看到六集发现这是何以笙箫默与最美时光的集合版。首先何以和克拉的女主都是由唐嫣扮演且集合三部电视剧发现女主性格和默笙一样，但剧情却是女主追一个男主而另一个男主爱女主而女主爱的男主也爱女主最后给了个开放性结局这不就是最美吗？其次还有男主，陆励成，何以琛的痴情还有守护给了雷亦明他们的腹黑（其实也不算啦）给了萧亮，然后就是米朵虐雷千百遍，雷待米朵如初恋！这不就是赵默笙虐何以琛，苏蔓虐陆励成吗？接着反过来萧亮虐米朵就是上述两剧男主反过来虐女主。米朵除了之前胖的时候、她瘦下来完全就是一个翻版的赵默笙、而萧亮陆励成和何以琛一样都是成功男人而且高富帅、再说说那个高雯完全就是萧潇好吗、任性耍大牌！！！而更相似的何以还有克拉两部剧都是女追男！！！这也就很好的回应了网上说为什么不让钟汉良来演克拉（这是在优酷看的评论，喜欢rain的，罗晋的勿喷）因为何以，最美他都演过。（其实可以让钟来演。干脆男主全让他演这样就何以，最美，一触即发乱入）这应该是个巧合。不过这也隐射出一个问题当好的题材都被拍成电视剧了电视剧产业会显得疲惫的，观众也会产生审美疲劳的。（

为什么人类需要捕杀野生动物呢，是因为资源的分配不均，是因为野生动物所带来的各种就业机会和市场价值，没有人能站在道德制高点批评任何人，因为金钱和资源的差异化，让人类无穷无尽的走在自我认可的道路上，这是人性也是必然，终有一天我们会自取灭亡，但飘渺的未来没有眼下的利益来的更为实际，国际粮食危机席卷全球，能源危机，金融风暴，疫情疾病，人类已经自顾不暇了，有什么才是权衡一切的最好办法，很显然没有，人类不是万能的！任何的付出都会导致不同的结果，一切的利益都不会圆满的得到平衡！人性使然，自私性是根本，心理安慰一句“我不吃鱼”。

郑则仕真的演到好到爆炸，但是看的真的内心恐怖。

今天在B站上看到介绍，重新找到资源看了此片，看到任达华裹床单挟持人质离开，才想起在小学时候看过此片，小女孩被烧死的镜头，当年老爸捂住我的眼睛没让我看，说实话，小时候糊里糊涂的，都不知道任达华倒的是汽油，也不知道他是要干啥，现在三十多岁了，再看简直强烈震惊到了我，幸好B站介绍的时候，我已经知道剧情，心里有点防备，要不我感觉自己都会被吓晕。剧情是真的很精彩，下半部分仇杀真是全程无尿点，本来我是准备只看前半集的，实在太精彩，吸引我一点一点看下去。这样的片子绝对算的上血腥暴力，但是又那么真实，正因如此，才有当年港片如此辉煌的90年代，这样的片子在审查这么严格的今天，是绝对不会拍，也播不出来的，就像《星星点灯》歌词被改一样，只能是一片歌舞升平，坏人，是不存在的。

整部电影只有打戏还算可以 剧情就不用说了 就开头两分钟的特效情节就像烂片 如果不是为了看阿金斯和安志杰打斗也不看下去

打戏虽然短但还可以 为什么强行要加入科幻元素 搞得挺无语 还不如直接黑帮动作片

总体来说五毛剧情五毛特效五毛场景 最印象深刻的就是拿着散弹枪的喽啰见到安志杰还要上个膛 真无语了

该影片来源于科幻作家雷·布莱德伯瑞小说《华氏451度》，成书于上世纪50年代，看看时间，我们发现，已经距离我们很久远了！

没有看过小说原著，据说1966年曾经被拍成电影，现在又来一次，可见其小说的影响力还是很强大的。

仅仅从电影成片来看，该片呈现出来的反乌托邦的政治隐喻很多，对集权社会的反思、人类言论及行为自由的思考、人性的考量等等，在故事推进中，杂糅进多部经典图书的经典名句，交错进行，就一部影片来看，显得沉闷，毕竟在一部电影一个多小时的观影过程中，想进入深层次的思考，有一定的局限性，就观影体验也打了折扣！

