2018-1-31更新==================
每当这篇影评又有提醒的时候我就知道毕导又有什么幺蛾子了。
现在已经完全没有当初写本文时候的气愤了,跟评论里那位阿豆撕的那种心肝儿脑儿肺都噔噔起火的暴躁也早没了,只想尬笑。这导演可真乃神人是也,若给这出戏外戏打分,我会给这份不可思议大开眼界的剧情四星的。
大家也甭骂了,磕着瓜子儿就看这戏外戏怎么再往
2018-1-31更新==================
每当这篇影评又有提醒的时候我就知道毕导又有什么幺蛾子了。
现在已经完全没有当初写本文时候的气愤了,跟评论里那位阿豆撕的那种心肝儿脑儿肺都噔噔起火的暴躁也早没了,只想尬笑。这导演可真乃神人是也,若给这出戏外戏打分,我会给这份不可思议大开眼界的剧情四星的。
大家也甭骂了,磕着瓜子儿就看这戏外戏怎么再往下演吧,多有意思。
======================以下原文
之所以在意这部电影是因为之前有在我们学校放过。我是学校里那种类似电影院的组织的社员,有一天有个领导拿来个片子“拜托”让我们放---最讨厌就是这种来自上方的拜托了,又没有通知又没有规定也不会给任何好处,你又没法拒绝,只好临时加了一场。
所以就记住了这个电影的名字,过了这么长时间在豆瓣上看到,就点进来看看,两级分化的评论画风不出所料,只是往下一拉剧评,那些围攻的回复倒是让人梗得慌。
并不是说大部分刷好评让人觉得反感,毕竟人各有好,看欢乐喜剧人,俺就喜欢俺开心麻花,俺七大姑八大姨就喜欢怹宋小宝,这无可厚非。
但您要是按着我的头非让我盯着宋小宝看还得在您哈哈大笑的点儿上给他叫好,我就该烦了。
没错我就是觉得28个里只有4个打一星并表达不喜欢这片子的影评,底下还有那么多批教性的回复实在是让人反感。
那二十几个五星的倒没有人在底下叫板呢。
(说到这里我就不得不佩服那位手里打2星嘴上还夸这片好的同志,高,实在是高)
其实稍微想一下就能知道这帮自谓“自来水”之派是些什么人了,你听评论里那种长辈式的说教口气,再看海报中那小二十个演艺“新人”,别的不用说,肯定是他们大姨二姑三叔四舅牌的自来水了。爱孩子护孩子那是肯定的,那您也别由此去逼迫别人家的孩子们嘛。
再一想,你说那拜托我们放电影的领导,你说那什么什么得奖的美国加州帝王国际电影节,是不是……毕竟人家海报上就放了那么多娃呢,爸爸妈妈们一人一杯油一把柴,火就得挺旺呢。
从影院出来,只想说,我是林爽然我也逃跑,而且永远不会回来,赵宁静紧迫逼人。。
一追一躲,一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。
多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”
还有余秋雨为电影写的那段话,“从一开始就知道风筝是纸做的,但它竟转的那么专注,那么美丽,直到连最后的一丝风也停了的时候,还会有风吗?不知道,但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说,原著
从影院出来,只想说,我是林爽然我也逃跑,而且永远不会回来,赵宁静紧迫逼人。。
一追一躲,一留一走。然后完整错过一辈子的两个人。
多年后都记得那句“只有心跳的地方才是故乡。”
还有余秋雨为电影写的那段话,“从一开始就知道风筝是纸做的,但它竟转的那么专注,那么美丽,直到连最后的一丝风也停了的时候,还会有风吗?不知道,但已经没有了那个纸风轮。”后来看了小说,原著里的宁静相对可爱,爽然也不全然是欲语还休。电影中抽掉了好多重要桥段,比如,爽然陪宁静去菜市场买菜,被商家问“陪太太来买菜”,赵宁静一生执念不就是嫁给他表哥么?!
