹宁出于良心和自责当庭认罪并忏悔之后，辩护律师居然不仅没有缴械投降，反而奇迹般的反客为主，指责美国军火商、签订《苏德友好条约》并参与瓜分波兰的苏联、与希特勒签订宗教协定的罗马教廷、曾在绥靖演讲中称道希特勒的丘吉尔首相等都应当承担战争责任……这最后的反诘彻底击溃了主控检察官，让观众出乎意料地情绪大转折，实属全片高潮。影片的结尾，是海伍德法官惊人的公正定力赢回了法庭判决，此时正值苏联兵临柏林，美国军方对海伍德法官施加了政治压力——要求对德国官员从轻发落以争取德国民众的支持一致反共。而海伍德法官顶住了政治压力，坚决地依据案件本身案情，判决詹宁等人全部有罪入狱。而被告詹宁当年正是因为顶不住希特勒的政治压力而做出了轻率的判决，海伍德法官公正的司法判决赢得了被告詹宁的尊敬。影片最后海伍德法官坚定的背影盖过了辩护人掀起的高潮而再次将剧情推向了顶峰。

     《纽伦堡审判》中控辩双方同等水平的公正角力、抗辩式的庭审制造出了巨大的张力，使得案情跌宕起伏，观众的情绪也随着悬念的一再加剧而一步步推向高潮。同时，支线的情节也可圈可点，伯霍特夫人出于维护死去丈夫的荣誉，极力影响海伍德法官对德国人的看法。通过伯霍特夫人我们可以看到战后德国民众的普遍情绪和心理，夜半街头一曲深情的《Lili Marleen》，几乎把每一个观众的心都融化了，可是，却没有动摇海伍德的判决。矛盾的剧情让观众心里五味杂陈，同情与正义感交织，化作了深沉的思考……

     思考什么？思考罪恶，我们自己的罪恶，而不是别人的；思考正义，永恒理性的正义，而不随立场和情感变换。这便是《东京审判》所不能企及《纽伦堡审判》的地方。倾听敌人的声音，反思自己的罪恶，坚定公正的判断，以直报怨而非以牙还牙，确是知易行难。每当网络上发起废除死刑的讨论时，那些理性和人道的声音往往被激进和冲动的叫喊淹没；每当讨论起日本人的纪律、团结、勤奋等优秀民族性格时，谈论日本的文学、音乐、电影等优秀文化时，却被很多愤青冠之以日本走狗和汉奸；甚至叫嚣着要扫平日本，灭绝日本人，而这与当年希特勒灭绝犹太人，日本人灭绝中国人的理论和情绪又有何分别呢？《东京审判》诚如导演自己所言是一部展现中国人气派的历史片，然而，更多的只是中国人的民族情感，少了中国人的自我批判和反思精神；《纽伦堡审判》超越了一个国家和民族的立场，然而启发的是全人类对自我命运的审视，对道德、理性和正义等价值观的再发现。

     我们再以此来反观《东京审判》中日方的辩护，片中主要列举了以下观点：（1）律师提请法庭庭长回避，全部法官资格均受质疑，本案应交由美国联邦最高法院审理；（2）本庭以“胜者为王”的原则审判战败方履行公职的国家公务员，没有合法依据；（3）松井石根的“亚洲大家庭，中日兄弟论”。（4）板垣征四郎的“一贯坚持和平、撤军、停战论”，出兵东北是因为东北混战、民不聊生；（5）东条英机的“生存自卫论”认为，日本政府是按照宪法和法律程序行事，1941年7月26日海外财产被冻结后，日本为了生存只有战斗，因此实属自卫战争；中国政府发动军民抵抗才招致被杀戮，应由中国政府承担责任；而日本以国运相赌、以失败告终，战败责任不关天皇也只应由日内阁及首相承担，但发动自卫战争在道德和法律上均没有错。

     我们不妨对其仔细分析，首先“东京审判”的确在法庭的组成上更接近第一轮纽伦堡审判，而不同于后十二轮审判。但如果是国际审判，理应由交战国以外的其它国家法官组成审判庭，战胜国的确应当回避，这样的国际审判才有公正性可言，否则的确有“成王败寇”报复性清算的嫌疑，从这个意义上说第一轮纽伦堡审判和东京审判在程序上都没有做到完全公正。由于得不到公正的国际审判，日方则退而求其次地要求交由美国联邦最高法院审理，即类似后十二轮纽伦堡审判。这样做看似降低日本国格、有损日本主权，其实非常自洽且合理。因为在美国这样的普通法国家，任何审判都将以先例的形式成为美国的国内法，日方的主张其实是要求美国用其国民待遇的公正性来审判自己，所谓“己所不欲，勿施于人”，若美国想趁机报复战争中的敌人，则可能使美国国内的法治秩序毁于一旦，这种代价美国无疑是不会付出的。这就恰如罗尔斯打的比方，“正义”就是让甲来切蛋糕，而再由乙来选哪一块。其次，松井石根和板垣征四郎的理论可以归结为“功利主义政治观”，也就是日本实施对东亚的政治、军事和经济控制，对亚洲有好处——可以结束那里的战乱、解散无能政府、兴建公共设施、改善人民生活、抵抗西方压迫等等，从经济学上分析，高效的政府取代无能的政府的确是一种效率改进。最后，东条英机的“生存自卫论”其实是对控方“人道和平论”最强有力的反诘，因为他与人道主义理论站在了同样的基石上，说白了就是：“我杀人，是因为我被人杀。”也就是说发动战争和抵抗战争的理由其实是一样的——保护人的生命。如果任何国家可以以保卫祖国的旗号杀死入侵者，那么日本就有理由以保卫祖国的旗号杀死企图扼杀他的人，不存在谁比谁更加人道。

