一个槽点颇多的子供向作品，槽点如下：1.玛丽是典型的傻白甜女主，单纯的要命，把花骗过来轻而易举，根本不用抢的。2.玛丽为什么要留着那张纸条，还要把它交出来，然后再把彼得给卖了？是在无法理解。3.彼得没接触过花和魔法，却被抓去做了实验，太惨了…4.院长教授俩人都一根筋，孩子有的是，偏要抓彼得，抓谁不一样？5.要是教授把彼得和玛丽关进笼子里，就不会有这么多事了。6.教授和校长是有理想抱负的改革家，想创造一个人人拥有魔法的世界，从而消除阶级差距，实现天下大同，实乃吾辈之榜样。7.玛丽为什么要偷那本书？还那么轻易就拿出来了？拿出来放不回去了？拿走还不想还了？魔法大全喜加一成了。8.夏洛特阿姨真滴惨，她要玛丽拯救世界，玛丽满脑子却在想着男人槽点说到这里，下面是一些优点1.玛丽说家里的时候夏洛特很高兴和玛丽叫她阿姨说明玛丽是捡来的，红发人捡红发人，还真是惺惺相惜。2.女主傻，但傻的不透彻，始终目标明确，就是救彼得，所以不至于让人讨厌。3.啊，这精致的画面4.啊，这流畅的动作5.啊，这令人怀念的吉卜力画风

上周五是恐怖电影工厂布伦屋制片厂（BLUMHOUSE）的新作《黑色电话》正式上映的第一天，而作为大闲人的我也则去看了一场午间场。

《黑色电话》由奇异博士1的导演斯科特.德瑞克森指导。除了奇异博士1外，斯科特在2012年曾指导过一部算是比较热门的恐怖片《险恶》。在《险恶》里斯科特就曾与伊桑霍克进行了合作，并让他来饰演男主角。十年过去了，他们两又一次在《黑色电话》里合作，只是这次伊桑霍克饰演的是大反派。除开一同合作的男演员，在剧本创作上他又重新找回了自己的老朋友C.罗伯特.嘉吉。嘉吉曾和斯科特一同写了《险恶》还有《奇异博士》（IMDB上提到了嘉吉，但豆瓣上没有）的剧本。与《险恶》一样，这部电影还是由布伦屋制片厂的创始人杰森.布伦担任制片人。

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昨天刚看完电影的时候，心中大呼救命！法国人的三观又又又出问题啦！影片最后男主听女钢琴家（另一时空里与他妻子有相同外貌的人，下简称这个女钢琴家为B）弹奏时那一言难尽的表情，和妻子各种美好过往的闪现，男主不应该更是义无反顾的奔回妻子的那个世界吗？怎么反而对B写下“爱上你是我最美好的事情”，扔掉了“具有穿越平行空间密法”的手稿，拥吻着B而留在了这个“屌丝”空间呢？一晚上百思不得其解，对法国人的脑洞啧啧称奇。但是今天吃过午餐突然“灵光一闪”，想到影片也行应该这样理解：最后男主脑海里闪现的那些与妻子以往快乐幸福的画面让男主意识到他和他妻子之间的感情再也回不到热恋时的过去了，也许并不仅仅是因他忙碌而对妻忽视，婚姻生活里的柴米油盐，男女性别的不同、家庭背景的不同、生活背景、成长经历的不同……世界观、人生观、价值观的差异，又会招来多少夫妻之间的矛盾，让两个人之间的情感慢慢在日复一日的平淡生活里分崩离析，也行并不是一句“谁对谁忽视了”可以概括的，原世界里的妻子对她自己是否还爱着男主也已经是“说不清、道不明”的状态了。而在这个B世界，男主他是又恋爱了呀，他爱上了B，B与男主妻子长相一模一样，但作为成功的女钢琴演奏家，我相信B的喜好、谈吐、性格并不完全与他妻子一致，所以男主是轻车熟路的爱上了具备他心仪相貌的女子，那么他和B之间正是恋爱初期各种新鲜、热烈、美好感受蜂拥而至的时候，所以他会对B写下“爱上你是我最美好的事情”。与其不可理喻的说他来到了另一个世界，闯进并打乱了另一个人（B）的生活，留在B世界冷漠负心的抛弃了原世界里的妻子，不如说男主对于跟他妻子的那段感情已经过去了，他已经move on，他重新恋爱了，重新开始了新的生活。也许这新的恋情过了保鲜期也会腐坏变质，但那是另外讨论的一个层面了。我们中国人念旧、传统，更多了一层责任感，所以理解影片吃力，总觉得他要回去，与原妻子找出症结重修旧好才圆满欢喜，但是洋人可不一定是啊，他们更注重自己自由的生活以及自我的感受，回去了回不到从前，而留下了一切重新开始。我想如果能站在洋人文化的角度和以他们的思维模式来探讨影片，也许这样的结局并不匪夷所思，反倒是顺理成章的呢。

