作者:天晴
《照相师》快到结尾,蔡老爷子在大潮起珠江的展览上,坐着轮椅,却依旧笑着穿过人群,与众人击掌。慢镜头的运用,就像穿过了40年的时光长廊,我不知道那一刻,老爷子心里想到了些什么,但是却听见他掷地有声地说:是你们,记录了这个伟大的城市,而我,只是一名照相师!
作者:天晴
《照相师》快到结尾,蔡老爷子在大潮起珠江的展览上,坐着轮椅,却依旧笑着穿过人群,与众人击掌。慢镜头的运用,就像穿过了40年的时光长廊,我不知道那一刻,老爷子心里想到了些什么,但是却听见他掷地有声地说:是你们,记录了这个伟大的城市,而我,只是一名照相师!
2020年11月15日,广西综艺频道还在播《英雄联盟》,拉低智商的抗日神剧应该永远封杀。广电总局不作为,不知道有没有追责制度呢?6666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666
2020年11月15日,广西综艺频道还在播《英雄联盟》,拉低智商的抗日神剧应该永远封杀。广电总局不作为,不知道有没有追责制度呢?6666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666
《Dickinson》
9.5分 扣掉半分以防今年第二季过于骄傲
Apple TV+的剧看到现在我认为最佳的一部
在这之前我认为最好的是
《The Morning Show》
(小声bb:
这两部本就应该是苹果理应能做到的水平)
A girl who can feel Death rather
《Dickinson》
9.5分 扣掉半分以防今年第二季过于骄傲
Apple TV+的剧看到现在我认为最佳的一部
在这之前我认为最好的是
《The Morning Show》
(小声bb:
这两部本就应该是苹果理应能做到的水平)
A girl who can feel Death rather than God.
本来对人物传记作品不抱太大希望
但是这部剧从各个角度出发都真的太赞了
摄影的明暗光线真的绝美
第九集的日食场景吹爆
同时也让Emily和Ben的关系正式确立为
un-husband-and-wife后
Ben完成了作为Emily生命中的引路光线
在苍蝇飞鸣中向死神献祭了自己的生命
其次这部剧为了凸显主人公现代主义诗人身份
剧中运用了大量与传统手法不同的现代化配乐
这种反差风格其实也不算少见
但苹果在这里做到了自成一派
剧情满分
在基于Emily不同时期的诗歌风格的变化基础上
完成关键人物的出场 离开以及剧情的逐步推进
死神会愉悦的乘马车带着你出去兜风
也会在不经意间夺走你所珍惜和所爱
看完第七集之后自然蹦到脑子里这样一句话
Life is a circus, and you are the acting freak.
总而言之 强烈推荐 期待今年第二季
《刘老根5》今晚开播。剧中十二对CP都不消停,误会一波接着一波。第一对是刘老根(赵本山 饰)和韩冰(王娟 饰)。他们作为知己有许多共同语言,就是止步于朋友让人遗憾。第三对是药匣子和大辣椒(李静 饰)。虽然离婚,但心里还是惦记对方。第三对是老宋头(宋小宝 饰)和胡美慧(小豆豆 饰)。两个人开朗的性格很登对。但是杨大喇叭(杨
《刘老根5》今晚开播。剧中十二对CP都不消停,误会一波接着一波。第一对是刘老根(赵本山 饰)和韩冰(王娟 饰)。他们作为知己有许多共同语言,就是止步于朋友让人遗憾。第三对是药匣子和大辣椒(李静 饰)。虽然离婚,但心里还是惦记对方。第三对是老宋头(宋小宝 饰)和胡美慧(小豆豆 饰)。两个人开朗的性格很登对。但是杨大喇叭(杨树林 饰)也喜欢胡美慧。成三角恋了。
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features n
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.
However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.
Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.
I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.
The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.
There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.
It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.
Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?
Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.
Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.
The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.
Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!