     凭心而论，面对日方的如此反诘，作为一个理智的人，一个公正而有良知的中国人，我们该如何回答他们呢？我们在把他们送上绞刑架的时候，如何能让他们心悦诚服呢？东京审判的11位法官在誓词中说：“我们将没有畏惧、倾向和偏私，只凭自己的良知和最大理性的判断。”他们做到了吗？我们又做到了吗？我们总纳闷日本人为什么不忏悔自己滔天的战争罪过；却从来没问一问自己，他们为什么至今还要去参拜靖国神社呢？我们总纳闷日本百姓是不是因为新闻管制而对历史愚昧无知；却没有问一问自己，我们今天的电影为什么还要受到审查？为什么一个《东京审判》的上映却如此艰难？我们总说美国在911之后还冥顽不灵，不懂得反思自己反而还加大打击别人；可我们在918之后反思过自己吗？为什么同被西方列强殖民的中日，同是二战废墟的中日，他们每次都崛起，我们却是无尽的内战、腐朽和落后呢？我们总是在用马列主义对人而用自由主义对己，在双重标准中自得而不自知；我们总是在愤怒的风暴中不经意地掠过了地震的根源，把责任推卸给外界而不拷问自己的内心。

     二战以后，世界法学界新自然法学重获生机，实用主义和功利主义的政治观念再一次受到世界舆论的唾弃，简单切除式的社会治理方法再一次被反思。在《东京审判》的最后，梅汝璈法官说：“不用死刑我们如何才能保证挑起战争的人不会死灰复燃？判决是为了让死去的人能得以瞑目和安息”，这只是狭隘的人性和朴素的情感；在《纽伦堡审判》的最后，海伍德法官绝然相反地说：“依据政治信仰而杀死孩子，似乎是那么的理所当然！我们的国家至今还在叫嚣着为了保卫祖国、为了生存！在生死攸关的时候，恰恰能体现出这个国家代表的根本价值——为了苟活而不择手段！请问，活着到底是为了什么？今天，让世界注视这里吧：正义、真理和每个人的价值！这才是我们代表的价值！”我想，唯有如此高屋建瓴的声音才是真正振聋发聩的，也唯有如此深刻的自我反思才能让刑柱上的罪人真心悔过，这才是人类超越情感的理性的光辉。

2006年9月18日于北京

非专业剧评，只谈个人感受。

台词很用心，引用了很多今年的流行词汇，反映了大众的爱情观、生活观、价值观。

叙事方法虽然是老套的爱情套路，喜中见悲，却能看到模仿经典喜剧的影子，虽然都扯在爱情里有些牵强，不过也能看。

作为贺岁片，还是很喜庆的。

结尾的曲子把剧情拉到一个高潮，拼凑来的高潮虽然不连贯，却也是一个点睛之笔，表示导演没放弃。

北京台以前有个栏目《惠普（联想）环球影视》，每到周日会把2、3部最新的电影做成十分钟左右的剪辑播放，就是这样偶然的机会让我知道了这部电影——不过直到13年后的今天才第一次看到。

虽然现实中免疫系统缺损的那孩子是个忧伤的故事，但本片作为一部爱情轻喜剧，比我当初印象中的还要精彩，有颇多的亮点让人印象深刻，特别是当泡泡男孩和恋人被一层塑料隔在两个世界那一幕，足以作为爱情片历史中的经典一瞬了。P.S. 女主角的蓝眼睛很漂亮

片中各色人种轮番出场，骑哈雷的老墨，卖冰淇淋的印度人，爱看泥地摔跤的中国人，甚至还有畸形人和邪教徒，都蛮搞笑的。但是不知道那个便利店里抢劫的美女是什么用意。

最后高潮时泡泡男孩用生命为代价换来和心上人的一分钟相拥，I'd rather spend one minute holding you than the rest of my life konwing I never could. 毕竟，又有多少人有机会能用一瞬间的绽放来抵换余下悔恨的后半生。而转过头去，Jimmy也终于能第一次拥抱爱他的妈妈了。

被命运嘲弄的Jimmy……在那一刻最终战胜了命运…………………………