大家也不必喷日版和美版的差距有多大吧。我觉得翻拍也要根据本国的社会环境来改变，比如说日本的社会环境就是尊卑观念比较严重，说话就是要注意措辞，要常常鞠躬，所以贤人表现自闭的姿态就是佝偻驼背。翻拍之后的受众当然是本国观众了。日剧常常会烘托出一些温情的气氛，而美剧英剧对于感动的部分则不像日剧那么夸张。

致敬老电影。

昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部，出于好奇补看了奇门遁甲，毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年，一个半小时真的超快就过去了，不得不说老电影真的有魅力，看的时候完全不会觉得无聊，全程都是非常紧凑的剧情，甚至还会有些意犹未尽。

其实整个故事非常简单，树根从小被高雄养大，而高雄以前犯事劫走小贝勒，导致国师想拿树根冒充小贝勒，阴差阳错树根又和高雄学了武艺又和两位老人学了奇门遁甲最后打败了国师。整个电影最大的魅力还是贯穿其中的奇门遁甲。

从罐子人到以形遁行，在那个没有超级特效的年代，导演充分让人感受到了拍摄手法对于电影的重要性。我还是那句话，有钱买特效就把特效整好，但是没钱整特效不代表拍不好特效，全看你会不会拍。

17年的奇门遁甲也是袁老操刀，回头看看为什么影评比较差。

看完《花开山乡》想说说姜文化，姜文化是芈月山的村干部，剧情开始以他用村里唯一能收到通讯信号的地方收费，一个村干部就这么名目张胆的霸占公用信号处，国家给打的机井被他锁上不能用，更可笑的是开党员会他胡搅蛮缠的说不清什么时候入党，这么多年这里没有王法了吗？谁给他撑腰，村主任腐败了，那么各级的执法人员呢？为什么派出所所长来了姜文化会说他的人来了，一个村霸能如此存在，那上面没有人保护是行不通的，如果白朗不来，那么芈月山还会这样下去，还好芈月山在白朗无私的努力下终于脱贫，这表明一个私心少点的干部有多重要，结局还是挺好的，希望人们少点私心，走集体发展的道路，那样我们底层的百性生活就会更好

《春风十里不如你》虽然改编自冯唐的《北京北京》，但是却少了些《北京北京》当中澎湃激涌的荷尔蒙冲动，更加活泼灵动，多了一抹后青春期的亮色。秋水的人物还原度比较高，一个带着点痞气的文艺男青年，总是更容易得到女生们的青睐，但是小红却从《北京北京》中“一尺七细腰，36D大胸”的女神变成了《春风十里不如你》中的“平板儿”女神经。《北京北京》延续了典型的冯唐模式——性与爱、情与欲交织融合，主人公在激烈的性爱与不间断的独白中体会死亡与存在的意义，希望在欲望之中破土，绝望也在欲望之中蔓延，当“一夜七次”的青春散场，生存的意义也就在死亡一样的静寂里重重的摔在了地面上。

《春风十里不如你》的剧情相对简单，秋水作为一位还在成长中的文艺男青年，并不知道自己想要什么，于是在小红和赵英男之间游移，逃避又逃脱不了，面对又无法面对，就像男人手中同时拿着的红玫瑰与白玫瑰，秋水认为赵英男理智、成熟，没有任何毛病，靠近了看又很单纯，就像一张白纸等着爱她的人去填写，更何况赵英男的父亲是部队的首长，赵英男一次次动用自己的特权帮助秋水，替他解围，于情于理这都应该是他喜欢的人。小红呢？她整天嘻嘻哈哈，没心没肺，无所顾忌，活得洒脱不羁，这是他心里喜欢的模样。他不知道如何选择，心智也没有成熟到支持他做出选择。我认为，剧组对这部剧的制作还是很用心的，很多地方看似无意，实际上却很有深意。令我印象十分深刻的一幕就是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》在剧中反复出现，给了很多特写，包括秋水与小红的“帽沿杀”，在这一幕里，秋水面对小红的主动，慌乱逃走时将随身带着的《霍乱时期的爱情》塞到了小红的手里，如果说前面都只是无意添加的细节，那么这一幕绝对就是有意为之了。为什么是《霍乱时期的爱情》不是《平凡的世界》呢？因为只有这本书最贴合秋水的心理状态，也只有这本书符合秋水、小红和赵英男三个人在剧中的人生轨迹。

