六月份花三天刷完四季The Durrells治愈了我的精神内耗。

丧夫七年的Lousia带着四个风格迥异的孩子在阴冷的伯恩茅斯苟且度日，沉重的生活成本使他们选择搬到希腊科孚岛。作为一个我最向往的国家之一，科孚有希腊的一切：蓝得发绿的天空，悠闲的白云和不紧不慢的海水，温和而不浓烈的晚霞和热情的和阳光。

纯粹简单的生活给大哥Lawrence留下小说创作的环境，尽管他也曾因在树上写作毫无灵感而气急败坏，打字机从树上摔下粉身碎骨。二哥Leslie在猎枪和女人中游荡，在这两者中得到过爱也付出了代价，最后什么都没带走。三姐Margo在一切莽撞和爱美的举动中反抗着传统对女性的教条，追逐着男孩也被男孩追逐。小弟Gerry总能带回家各种新奇的动物，和忘年交博物学家Theo一起甚至建了在家一个动物园。

有人说这部剧具有教育意义，它记录了一个焦头烂额的母亲Louisa如何具有魄力地带孩子们开始新的生活，在约束他们的同时给予他们极大的自由。她曾因为Leslie同时交往三个女朋友而插手使他做出选择，却也允许Gerry的山羊树懒猫头鹰在家中乱跑。

Lousia有三段感情线，却没有一段修成正果。她在着亡夫的阴霾来到小岛，却不得不带着遗憾离开。

第一个男人，充满魅力的瑞典人Sven。但他却被Lousia在婚前一夜发现是gay。Lousia和Sven，他们深爱着对方，但为了保存彼此的自我，选择止步于朋友。在1930年代，同性恋在仍被视为一种罪恶，Sven告诉Lousia他的同性情史已封存在数年前。Lousia不忍心Sven受世俗的婚姻的羁绊而隐藏了真实的自我。她选择退出成全，并在后续警局因Sven的性向逮捕他时，挺身而出守护他。

第二个男人，是英国老乡Hugh，富有的橄榄油商人。他深陷情感的漩涡最终被前女友捅伤。Lousia和Hugh的遗憾属于因为现实而分开的遗憾，Hugh希望回到英国，而Lousia无法放下科孚岛的生活。

全局最深刻的感情线是Lousia和岛上出租车司机Spiros。Spiros是德雷尔一家在科孚岛上第一个认识的人，也是他们的守护神。他和妻子的婚姻早已名存实亡，却碍于对婚姻的承诺不愿放弃。Lousia和Spiros的柏拉图式爱恋是德雷尔一家在科孚岛上最珍贵的记忆之一。直到他们因为二战将要离开，Louisa和Spiros在海边相拥，她问：为什么这么多年的等待和渴望后，还是遗憾呢？他说：那如果把我们发生的一切回忆都抹去，你愿意吗？ Lousia摇头了：call me by my name, Louisa, for the last time. 因为Lousia仅仅是爱人对她的称呼，绝大多数情况下她都是Mrs.Durrell。

最后提几个全剧我最爱的场景：

德雷尔一家在浅滩上的晚餐，透明的海水没过小腿；

Gerry在野外发现新的神奇物种，眼里的光和科孚岛的阳光一样明亮；

Larry在窗边打字，按键的节奏附和着潮水的涌动；

Les和他心爱的女孩在广袤的田野和山丘上拥吻，野花掩盖了他们的身影…

永远相信松弛宁静的力量，愿我们都能有重塑生活的韧性，也愿我们都能有一座心安的科孚岛。

两个世界都不是真实的，有些人还专门开贴驳我，其实这电影就是拍了3层

第一层一看就懂，戒毒片。

第二层科幻片，衣食无忧的人们失去了对比，对生活一点小事不如意就好抱怨，研发脑盒来治疗抱怨的。

第三层两个世界都不是真，极乐世界不一定真快乐，炼狱世界也能有温情，可以理解为只是投胎之前让你模拟好坏两种人生，明白阳光世界里也有黑暗和黑暗世界也有一丝曙光。探讨到底何为极乐的哲学片。

