总的来说，又是一部标准的打着恐怖电影旗号的国产说他是恐怖也不能叫恐怖电影的剧情片。众所周知，内地的恐怖电影中是永远也不可能出现鬼的，这部电影当然也逃脱不了这个定律。讲述了一位为了自己年轻时的心愿而亲手逼死自己女儿的母亲（苏小明饰）无法忍受失去女儿的痛苦而又出来祸祸别人家女儿的故事。
       这么一看，明明就是一部家庭伦理剧，而故事的主角也应该是苏小明饰演的母亲戴阿姨。但是这海报又是怎么回事，殊不知我就是奔着海报中我们的小山山去的。
       当然，故事的脚本还是不错的，并且整部剧中确实有悬疑的成分，但又为了往恐怖上靠，死搬硬套的堆砌各种桥段，反而把本来营造的悬疑气氛给冲散，也就是为了恐怖而恐怖，这也是目前大多数国产恐怖电影所陷入的一个误区。如果整部剧只讲悬疑，不谈恐怖，把悬疑的气氛从始至终的营造下去，相信这部电影还能再上一个台阶。
       其次，故事情节比较混乱。特别是故事的中间部分，或许是导演为了让观众充分发挥想象力，省略了太多东西，或者给的暗示不够，以至于影片整体看起来有点断断续续的感觉。而且我发现电影中男主和女主在现实中一共就见过就见过三次面：第一次是在电影开始男主的庆功宴上；第二次是在公司的电梯里；第三次就是最后在戴阿姨的家里男主解救女主的时候。再加上回忆中的在天台上的一次对话，满打满算也就见过四次面，最后居然就这样在一起了，你们这发展的也太快了吧。
       总而言之，国产恐怖电影要想在我们党的领导之下取得突破，必需要摒弃一些华而不实的噱头，专心的去寻找观众喜欢的是什么，相信国产恐怖电影将来必会成为一个优秀电影的代名词，而不是现在这种烂片的专属。

?天才眼镜狗?，一部聪明绝顶，寓教于乐，适合全家人观看的动画佳片。之前以为会很低幼，但没想到却惊喜连连，居然玩起了穿越。但这里穿的有文化有知识，小孩在观看过程中可以顺便学点知识，可见本片的用心良苦。明星配音又一次呈现出不一样的效果。加上上译的精彩演绎为其增色不少。总之，值得一看。

这篇影评可能有剧透 飞机上看了大半的一个电影。电影的整体色调呈现昏暗系，虽然刚开始比较不适应。是一个警察最后当上老板的故事。剧情还是有些反转，是有亮点的。演员还有何炅加成，有个小女孩，徐静蕾的气场和角色也给留下了深刻印象。虽然没有漂亮女主角。不知道为什么豆瓣评分很低，我觉得电...  (展开)