周末去中大听了一场莫言的讲座《我小说中的原型》。再伟大的作家,再伟大的作品,都来源于生活,都有生活中的原型,不可能凭空而来。莫言作品中的原型都非常有意思。莫言以前经常拿邻居的名字写作,邻居很生气,说你怎么可以把我写得这么坏,或者说你怎么把我写死了~莫言的父亲经常提着烟酒上门去道歉,说《红高粱》开篇就写我的父亲这个土匪种,我都被写成这样,你们真的不要介意……《红高粱》的主角戴九莲的原型就是莫言
周末去中大听了一场莫言的讲座《我小说中的原型》。再伟大的作家,再伟大的作品,都来源于生活,都有生活中的原型,不可能凭空而来。莫言作品中的原型都非常有意思。莫言以前经常拿邻居的名字写作,邻居很生气,说你怎么可以把我写得这么坏,或者说你怎么把我写死了~莫言的父亲经常提着烟酒上门去道歉,说《红高粱》开篇就写我的父亲这个土匪种,我都被写成这样,你们真的不要介意……《红高粱》的主角戴九莲的原型就是莫言的奶奶、堂姑和堂婶。他奶奶姓戴,手很巧,会剪纸。《红高粱》里面,“我奶奶”也姓戴,戴九莲。莫言的堂姑是莫言爷爷的弟弟的女儿,特别漂亮,长到男大当婚女大当嫁的年纪,家人给她说了一门亲事,可是婚期将至的时候才知道对方是一个麻风病人。堂姑不肯嫁,他太爷爷很迂腐地说,麻风病有什么关系,他不是有一头牛和一头骡子嘛。由于婚姻不幸福,堂姑一直郁郁寡欢,年纪轻轻就去世了。莫言的堂婶呢, 是一位了不得的人物。堂婶的丈夫,也就是莫言的堂叔,是国民党的军官,当年随着国民党去了台湾,还在那边娶妻生子了。他堂婶日子照过,然后生了两个私生子。很多人指指点点,他堂婶充耳不闻,每天把自己收拾得整整齐齐,该干什么就干什么。每天都活得非常有尊严。后来,莫言写了一篇短篇小说《遥远的亲人》,也是以堂叔和堂婶为原型塑造的。两岸结束不相往来的历史之后,堂叔回来探亲。堂婶去见他,他不认自己的前妻,堂婶说,我就是来看看你,我不要你的钱,我也不需要你认我,我就是来看看你,毕竟我们夫妻一场。这位堂婶现在还活着,生活在高密,如今九十多岁了。
讲述了英勇杀敌的尖刀连连长龙四海因误杀俘虏,被贬到炊事班当班长,后来又负责改造国民党五名俘虏,起初龙四海一心想要找出击杀了他的好兄弟的狙击手,但因为受到阻挠总是失败,但经过好朋友周扬的调解和他自己的内心斗争,最终和俘虏变成了出生入死的兄弟,也逐渐接受了自己班长的定位,将他们训练成了尖兵,并最终立功,和他们五个一起回到了尖刀连。在此期间,他多次受伤后失忆,逐渐忘记了很多事情,通过卫生员周扬的细
讲述了英勇杀敌的尖刀连连长龙四海因误杀俘虏,被贬到炊事班当班长,后来又负责改造国民党五名俘虏,起初龙四海一心想要找出击杀了他的好兄弟的狙击手,但因为受到阻挠总是失败,但经过好朋友周扬的调解和他自己的内心斗争,最终和俘虏变成了出生入死的兄弟,也逐渐接受了自己班长的定位,将他们训练成了尖兵,并最终立功,和他们五个一起回到了尖刀连。在此期间,他多次受伤后失忆,逐渐忘记了很多事情,通过卫生员周扬的细心帮助,他最终克服了,也放下了心结,和相互暗恋多时的周扬结婚。结局并不圆满,龙四海在结婚后的第一场战斗中壮烈牺牲。最终周扬在等待几十年后,最终得以和龙四海葬在一起。这是一部少有的,不是神剧的抗战好剧,龙四海的英勇,周扬的细心,罗密欧起初的文人酸气,虎子的斗劲,每一个都个性鲜明,一心抗日。这部剧人物塑造的很成功,剧情也很吸引人,五星好评
因为是法国的国民漫画改编所以颇感兴趣,结果再次证明靠谱的漫改电影真是太少了。
整部电影最好的是配乐,几段音乐都好听又与氛围切合,古典乐的插入也恰到好处。整体色调也很舒服,画面上甚至偶有神来之笔,让人印象深刻。如那个虚张声势骗取信用的骗局被拆穿时,一整排的木板人像多米诺骨牌一样依次倒下,就如那个虚浮的宴会假象一样轻而易举地坍塌。还有与之前的热气球放飞愿望对应的借风送信,虽然傻得可爱
因为是法国的国民漫画改编所以颇感兴趣,结果再次证明靠谱的漫改电影真是太少了。
整部电影最好的是配乐,几段音乐都好听又与氛围切合,古典乐的插入也恰到好处。整体色调也很舒服,画面上甚至偶有神来之笔,让人印象深刻。如那个虚张声势骗取信用的骗局被拆穿时,一整排的木板人像多米诺骨牌一样依次倒下,就如那个虚浮的宴会假象一样轻而易举地坍塌。还有与之前的热气球放飞愿望对应的借风送信,虽然傻得可爱,但是黑夜中飞过树梢的红雨伞仍是构成了唯美的画面。