确实很多人只止步于第一层。其实说吸毒，只一个问题你可能就回答不上来了，为什么二人吸毒后体验相通又记忆共享？

对细节的挖掘够深就能看透第二第三层，所以很多人一直说戒毒才是真，其实明显能看到戒毒世界好多“程序化”的迹象，建议搭配黑客帝国的墨菲斯让neo选择吃下红色药丸和蓝色药丸来看此片的蓝水晶黄水晶。

男主在炼狱世界的废墟家园和女主讨论自己的画，此时女主的话就是重点。

女主在这个世界的设定就是个站街女的设定，而也是女主当初拉着男主一同到这个世界来体验痛苦的，在这个世界里男主也体会到了丧到极点的人生，离婚，失业，焦虑，还药物成瘾（hydrocodone氢可酮为阿片类镇痛药物，所以有成瘾性，但是不致幻），最后还失手杀了人成了杀人犯，试问对于一个中年社畜来说还有比这更丧的人生吗？

女主目的达到了，省的男主回到极了世界老抱怨泳池水温太低这种鸡毛蒜皮小事，因为以前极乐世界衣食无忧，大家反而没有对比就不知满足和感恩。

而男主一觉醒来后发现女主不见了，然后男主到处翻自己的“梦境的家”的素描画，而撕下那几张自己的画的时候，这里是有一个细节的，容易被忽略又极为关键。

就是撕下素描画的背景墙上贴着一张报纸，内容暗示已经非常强了，上面是人类大脑的图，标题写着大大的“simulation（模拟）”贯穿这之后的整个故事线。

极乐世界女主清晨抽烟的pose又和男主的画对应了起来，之后女主发表了学术演讲的台词和实验结果对比又是关键了，不要睡觉，仔细看完这里的每一句话。

为啥说极乐世界也不是真的呢，因为极乐世界前后有两个全息人物的演讲，一个是关于天堂和地狱的，一个是乌龟的传说（而此前男主手机有个，女儿小时候的视频，女儿衣服上的图案正是乌龟，这个暗示就对上了），这两个全息人物的台词都很关键，是两个世界都是模拟的暗示！

而极乐世界喝香槟时蓝衣老头和男主窃窃私语一直反对女主，原因就是蓝衣老头质疑脑和危险性，脑盒会令人头脑不清，分不清真实还是虚假，有副作用。这个其实也不是重点，蓝衣老头也是npc，就像炼狱世界的女儿一样，都是两个世界npc的自我设定，npc也有立场，有其意义和使命，你玩家退出游戏了，可脑盒服务器还是在继续运行的，女儿npc依然要遵循寻找父亲这个设定，老头npc的设定也是个保守派，负责任严谨的科学家而已。

再到扔啤酒（苹果）的老头其实就证明两个世界都是“模拟器”，但是那句brain fast又有点意味

导演挺坏的，拍的两个世界都让你信以为真却又故意搞个小瑕疵让你逻辑对不上，摒弃掉“干扰项”不要去钻牛角尖就好了，学会排除干扰项后知道什么地方该思考，什么地方不该过分思考感觉这电影不难理解，挺好看的

应该是局限于小成本的问题，资金够的话，剧本和背景营造进一步打磨应该可以拍的更迷人，也可以像黑客帝国那样铺开三部曲。

给7分应该是不过分的，目前才5.9

鉴于有个叫Pocky的傻*骂完短评又跑我文章下回复完一句就把我拉黑的骚操作，我就回复在这吧：极乐世界的两个博士对话和博士在新闻发布会的对比是影片从戒毒片上升到哲学片的一个切入点，也贴合了电影名字抛出问题到底什么才叫《Bliss》，自己智商浅了没抓住窗口就好好睡就行??

优点：选角合适、服化道有质感、调色具有年代感；

缺点：有关商业的剧情实在是太不合理了；

我看到油管上茶金的一段剪辑，标题为《 【茶金】連俞涵霸氣控成本又貼心 員工開心狂喊「新社長」｜EP4 精華 Gold Leaf》，是官方剪辑的片段，暴露出这部剧商业的剧情的漏洞，大家可以自己查看一下。