闹闹大人的博客 闹闹大人 发布于：2007-09-17 14:18
呃……关于这部片子，因为要说的东西太多了，反而不知道要从何说起。足足看了五遍之多……它是这样一部片子，你在看的时候不会觉得怎样，之后却会反复地想起，然后在看第二遍的时候时不时地低呼“啊，原来是这样！”
Aaron是一名摩门教的传教士。请先不要皱眉，虽然我在第一次听到男主角之一这……呃……稍显不寻常的职业时也适应了好一会。好吧，无论如何，他已经是了，我对摩门教没有什么了解，不知是否真像电影这样，总穿着一件白色的衬衫，胸前别着胸卡，不许喝酒，不许唱歌，不许看电影，不许和家人通电话，甚至不许使用自己的名字……更别提同性恋了。
相比之下，另一位男主角Christian则过着完全不同的生活。他年轻、漂亮、开放……甚至有些放荡，是那种会喊着说自己是同性恋的人。
然后，这两个人相遇了，用个俗点的却很贴切的词语来说是——命运的相遇。
Aaron初来乍到，乘坐的出租车刚好停在Christian工作的餐馆门口。彼此都注意到了对方，却也不过是匆匆一瞥。车开了，Aaron移开了目光，而Christian也若无其事地回去工作。但两个人的缘分又怎会仅限于此呢？值得注意的是Aaron从机场一路驶来，新奇又茫然地望着窗外不断后退的夜景，此时路边有人举着个大牌子上书“Welcome to hell!”似乎早已预示了他日后的命运。然而，又是否真的是hell呢？
不排除Christian本身对Aaron一见钟情，他会去招惹摩门教徒主要还是因为一个无聊的赌约。很俗的桥段，但在这里还算用得不错。而Aaron对Christian也很有好感，但也仅仅表现在作为一个摩门教徒对同性恋比较宽容，再加上……几分关切？片中没有明说，但我总觉得Aaron似乎之前就有意识到自己的同性恋倾向，直至遇见富有魅力的Christian，终于无法再无视自己真实的感受。其间有几场精彩的交锋，充分表现出彼此信念和生活方式的不同。
重要的一场是Christian追着Aaron进了洗衣房，有一搭没一搭的和他聊天。Aaron没能扛得住Christian的请求，告诉了他自己的真名；Christian则教Aaron洗衣服，告诉他colorful和white不能混在一起。
个人最偏爱的一场却是Christian和自己的室友Julie（一个黑人女孩）组队同Aaron和他的室友打篮球，结果自然是大获全胜。值得一提的是Julie这个角色，虽然是配角却非常的出彩，而且对于今后的情节发展起着不可或缺的作用。
终于两个人的感情积淀到一定程度，在一次小小的事故中，Aaron没能抵御Christian的拥抱（请注意，这里的“拥抱”就只是拥抱而已！+_+）这显然对Aaron是一个极大的震动，特别是当他发现Christian的态度仍然是那样玩世不恭。于是在激动的情绪的推动下，他明白地表达了自己对Christian种种恶习的谴责。
而事实上，Aaron对Christian是有一些不同的意义的，所以他的这席话对他的触动很大。他开始在欲望之外找寻一些更深层次的东西。例如参加帮助AIDS患者的活动。他与AIDS患者的互动是本片的一大亮点。从忐忑不安到镇定自若，Christian的成长清晰可见。同时这一事件也为后面情节的发展埋下了伏笔。
接着又是一场发生在洗衣房里的戏。这次是Aaron碰巧遇到Christian。获悉Christian由于自己的话所做的努力后，此时Aaron最烦恼的，是教义与爱情之间的冲突。因为害怕所以逃避，他对Christian重复了他曾经告诉他的话——colorful和white是不能混在一起的。