很意外的一次观影，被拉进群里的B站直播间看的《美国女孩》，原本以为是一次惬意的休闲，但是剧情却让我陷入了我从高中开始的不堪的回忆...

那是高中前夕，我妈妈生病了，于是家庭所有的重担都转移到了爸爸头上，原来井然有序的家庭进入了梦魇；爸爸是个很自私的人，没有什么责任感，喜欢逃避，这也是妈妈过于操劳生病的原因；因为爸爸的压力突然增大，我变成了他的出气筒，没有缘由一批咒骂，没有因果一顿毒打；十几岁的我生活几乎没有尊严，那时叛逆成了我那个年纪全部的情绪，对的，我要复仇，我不会让你好过的！高一开旭一开始，我便进入了堕落，翻墙逃课，打架，网吧，足球，在外边漫无边际的晃荡，只要不回家，怎么都可以，我告诉我自己我不会好好学习的，三年后你就会知道结果了。

高中那会有从初中和我一块升到高中班的同学，见过我都在说一句话“王X，你怎么会变成这样”。我看着他们满是失望的眼神，我对我自己满是迷茫和痛苦，那时，我心里难受极了；直到高三结束，一个要好的同学给了我一个留言“强者生存”，我那时知道他的好意，自己内心也满是无奈，我亲手毁了我得青春，仅仅为了愤怒；从按时起，我似乎习惯了别人的轻蔑，习惯了埋藏自己的存在；高考是理所当然的失败，但是好于预期，也能马马虎虎上个三本，我没有去；我记得那年暑假，妈妈带着我去找补习班，看着她的背影，我满是悔恨和麻木，你知道么，人最可怕的不是悔恨，是麻木，我恨我当时的自己，恨自己的无知；直到现在，我还在做一个无线循环的梦，我回到了高中，重新学习，重新高考，在梦里我似乎记得我高考了无数次，我也没办法名正言顺的再回到班里坐下，我傻傻的站在空旷校园，不知道该去到哪里。

补习的时候，我住校，远离了家庭，心情好多，成绩也在向上，然后一个人去考试，填写志愿，上学...

上了大学，大二的时候，刚考完四级，那年我记得有流星雨，我在宿舍的阳台上也看到了它，像一道道划过天空的飞剑，但是流星对于我并不是好兆头，爸爸脑溢血住院了，家里经济直接崩溃，那会又赶上家里拆迁，刚买了两套房子，我说卖一套吧，妈妈默不作声，其实她不同意；我知道爸爸得脑溢血之前和他们单位一个女的暧昧，傻子才看不出来，也知道爸爸当时打算要和妈妈离婚，有那么几年，我经常会从梦中惊醒，以为爸爸要杀死我，现在我知道了，那时候我对爸爸是极度的不信任，还有自己极度的不安全感；那会我还在想：现在好了，他得病了，遭到了报应，也没法离开妈妈了...直到了那一刻，我忽然觉得一切都如我所愿，但是代价太大了，可能要用我的一生去亡羊补牢；

大一在文艺部呆了一年，大二是学生会主席和之前的部长问我要不要竞选文艺部部长，我那时懒洋洋的对他们说“没兴趣，马马虎虎干个副部吧”，其实是因为那时候没有钱，请不起底下的干事吃饭；后来有在大三开始当班里团支书，其实里面曲曲折折这里不说了，其实都是因为钱；

大四毕业前，家里要我考研，我其实没有心思去学习了，当时内心的消极能量太多，完全没有动力去学习，自然又是一败涂地，我已经习惯了失败了；大学四年，周围的朋友和同学总是问我：“你为什么不笑啊”，我对他们尴尬的一笑，算是一个回应，内心在对他们说“其实,我，已经笑不出来了”，是啊，我的人生多么可悲，居然已经笑不出来了，脸部的那块肌肉早已找不见当初的记忆，初三毕业的那个暑假，伴随着莫文蔚“盛夏的果实”，我的人生早已发生了转变；姥姥那时候一直念叨，虎虎你长大了就赶快出去吧，不要在家里，出去了，你就好了...