个人觉得这是一部不错的剧情片子。电影的角色也刻画的不错,挪威国王在面对纳粹对国家的进攻、压迫的时候,表现的懦弱,害怕和后面国王作出了正确的选择形成了对比,真的是令人惊讶(我一开始还以为这只国王废掉了ーー;),除了国王以外,片子也从皇室成员、德国大使、士兵等多个角度进行了刻画,每一场会议,每一次战斗,真的是让人感到二战时期的那种严肃和悲哀。这算是一部“冷门佳片”了吧?我觉得,这部电影真的是和它
个人觉得这是一部不错的剧情片子。电影的角色也刻画的不错,挪威国王在面对纳粹对国家的进攻、压迫的时候,表现的懦弱,害怕和后面国王作出了正确的选择形成了对比,真的是令人惊讶(我一开始还以为这只国王废掉了ーー;),除了国王以外,片子也从皇室成员、德国大使、士兵等多个角度进行了刻画,每一场会议,每一次战斗,真的是让人感到二战时期的那种严肃和悲哀。这算是一部“冷门佳片”了吧?我觉得,这部电影真的是和它所讲述的历史一样,冷门,但却精彩。还是推荐大家有兴趣可以看一下~
《蜗牛与黄鹂鸟》的意义比较大于实际,因为毕竟是接替质量不咋滴但是热度还不错的《幸福,触手可及》的档期,在前面一个收视率还算不错的剧集之后,紧接着要再续辉煌,所以,林允和张新成的搭配很有推陈出新的意味。
这部电视剧讲述了傲娇严肃的钢琴王子李臻言(张新成饰演)和脱线迷糊的钢琴怪才方小莴(林允饰演)相遇后,为了彼此
《蜗牛与黄鹂鸟》的意义比较大于实际,因为毕竟是接替质量不咋滴但是热度还不错的《幸福,触手可及》的档期,在前面一个收视率还算不错的剧集之后,紧接着要再续辉煌,所以,林允和张新成的搭配很有推陈出新的意味。
这部电视剧讲述了傲娇严肃的钢琴王子李臻言(张新成饰演)和脱线迷糊的钢琴怪才方小莴(林允饰演)相遇后,为了彼此成为更好的自己,克服恐惧并勇敢追逐梦想,相互影响相互提携促进的励志爱情故事。
《蜗牛与黄鹂鸟》脱胎于日本漫画,但不是每一个好看的日剧都适合翻拍。翻拍得成功不成功是一回事,更重要的是文化背景不同,你看日剧的时候觉得角色丰满可爱,拿到中文语境里你就是会觉得油腻突兀。
这次疫情我们每个人都感受到了医护工作者的伟大和民族强大的凝聚力。抗疫题材特别能赚观众的眼泪,但是这部电影似乎有些地方逻辑说不太通,当然我不在疫情一线我不太了解,只是探讨。
比如一个医院的医生在知道这是一个比非典还可怕的传染病的时候,居然不做好防护措施就去前线医治病人,当同事告诉他必须做好防护时,他以自己抵抗力
这次疫情我们每个人都感受到了医护工作者的伟大和民族强大的凝聚力。抗疫题材特别能赚观众的眼泪,但是这部电影似乎有些地方逻辑说不太通,当然我不在疫情一线我不太了解,只是探讨。
比如一个医院的医生在知道这是一个比非典还可怕的传染病的时候,居然不做好防护措施就去前线医治病人,当同事告诉他必须做好防护时,他以自己抵抗力好做说辞,是不是显得这个医生对自己对病患都不太负责任?还有一丝丝无知?
有病毒携带者的行踪不明,去查找病毒携带者的任务落在了一个医生身上是不是有点儿草率了?一线的医生护士都轮不过来休息,几乎连轴转了,他不在一线治病救人,他跑去墓地找线索是不是不太合理?
一名医生因感染新冠而抢救无效死亡,他那个作为医院院长的父亲走到他床边摘下口罩是不是不太理智?