《霍乱时期的爱情》讲述了女主角费尔米纳与两个男人阿里萨和乌尔比诺医生三个人之间的故事，阿里萨是费尔米纳初恋式的人物，两个人对爱情的向往与渴望展开在纸笔之间，在灵魂上高度契合，但是费尔米纳却嫁给了乌尔比诺医生，两个人一起生活了几十年。在乌尔比诺医生意外死亡之后，阿里萨再度向费尔米纳表露心迹，然而却唐突到了费尔米纳。直到两人再次相遇，在一次船上的旅行中，两人重新检视自己的内心，终坠爱河，说出了“一生一世”。也就是说《霍乱时期的爱情》讲述了一段长达半个多世界的爱情故事，还是个三角恋，在对这种世俗爱情的刻绘里，是马尔克斯对于生存、自由与死亡的思考。

那么世俗爱情都有哪些形态？是充满着激情与冲动的爱慕，一眼万年的绝望与坚守；是把家世背景与一切现实条件融合在一起进行考量，从而结成的细水长流历久弥坚。所以说到这里，你有没有看出来《霍乱时期的爱情》与《春风十里不如你》之间隐秘的联系？没错，秋水就好像费尔米纳，小红就是阿里萨，而赵英男就是乌尔比诺医生，秋水的确与自己认为应该在一起的对象赵英男在一起了，但是，赵英男对待生活的态度与秋水的不同，如果赵英男能够试着去理解秋水的内心，在两个人发展成恋人之后，不断学习，跟上秋水的心和头脑，他们两个人应该是断然不会分手的，然而赵英男并没有，相反，小红作为那个始终支持秋水，始终懂得秋水，脑子里充满了自由与浪漫的人，她永远是在心理上最接近秋水的人，所以跌跌撞撞前半生的秋水，终于知道只有小红才是最适合他的人，最后两个人才能走到一起。

不公平的是，大多数同龄的女孩子总是比同龄的男孩子成熟得更早，更早知道自己想要什么，但是同龄的男孩子却总要在兜兜转转之后，明白自己曾经最应该珍惜的是什么。小红与赵英男都知道，但是秋水不知道。有的人回头的时候还来得及，但有的人错过了就是错过了。如果秋水能够懂得这些，他就会想到，当初那个在广播室里唱《一个容易受伤的女人》、听他弹吉他的那个姑娘才是最懂他的，而在赵英男眼里，对他的一时崇拜不能当饭吃，自然不会理解他的理想与坚持。

如果我送你一本《霍乱时期的爱情》，那就一定说明我爱你，也许你还不知道你想要什么，但是我知道我想要的就是你。如果我们终生不再相遇，那也没有关系，赋予爱情以意义的是生命，我只要你的一生都温暖丰盈。

哭惨了，好感人呜呜呜呜呜。两个人的未来开始冲击，沈熹以为何之洲会阻止她，让她意外是何之洲尊重了她的梦想，给了她最好的鼓励和支持。“我爱你，包括你的梦想，这是我爱你的最好方式。真的以令一个方式相爱敢动