主人公的演员看起来似乎偏老,看久了倒也能习惯,作出天真之态时居然还有些可爱。说到头问题最严重的就是形散而意更散的剧本。几位仆人的性格特点完全没有展开,那个怎么看都像江湖骗子的玩偶艺人最后居然又带着主人公的发明创造所得的财富回来了,而这样一来这个人从头到尾的各种行为全都变得莫名其妙。
电影中一直用一盏吊灯坠饰的逐渐脱落来暗喻这个金玉其外、败絮其中的庄园悄无声息地走向衰败。其实这部电影也有类似的特点,刚开头的感觉还不错,越往后越凸显出剧本的混乱,直到剧终字幕彻底砸碎了我对结尾升华的最后幻想。
转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论
好多人对那个吻有疑问,而楼又沉的太快,我汇总了下目前的两种看法,再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看,他应该具有某种特殊能力,这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光,致幻的虫子会飘洒红光,女医生伤口处也有红光,我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶,男主有吸收它的能力,所以通过接吻将
转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论
好多人对那个吻有疑问,而楼又沉的太快,我汇总了下目前的两种看法,再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看,他应该具有某种特殊能力,这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光,致幻的虫子会飘洒红光,女医生伤口处也有红光,我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶,男主有吸收它的能力,所以通过接吻将女医生体内的能量吸收掉,因为画面最后有几个镜头给到伤口那里,红光灭了。女医生要求男主开枪打死她,因为不想变成“那个样子”死去,而她最后的确是以人的形态走的。这是客观上的解释,有了这个前提后,从情感上,这一吻就带有了浓厚的浪漫主义色彩,是男主对这个女医生最后的慰藉,是绝境里情感的宣泄,是面对疯狂的现实时不顾一切的纯粹的爱意,配合出色的分镜,那种氛围感就出来了。不过我自己觉得如果能在接吻这一段前对男主的能力有更明显的暗示观看体验可能更流畅,我就是第一段在结尾之前都有些懵,第二遍心里有数了再看才感觉这段把末世的气氛渲染得很好。第二种,转自苏格拉的珍皮我发表下自己的理解,很多人都说男主与女医生热吻是为了吸出病毒然后强化身体。而我觉得还有另一种可能。首先一开始虫子散发出了很多红色烟雾,这些烟雾使男主听到了死者们死前的呼喊(既致幻效果)。而后一阵哼歌声由虚幻缥缈渐渐转变成真实(预示着这似乎也是幻境)而女医生应该就是烟盒照片上的那个女主(长得很像)我想当初女医生感染了病毒之后就是男主亲手结束了她的痛苦(这点可以从开头男主说的噩梦与女主问他如果只有一颗子弹会留给自己还是爱人中推出)男主也知道这个是幻境所以就有了后半段感觉略显深奥的对话。而女医生那个嘴型说的“活下去”就是照片背面的那句,应该就是他们当初拍照之后写的。至于激吻则是因为第二次面对这个梦魇一般的场景他选择了放下心中郁结多年的心魔,用一个吻救赎了自己因为亲手杀死了爱人的愧疚的灵魂。当他放下一切之后他觉醒了(后背的纹路应该是某种生化改造的产物,在灵笼最先的那段概念pv中最后面出现了一个培养容器,而男主可能就是里面那个胚胎,或者还有很多类似的胚胎)
本文首发于【MOVIE木卫】(微信公号:movie345)
在西方国家的婚礼上,新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈,预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。
而在以色列导演Samuel Maoz的电影中,狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号,它不再是崭新生活开始的标志,而是以色列边疆关卡的代号,也是 “总是会