毕业后第一个春天，自己去西安找工作，在那边的城中村的廉价出租房里，冻成了狗，家里一直有股臭味，我以为有死老鼠，直到有一天，在床底下发现了一脸盆的尿；我无奈的笑了笑，把脸盆扔了出去，又看到了在城中村飞檐走壁的小偷，那个地方，阴冷潮湿，龙蛇混杂，夸张招牌是大红大绿的霓虹灯，照着我半边的脸和半边伤透的心，那里是我心中的“九龙城寨”；

培训完成后，我就去了湖北，盛夏湖北，火炉的湖北，没有空调的湖北，那里有下不完的暴雨，还有睡不着的酷暑，还有工作的漫漫长夜，近乎半年的昼夜颠倒的生活后，得以让我逃离了那里，逃到了寒冷的东北，那里有松花江，那里有零下三十度的雾凇，那里有千里冰封和万里雪飘，那里还有我慢慢融化的伤疤；（那会的日子其实有有意思，深夜迷失在梁王墓的山里，汽车被拒马石挡住去路，我摸摸索索的用手机照着看上面的字，赫然写着“文武百官到此下马”，当时还以为进了阴曹地府；在江陵的长江边睡了一夜，后来一艘江上游轮在这里遇到了大风沉没，淹死了好多旅游的老头老太太；在靠近湖南的边界的山里，看到动画一样的桥，下面是奔涌的河流；我们驾着车在东北的老林子里飞驰，我当还合计着这是大兴安岭还是小兴安岭，冬天里，我套着两件羽绒服，区分着那里是雾凇那里是雪花）

写到这里，电影忽然结束，看上去他们家庭忽然和谐了，我笑了笑，怎么会那么简单，我知道他们一家的生活还没有结束，女儿以后可能会高考失利，上了大学因为妈妈去世会自卑，进入社会会有各种问题，生活没有一步到位，问题还得慢慢解决，逃不掉也躲不开；

将近20年，我内心的恨在慢慢消融，直到有一天我意识到忍耐和宽恕是两个不同的境界，我以为忍耐就是谅解，但是我内心的恨并未消失，宽恕对我内心的广度挑战太大，我也只是初入门径，慢慢尝试，像煎鱼一样，反反复复，焦灼着我的人生；看着爸爸日渐萎缩的身体，他总是懒洋洋的躺在床上刷抖音，不在愿意出门遛弯，妈妈看着我总是一脸歉意，让我心中总是不好受，家里总是刻意去跳过那个历史，谁也不愿多说一句...

有一天我看到一篇文章，说人死的时候大脑会在几秒内快速回忆自己的一生，当时我忽然震撼，我对自己说，我要好好的生活，为了那最后精彩的几秒钟...

(五张面净纸，说了你们可能不信，一个大老爷们)