就从冠有科幻题材来看，该书成书于上世纪五十年代，以当时的科技水平，能够写出这种题材确实值得推崇，然而个人认为，在科技爆炸式发展的近些年，再来看这不小说（电影），就感觉有一定的局限性了。一个未来科技高速发展的世界，统治阶级采用愚民政策，不让读书，主要是纸书，而人类生活中到处显现出来高科技特征，科技高速发达，没有知识的继承和发扬，怎么能创造出灿烂的文明？可以说，里面充斥着反乌托邦式的荒诞，当下的社会，纸质书籍的阅读确实在下降，但电子渠道的阅读在上升，当然，轻阅读成了社会主流，越来越难的就是静下心来好好阅读一部著作，但是不是说就没有了阅读。毕竟书，是传播知识的载体，启迪灵魂的钥匙，但是科技发展让这个载体，不再局限于纸质书本，这是好事情啊！

对于统治阶级，控制人类，采用不让看书这种方式，亦是充满了荒诞，很有可能会想到秦始皇的“焚书坑儒”，秦始皇一统天下，为了中央集权，统一文字、度量衡等等，一系列举措，正是中华民族得意延续的根基，在他的统治下，出现了焚书，但并不是说烧掉所有书籍，有选择性的，至于“坑儒”，多认为和“焚书”是两码事，“坑”的也是术士，非“儒生”。因此说，采用不让读书的方式加强集权统治，从现在大时代来看，透着太多的荒诞，科技越是发展快速的国家，越重视教育和传承，当然也更加重视阅读，反观，于世界一隅，固步自封的区域，才会坚信非我宗教门徒皆是“撒旦”，“非我族类，其心必异”的极端思想。因此说，科技急速发展的未来，个人认为，更多的是世界大同，产生共同的价值观和世界观，更多的是包容，是百花争鸣才对！

最后吐槽一下，索菲亚·宝特拉脸依然”方“着，《新木乃伊》里面展现的好身材在此没有呈现！

第一次看完《情人》这部电影时，并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事，男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈，女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇，并不让人动容。

直到我发现自己原来看了阉割版，才找到完整版重新看一遍。看完后，我怒不可遏，因为所有被删减的戏份，恰恰是这部电影全部情感之所以成立的凝聚点。那一刻，我感觉自己就像是一个刚刚和充气娃娃发生关系的青头仔，并被告知这就是灵与肉的碰撞；或是一个未经人事的少女与一个性无能行房后，被告知这就是巫山云雨。

中国的影像市场就像中国的军人一样，是不带性符号的。当吴京在非洲一个打八个且露出古铜色胸肌时，观众只感到硬朗和霸气，而当两个美国队长在大楼里对打且露出屁股曲线时，观众却直呼老公。性魅力的本质是一种人性的真实气息，它可以让你感受到人与人之间那可协调的关系，是一种人性本有的魅力。而一个没有性魅力的人，其形象往往是冰冷的，它无法让你感受到真挚的情感，相反，它铸造了一道不可接近的铁门。

大多数中国影像是没有性魅力的，只有被阉割后的情绪冲动。男女相爱的凭证不在性吸引，而在为对方付出了什么。性与爱本就是一体，可是性在这片土地却变成了禁忌，在公众场合和电影里都是。当性成为银幕禁忌，情爱的表达只能沦为擦边球。大多数中国导演拍不出性爱，只拍出性。当性爱在电影里只剩性，那所有的行为只不过是欲。这种欲不是动物性的欲，而是对于禁忌探索的羞耻快感。

前夜

主角法国女孩在学校唯一的朋友，也是女校唯一的白人，是个毫无顾忌的白人女子。当其他女学生都在宿舍穿着白色睡衣时，她却赤裸着身体走在宿舍，展现着真挚青春的无拘无束。她赤裸躺在女孩的床上，自然地和她聊着学校里女生在外卖淫的事情。女孩听到后，对她朋友说：“这对我总是有吸引力。和不认识的男人出去。你甚至看不见他们，毫不知情，你永远不会看见他们的脸。”

在阉割版里，首先是女孩的朋友赤裸走在宿舍的镜头被删去。台词被翻译为：“你可以指控我，跟一些不认识的人外出，你根本见不到他们，你不会见到他们的面孔。”