事情发展到这里似乎进行不下去了，于是导演安排Aaron和他的室友出了一场小车祸。惊魂未定的Aaron与前来安慰的Christian终于……用Aaron室友的话来说就是像两个高中生一样抱在一起接吻。是的，Aaron与Christian第一次接吻就被Aaron的教友给撞破了。Aaron被连夜遣送回家。Christian追到机场，恰逢盐湖城大雪飞机停飞，赐予了两人宝贵的一夜。这段床戏非常值得一看。如果说之前是Christian的成长，这里则是Aaron的破茧而出。Aaron的青涩与Christian的诱惑，Aaron初时的拘谨与后来舍弃一切的气势。两人未发一言，眼神之间的交流却诠释了一切……亲密接触后是灵魂间进一步的交流。Aaron叹着气的同时脸上却仍挂着笑，说：“这下我随你坠入到地狱里去了……”在这里我们还会得知Christian的过去，一个泛着悲凉惨淡的白色雪花的故事，细讲起来又会是一部电影……
 相拥一夜，翌日清晨，Christian起床却发现Aaron不告而别，唯一留下的是一枚不知是有心还是无意落下的怀表。我个人更倾向于是有意留下的，因为当Christian兴冲冲地记下千辛万苦终于查到的Aaron家的电话的时候，竟然发现纸的背面是Aaron重重描绘的字迹，正是那个电话号码。
Christian因为找到了Aaron的号码一扫忧闷的情绪快乐的狂欢的时候，Aaron的日子可不好过，先是被驱逐出了教会，接着一直深爱着他的母亲似乎也接受不了在摩门教看来已成异类的孩子竟而对于他精神抛弃，甚至不与他眼神对视。但是他还是坚持着，尽管梦里会有一个长着他的模样的天使不停地滴下血来落在他的脸上。他的母亲挂掉了Christian打来的电话，还告诉Aaron说Christian是因为赌约才来勾引他的，现在根本就已经忘了他。Aaron的心里渐渐塌陷崩溃，最终拿起刀片来割开了自己的手腕……
Christian再次打来电话的时候，Aaron的母亲告诉他自己的儿子已经死了，并咒他被执行摩门教的最高惩罚被火烧死。悲伤的Christian在日记中写下了这样的句子：“周二，凌晨三点，我又失眠了。这就像是我等待开始检查我破碎内心每个角落的时候了。我已经扔掉了报纸，洗完了剩下的碟子，除了坐在这胡思乱想之外我不知道该做什么……”此时Julie因为Christian把她的CD拿给那个AIDS患者（曾经的音乐制作人），而得到了知名公司的赏识。因为看不惯Christian的沮丧却又无法可想，她把这些句子抄下来谱成了一首歌……
实际上，Aaron并未自杀成功，带着手腕上的伤他被父母送到了一个类似监狱的精神管教所，他们希望那里能够治得好他的“病”。Christian在餐馆的老板鼓励下，亲自登门拜访了Aaron的母亲，预哭着把Aaron留下的怀表塞到了她的手里。那一刻Aaron的母亲第一次认识到，Christian，这个使自己的儿子变成同性恋的人，并不是什么洪水猛兽，也只是个人，也只是个孩子……并且深爱着自己的儿子…
影片没有交待Aaron是如何得以从那个监狱一般的地方脱身的，但我想应该是他的母亲，他那个曾经被他当作最好朋友的母亲。
Aaron来到了Christian的房门前，开门的却是一个半裸着上身的陌生男人。Aaron默默地走开了，来到了他做传教士的时候曾经帮助过的女人那里，她给过他一张名片，告诉他会随时为他提供一餐饭。你或许猜到了，这个女人便是Christian工作地方的老板。女人说：“我最近不相信偶然，只相信奇迹。”而在Aaron身上发生的一切也正是个奇迹。他告诉她有一天晚上他听到一种声音，就像是天使的声音，而那其实是一首歌，也许那黑人女孩不是很出名，但他认得她，认得她手心捧着的那块怀表，她的歌就像是在对他一个人唱的一样，那歌词更是在向他传达天使的指引……
这是Christian从后堂出来…手中的盘子“哐当”落地，原来他把他的房子给转租了。两人紧紧地拥抱在了一起。而老板风趣地告诉看得目瞪口呆的顾客说“那是因为Aaron给了很多的小费。”^^
在结束之前我想说一下Christian的名字。Christian这个名字很常见，但在这里选择这个名字我想一定有它的深意。女老板说的一句话或许能很好的对此做出解答：“你们的教堂不喜欢酒精和同性恋……好吧，我现在是绝对不会加入了。不能想象这两样都没有的天堂。”！
 