曾经学写故事被大量的模板困扰，内心想着“这还是我所热爱的创作吗？”后来看了柯南伯格的片子，我才从中得到了解放，创作原来如此自由。《未来罪行》是我观看的第21部柯南伯格作品，在评论前，我得先下个结论：尽管我很尊敬柯南伯格，但是不得不承认他这次有失水准。影片的中英文片名都在强调“罪”（Crimes），在基督教中，每个人都是有原罪的，片中的每一场人体艺术表演很有仪式感，影片就是这么有宗教意味，同时“进化论”也是这片的重要组成部分。几个世纪以来，人们在“神创论”和“进化论”之间争论不断。电影像一篇论文，就着这个争论，柯南伯格也给出了自己的观点：屁股决定脑袋的时代，身体也不再是现实。电影在一个有趣的背景中展开：在不远的将来，人们失去了疼痛感。在故事发生时，环境恶化，导致人体开始了变形，不同的人长出不同的新器官以适应于新的环境。有的人甚至主动做手术，自主选择进行进化行为。这里出现了一个叫“新罪行”的政府部门，这个部门将“有新器官生长却不去器官注册中心注册”“举办非官方授权的器官选美比赛”“自主选择进化行为”都定义为犯罪，于是乎这个“新罪行”部门隐喻着保守的宗教势力，捍卫着“神创论”，认为新器官的生长得到的进化最终会使人不再是人。而支持“进化论”的人，他们靠着主动做手术来寻求进化，得到变形的人，以塑料合成物为食。这个组织的设置保持了柯南伯格一贯的对后工业时代反思的表达，并且其领袖被刺杀，也是他赋予了这个人物的悲剧色彩。但我认为柯南伯格对这个价值观并不是接纳态度，我后面会讲到。这个组织隐喻西方白左，他们宣扬历史主义和进步主义，激进地强调改变。还有一个中间派，叫内在美。他们觉得新长出来的器官有政治含义，更多认为这是一种美，还邀请男主角参加器官审美比赛，但即使这样一个没有政治立场的艺术组织，头目最终也遭到了暗杀。在柯南伯格所创造的新世界观中，出现了人体行为艺术。这门艺术中也出现了不同的理念，有一个身体长出一千双耳朵的艺术家，把自己的眼睛和嘴巴用线封起来，传达“避世”的理念；有个女艺术家，展示把自己的脸割的像鱼鳃一样，这是颠覆“男性凝视”的女权表达。而男主角的艺术创作是不断地长出新的器官，并与搭档的合作，在众人面前切割掉，他的艺术理念是想通过痛苦的手术，唤醒失去的痛感的社会。身体本是人道的，人道也应该是判断事物的基准，而在当下新冷战的环境之下，屁股决定脑袋，即使发生了大量政治性人道灾难，面对死再多人的事实，也无法融化冰冷的立场，就像电影中失去痛感的社会一样，人们都是麻木的。尽管在男主角表演之前，旁边的电视会显示“身体即现实”，但很不幸的是柯南伯格表达的恰恰是在泛政治化的社会中，身体开始说谎话，更别说艺术了。男主角成为了“新罪行”部门的政府卧底，周旋在几个组织之间。片中的小男孩，是“进化论”派的领袖的儿子，他不用像父亲一样手术，便自我完成了进化。在开场不久就被母亲视为怪胎并谋杀，"他的身体构成是什么样"作为影片的麦格芬存在，领袖找到男主想通过对自己儿子尸体做解剖表演，来宣传自己的理念，而“新罪行”部门的人抢先一步，在男主角不知道的情况下，在男孩器官上标号了恐怖主义的纹身，借此靠男主角解剖表演，煽动民粹。每个势力都有自己想达成的目的，这也是我为什么不认为柯南伯格对其中任何一派持认可态度的原因，而受害者却是个无辜的孩子。当孩子的尸体摆在面前，每个人本应该保持悲悯，却因为立场不同，反应也不同。柯南伯格以往的作品也会有大量的视觉想象，但它们都有强烈的现实基底，来进行社会和政治表达，《欲望号快车》中的中产阶级，《蝴蝶君》中的文革，《大都会》中占领华尔街的运动。 但《未来罪行》是架空的，可虽是架空的，但无疑是政治的，因为每一处都在指向现实。我认为这恰恰是他洞察到现在全世界都遇到了“立场代替思考”这个问题，干脆就架空了。但影片的问题都是这个世界观根本无法自圆其说。首先是世界观的建立方式，全靠嘴说，太糙了。这个无痛感的社会，开场几个角色靠台词交代，作为一个”身体恐怖片“大师，却懒得用”身体恐怖“这个概念，多拍几场戏把这个概念给影像化，这是一种很偷懒的行为。片中对”是不是人人都会长新器官““不同的人为什么会长出不同的器官”这些问题没有回答，直接拿“不同文化的群体长出来的器官是不同的”一句台词给糊弄过去。矛盾冲突也是没头没尾，比如政府部门和私人服务公司之间的关系没有拉扯清楚。私人服务公司是政府的白手套，还是说资本已经控制了政府？比如女二号在办公室一边跟男主角调情，一边说要举报同事也是”内在美“的成员，但后面这件事就再提都没提了。又比如”进化论“派的领袖，给”新罪行“部门的卧底吃塑料合成物，把卧底给毒死了。首先这个卧底为什么要吃，难道整个政府部门的人都不知道这玩意的危害吗？毒死卧底之后，领袖当着那么多记者的面逃跑，毫无对这个世界的舆论环境，行政执法的刻画。为什么"新罪行"组织可以随随便便安插人到对方去？都这么强了，还要靠一个艺术表演来煽动民粹？另外对方组织难道在入组织之前没有审核吗？这个卧底线从头到尾就没怎么拍清楚或者说没拍。反正全靠嘴。要是讲细一点，可以把这个世界观讲清楚，在恐怖科幻片的基础上增加政治惊悚感，本是锦上添花。但一切都只是空洞的概念，没有建构起来，剧作完全不及格。最后回到神学的话题，电影也提出了一个更大胆的观点，“神创论”和“进化论”是可以兼容的，神在推动人类走向进化，人类的进化也是上帝的作品。从这个角度来说，“新罪行”部门是有罪的，他们看似是上帝的忠诚信徒，却把自己当成了上帝，审判他人。而主动手术追求进化的人也是有罪的，他们自行行使了上帝的造物权。片中的记者还有“内在美”组织是有罪的，他们沉溺于为艺术而艺术的骗局之局。被煽动的群众是有罪的，立场的坚定大过了对事实的追求。男主角和小男孩一样，都是天选之子(再次肯定柯南伯格并不是完全认同“进化论”)，不需要任何外力，就可以长出新器官，但他一次又一次切割掉，违背神的旨意，所以他也是有罪的。但当他看到小男孩的尸体内部时，他明白了真相，也相信了命运，去接受，去忏悔。《未来罪行》，或许罪行不是未来时，而是正在进行时。