女孩朋友的镜头被删减，使得女孩朋友无拘无束的人设被阉割。观众直接看到女孩和她的朋友在床上聊天的脸部特写镜头，使观众只觉得这不过是两个小女孩的枕边夜谈。而被更改的台词——“这对我总是有吸引力”恰恰就是构成了女孩选择和男人开始这段关系的最大动因，不是为了金钱，而是一种对于性未知的向往。

第一夜

两人幽会的房子坐落在唐人街的闹市中。房子的外表和内墙都被涂上饱满的蓝色。在法国三色旗里，蓝色代表着自由。屋外是中式传统的招牌、摊位、街道、人群和叫卖声。屋内是现代西式的床、沙发、摆设。

这是他们的第一次，男人走到女孩身旁，坐在椅子的扶手上，正反打的镜头从女孩的左肩取景，男人在画面里显得矮小，无力。当镜头切回女孩，男人在镜头中依旧只占据一个小角落，头顶留白，女孩则占据了右边的整个画面。权力的主动在此不明而喻。

男人双手搭在女孩的肩膀上，将她慢慢拉进，两人慢慢靠近画面的中央，且各自占据画幅的比例逐渐对等。褪去衣物后，赤裸的女孩被男人慢慢抱到床上。门缝的阳光穿过阴暗的房间，轻轻洒在女孩的身体上。青春的身体是最干净无暇，美丽动容的。就像一朵含苞待放的玫瑰，散发清香而不妖艳。这种身体的美是维纳斯式的美，是自然的活力和纯洁的象征。

此刻的配乐不是诱惑、也不是欢愉，而是恐惧的。在男人的心里，这无疑还是一种禁忌的打破。屋外的市井人声与屋内的禁果只有一墙之隔，男人还没有放下世俗的束缚。最后男人背对着这堵隔绝了世俗的透着阳光的木闸门，在女孩的主动下，解除了禁忌的衣带。

真正的高潮只有两个镜头，也只有一个动作。床脚的中景镜头对着男人慢慢蠕动的臀部，镜头随即切到女孩的脸部特写。无论是是在中景还是特写，我们都看不到男人的表情，因为这一刻是只属于女孩的。单一的取景和动作，预示了世上所有第一次时的纯粹和懵懂。

深谙此道的导演在捕捉男女第一次时，都不会展示复杂。拉斯冯提尔在《女性瘾者》里就只有“一二三”。娄烨在《夏宫》里也不过一场昏暗模糊的野合。结束之后男人帮女孩擦洗身体，窗外的阳光照在女孩身体的正面，可我们只看到女孩背后的阴影，青春的羞涩开始暗淡。

他们躺在床上，开始聊着彼此家里的事，这是他们第一次敞开心扉，从身体的坦诚相待到灵魂的推心置腹，性成了解开双方心灵枷锁的钥匙。男人不再身穿白色西装，而是换上一袭黑色睡袍。蓝色房间使他展现最真实自我的一面。镜头随着他们的对谈不断推进，从男人的面孔推到女孩的脸庞。最后在女孩的引导下，两人再度缠绵，镜头此时才慢慢拉远，预示着这对男女已经踏上无法回头的道路。

夜幕降临，在房间的大全景里，两人赤裸躺在床上。风扇的黑色影子在墙上不停旋转。男人告诉女孩你将会永远记得这个房间，就像导演在告诉观众我们也会记得这个房间。

在阉割版里，从男人褪去女孩的裙子后，房间里的戏份全部删去。因此，观众只是隐晦地知道他们发生了关系，但观众不知道两人是怎么从紧张拘谨到如漆似胶，也无法体会这次情景在女孩生命画卷中的刻骨铭心，无法体会从身体到灵魂的水乳交融。

第二夜

第二次见面，女孩穿了一袭白色裙子。就像所有热恋中的情人，女孩一进门，两人就缠绵在一起。薄薄的木门将这对偷情的情人与街道上嘈杂的人群勉强隔离开来。

这一次的情感是强烈的，他们没有在床上，而是在门口，背对着象征公共秩序的街道，两人不再羞涩，没有顾忌，在门口的地板上大相欢爱。镜头先是在房间的角落远远窥视着这对男女，并随着男女的节奏而慢慢拉进。紧接着切到女孩的脸部特写镜头，女孩闭着眼睛呻吟，她已完全投入这段关系中。