以上三点都围绕同一位医生,允许有主角光环,但是也得合情合理才可以吧。题材给一颗星,给伟大的医护工作者的付出一颗星。
如果大家想看抗疫题材的影视剧,我推荐电视剧《在一起》。虽然我只看了一集,但是几乎每五分钟就让我泪流满面,为什么我只看了一集,因为真的太难受了。
对这部剧的兴趣是从预告开始的,裤恰好有会员,推给了我。不得不说剪辑很能抓住观众的心,毕竟这类剧的受众还是女性观众,而我们现在的喜好已经不是霸总傻白能敷衍的,土狗也是会挑的。
在大批量和各种题材恋爱短剧以及所谓s+剧的包围之下,如何脱颖而出就成了各方考虑的重点。
对这部剧的兴趣是从预告开始的,裤恰好有会员,推给了我。不得不说剪辑很能抓住观众的心,毕竟这类剧的受众还是女性观众,而我们现在的喜好已经不是霸总傻白能敷衍的,土狗也是会挑的。
在大批量和各种题材恋爱短剧以及所谓s+剧的包围之下,如何脱颖而出就成了各方考虑的重点。
本短剧集中了当下最基本的恋爱剧要素,比如霸总、年下、突发情况,有意思的是该剧把霸总剧本换了换,本来最经常出现也是最俗套的情节用在了女主身上,油腻感顿时被转变了,反而有点新奇,就算看着尴尬地抓地抠出别墅,但不得不说搞笑大过其他,这个度导演把握得很好,要是再拉长点那就又变回了油腻。
故事情节非常简单而且挺俗的,一见钟情、失忆、豪门争家产等都融入其中,有些bug但并不影响观感,想想看,现在多少国产恋爱剧讲不好一个完整的故事,作为一集10分钟左右的短剧,清晰抓住了重点和定位,该有的糖,该有的小细节,该有的人设都没漏下,一口气看完能感受到甜蜜、有代入感,这部剧也就成功了。
当然,也有不足,比如男二剧情的突兀,比如还是有注水,但就跟男主另一部不错的念念无明给人的感觉一样,瑕不掩瑜,不是一部粉丝专供剧。至少在我这里,它成功在几大平台几十上百部短剧里出彩,也比某些注水的长电视剧完整。
谢谢你们给了我一个甜美的故事。
我吃到糖了~
(男主、女主台词、演技、眼神戏再练练,我很期待你们更棒的自己和作品。)
姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老
姜文《鬼子来了》改编自小说《生存》,原作者尤凤伟,那么说明尤凤伟还挺有想法,看了1961年大岛渚的电影《饲育》之後,我凌乱了,到底世上还有没有原创? 不過導演的訪問回答還是有一定水平的。
1.我为什么要拍“鬼子戏”?姜文说:这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行,更是出于一种警世的责任。在这部影片里,日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上,当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众:你们要真正面对这段历史,别想再否认。我也想以此告诫中国观众:面对恶人,我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实,中国人和日本人都应该有一个正确的认识,才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣?姜文说:1982年我在中戏上学时,班上来了一拨儿日本留学生,和我们同龄,关系也特好,走的时候依依惜别,甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪,他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话,怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样?他们和松井他们也就是差一代人,二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起,我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述,后来有机会去日本时也看了很多听了很多,看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在,我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了,他们其实就是一回事,只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然:一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手?姜文说:日本善于学习和研究中国,我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉,不承认它,就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题,我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判,与他年轻时在日本呆过, 产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕,真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐?姜文说:《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中,并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的CD,一盘是日本军歌,另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向,后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹,其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想,这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界,我非常欣赏。但要想达到这种高境界,必须有“日本军歌”那样的实力做基础,否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用?姜文说:我曾经选了好几个关于中日战争的题材,其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点――一个本来没有介入战争的村庄,突然来了一个日本兵和一个翻译,他们怎样互相面对?而由于这个翻译的作用,本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人,以至于自大、膨胀,使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题,更有翻译官因为私欲而误导的问题,于是事情开始往意想不到的方向发展,故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心?姜文说:当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友,遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山,在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛!但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长,以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教,但是密电码得拿出来。这种事太多了,朋友归朋友、原则归原则,日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边?姜文说:爱国主义不需要唤起,只要一个人还知道自己是谁,对自己的人格有一定的尊重,他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦,这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀?因为他是想让中国这“脖没了,比日本强了,这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状,而不让人们看到问题的实质,那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”,他们打着“爱国”的旗号,危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界,但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻,但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅,这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥?姜文说:因为拍了这部《鬼子来了》,近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招,而是需要从深层次上研究这个对手,光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过,只是我们没有深入地认识到这一层,所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦,一会儿看着又是军国主义的复活,这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的,包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队,他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇,为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子,二百多伪军”,他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音,我们该怎样回击,而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界,首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本,自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子?