片子的最后在Lila’s这个不大的餐厅，诸位像片子的开头一样鱼贯而入，大家坐在感恩节的桌前……感谢主，感谢自己……Aaron回想起自己之前对女老板说过的一番话：“有的时候这一切看起来就像是一团光点，但是，这些日子越来越多……我感觉到我们之间都是联系的，而且很美丽……很有趣……很美好……”就比如此刻紧握在手中的另一只温暖的手一样。
 
Colorful & White……Colorful只不过被漂白了一些，而White被染上了些颜色，而已。
影片最后有情人终成眷属，这是同志电影里难得的happy ending，我也在其中备受感动于贯穿整部电影的那条真爱的出路……
 
PS1:不得不提一下两位男主角
好男孩，
Steve Sandvoss（饰Aaron）
年仅19岁的Aaron，从小生长在严格的摩门家庭里，在父母的期望下，也走上摩门教传教士之路。虽然在白衬衫、黑裤子配上乖乖头的传教士装扮下，还是难掩Aaron的俊俏外表。第一次离家远行，就来到L.A.这个花花世界，对爱情及现实社会还朦朦懂懂的Aaron，却在短短几个月中，却体验到人生中最大的改变…成为一个好男孩的条件到底是什么呢？Aaron是一粒埋藏太久太深的种子，他怕见到阳光，他藏匿于土壤，然则春芽已经在囊壳中应运而生。终于有一天，它见到了阳光。他还在依恋泥土的包裹，并愧疚与对泥土的背叛，但，是种子，必定萌生，来势汹涌，无力阻扰！
而现实生活中Steve Sandvoss可说是拥有成为「好男孩」的所有必备条件，文武全才，拥有令人刮目相看的哈佛大学中文系毕业的学历（女星娜塔莉波曼也跟他同时期于哈佛大学就读）。在求学时期，他已经展露艺术方面的长才，无论是摄影、文学、戏剧表演，Steve Sandvoss样样都没有缺席。就在他以优异成绩毕业于哈佛大学之后，他毅然决然搬到洛杉矶（L.A.），希望能在演艺事业找到一片天空，幸运之神也十分眷顾他，第一次参加试镜，立刻被选中演出《迫近之日》的主角！
Steve Sandvoss是幸运的，但他的个人魅力，的确让人印象深刻，波士顿地球报曾赞誉Steve Sandvoss：「每当他出现的场景，这片同时也找到了它的深度。」更有媒体赞誉他为「拥有布莱德彼特般的俊俏脸孔，更添加了智慧的光彩。」Steve Sandvoss成功地在片中塑造了「好男孩」形象，不仅征服了男同志的心，而且无论男女，当你看到他的阳光笑容，你很难不被他打动！
 
坏男孩，
Wes Ramsey(饰Christian)
在美国，21岁才算成年，但年方20的Christian，早已是情场老手，阅人无数。他在高级法式餐厅工作的经历，更让他不乏床上伴侣。原本，他严守「绝不从一而终」的情场准则，反正年轻就是要拿来挥霍的！当阳光灿烂的Aaron出现，Christian的爱情观念，却因此180度大转变，他也因此体验到什么才是真正的「爱情」…
Wes Ramsey成功塑造既天使又恶魔的Christian，他南欧般的咖啡色发色，让人更加为身困情关中的Christian怜惜！Wes Ramsey是从纽约最富盛名的朱利亚戏剧学院毕业的高材生，他在纽约经历过10年的舞台剧磨练，堪称戏剧功力深厚的硬底子演员。之后Wes Ramsey转战电视及电影界，先后演出《圣女魔咒》（Charmed）跟《CSI犯罪现场》（CSI Miami）等影集，《迫近之日》则是威士雷姆西在大屏幕走红处女作。
 
PS2:04年圣丹斯电影节时很风光的一部兼有宗教色彩的同性恋题材电影，在中国被译为《闪亮的日子》《遇见好男孩》《迫近之日》个人喜欢第三个……很美国的一部片子，个人认为足以超过李安的《断臂山》！

我特别喜欢它里面的一些台词：
“有的时候这一切看起来就像是一团光点，但是，这些日子越来越多……我感觉到我们之间都是联系的，而且很美丽……很有趣……很美好……”
“有时候我想生活也不过就是这样的，但我宁愿从上帝的角度想生活……所有的一切……甚至这个（死亡）…… 是有意义的”
PS3：比别人更加偏爱同性爱恋题材的影片不是真的想改变自己或别人，但总是会从中得到不同于普通爱情的悸动，所以坚持认为同性爱可以走向另一个天堂，不能理解的人只是因为不够接近。