可惜吗？没有人可以走进另一个人的世界，喜TA的喜，忧TA的忧，能保持尊重和好奇已是不易。更多的时候，人们都在假设自己正走在一条对的路上于是邀请、召唤、诱惑、强求另一条路上的人同行，美其名曰“为你好”……朋友也好、恋人也罢，甚至家人如果愿意，就试试踏上的TA的土地，嗅一下TA那里的空气，知道TA说的酸是什么样的酸，明白TA说的难又是哪一种难……如果不愿意，就好好地挥挥手，向前的路，我不陪了……

第11届两岸电影展带来的台湾最新影片，去年金马奖上最受瞩目台湾电影之一，由编剧导演集一身的崔永徽导演的《只有大海知道》，5月30日在北京百老汇电影中心加演了一场，上座率约7成。在小编看来，这是一部台湾兰屿岛留守儿童的故事，里面穿插着隔代扶养，城市的人把自己放逐到孤岛找回自己，岛上的人到了城市迷失自我，还有在地文化的寻找和对人的滋养。影片质朴清新，颜色明亮柔和，干干净净的人和环境，看得到底感受得明白，情绪在一呼一吸的节奏里荡漾，不悲不喜的体验人与人彼此的影响和自身的领悟，自自然然水到渠成。由小见大，从生活细节入手，一点一点中在海洋的环绕里展开情感脉络，故事情节前后呼应，配合角色心理历程，角色在经历中的心境不动声色转变，静静演绎着悲欢离合，张力在人心共鸣，且是回荡不止。小男生在兰屿岛上跟着奶奶生活，思念在高雄打工的爸爸时，会不想吃家里做的芋头和新鲜鱼，而是去外面吃面和汉堡，试图在心里拉进和爸爸的距离；当他慢慢理解到爸爸对故乡的离弃和被生活的不如意折磨得对自己和奶奶的爱越来越少时，他会主动跟奶奶提出要吃传统食品芋头。最感人的是他到了城市表演节目，独自去找爸爸时，爸爸冷漠地为了工作把他遗弃在街头，他独自在夜色里跳进海里，镜头一转出现的是：幻想中他们父子在阳光下，兰屿岛清澈的海水里嬉戏画面。这是一个悲伤的镜头，充满父子温情的画面背后是小男孩完成了对父亲在身边渴望的终结，他把眼泪在海里流尽，一瞬间成熟。小男孩和理解他的老师在计程车里看着窗外的城市说：'高雄的路好多啊，不像兰屿就一条路。'老师回答他，也像是回答自己：'走一条路比较好。'看到这里，小编很感慨，每一种感情都有自身的来处和归途，没有其他的情感可以替代，没有就是没有了，追不回的。生而为人大概只有接受，自己去封存已经枯竭的感情，好好对待能把握的，能争取的感情，让自己舒服些，把日子养起来，未来有点温度有些支撑，有爱自己的人，有自己爱的人相伴。有人形容，台湾是一个曾经被遗弃，而他们不断在探索自己文化认同的地方，出产的电影多多少少带有一些对过去的凝视和对未来的困惑以及选择。电影里透出明亮人间烟火里的脉脉温情，让人莫名安静。

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冲着朱茵去看的，说实话有点失望，整部片子没有特别出彩的地方。男主上了辆轻轨就穿越回了20岁，虽说怎么穿越的不是本剧重点，但这未免也太敷衍了，不过结合剧末彩蛋来看，这个穿越要的也是这个敷衍的效果，随便穿......