有关商业的剧情漏洞：

①吉桑（茶厂老板）不能准确评估市场收购茶叶价格：作为在茶叶行业打拼多年的老板，居然对于茶叶的收购价完全把握不准（1块钱可以收购的茶叶开始时居然以3块钱收购）；

②吉桑对于其他茶寮是否在收茶毫不知情：同行是否收购茶叶、收购茶叶的合理价格是每一个老板应该且必须知道的信息，也是一个稍有规模的公司老板应该必须具有的能力；

③收茶时不分茶叶质量等级：不同质量的茶叶应该以不同的价格收购，这是做生意最基础的规律。不知道导演是不想拍还是编剧不想写。

总结，商业的剧情部分漏洞较大，不能细究；但是服化道、调色都很好，而且选角完美，我给连俞涵的气质打100分。

当作消遣娱乐来看没有问题，但是距离“商业史诗大作”还有很大的差距，历史评价不会高。

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

首先，我认为结局里活下来的不是本体而是复制体，本体应该是被毒死了。

Sarah虽然经过了训练，但是杀人意愿的心理训练始终不过关，她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多，而且思维能力依然有逻辑模式限制，也不如正常人类那样灵活，所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。

所以，Sarah本体中毒以后，复制体是不会手下留情的。

复制体最后虽然活了下来，但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活，做自己并不喜欢做的事情，得吃自己不爱吃的墨西哥菜，不会开车还得开车，甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。

虽然活下来了，但这根本不是复制体想要的生活，所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄，在不属于自己的道路上怎么也走不出去，让活下来的复制体也很绝望。

其次，关于用克隆人来延续自己。

从社会学角度讲，死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失，而是被人遗忘。然而现实中更可怕是自己还没物理死亡，就已经被社会所遗忘。

所以，影片最核心的科幻创意，就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧，所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性，同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。

看似很荒诞的科幻创意，其实反应的是一个严酷的社会现实，就是随着经济和科技的发展，大多数人的社会存在度都在不断的降低，社会联系的频率也越来越低。相比于我们的父母辈或者更上一代人，与其他人的社会联系越来越稀少，甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。

有的人会默默的习惯这样的趋势，但也有人会因此而感到焦虑，然而并没有什么系统性和有效的改善途径，所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。

想想其实也挺可悲的。

最后，Sarah男友和母亲，其实他们都直到活下来的是复制体，而且也希望活下来的是复制体，但都愿意做假证说活下来的是本体。

男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了，但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah，而不是原本现实中那个。所以复制体展现出来她们理想中的样子时候，就可以把原本的Sarah拒之门外了。

每个人都是独一无二的，这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。当这种独一无二的基础消失的时候，在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域，大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。

Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒，只是这种附带情绪的一个小小的表现，突然被自己的社会关系彻底抛弃，很容易让人产生极端的想法。如果这种想法的人达到一定比例，人类社会也就离彻底终结不远了。

无意间偶尔发现的这部剧，说句良心话是个良心剧。也许可以帮助需要懵懂的人树立符合社会的爱情观，比如，约会前需要做功课，欲情故纵是恋爱的必杀技,意犹未尽才是恋爱最高境界。让你哭到撕心裂肺那个人，是你最爱的那个人；让你笑到没心没肺那个人，是最爱你的那个人。

【详细】

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感觉自己的豆瓣越来越往“迷惑电视剧大赏”转变orz

又是一部家里老人家在看我被迫接收剧情的电视剧。但无数烂剧之中这部比较典型，成功引起了我的注意：它折射出来的社会心理很有趣。

剧里有很多bug，比如大小姐在渔船上工作了十几年还是白得发光，而且完全是现代都市的摩登女郎扮相，小渔村的房子也漂亮得过分，像精致的民宿。这大概可以表明，人们的心理已经离渔民、农民越来越远，缺少对渔民真实生活的理解。整部剧都弥漫着城市人的视角。

渔家女对千金大小姐冒名顶替，但大小姐就算失忆了，也一步一步把属于她的东西夺了回来。演员也很明显经过精心挑选：流落渔村的大小姐眉目精致，而冒名顶替的人则长得明显土气。人们代入和共情的点已经成了大小姐，来自底层的草根女孩成了贪图财富和名誉而不惜一切代价和主角作对的反派。我想如果换一个时代背景，电视剧或许不会这么拍，或许会拍草根女孩如何不屈不挠走进上层圈子成就自我，而不是强行挤进一个不属于自己的世界，然后被上层圈子排挤出来。剧里充满了对权力和财富的崇拜，剩下的是上流人士之间的打情骂俏。和很多其他国产剧一样，除了金钱权力和爱情以外空洞无物，令人失望。