本文首发于【MOVIE木卫】(微信公号:movie345)
在西方国家的婚礼上,新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支浪漫的华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈,预祝他们从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。
而在以色列导演Samuel Maoz的电影中,狐步舞被运用成一个包含多重意义的符号,它不再是崭新生活开始的标志,而是以色列边疆关卡的代号,也是 “总是会回到起点”宿命式隐喻。狐步舞的步法被精心设计成电影故事发展和空间位移的运动轨迹,构成“前进—向旁—后退—归位”闭环结构。
前进
电影开场,两个军人敲开主角家门,带来儿子Jonathan阵亡的消息。噩耗像一颗子弹,突如其来将这个家撕开一道口子,击倒了母亲Dafna,震晕了父亲Michael。军方显然对于如何处理阵亡战士家庭的反应已经习以为常,他们熟练地给Dafna注射镇静剂,安抚其入睡,建议Michael设置闹铃,提醒他每个小时都喝一杯水以避免脱水。对于后事安排有条不紊地进行的同时,死讯却如轰鸣作响的泵机般抽干Michael身边的空气,让他不断陷入与外部世界的撕扯和摩擦以及自身的逃遁和惩罚中。
第一段的绝大部分的场景都在Michael和Dafna的公寓中发生,简约现代的装饰风格、精心布置的空间、不真实的窗外景物和受限的镜头位移触发了一种舞台式的情景,创造出置身其中的剧场式幻觉。而在这幽闭空间之内,压迫性的镜头特写,将Michael围困于逼仄之中,无限放大他暴露在巨大悲伤之下的狂躁不安,由情绪推进而升温的张力,如同尖锐的噪音刮擦着观者的神经。
向旁
电影的第二段则转移至荒芜人烟的北部边境关卡,那里驻守着包括Jonathan在内的四个士兵——他们的主要任务除了例行检查往来的车辆和人员之外,还得对怡然自得缓慢路过的骆驼予以放行。
第一段中几欲崩塌的情绪张力和幽闭受限的物理空间,突然在开阔无垠的沙漠中得到缓释。一时间,由死讯所诱发的悲伤突然转换成超现实的荒诞无稽。
天空如同被颜料染蓝一般不真实,废弃过时的手绘广告牌前,寂寞的士兵抓起来福枪作为舞伴,在空无一人的公路上踩踏起孤独的狐步舞;在潮湿泥泞的集装箱中,他们一遍遍地用滚落的午餐肉罐头测试其倾斜的程度,用咸腥的“最后一个睡前故事”调剂枯燥无味的重复生活。
当然,别忘了他们所身处的战争泥沼和背负的军人职责,以及这一职责所附带的那一点点高于巴勒斯坦平民的权利:经过关卡的阿拉伯旅客总是被迫要接受士兵们漫长乃至羞辱的检查。而这一权利使得这群与普通青年无异的士兵过早地被推上杀伐决断的位置之上,于是酿成一场误杀的惨剧。
后退
也许并不能成为一名优秀士兵,但Jonathan却画得一手好插画,将父亲的故事和驻守关卡的经历记录在笔记本上。这些插画以有趣的动画形式呈现,串联起“最后一个睡前故事”的前世今生:父亲Michael如何用一本种族大屠杀中幸存下的圣经换来一本印着裸女封面的色情杂志,裸女乳房上的黑色大叉引诱着饥渴少年对于女性身体的炙热幻想,同时也像胎记一般烙刻在他的眼睛上,伴随他成长、毕业、参军、工作、结婚乃至生子;在人前,黑色大叉封印起他年少时的怯懦无知,隐匿起战争所留下的创伤,而只有Jonathan看到父亲在这层伪装下的孤独无助和默默流下的辛酸泪水。
这本笔记随着Jonathan一起从战场上被带回,被送到他的父母手中。它架起战场回撤至家庭的虚构空间,避开对于家庭情感的直接阐述,从特殊的切口勾串起父子之间的温情和会意。
归位
电影的第三段又切回到Michael和Dafna的公寓,此时这个家庭已被丧失亲人的悔恨和痛苦的所拆散。曾经充斥着悲伤哭嚎和喧闹争吵的空间变成了默哀的空虚容器,紧张的舞台张力和戏剧冲突消失,眩晕的超现实感被拉回静默的真实。
Dafna无法面对间接促成悲剧的丈夫,而Michael认为他曾经在战场上避开的厄运如同迟来的惩罚降临在儿子身上,正如狐步舞的步法一般“总是会回到起点”。而这场徒劳无益的悲剧背后,更指向了将年轻鲜活的生命送上战场的国家机制。