再说说剧情，逻辑不能推敲，看看感情线就好，整部剧说明了人无论如何不能失去自我，最后叶兰重新认识到自己对路建国的爱，我认为并非是认识到了路建国对自己多年的爱，而是路建国回到20岁又找回了那个出色的自己，让叶兰找回了曾经对路建国的爱，所以没有什么爱是无条件的，保持自我的优秀才能让感情变得真挚、轻松。

最后说说女神朱茵，碍于整部片子的影响，我认为朱茵的表现并不算出彩，片中比较刻意地做了几个女神回眸的慢镜头，有些模仿紫霞的那一回眸一滴泪，但经典是无法复制的。但是不得不说女神还是女神，仍然很美，特别是最后穿越变年轻走出轻轨的那一个笑，美得我一个女生心里都是一颤……

整体来说，剧情不够细致，要无厘头也不是无厘头，要认真推敲那是更不能推敲，道了些人生哲理，却又不算深刻甚至有点马虎。好吧，最后还是冲着女神来的，顺便，年轻的路建国挺帅～

一次特别愉快的采访，没有时间好好写一篇，就直接放完整对话吧。

【完整对话实录】

Q：为什么会在53年后，再来拍《一个男人和一个女人》的续集？

克劳德·勒卢什：在人生的历程中，随着年龄的增长，每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题，我现在就是处在这么样的一种状态。

这在电影史上应该也是史无前例的，跨越50多年去拍这样一个系列，去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态，我对人生是比较积极的，我很想希望别人也是积极的看待人生。

1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候，让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了，不过他们根本就不认识我，对我也不存在信任，会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了，这些年里我们一直都有沟通和交流，他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候，他们都非常高兴。开始的时候，他们有一些担心，因为大家年纪都很大了，能不能呈现出两人最好的状态。

于是我鼓舞他们说，虽然年纪大了，但是你们有过很丰富人生的经历，这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候，只存在着一种爱情，就是努力去追求和吸引对方，这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗，但是到了70、80岁，你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的，你的眼睛中已经没有谎言的存在了，你不会再去欺骗对方，所以不同年龄段的爱情观是不一样的。

这部电影是拍给我的7个孩子的，我希望通过这部电影告诉年轻人，爱是没有止境的，每一个阶段都有不同的爱情，当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱，勇敢地去追逐爱情。

Q：您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟，那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的，您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢？

克劳德·勒卢什：我要跟这些年轻人说一句话，“如果你们真的用心去看我的电影，我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候，各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。

这部影片在法国上映之后，很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说，看完电影之后对自己身边的女孩子，有了另外一种新的看法，很希望再过50年，依然能够和这个女孩子生活在一起。你看，这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的，他们有一天也会到80岁的。

Q：您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情，联系到对电影的态度，是不是说让大家不要沉迷于过往的经典，而是要放眼未来无限的可能性？

克劳德·勒卢什：经典当然是要看的，它可以让我们爱上电影，这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性，具有同样重要的地位。什么是过去？某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情，我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。

未来则是一种我们畏惧的概念，我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性，接下来的一个小时，我不知道该干什么，也许会去吃饭，也许会发生很多意想不到的事情，所以当下是一种非常有具体表现力的语言。

我这部电影确实是拍给年轻人看的，而不是给老年人看的，因为这对他们已经没有意义，他们本身就理解这些东西，而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。

Q：老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了，尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想，那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗？

克劳德·勒卢什：拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大，每次他说要休息，我就让他休息，他要是不舒服，医生就会帮他看一看。

不过有一点，他虽然行动不是很方便，但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态，他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中，我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短，我看到了他现在的优势，就要尽量去把它展现出来。

Q：您是否看过王家卫的电影，对他的电影评价如何？

克劳德·勒卢什：我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影，当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影，是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人，这很正常。

有一次，昆汀·塔伦蒂诺跟我说，“我要是没看过你的《偷抢骗》，就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说，我的电影给了他很多灵感。