翻云覆雨后两人疲软地躺在地板上，镜头切到一个床上的俯视。银幕右下角整洁的床单，再次告诉观众，他们选择在地上交欢的急迫和任性。炙热的情感不容得一丝缝隙，即使从门走到床只需要那么几步路，但在沸腾的爱河前，那就是天与地的距离。

两人瘫痪在地，镜头随即切到女孩上课疲惫打瞌睡的镜头。

在阉割版里，我们只看到男人和女孩站在门边接吻，女孩的裙子被褪去。观众不知道他们躺在了地上，镜头就直接切到女孩上课打瞌睡。在这里，观众只知道他们很急迫，但完全没办法从被阉割的肢体情绪中，感知到他们热恋到容不下其他任何东西的缠绵。

第三夜

男人赤裸着睡在床上，女孩赤裸着在房间盛水。她将水倒入房间角落两盆枯死的盆栽，这个动作表明她已经将房间当成自己的一部分，人们只会在自己完全信任的空间里自由地赤裸着。床上的赤裸是对自己和对方的坦诚，空间里的赤裸则是对于整体环境的信任。她开始把这个房间当成自己身体的一部分，也把房间里的男人当做她生命中的一部分。在这段情感关系中，她越来越自在和主动。

她走到床边，吻醒睡着的男人，挑逗着他。女孩是主导的，她骑在男人的身上。这一次观众终于看到男人的表情。男人起身抱着女孩，镜头在两人的面孔间来回切换。大特写的画面开始不断闪过，嘴唇、胸脯、鼻子、耳朵、手指、臀部、后背、肚脐。

与之前简单的远景、中景和特写的切换不同，这一次导演选择了更加复杂多乱的剪辑，画面在大特写里不断地快速切换，观众已经不再清楚他们的具体动作，只知道他们就像伊甸园里两条贪吃蛇，把能看到的苹果全部吞进肚子里，探索所有未知的领域。

阉割版里，观众只看到一双手在给盆栽浇水，仅此而已，仅此而已，仅此而已。看不到女孩的主动，看不到两人之间的绝对坦诚、信任与真正的亲密无间。

第四夜

女孩带男人见了她的家人。女孩家人看不起中国人，在整个会面过程不断给他难堪。两人回到房间，男人狠狠打了女孩一巴掌，并将其推倒在床上。导演在此给了一个俯拍的特写镜头。女孩穿着衣服，躺在白色床上，面无表情。男人黑色的影子如同他内心的阴暗笼罩在女孩脸上。

男人将内心的软弱无能，通过性的方式，也是他唯一擅长的事，通通宣泄在女孩的身上。这一刻，男人没有把女孩当做情人，女孩也没有把男人当做情人。她面无表情，似乎什么事也没发生地等着男人结束。

这段关系开始受到社会的审视——法国白人穷家庭对于当地书香门第黄种人家庭的阶级和种族的藐视。男女关系在社会公共空间上的失衡，促使男人需要在私密空间的权力关系中得到恢复和满足。

阉割版中，男人打了女孩一巴掌，然后就没有了。观众只知道男人的怒气，却感受不到男人通过性来表达自己的软弱无能。

第五夜

男人和女孩一起在浴室洗澡，他们没有缠绵，而是围着一缸水，各自盛水往自己身上浇。之后，男人穿着黑色浴袍，女人穿着淡蓝色睡裙，两人坐在沙发上，像老夫老妻那样聊天。镜头切回校园，身穿白色裙子的女学生们在校园里嬉戏玩闹，女孩则穿了一条深褐色的裙子独自站在角落看书。一个皮球从操场边飞到女孩身上，另一个女孩捡起球，说了一句：“哦，碰到她了，真脏。她和中国男人睡过。”而说出这句话的，是一个白人女孩。毕竟在当时的越南法属殖民区，有且只能由白人来审视批判其他白人。

阉割版中，洗澡戏份被删去。捡球女孩的台词亦被删去。观众只看到女孩被球打到。然后默默走回教室。原本的同种族同阶层的批判，瞬间沦为简单的校园冷暴力。

女孩在闹市中看着男人接新娘，所穿的裙子是黑色的。男人结婚后，女孩独自一人穿着雨衣回到那房间，雨衣也黑色的。从最开始相遇时的浅灰色的裙子，到深褐色，到最后黑色雨衣和裙子，衣服颜色预示女孩在这段情感中一步步的沉沦，直到无法自拔。