剧情介绍第一季一条马路隔开了满是宅男的理工科大学与美女如云的艺术院校，如同隔开了两个世界。理科男们对马路那边有着无限的憧憬，艺术系女生们却对枯燥的理工世界完全不感冒，唯独沈熹，痴痴喜欢着她的青梅竹马林煜堂，就此也成为理工学院的一段佳话。两所学校之间隔离式的平衡持续多年，直到“三高”学生何之洲的出现。 两个“世界”在爱情的巨大吸引力下彼此交织在一起，在校园传说的共同探索中，沈熹与何之洲发生了意外的灵魂互换。拥有了新身份的沈熹为此兴奋不已，借此机会接近林煜堂，可是面对高智商的课程及各种男生独有的“小问题”，她却犯了难，而何之洲这边更是难以忍受疼痛的生理期和专业的舞蹈编排。在寻找换回灵魂的过程中，何之洲与沈熹却互相萌发出好感，两人成为了患难与共的朋友，甚至在灵魂归位后开始怀念变身的日子。为了帮助对方解决灵魂归位后遇到的麻烦而选择主动变身，然而，更大的麻烦就此袭来。[6]第二季一次意外，何之洲为救沈熹被巨型广告牌砸伤生死未卜。沈熹意外的发现了一片镜子碎片能够带她回到过去，抵达何之洲出意外前的时间节点，她这次选择与何之洲在一起， 两人高甜秀恩爱终于修成正果。与此同时，沈熹为了防止何之洲发生意外做出种种努力，不料意外还是发生了。而沈熹也因为种种宇宙规律回到了两年后，发现一切比曾经还不堪，她一次次尝试改变，在不同时空结界的何之洲虽然性格没变，身份却一直在改变着，是他，却也不是他，可无论如何，何之洲总是命中注定一般的爱上沈熹，沈熹幸福之余，只想让何之洲活下去，跟他一辈子幸福下去。沈熹渐渐发现从始至终都有神秘人在暗处捣鬼，而何之洲的死竟然也都是他一手安排，沈熹全力抵抗，不论如何都想要改写历史，然而所有的一切都无法改变。

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整部电影看完下来一脸问号：查理是谁？查理哪儿来的？他怎么出场两分钟一句台词没有，一声不吭就领便当了？看出导演想让詹姆斯疯掉撒了点水银做铺垫，但也不能用杀查理做诱因啊，太bug太随便了吧。要不是后面小教堂里托马斯灭掉的蜡烛长短变化暗示查理待在这里我都以为这TM纯粹凭空捏造出来的一个人，但小教堂里干干净净，不往远了说，三人登岛这几天查理吃什么喝什么活下来？OK，那小查理不是贝爷前世就是在不被三人察觉的情况下偷吃偷喝好几天。然后这位隐藏大师在辛辛苦苦潜伏好几天后迎来了自己的任务——在最不该被发现的时候（三人刚经历完大战疲惫动摇）被最不该发现的人（警惕性最差的唐纳德）发现后秒秒钟领便当。至于查理哪儿来的：影片中一共三艘船登岛，詹姆斯、托马斯又都认识查理，排除两艘海盗（猜测）的船，所以查理在白天七个人眼皮下偷渡？又或者查理从上一任守塔人就开始潜伏了？其实他是一位隐藏王者（手动狗头）。总的来说，这部电影节奏拖沓，情节强行，逻辑漏洞百出，对话生硬无聊，两颗星给斯巴达国王。

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《午夜天空》改编自莉莉·布鲁克斯-道尔顿的小说《永夜漂流》，以北极和太空两条主线推进，辅以人物回忆支线，呈现了末日来临时切断一切联系后个体的深刻孤绝，以及爱与信仰是如何实现救赎、弥合创伤的。

这不是一个硬核科幻故事，重要的不是确切知道地球发生了什么，而是这些人所经历的内心时刻。小说给出了一些模棱两可的假设，影片则以断续的无线电波一带而过，但答案显而易见：人类既可以睿智到漂流太空探索未知，又可以愚蠢到毁灭地球自寻死路。

帕斯卡尔说：“人类不快乐的唯一原因，是不知道如何安静地待在房间里。”北极之于奥古斯丁，以太号之于宇航员，就是这样的“房间”。末日设定将外部环境中曾遮蔽他们的一切芜杂琐碎一一清除了，为他们打造了一个个专属空间。他们被囚缚于自己的“房间”内，暴露出脆弱和无助，不得不去直面此前或因生活片断迅疾切换而钝于感知、或因逃避现实选择视而不见的情绪。