我在看《花样年华》的时候，确实感受了一些氛围，和我的风格有些相近。当然，这很正常，因为我们毕竟都是电影从业者，如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。

Q：您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去，只有您和戈达尔还在坚持电影，您的创作热情会因此受到影响吗？

克劳德·勒卢什：这就是生活，我可能再过一阵子也会走，人生就是这样，总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了，但是我还活着，我有新的想法就去落实，去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了，那可能就会是停止的时刻。当然，我也做好了这种准备，迎接这个时刻的到来。

Q：您之前提到的有关最后一部电影的计划，还是在按照正常的节奏进行吗？

克劳德·勒卢什：你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划？我完全没有说过这个事情，但是我可以告诉你，我现在已经这么大了，随时都有可能离开，所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。

如果我还活着，那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱，我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力，就会一直拍下去。我既然活着，那肯定是有用的，如果上帝哪天停止了我的生命，就说明我确实没有用了。

Q：不知道是不是巧合，像雷乃、瓦尔达，他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗？去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。

克劳德·勒卢什：这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人，会考虑这样的问题，我都已经80多岁了，但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去，的确会有这样的人，我没法评价他们，但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。

不过，过一会儿我可能就“离开”了，这也说不定。你也许会很自豪，“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国，让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影？”我就是这样的一个人，希望早上能够起得来，有动力去继续看电影拍电影。

人生就像是一部惊悚片，一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着，就想要做去更多的事情，就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因，我的岁数大了，重的摄像机我也抬不动了，拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。

Q：电影发展到现在，绝大部分的革新都来自于技术，电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新？您用手机来拍摄电影，是不是有意识地想要进行一些变化？

克劳德·勒卢什：我是一个充满了好奇心的人，经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新，从无声到有声，从胶片到数字，摄影机从大变小，这些新的运动都可以说是新浪潮，你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体，这些都是全新的挑战。

很多青年导演都觉得拍电影很难，这话没错，在我们那个时代，50、60年代的时候拍电影，的确是很困难的，但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说，随着时代的发展，拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明，我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人，每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是，我有在60年代拍电影的经验，所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演，但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。

刚才提到载体，现在越来越多的人用手机和电脑看电影，这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品，但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为，至少在现阶段，看电影这件事还是要坐在电影院里，和很多人一起分享，才是真正的看电影。

Q：最后一个问题，电影在您的生命中处于怎样的地位？对您的意义是什么？

克劳德·勒卢什：电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影，每一部都是一次生命的体验，可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片，我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样，占领了我生命所有的一切。

烂出新高度…主角选角我倒没意见，甚至还觉得像李璨森所以有点喜欢…但是明显没有半点儿武术底子，看得出来开机前连个把月都没练过…这是态度问题…其次导演编剧明显不走心，反派摊牌时候提及周版苏乞儿的剧情，但是只提了姓氏，说的也含糊其辞，估计没拿到授权，这点可以理解…可是人物关系错了啊！周版苏乞儿，武试中毒死的是僧格林沁的侄儿，不是赵无极的儿子啊！明明是拍续作，却连原作都没认真看？人物关系都没搞明白？而且内容毫无内涵，既没有动人的情，也没有深刻的理，简介里写的西方列强压根儿就没出现，对比周版的"天下有多少乞丐是由皇帝决定的，不是由丐帮帮主决定的"，简直是天上地下、云泥之别最后，男主落魄时的剧情明显剧组黔驴技穷了…一个丐帮帮主，被人打一顿淋泡尿，就自暴自弃了？编剧导演你们的脑细胞神经元去哪儿了？

三不管的九龙城寨，

本是鱼龙混杂的大江湖，

大概在这里就算应着“追龙”之题了。

主角是南洋来客，也是过江之龙，

水路码头因此算标志场景（但可惜没能与城寨空间联结？）。

城寨义塾天井升起的烟花，

虽然不比《寒战》高明和绚丽，

但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍，合着陋巷械斗的血光飞洒，和1960年代的诸多“信号”。

小的有杜老志花牌，二楼冰室，吉祥，可乐，花旗，女王像，

大的有维港旧景，启德航班，寨城全貌，金三角罂粟海。

无线三虎、吴毅将、郑则仕...