电影中一共下了三场雨：男人去和父亲谈判要娶白人女孩时；女孩家人目送大哥坐轮船回法国时；还有女孩穿着雨衣去看望在房间里吸食鸦片的男人时。第一场雨是男人在父亲面前软弱无能的眼泪，第二场雨是女孩母亲目送大儿子回法国时不舍的眼泪，第三场雨则是女孩看到男人自暴自弃放弃自己而悲伤的眼泪。这三场戏的情绪都是被压抑着的，我们没有看到镜头里的人物直接哭泣，导演一直在累积着所有情绪，直到最后，女孩在邮轮上听到那钢琴的声音，眼泪才如洪水般爆发，大特写的镜头让观众只看到女孩梨花带雨的双眸，观众被压抑着的情绪才在这一刻随着女孩的眼泪一起爆发。

五个被阉割的夜晚，就像五针雄性激素。在我看阉割版时狠狠地扎在我身上。使我像《模仿游戏》里的被化学阉割了的图灵，完全丧失了通过性去感知情感和世界的能力。

戈达尔曾说：“给我一个女人和一把枪，我就能拍电影。” 性与暴力是艺术永恒的话题。爱情片的动容，战争片的震撼，恰恰就是因为这两个因素对于人性的作用。不同的是，暴力是毁灭性的，而性是成长性的。它不应该是禁忌，也不应该被神秘化或道德化，它应该是我们每个人都要学会的感知人和世界的方式。而无法感知性魅力的人是可悲的。

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这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

【详细】

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2020年，是一个充满机遇，同时又充满挑战的特殊年份。

电影作为广大人民群众茶余饭后的一个重要娱乐方式，在今年这个行业却遭受到了重创。

很多的电影因无法在电影院上映，而选择了网络播映，致使很多的影片商业收益损失严重。

这其中，即便是财大气粗的迪士尼也是倍感焦虑，所以也顺势建立了自己的流媒体平台迪士尼+。

即便如此，迪士尼今年的日子也并不好过，斥巨资拍摄的真人版电影《花木兰》经历几番的更改档期上映后，却也票房惨淡。而被迪士尼看作是有可能续写《哈利·波特》神话的《阿特米斯的奇幻历险》更是一塌糊涂。

好歹一部高口碑的《?魔法》，也因为无法登陆院线，导致严重湮灭了票房。

其实面对重重的艰难险阻，迪士尼一直都没有放弃过对于美好和幸福的向往。

12月4日由迪士尼制作出品的奇幻电影《魔法教母》上映,

准确的说应该是上线，因为影片选择了直接在迪士尼自己的流媒体平台迪士尼+上面播映。

《魔法教母》由80后的女演员吉莉恩·贝尔领衔主演，与以往迪士尼很多的影片相比，该片无论从制作规模还是演员阵容上来说，都是显得很不起眼，属于是典型的小成本制作。

吉莉恩·贝尔在片中出演实习魔法仙女教母埃莉诺，仙女教母本来是一个帮助人类获得幸福的职业，但是却面临着失业的危机。

心中一直对仙女教母职业的未来充满憧憬和希望的埃莉诺为了拯救魔法学院，而擅自勇闯人间，帮助一个名叫麦肯齐的女孩完成追求幸福的梦想。

但是“现实永远要比梦想残酷得多”！

埃莉诺的一腔热情，被人类社会的现实浇了一盆凉水。

当埃莉诺发现麦肯齐不再是曾经的那个10岁单纯小女孩的时候，她却依旧拼尽全力让麦肯齐踏上曾经梦想的理想生活，功夫不负有心人，事实证明埃莉诺成功了。

她不仅成为了一名成功的魔法教母，而且还拯救了魔法教母学院。

就是这样一个不怎么有新意的故事，而且也是迪士尼惯用的合家欢的故事模式套路。

恰恰就是在这个寒冷的冬天，为我们带来了阵阵的暖流。

首先说，饰演埃莉诺的吉莉恩·贝尔非常具有喜感和亲和力，她对于影片整体气氛的调和拥有至关重要的作用，也为这个传递正能量的温暖故事的搭建做出了不可磨灭的贡献。

其实很纳闷，这般如此俗套的迪士尼合家欢电影，却也让很多人毫无抵抗力的被圈粉了。

但这也是迪士尼的魔力所在。

陪着爸妈看的，刚开始都是有一眼没一眼的，慢慢得觉得有点意思，蛮贴近现实的，剧里出现的人可不就是我们身边会碰到的人嘛，主角有血有肉，有对父母亲人真挚的感情，又有点小自私，还会碰到很多风风雨雨，但是只要一家人在一起总会过去的。