电影三段式的结构,却完全不同于传统意义上三段式章回的起承转合,每一段都具有独立的影像风格与节奏基调,维持着时间线上的连贯性,但不以线性形式展开,组合在一起却形成奇巧而轮回的结构。就像在前一部作品《黎巴嫩》中,坦克成为绝对的叙事空间和叙事工具一样,Maoz在《狐步舞》中将公寓建构成为主叙事空间,来呈现家庭个体与外部世界的对抗,融合家庭的思想、回忆和梦以及家族的过去、现在和未来。《黎巴嫩》中坦克无坚不摧的沉重外壳所包裹住是的四个怯懦懵懂的灵魂,而在公寓这个远离战场的庇护场所中,个体的痛彻心扉的哀嚎反弹在坚固墙壁上,折回的是沉重而满溢的回忆。
Maoz并不满足于仅仅讲述一个失去至亲的故事,关于死亡、战争和家庭,《狐步舞》试图挖掘地更深。Michael的母亲——一名奥斯维辛幸存者象征着犹太人难以磨灭的创伤记忆,苦难情结的阴霾形成一种扭曲的正义促使着当局持续战局;裸女乳房上的禁断符号却愈发煽动起年轻人对世俗享乐的狂热向往,阴错阳差止步于回家路的儿子却指向另一种深不可测的未来——极力想要逃脱却最终会回到原点的古希腊式宿命悲剧,这同时也是Maoz对于国家和民族当下现状的焦虑。
电影最大的问题是背景设定,都是2016年上映的电影了,你们就不能了解下当时最新的考古发掘成果? 剧组大大低估了当时的社会生产力水平,纯靠自己的印象意淫,5000年前人家已经住上地面抹灰,墙面刷白带有彩绘的土坯房了。以为还是北美印第安野人那样的原始社会呢?陶寺、二里头,这些当年早已发掘出的大型城市是带围墙的,再看看那几年正在发掘的良渚、石峁等遗址,都城
电影最大的问题是背景设定,都是2016年上映的电影了,你们就不能了解下当时最新的考古发掘成果? 剧组大大低估了当时的社会生产力水平,纯靠自己的印象意淫,5000年前人家已经住上地面抹灰,墙面刷白带有彩绘的土坯房了。以为还是北美印第安野人那样的原始社会呢?陶寺、二里头,这些当年早已发掘出的大型城市是带围墙的,再看看那几年正在发掘的良渚、石峁等遗址,都城已经是几平方公里的级别 。当时社会的等级已经高度分化,统治者住宫城,城内的叫郭(国)人,住城外的叫野人。。。社会形态差不多已经达到老版《封神榜》里呈现出的那种样子了(青铜器没那么普及)。
而黄帝之所以叫轩辕,是因为他是有车一族,有马车里了。。。人家是架着战车去打仗的。
先说好,《青蛇》评论里又涉及很多女性电影,百合姬情,软热情,男性凝视,等等的负面评论。
这些话题都非常有争议,包括我也说过很多次了,不喜欢现在的女性形象全是那种,前凸后翘,瘦得猴子似得,然后大眼睛蛇精脸——
但是话说回来,青蛇就是个蛇精,蛇精脸好像也没毛病。
先说好,《青蛇》评论里又涉及很多女性电影,百合姬情,软热情,男性凝视,等等的负面评论。
这些话题都非常有争议,包括我也说过很多次了,不喜欢现在的女性形象全是那种,前凸后翘,瘦得猴子似得,然后大眼睛蛇精脸——
但是话说回来,青蛇就是个蛇精,蛇精脸好像也没毛病。
总之,这些问题追光动画一直有,但我想先说明,这些都不在我这文讨论范围之内。
白素贞水漫金山,被法海压在雷峰塔下。青蛇和法海单挑,被打入修罗城。
修罗城里,全是心有执念,求而不得的人。
这些人不论朝代,不论人或妖,都不能入轮回,只能在这里受苦。
这是一个弱肉强食的世界,这恰恰符合青蛇现在的世界观——
之所以苦,是因为自己不够强,如果够强,就可以干翻法海,掀起雷峰塔,救出白素贞。
找男人就不要找弱逼,不能保护自己。什么情情爱爱,都是假的,要找就找强的。
抱着这个人生观,小青找了司马。司马是修罗城一大首领,可谓强者。
不过这个司马特别油腻,而且一旦遇到危机,就把小青给卖了。
于是小青得出一个新观念——
男人没一个好东西。
但是这个时候,一个无脸男救了小青,不离不弃打动了她。
狐狸告诉小青,离开修罗城有两个方法。
一个是跳进无池,舍弃执念,进入轮回。这个就类似死了一了百了,或者遁入空门色即是空,这都是佛教的理念。
还有一个方法就是进入黑风洞,打败自己的心魔,打败恐惧和仇恨,成为强者,跳出修罗城。
这个时候,小青的人生观念又有改变,台词没有说,但是我整理一下:
这个世界其实和修罗城也没区别。
人人都有执念,众生皆苦。
世界如炉,没有净土。老无所依,好人难寻。众生皆苦,众生皆坏。
与其靠别人,不如靠自己变强。只有自己变强了,才是真的强。
强者弱者没有区别,真正懂爱的人才值得共度一生,比如无脸男这样的。