男人们状态好得让我不知今夕何夕，

连葛柏也叫人觉得“久违了”。

不过除了华仔依旧帅气逼人的发型西装，

女角的锥子脸和妆容也分分钟死拉人回2017。

反派做正派演，特殊人生得遵照特殊标准。

故事有名有姓，讲法中规中矩，

没有内心戏，拉开了距离，不用太投入。

妙笔是花身死之际的“变身”点破，

和报仇之际被处理得似乎不存在任何生人的鬼蜮空城，

都有象征性的画面在其中。

所谓“生死有命，富贵在天”，

谶的是主角们，也是香港地吧。

重写即改写

结尾在对“教化了你们这些渔夫”的英国警司的私刑，其目标指向

是暗合内地观众可能心理的商业诉求，

还是港人自己政治生活的潜意识，

恐怕还不急着回答。

王晶毕竟和明显开始想象过去“香港”的新导演不是同代人。

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把男人们的才干、忍耐、友爱、怨怒都浪漫化，这接续着本港枭雄系列的过去。

可导演王晶的片子里再没有绝色女伶，

却又是多叫人扼腕痛惜的现在。

“很想见你啊。”

永远失去的，到电影的梦里去相会。

所以献祭的四人不是直接被恶魔杀死的Sam的两个好友，而必须是David及其亲手杀死的堕落三人组（除了Kerry是被其控制的Sam勒死的，可能下不了手吧），看看这个家族寻找祭品的标准，你还敢堕落吗？另外这个David真是天真之主，“I've never had sex with anyone outside my family.”，竟然认为献祭的第四人是婴儿，也不想想25年一轮回，自己24，然后一群cousins开始着手献祭的事情了。另外不得不说如果不是这种体裁恐怖片烂大街的话，观众也不会审美疲劳了！！！

贺岁档TVB推出了王晶为他们拍摄的新剧，依然是王晶最拿手的“千门”故事。王晶近几年有剧在TVB播放，但质量参差，比如说《风云天地》和《卫斯理》就相当糟糕，而前年的《赌城群英会》则相当不错。其实从这三部剧中就可以看出原因来，前两部都是合拍类型，因此出来的效果不伦不类，而后者则是纯港式风味，因此才重新展现王晶应有的水准。这次的新作，也是纯港式的味道，从第一集开始，就能透出来。自然也少了王晶的“大杂烩”式手法，将各种桥段共冶一炉。

故事放在六十年代的香港，郑则仕、秦沛等是“千门八将”的同门师兄弟，他们因误解而恩怨纠缠，而汤镇业饰演的华探长，更成为了郑则仕的最大仇家，不仅将他抓进监狱，还强夺了郑则仕的未婚妻张慧仪。接下来郑则仕出狱后，不再干老千这一行，跑到了片场当制片，引发新的故事。然而老千跟电影，却并非没有相关，其实老千就是现在说的骗子，骗子最擅长的就是“演戏”；而俗话又说：“戏如人生”，电影本身就是将现实，用戏剧化的处理手段搬上大银幕。王晶把这两条线来揉合在一起，岂非很有心思。

除了上述这些老戏骨外，还有李施嬅、吴业坤等TVB的演员，以及王晶的爱将何浩文、文凯玲、梁敏仪、蔡瀚亿等。当然王晶近年的剧集，是少不了他的宝贝女儿王子涵，经过几部剧的洗礼后，这次王子涵算是主演之一了，可是她终究还欠火候，所以能演的角色相当有限，继上次《赌城群英会》后，这次基本上也是演差不多类型的角色，没有太大突破。

还有由尹光主唱的主题曲，真是起到画龙点睛的效果，既有那个年代的味道，又直点主题，每集主题曲响起，就已经将我带进了故事之中。以往看王晶的贺岁片是要到戏院的，今年可以在电视机里看，还是乐于看到的。

文/满囤儿

上个世纪，很多人婚姻不顺的时候都把锅甩给“包办”，似乎只要能自己做主就一定可以幸福美满。进入21世纪后，基本上所有年轻人的恋爱和婚姻都可以基于自由意志了，却出现了越来越多的社会问题。新闻的社会版面里，几乎每天都有恋人或夫妻闹出的奇葩事儿。阻碍人们拥有爱情的，究竟是什么呢？12月12日全国上映的爱情喜剧片《踮起脚尖去爱你》用一对落差极大的CP，给现代爱情困境解构出了一个很犀利的答案——缺傻。

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