娱乐码头/文
        每个人对英雄的解读都不同，有人喜欢漫威电影里高大全的英雄，有人喜欢当年在战场上浴血奋战的英雄，而我们今天要说的是和平年代的真英雄。 正在山东卫视热播的《碧海雄心》，是国内首部交通救捞题材的行业剧，以交通运输部救助打捞局的海上救援力量为原型，讲述了一群默默无闻的救捞英雄在工作和生活中的故事。

        《碧海雄心》摒弃了高大全的英雄形象，接地气是其成功的关键。《碧海雄心》作为一部现代行业剧，将生命救援光荣绽放， 这不仅仅是一种态度，更是一种精神。在打捞救援方面则格局更大，即能捞尸体，也能捞飞机黑匣子，更能打捞沉船古董，最重要的救人。说到捞尸体，该剧给人最深的一个桥段，便是打捞一个英雄的尸体，潜水救生员陈一诺在泥石流即将来临的时候，毅然决然的下水打捞。

        这个桥段最打动人的地方，不是两位救生员冒着危险下水，也不是山体塌陷砸到陈一诺，而是陈一诺郑子航在水里向英雄的敬礼。因为作为救援队的潜水救生员，每天都面临着生与死，他们的天职就是救人。追剧近半，全剧最核心的就是救援精神，在救人与自我牺牲之间无限循环，这就是一部实打实的关于海上救援的良心行业剧，演绎的就是我们生活中真英雄每天都在做的事情。

        很多人想不明白，郑子航为什么第二集就牺牲了，其实这只是剧设需要，事实上，我国救捞系统成立66年来，始终没有发生过救捞队员因公牺牲事件。不论前方多么凶险，救人是他们最终的理想。因为他们的口号便是：把生的希望送给别人，把死的危险留给自己。陈一诺作为剧中男主角，几次救援都遇到了危险， 这是作为一名潜水救生员不能规避的风险，他们是为了老百姓平安的真英雄，他们的救援精神足以感动每一个中国人。
 
       特别值得一提的便是该剧最大的亮点，《碧海雄心》作为一部行业剧除了救援精神的展现外，在剧中人物的情感渲染的也十分丰富，不论是陈一诺与林越之间的纠结情感，还是高亮叶萱的半路夫妻，或是以丁超孔令雯年轻人的爱情观，以及陈一诺、郑子航、高亮、丁超等救援员之间生死与共的兄弟情，每个人物的情感都表达的十分真实。这部由张国强、袁泉、王媛可、于小彤、丁海峰等众多实力派演员的行业剧，可谓是正能量满满，元气满满，特别值得我们关注。

我觉得它的笑点要慢慢看，我看了好几遍，看的次数越多越觉得搞笑。据说开始编剧的设定是发生在银河系，捉鬼敢死队的队员可以任意穿梭时空，后来电影公司认为预算太吓人才改成现在的本子，要是第三部或者叫重启之作能拍成银河系间的也挺好的，现在做的女子版在美国争议好大。再有乐高的中国店都没有卖这个周边的，看来是真不火啊这片。最后女神好美好性感！！！！i want tu be your keymaster so much。。。

我看过的第1343部电影，《神枪手》我给5.3分，罗伯特·洛伦兹执导的这部《神枪手》，能明显看出受制于预算太低，没法让连姆·尼森一展身手，只能走低成本公路片的模式，沿途风景和车内人物对话，占据了百分之八十以上的片长，动作戏真是少的可怜，连姆·尼森护送墨西哥小男孩这...  (展开)

电影《这是三里屯》为我们展现了一幅熟悉而又陌生的北京生态画卷，说是熟悉，是因为取景地就是国人皆知潮人常聚的三里屯，说是陌生，是因为影片由外籍团队创作拍摄完成，虽然大多是所谓“中国通”，但在他们眼里的中国，所呈现出来的独特风情，还是会让国内观众们感到惊喜和惊讶，如一部国际友人的“友邦惊诧论”一般有趣。