姜文说:拍这部电影还有一个目的,就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人,尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看,那些片子都是很好的,确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说,这些老电影被日本人拿到日本去放,并以此教育日本的年轻人说:你们看,中国的老百姓哪一个不是间谍,他们哪个不是不穿军装的军人?既然他们“全民皆兵”,我们就可以对他们“全民歼灭”。于是,我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上,那时候我们并没有“全民皆兵”,那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影,就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的,而且往往能很急功近利地讨点好,但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白,如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史,除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论,事实上我一个导演和一部影片也做不到,最高的理想也就是有个方向吧!10.我为什么不相信日本人的“友好”?姜文说:在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现,日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在,并不像我们常说的那样是一小撮,只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是:我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮,我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢?《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员,他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》,很想和我合作,报酬都好商量。但是看了剧本以后,他们有抵触情绪,拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量,通过这部电影,我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时,观众也会像这批演员一样有所改变,至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。
编剧后几集基本写崩!各种尬剧情,感觉精炼成20集,评分能到7分以上!我这2分全是给张萌的演技!当时张萌选剧本的时候可能是没睡醒,选了这种奇葩编剧的奇葩剧本,根本就没有打磨,国内的电视剧以这种编剧为耻!希望中国的编剧们以后好好打磨剧本,不要拿出这种剧本污染大众!中国太缺少好编剧了!演员再好也不能把垃圾剧本演成经典!
编剧后几集基本写崩!各种尬剧情,感觉精炼成20集,评分能到7分以上!我这2分全是给张萌的演技!当时张萌选剧本的时候可能是没睡醒,选了这种奇葩编剧的奇葩剧本,根本就没有打磨,国内的电视剧以这种编剧为耻!希望中国的编剧们以后好好打磨剧本,不要拿出这种剧本污染大众!中国太缺少好编剧了!演员再好也不能把垃圾剧本演成经典!
在第五集中,红军与敌人的得血战湘江战争中,面对敌人先进得武器,红军没有退缩,前仆后继,英勇顽强得杀敌,战争中易荡平团长身受重伤,他宁愿死,也不当敌人的俘虏,明明知道自己在后卫阻击,生还的可能性很少,但为了整个集体,甘愿流尽最后一滴血。他们不怕牺牲得精神,他们得壮烈情怀令人钦佩,在战斗中,主要领导人没有乱成一团,团结在一起,众志成城,指挥作战,他们具备良好的素质,令决策失误得红军起死回生。我们
在第五集中,红军与敌人的得血战湘江战争中,面对敌人先进得武器,红军没有退缩,前仆后继,英勇顽强得杀敌,战争中易荡平团长身受重伤,他宁愿死,也不当敌人的俘虏,明明知道自己在后卫阻击,生还的可能性很少,但为了整个集体,甘愿流尽最后一滴血。他们不怕牺牲得精神,他们得壮烈情怀令人钦佩,在战斗中,主要领导人没有乱成一团,团结在一起,众志成城,指挥作战,他们具备良好的素质,令决策失误得红军起死回生。我们应该学习他们得这种临危不惧,临危不乱得心理素质。只有良好的素质,才能做出对的决策,才能化危为安。