歌德说：“要留意那严肃的时光，因为它甚少来临。”问题在于，当避无可避的终局迫近，我们究竟应该如何自处？影片中的每个人都做出了自己的选择：离开或者留下，活着或者死去，迟来的领悟，难得的安宁。当米切尔和桑切斯乘坐返回舱飞向正在崩塌的星球故园时，他们各自笃定寻找亲人、带玛雅的遗体回家是人生最后一刻的意义。这种徒劳无疑是悲壮的，却也闪烁着人性深邃之处的幽光。

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又一部在飞机上看完的电影。临时合并的航班上设备较为落后，耳机只有一侧有声音，选片时努力划了好几下屏幕才切换出影片。看了一下封面上的介绍，知道是陶虹年轻时的作品，也知道她饰演了一个盲女，脑海里浮现出之前在网上看过的几则动图，雪天中的她犹如小兔子般灵动可爱，关于剧情却一概不知。于是点开，画面也比新机型要模糊很多，但却刚好贴合了这部剧所属的年代，意外的是内容也恰巧与当下正在举行的冬奥会相关。

其实看的过程中是有一些困惑的，会搞不清几个人之间的感情究竟是何意味，但后来逐渐理解了，不能把它们混同地看，而应该从每一个人自己的角度去看。比如女主与教练与教练女友之间，初看会纳闷“为什么知道教练有女友还会去喜欢教练呢，她不会去当小三绿茶吧…但后来为什么又去给教练女友买衣服呢，匪夷所思”。可后来看着看着就想通了。丁丽华最大的一个一以贯之的特点就是她是一个倔强的自尊的女孩，她不愿被人视为一个“瞎子”，想要做一个和普通人平等的“人”，但在她的生活中，进入体校之前，她这个诉求是被忽视的，爱护她的哥哥嫂子，想到为她找一个可依靠的对象，也觉得她这样只能配“另一个瞎子”，这对她来说是远远不够的。她忽然喜欢听音乐，喜欢一切美妙的声音，但更重要的是她需要对方给予她尊重，而非将她视为一个附庸，一个可以被养活的人。而教练是第一个满足她这种诉求的人。他对所有残疾人运动员的高要求，在丁丽华的角度来讲并不是严苛，而是一种一视同仁的信任和尊重，这样一个人使她萌生爱意也是在所难免的了。

至于教练女友，则是一个相对符号化的角色，她代表的是一切生活在安定富足无知觉的环境下的普罗大众，她时尚、美丽、有同情心，但这种同情心却口无遮拦地会刺痛残障人士的自尊。丁丽华对她无疑是有羡慕的，但并非与她对立，本剧中最有魅力的片段之一也是两个女孩间“为你梳妆”的瞬间。所以丁丽华买那件衣服时，她的表情是自然的，真诚的，没有任何刻意的心机和伪装。应该说，虽然一方面她对教练的依恋懵懂是真，对教练女友的羡慕甚至带点嫉妒是真，但另一方面她也并无从中做梗插一脚的想法，听说两人为这件衣服吵架，想要帮助他们和好的心态也是真的。

而丁丽华又是一个那么美的女孩子。盲校里戴眼镜的同桌、开车带她兜风的刘义，甚至教练本人，都为她而心动。相信观众在看的过程中，难免就会去猜，究竟谁才会与她走到最后？但电影却没有拘泥于这些情爱，而是重点在讲，她是如何一步步认识自己，追求自我价值的实现。在这个过程中，她有倔强，有情绪，有放弃，有拾起，种种以上，构成灵动的她。故事以谈婚论嫁开头，结尾却跳脱出情爱的框架。“虽然你看不到这世界，但你可以让这世界看到你。”很好很动人。