本片的受众可谓一箭多雕，对于不了解中国的国际友人而言，《这是三里屯》可视为一部趣味横生的中国生活指南，对于在中国生活的外籍人士而言，这部影片则是一部真实表达他们对中国印象观感的故事，而对于中国人而言，换一副眼镜看自己，也未尝不是一件更清醒、更客观的方式。

本片主创大多是在中国生活过相当长时间的“老外”，当然，每个人都会有刚刚踏入中国大门的“小外”时期，充满新鲜感的陌生、困惑和惊奇，都是无可回避的“亲密”接触。但在这种惊诧的相遇中，又有他们接触中国、融入中国之后的亲切感，这种感情较之“北漂”，除了肤色不同语言不同之外，并没有太大的分别。

很明显，导演罗伯特·道格拉斯将本片做了另外的设定，那就是仿若《三傻大闹宝莱坞》一样的《老外屌丝打拼三里屯》，如此判定，非常确切，若以商业考虑，影片名称更改一下，可能会获得更多的票房收入，毕竟本片的片名仅仅是锁定了“三里屯”这一故事发生地，但所呈现的，却不仅仅是三里屯所独有的生活状态，而且忽略掉了大全景的太古里、三里屯soho以及众多知名酒吧之后，影片中的三里屯，所带来的亲和感，是那些并没有深入到三里屯腹地的外围人士所能了解的。

故事开篇，就看到男主角盖瑞站在三里屯某陋巷，左边是闲聊打牌的废品收购人员和成堆的废品，右边则是墙上硕大的北京精神“八字真言”，这无疑是打破了三里屯光鲜亮丽的外壳，所捕获的最有生命力的一幅原生态画面，在这种蝼蚁式草根生存与高端虚无的口号之间，同样反衬出主人公闯中国的复杂心态，并预示了他所面对的中国，是一个难以调和的矛盾复合体。

说《这是三里屯》是伪纪录片式故事并不确切，虽然影片风格比较类似，无论大量的手持式摄影，还有角色在片中的“采访式”独白，战台烽更愿意将本片归结为非常传统的一出中国式戏曲，相信影片的创作者，也会对中国的传统戏曲有所了解，角色登台之后，一般是唱或说自己的身份和经历给台下的观众听，这与他们接下来迅速融入到剧情之中，也毫不违和，当然，在剧情发展的过程中，很多内心的独白，也会比较赤裸裸的唱出来。我们知道，戏曲中的角色，不单是唱给舞台上的其他角色，也是需要唱给观众，让他们加深对故事桥段和人物内心的了解。

战台烽这么举例，想必大家也能感受到《这是三里屯》的故事讲述方式，没错，像极了中国舞台戏曲，片中人物不仅沉浸于自己的角色中故事，而且也会是不是以一个受访者的身份，面对镜头表达自己内心的感受，无论是情感独白，还是剧情描述，同戏曲一般，这种同一时空的角色转换蒙太奇，对观影的战台烽而言，也确实毫无违和之感。

最后再说一下《这是三里屯》故事中的人物，男主角盖瑞曾与中国女人王琳有过失败的婚姻，对方携子回国，男主角处境窘迫，却因亲情原因，远赴中国，边打工边寻子寻妻，其实剧情还是有很多励志的内容，无论他去推销生发水，还是到西餐厅充“门面”，以及到语言培训中心任外教，他用外籍人士难得的吃苦耐劳和脏乱差不讲究的心态和意志，迎接着一次又一次的挑战，尽管其中有见利忘义的小人心态，也有人穷志短的困惑时期，但总的而言，这还是一次比较真的人格刻画。

影片中最有笑点的人物，莫过于死命贴男主角的胖丑女学生，各自没皮没脸和死皮赖脸，但当我们笑过之后，环顾四周，发现其实我们身边也在不断上演这种荒诞的真实故事，顿觉脸面尽失，无颜投地，再回想一下，其实也罢，人家导演、主演都不要自己的脸了，我们还要它干嘛？索性陪着《这是三里屯》恣意放肆的狂欢一次吧。