作者:曹某
讲的是1933年乌克兰大饥荒的事情。
主人公尤里是个普通的乌克兰农村青年,自学画画。在当时的高压政策下,在家乡实在混不下去了,到基辅当“基漂”。逐渐接受了乌克兰民族主义的观念。在一次反抗当局的斗殴中,被抓,然后越狱返回家乡,发动了一次起义,捣毁苏军哨所,逃到波兰,打算去美国寻求自由。
影片一开始,是非常唯美的镜头。广袤的田野,绚丽的乌克兰民族服装,金黄的麦穗,灿烂的阳
讲的是1933年乌克兰大饥荒的事情。
主人公尤里是个普通的乌克兰农村青年,自学画画。在当时的高压政策下,在家乡实在混不下去了,到基辅当“基漂”。逐渐接受了乌克兰民族主义的观念。在一次反抗当局的斗殴中,被抓,然后越狱返回家乡,发动了一次起义,捣毁苏军哨所,逃到波兰,打算去美国寻求自由。
影片一开始,是非常唯美的镜头。广袤的田野,绚丽的乌克兰民族服装,金黄的麦穗,灿烂的阳光,尤里和娜塔莉的初恋。一切都是那么美好。然而这种美好持续的很短暂,接下来的镜头几乎全是晦暗的色调,象征着乌克兰人民的苦难。余粮征集队搜走了农民所有的粮食,稍不服从就作为富农发配到西伯利亚。稍有反抗便是残酷的镇压。
1933年乌克兰遇上大饥荒,而征粮的定额并没有减少。天灾人祸使得农民更是雪上加霜。据统计,当时全苏联农民因为饥荒饿死病死达700万人,乌克兰占了一半。
电影中所描述的事情有两个主题,一是乌克兰的民族主义思潮,一个是大饥荒。
乌克兰同俄罗斯、白俄罗斯一样,同属东斯拉夫民族。而现在乌克兰首都基辅恰恰是古罗斯的诞生地。按理说乌克兰和俄罗斯在种族上的融合并不是问题。从十五世纪开始,归属于波兰,到了十八世纪归俄罗斯。十九世纪波兰又侵占了西乌克兰的大片土地。二战发生时,苏军出兵,占领的正是被波兰夺走的那部分乌克兰土地。十月革命之后,当时的苏维埃政权对于乌克兰文化不仅没有压制,反而是大力鼓励乌克兰的民族文化,促进乌克兰民族文化的发展。乌克兰民族主义由来已久,先是反抗波兰,反抗沙皇,后来是反对苏联。其实这些民族主义者的民族意识并不强,二战时,面对纳粹德国的侵略,他们对这些日耳曼人同样是夹道欢迎。在二战后的岁月里,他们认为有一个自己的政府会生活的更好一些。实质上种族问题只是一个借口。
与他们的愿望相反,苏东剧变之后,乌克兰有了自己独立的政府,在尤先科和卢卡申科的英明领导下,人民的生活每况愈下。现在俄罗斯已经是够穷的了,而乌克兰人民的生活水平只相当于俄罗斯的三分之一。和俄罗斯较劲的后果是克里米亚丢了,东乌克兰也战火频仍,民不聊生。
再看大饥荒的事情,十月革命之后,新生的苏联百废待兴,面对贫穷饥饿落后的祖国,四周强邻的封锁,急需资金快速实现工业化,只能在农民身上想办法。在列宁时代对农民的剥夺已经开始了。后来列宁实行了新经济政策之后,情况已经开始有所好转。这使人不禁联想到毛泽东梁漱溟那场“九天之上九天之下”的辩论,说毛泽东辩论中缺乏风度,缺乏对农民的关爱。实际上,毛泽东自己就是出身于农民,怎么会不关心农民的疾苦?为了国家的工业化现代化,对农民的那种政策实在是一种权宜之计和无奈之举。没有这些政策,工业发展不起来,二战时苏联就没有能力抗击德国法西斯的侵略,也不可能从一个贫穷落后的俄罗斯变为一个能与美国抗衡的超级大国。中国也不可能为日后的改革开放奠定坚实的工业基础。
关键是掌握政策的“度”。斯大林上台后,完全背弃了列宁制定的新经济政策,对农民变本加厉,横征暴敛。号称要征集农民90%以上的余粮。在肖洛霍夫的《静静的顿河》中真实的反映了这种现实。当时的情景有点像中国的文革。即使在那时,乌克兰民族也并没有当作异族对待,只是因为乌克兰自古被称为欧洲的粮仓,在征集余粮的过程中自然就作为重点了。
不可否认,征集余粮的政策对农民造成了巨大的伤害,在稍后的大清洗运动中,持有异端的知识分子和上层阶级中的许多人也遭受到了迫害。在尤里所在的美术学院中,不同的美术风格也遭到了禁止。只剩下连环画样式的巡回画派。
至于起义和逃亡美国,那纯属导演的个人色彩了,可能发生过,但并不一定真正发生过。反正是电影,编呗。尤其是大家都痛恨前苏联的背景下,票房还是很重要的。
历史就是历史,发生过的不能重写。剩下的就是认真的思考。
六十年代曾经读过一首苏联儿歌,算是对所有人的祝福吧:
愿天空老是蓝洼洼,
愿太阳老是笑哈哈,
愿爸爸老是年轻健壮,
愿妈妈永远不离开娃娃。
感觉电影中有句话说的特别好,捕老虎的人都不捕虎崽,因为虎崽是母虎的全部,哪怕用尽一生母虎都会记得,居中的二凤当时为了她的女儿放弃了本来的生活来到乡下,后来她的女儿被人贩子抓走二凤开始了寻找女儿,她为了寻找女儿什么都不怕什么都不在乎,因为她心里有一种信念,为母则刚,世界上的母亲都是伟大的。
感觉电影中有句话说的特别好,捕老虎的人都不捕虎崽,因为虎崽是母虎的全部,哪怕用尽一生母虎都会记得,居中的二凤当时为了她的女儿放弃了本来的生活来到乡下,后来她的女儿被人贩子抓走二凤开始了寻找女儿,她为了寻找女儿什么都不怕什么都不在乎,因为她心里有一种信念,为母则刚,世界上的母亲都是伟大的。
谈傲慢与自我的社会角色差异
这部剧里面傲慢arrogant的角色,有三个代表分别是Erlich Bachman,Russ Hanneman和Gavin Belson。这三个人都容易说傲慢的话,做目中无人的事——这种行为也在剧中被赋予了cool的精神赞扬,呼应创新敢想的硅谷精神。但是Erlich Bachman应为身价平民,所以他需要每次在无意间说完傲慢的伤害别人的话的时候,通常会