至于这个评分，真的也是对有些人自认高人一等的价值观醉醉的了，你们觉得不对的价值观不正是你身边可能正存在着的吗？这要是拍得高伟光正，估计又要被喷把电视剧拍成思想政治课了。五分平衡下。

我从11年开始看起点网文，14年看将夜，15年入坑庆余年，买了实体书，其实比不上很多有年纪的老书粉。但15年开始关注ip小说改编剧，至今有四年，也看了十几二十部改编剧了，说真的，庆余年确实是我见过最好的了，私以为可以跟琅琊榜比（看到这句有意见就自动忽略吧）。

不是谁的粉，看过这本书，看到剧改编，改得好，很开心（这句话有没有很猫腻666）。

有人说我吹，确实，有点个人感官的成分，但我看了这么多年书，追过那么多改编剧，压抑了很久，难得看到一部好看的，难道不能欢欣鼓舞？有些话憋在心里，不吐确实不快。

编剧王倦就不用说了，在广电重压下戴着镣铐跳舞，还原小说的基础上又加了笑点重重，诙谐而不失宏大，简直是神仙。

主演，有一些嫌弃男主的，也有几个不喜欢女主的，我看了演员表，发现年轻演员都是小有名气又有演技的，非常喜欢这样的选角方向。诚然，不管再怎么优秀，他们在一些人眼里都不是最好的，但是，你要个好看的，会嫌弃没演技，于是找个没那么好看的，又嫌弃不够帅？能请来这样的主演，是很有诚意也很令人满意的了，至于你说要个又好看又有演技的，不好意思，在今天市场上，这种太少了，不，是压根没几个，就算有，人家也有档期，价格也贵，你当演员是白菜？你说来就来？在我看来，两位主演颜值和演技并存，是能请到范围内最好的选择，能担得起这部剧！

再有服道化布景特效，打光亮了，你们嫌太绚烂滤镜过头，打光暗了，又说死亡打光，在宏大的权谋场面下，偏阴暗其实是符合主题的，庆余年是腾讯主打的电视剧，之前想上星，投资也特别多，自然也不缺服装道具特效的钱，就我一眼看来，服装布景还是挺舒服，也符合审美，唯一不足的是长公主太阴暗了，李小冉明明那么美。

我以为豆瓣会很多人吹，甚至自己都懒得加入吹了，这部剧也有很多吹的依据，我加了几个千人大群，书友们都在说好，没有五星至少也有个四星吧？但没想到，往底下翻了翻，竟有不少无脑黑，说话颠三倒四，毫无逻辑，理由更是滑稽，还装原著粉，原著写了啥你们真的知道吗？不用怀疑，这种要么就是没脑子，要么就是对家见不得庆余年好，水军故意抹黑。

无论是剧情，演员，特效，布景，服道化，都是近几年国产剧中的顶尖，绝不是那种披着假皮卖货！暑假被抛锚录扎的心终于回来了。我不明白，如果连这都嫌弃，那你们还有什么电视剧可看的？

有说我是某剧粉的，见不得对家好，跑过来一星，属性我不太会看，也看不明白，但要真这么想，这种人简直就是行业毒瘤。作为国产剧的一名普通观众，但凡有好的改编，我都是特别欣喜的，论小说我很爱将夜，今年很多剧我未必喜欢原著，但我却希望能获得更好的评价，超过将夜，为什么？因为我希望国产剧的水平步步高升，形成一种良性的竞争。为了一己之私抹黑对手，这种人恶毒至极！

还有说我是某某粉，为某某而来，结果发现其他太差，这种你们也信？带粉籍属性的才是都在打五星，巴不得分数高一点，哪有这样故意挑拨抹黑的？

还有说看不下xz粉四处刷，这个没毛病，我和很多书粉也不喜欢啊。但因此打了一星，莫名其妙，你们自己想想，难道谁会因为一个弹幕就否定了整部优秀的电视剧？我问了群里不喜欢他的书粉，这种是什么心态，他们都很生气，说除了水军黑子，哪个书粉剧粉会这么做？都知道他演这剧的时候还没火，只是正好现在火，就故意把话题引向讨论度高的演员，挑拨离间吗？！