微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光
微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来,让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀,不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活,以及她对淑贞的怀念,完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人,便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事,不仅给影片蒙上了一层阳光的基调,也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外,旁白还起到了整理故事描写,连接故事脉络的作用,在影片中大量使用旁白的作品,一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处,它完美的表现出影片的抒情性。
音响活跃于影片的每个角落,就目的来分,影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感,二是为了打破空间感和真实感,营造梦幻性。对于第一种目的来说,它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的,它多出现在老人回忆青春时期的自己,比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候,出现了大量风铃的声音混合在镜头中,而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声,使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系,那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离,更加不真实,像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦,伴着风铃声,一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。
“可我怎么觉得,我这辈子最想的人,不是你曾爷爷。还是淑贞呢?”
哪怕不再记得世事,哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾,看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中,那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音,听见那隐隐约约的雨落声。
那是她回忆了半生的声音。
处处站在道德制高点审视别人,为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟,看不起自己的姐姐做舞女,看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意,因为一个偷米的跟姐姐反目,是非不分,真是同情曼露,一个人撑起一个家,家里一个绿茶婊妹妹,老而不死是为贼的奶奶,势利的妈妈,看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。
处处站在道德制高点审视别人,为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟,看不起自己的姐姐做舞女,看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意,因为一个偷米的跟姐姐反目,是非不分,真是同情曼露,一个人撑起一个家,家里一个绿茶婊妹妹,老而不死是为贼的奶奶,势利的妈妈,看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。