谈傲慢与自我的社会角色差异
这部剧里面傲慢arrogant的角色,有三个代表分别是Erlich Bachman,Russ Hanneman和Gavin Belson。这三个人都容易说傲慢的话,做目中无人的事——这种行为也在剧中被赋予了cool的精神赞扬,呼应创新敢想的硅谷精神。但是Erlich Bachman应为身价平民,所以他需要每次在无意间说完傲慢的伤害别人的话的时候,通常会接一些话找不回来以迎合他所处的平民大众圈的平等规则,但是每次都因说出的话太夸张而找补的不够恰当而引发尴尬的“喜剧”情景,这也是他在该剧中的喜剧功能定位。Russ H因为傲慢自大被业界纳入“不受欢迎的asshole”黑名单,但是他有着亿万的身价为着他的自大保驾护航,所以他可以随心所欲的在与别人对话的情境中,完成脱离主题自说自话的令别人尴尬不适的对话,这种令对话者突然懵掉的尴尬情景也成为了硅谷的笑点之一。最后Gavin B的傲慢有着因为勤奋聪明的自信和对利益的追求,而总有着不合人情却合经济利益的结果,让他的手下怒而不敢言(因为总是在站出来与他作对之前被他用手段给处理掉了:看似合法的开除),也让他的竞争对手除了使劲骂他以为没有更好的信心来搞垮他。GB的尴尬场景是一种总容易令对方觉得自己以前了解的法制体系怎么在Gavin的指令面前总要被颠覆掉的懵掉感,而还总处于一种在被炒掉和“犯法”边缘游走的职业生涯。
原本庄严惊悚的新章节《招魂3:是恶魔逼我的》却显得有些单薄,这是一次已经显示出疲倦迹象的系列华丽回归。这一次沃伦一家再次深入研究可疑的案件档案——与邪恶最广为人知的战斗之一。1981 年,沃伦一家从康涅狄格州的一个小男孩身上驱除了一个恶魔,但在此过程中,它转移到了当地的一个年轻人身上,然后他继续谋杀了他的房东。这部电影的副标题就是他的法律辩护,这是美国法庭案件历史
原本庄严惊悚的新章节《招魂3:是恶魔逼我的》却显得有些单薄,这是一次已经显示出疲倦迹象的系列华丽回归。这一次沃伦一家再次深入研究可疑的案件档案——与邪恶最广为人知的战斗之一。1981 年,沃伦一家从康涅狄格州的一个小男孩身上驱除了一个恶魔,但在此过程中,它转移到了当地的一个年轻人身上,然后他继续谋杀了他的房东。这部电影的副标题就是他的法律辩护,这是美国法庭案件历史上的第一次以魔鬼为由头的辩护,沃伦一家争先恐后地寻找证据证明导致杀戮的是一种邪恶的精神。
除了时代背景之外,《招魂3》感觉如此倒退的原因在于,许多廉价的超自然恐怖电影经常缺少这种工作室的光环,而这部电影将前两部电影的鬼屋公式扩展到侦探故事确实使这部电影更具吸引力,但是在巨无霸中添加辣酱并不能改变它仍然是巨无霸的事实。本篇仍然关注洞穴中的女巫、水床中的恶魔和停尸房中的僵尸,因此影片中某些部分的重复常常显得电影的剧情很乏力。
该系列一直依赖于有信仰的观众,不是他们所展现的真相。就如基督教许多关于善恶斗争的恐怖电影一样,它既是约会之夜的过山车,也是毫无歉意的宗教宣传。它并没有试图伪装让我们相信它的真实性,而是把故事推向一个离真相越来越远的结局。
《招魂3》的反应应该提醒工作室,对待恐怖像一场精心制作的活动这样的电影值得更多地沉迷于其中。它可能不会让你相信魔鬼,但它会让你相信有时他应该得到更细致的情节创新。
再难过也要优雅,也要微笑;孤独,无尽的孤独,孤独到不再能去游泳,到狗也不吃你的食物,到亲人也不接受你的好意,到即便如此还要在人面前优雅地活着,“他们都好”。大概人要对抗的始终是孤独,而做一个perfect的人并不必然让你摆脱孤独,甚至有时还不如一个讨人厌的人更让人记得。因为太好的人太压抑自己,压抑到大声哭泣都不能。也许只有爱是解药。
再难过也要优雅,也要微笑;孤独,无尽的孤独,孤独到不再能去游泳,到狗也不吃你的食物,到亲人也不接受你的好意,到即便如此还要在人面前优雅地活着,“他们都好”。大概人要对抗的始终是孤独,而做一个perfect的人并不必然让你摆脱孤独,甚至有时还不如一个讨人厌的人更让人记得。因为太好的人太压抑自己,压抑到大声哭泣都不能。也许只有爱是解药。
看了删减版,来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。不过这有什么问题?最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗?对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗?什么?不够一百四十字还不让发?那最好是豆瓣显示我还差多少字呀!够了吗?还没够。够了吗?还没够。够了吗?还没够。够了吗?还没够……我真没啥好说了
看了删减版,来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。不过这有什么问题?最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗?对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗?什么?不够一百四十字还不让发?那最好是豆瓣显示我还差多少字呀!够了吗?还没够。够了吗?还没够。够了吗?还没够。够了吗?还没够……我真没啥好说了