我作为普通观众，所希望的，无非是国产剧越来越好，我剧荒的时候有剧看，几位看不得不美剧的群友们能快乐追国剧，这当然首先要国剧拍的好，终于，《庆余年》做到了。在好剧频出的今天，粗制滥造的资本操作逐渐活不下去了，于是有人见不得庆余年好，想方设法地抹黑，拖行业的后腿，真没有良心！对于这种人，我只有一句话：呸！滚！

31分钟的时候，一排排的简体字不好吧？31分钟的时候，一排排的简体字不好吧？31分钟的时候，一排排的简体字不好吧？31分钟的时候，一排排的简体字不好吧？31分钟的时候，一排排的简体字不好吧？31分钟的时候，一排排的简体字不好吧？31分钟的时候，一排排的简体字不好吧？31分钟的时候，一排排的简体字不好吧？31分钟的时候，一排排的简体字不好吧？31分钟的时候，一排排的简体字不好吧？

从电影的宣传封面上看是接着恐怖片的由头圈波钱，毕竟17年积压的陈年老片。虽然用的是恐怖题材老掉牙的旅馆主题，但是恐怖我一点没感觉出来，就暂且按悬疑片来看吧。

说悬疑片吧，你得有条线，看完最起码要拎起来通篇，但这部电影对不起，我拎不起来，因为你想拎起来整个线的时候结尾是烂俗的国产恐怖片的标准结尾：臆想。（话说你都臆想了，你就不能拍的恐怖点吗？吓吓我也行呀。）

单从文学方面谈谈剧本，编剧想要写交叉并叙，但是功底不够，故事线交叉转场不够巧妙，极其生硬，一会男主女主，一会回忆，不知所云。大家可以用看《不见的客人》为参考，片中也是多线叙事，但是人家最起码男主和“律师”这个基准点没变过。导演想要来点文青惆怅，搞了个海中弹钢琴的脑残桥段（实在无语），一个人割腕割成那样，正中神经，尺神经都没事？肌腱没事？都没休克？缠个绷带就好了，你以为玩绝地求生？（联想到拍摄时间，那段时间吃鸡还挺火）

总的来说这部影片就是一部有点想法，但是吧又想用恐怖片搞点噱头，可是吧编剧又想展示一下自己的编剧功底来点中国式悬疑，这种奇怪的贵物影片，一言以蔽之，烂片。

有首歌的开场白是：人，生来都是寂寞的。孤独的我们总是需要找到另外一个人互相陪伴，互相取暖，互相给予，互相成为。

看完网剧《仅剩一口的青春》，不知道你有没有发现，无论是生在优渥的家庭如秦逸，或者贫苦的家庭如钟弈，大家都是寂寞的。

甚至有时候寂寞的迷茫了友谊和爱情。

秦逸爱钟弈吗？钟弈爱秦逸吗？

秦逸和钟弈都逃避的把对彼此的吸引和喜欢归纳为“因为用了哥哥的心脏”。我相信：是的，但并非全部。

酒吧演出的那晚，所有人都在怪罪秦逸消失，只有钟弈担心秦逸是否平安。当coco说了几句狠话，钟弈用生气掩盖了一切，结束了争吵，他觉得，秦逸也该认为他是不同的存在，自会告诉他事情的原委，他不想责备秦逸。

秦逸荒唐的理由，钟弈气坏了，纵然如此，即使憋红了脸，钟弈那一拳，却也只是轻轻的碰了秦逸。

整个团队瓦解，秦逸不知道钟弈的家在哪里，但是他知道他必须要找到他，他要向他道歉，他身边不能没有钟弈。（他坐在天街那场戏，林倩倩来了以后，他便起身离开，爱与不爱形成了鲜明的对比）。

当天晚上的重头戏，他们所有人心里的谜团揭开，秦逸的心脏，钟弈哥哥的死因….在一部青春片里，有这样的设计，其实是厚重的，但也是希望能给他们不知所起的感情一个合理的外衣。

可能，秦逸，就是我们青春里大都遇到过的那个不聪明的傻男孩吧，他热情，他简单，他鲁莽，他粗心，可他却在不知道自己错在哪里的时候和钟弈道歉，表层讲，可能他真的是太寂寞了，可其实，此时已经在心里认定了这辈子绝不离开钟弈。

钟弈对秦逸的感情甚至可以说是高于爱情的，那种已经融入生命里的一种情感，不是友谊，不是亲情，也似乎并不是爱情，是另一种难以表达的形态，但无论如何，秦逸的到来，钟弈是窃喜的，因为他也不想失去秦逸啊。

秦逸很笨，他分不清钟弈的感情，钟弈很聪明，却害怕失去秦逸而隐藏了这份感情。他们都选择了按兵不动。

直到，几个女生的离开，他们都没有挽留，因为秦逸和钟弈并没有把她们哪怕一分一毫的放在“女友”的位置上过。而哪怕是一个陪了你很久的玩具，当丢掉的时候，也会神伤，更何况是陪伴许久的好朋友。

对秦逸和钟弈来说，最重要的就是彼此，只要他在，自己就不会寂寞的成为这个星球的流浪者。

编剧又把这份感情裹了一层糖衣，以为是失恋，其实是表白。《多遥远》的第一句歌词：”我不想，只和他做朋友。“就是秦逸给钟弈的表白。特别在12集，钟弈离开的时候，当秦逸唱出第一句，钟弈就哭的泪眼婆娑，表明他早知道秦逸爱他。可也是因为这份沉甸甸的爱，他更要把这个机会没有差池的赠送给秦逸，他不能回头！

十年之后的今天，也就是第一集钟弈说：大家变化都挺大的，是的，人是要长大的，长大未必会让人更勇敢，但却很明晰，身边每一个人存在的意义。

这十年里，钟弈的离开让秦逸失去了自以为的意义，所以当再次见到钟弈，他想表达愤怒，可终究没办法对他狠下心来。

是啊，自始至终，他都吃定了他！

我们都在被动成长，秦逸和钟弈的青春，或许在我，你，他，她，他们，每一个人身上都出现过。因为寂寞，我们都在友谊和爱情面前迷惘过。就像剧名一样，青春就那么一口，喝下去，倒掉，留着，你都不可能抓得到它。是酸是甜，是苦是涩，已然都只有这一口。这是一种遗憾，也是一种恩赐，恩赐我们，珍惜在青春里遇到的那段比初恋更动人的“朋友”，那个不分性别，陪在你身边一口一口吃掉寂寞的“朋友”。

我是一个看片后很少发表自己观点的人，不过偶然看了这个片子以后，忍不住想吐槽几句。不是吐槽片子哈，是吐槽男主韦一。（BTW，片子虽然谈不上有多好，但不夸张地说，强过很多大卡司电影。故事还是比较完整的，结构合理；大量的特效绝对不止五毛钱；演员虽然演技一般，但整体颜值还凑合；看得出来，是小成本电影，但制作水平依然在线，所以我觉得可以给个7分，鼓励一下）。接下来，继续吐槽男主。

首先，颜值不够，我真的不认为韦一有多帅，所以他所表现出来的嘚瑟劲儿跟他天生的资质并不匹配，我只接受长成吴彦祖那样的这么嘚瑟。

其次，智慧不够，竟然相信龙昆那个色老头儿的一面之词而冤枉西顿，最烦这种自以为是、自以为正义感满满其实无比愚蠢的人，好在龙昆还真有一身本领并且收了韦一做徒弟。

再次，决心不够，刚刚对韦一的勤学苦练产生了一丢丢好感，结果练到100天的时候，他就坚持不下去了，还态度极其恶劣地骂自己师傅是“骗子”，然后在他一不小心把球打进袋里后，终于明白师傅是在用自己的方式训练他时，又一秒变顺从“谢谢师傅”。。。我真是打心眼儿里瞧不上他啊！

最后，好不容易从一个无名小卒逐步升级成无限界的top1，但感觉内心膨胀的速度比名次上升的速度还要快！每天觥筹交错、花天酒地，被一群群女徒弟簇拥着，不见了对师傅的感激、对女友林菲当初的情意、以及对好友西顿、玉锦的基本尊重，更是不听劝阻、不知天高地厚地跑去挑战吴狄，终于落得以失败收场。

当然，像所有励志片一样，之后韦一凭借着主角光环，在林菲、西顿和玉锦的鼓励和帮助下，又打败一众反派重新取得了胜利。。。但这依然不能改变我对韦一的态度。

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