影片最大的特点就是节奏感超棒，每个镜头简直都自带动次打次、动次打次的BGM。

故事的进行和叠加没有废话。Grace求莲帮她作弊登上舞台——莲被Grace“出卖”给Pat——莲被Pat用金钱诱惑搞古典音乐培训班大规模帮助同学作弊——班告发莲，莲失去新加坡通博读书机会——Pat求助莲帮忙考STIC，莲提出需要再找一个记忆高手——Pat找人殴打班，让其错过考试，失去留学机会——班和莲远赴悉尼考试，跨时差作弊传答案——考场波澜不断——Grace和班以及一众富家子弟升学顺利，班被开除——莲心生愧疚，班自此堕落，继续要求莲作弊——莲向考试机构自首，坦白作弊真相。

130分钟的时长，我不得不用“故事完整，冲突不断，百转千回，高潮迭起”这种俗话来概括全片感受。男女主人公身份背景、心境转化、亲子关系，全部靠细节镜头和细腻的演技给了清晰的交代，不废话也很有技巧和艺术性。有些人可能会说这种暗示和细节太容易让人错失，或者看不懂，我只能说国内的观影环境即使是全黑的影院，里面还是有各种私语、电话、儿童跑闹的声音，确实容易让人分心，也养成了许多观众观影时不投入的习惯。另外就是看多了脑残剧，内心波动恨不得用旁白灌输给观众的解读方式，让很多观众已经不知镜头语言和姿势神态传递信息为何物了。所以好的电影体验不光是电影本身好，观众的能力素质也得跟上，我固然不同意冯小刚的“三流观众”论调，制片方经常弄一些不知所谓的“文艺”作品出来让受众买单，我们节假日看个电影找个乐子还真没有义务先去学习铺垫自己的艺术感知力，但是一些基本的镜头语言、心理暗示，只要大家情商及格、审美正常应该还是能感悟到的。

节奏感的另一个表现就是剪辑的利落，全片有几段大戏，一场作弊考试简直拍出了神偷谍影的效果，紧张刺激让人冷汗直流。校内全年级考试，莲用钢琴指法传答案，不料试卷分为AB卷，莲不得不用最后20分钟做完另一套试卷并用最后10分钟传递答案给其他同学。最后一大段参加STIC考试的段落，Grace和Pat紧张地等待悉尼方面的“同志”传递答案，随着时间的临近不得不应付焦躁的考生、闹事的司机以及横生枝节的莲的老爸。班作弊暴露之后，莲提前出考场传答案并逃走，与官方监考人员展开追逐，也是紧抓神经，一口气悬在喉咙始终不敢吐出来。这几段戏的剪辑切换干脆爽快，背景音乐紧贴剧情，更增加了揪心的代入感。

130分钟无尿点的电影，这个年代真的不多了。最后的2分钟里，剧情急转直下，莲满心欢喜找班赴约，发现对方不但接受了作弊赚钱的生存方式，而且对求学之路走到尽头也没有什么遗憾，已经更新设备准备在洗衣业大展拳脚、全面堕落开始策划作弊赚钱，莲本就愧疚，到后来发现对方对自己没有一点感情，初恋的情愫也烟消云散，青春的痛楚隐隐袭来。莲向STIC考试机构坦白全过程，泰国学生是否以后会被取消考试，也不得而知，她最终还是要面对自己的良心。结尾的转变让人没有足够的心情去接受，甚至宁愿他们做一对考场上的“雌雄大盗”更加疯狂的好。也许每个人心里都有走捷径的小念头，都嫉妒他们这些出身贫寒、没有什么资源但是天赋过人的好孩子，如此回归平凡和正确，放不下的其实是荧幕外的观众们。

泰国的年轻演员演技也非常好，真实自然，女主虽然不漂亮，但是有种超模的冷面神韵，原来全世界的学霸都有一副清高、淡然、睥睨众生的气质。全世界的小鲜肉们都崛起吧，未来的舞台无疑是你们的！最后的最后，无论此片多么卖座多么高分，希望只能刺激国内的电影人们虚心制作更多的好电影，不要抄袭和翻拍！

在没有看《红尖尖》之前，我对这种类型的片子兴趣度不大，只不过看猫眼上面介绍说在国外电影节上拿了多少多少奖，让我对这片子产生了一定的好奇感，看完了之后的感觉“哦，不错哦”，这确实是一部值得让人花钱和时间来看的好片子。

《红尖尖》的内容很简单，就是讲述了一个瑶族的孤儿和奶奶相依为命，逐渐成长的故事，近两年国内这样题材的片子不少，但是不管是写实的纪录片，还是虚构的情感片，都会直接把重点放在生活困难带来的矛盾冲突，用大白话说就是不让你好好过清净日子，你的脸上都是痛苦和压抑，家里天天就是吵架。让人看着就觉得一个字“累”。但是《红尖尖》却是宛如众多涂脂抹粉哭天喊地的妖艳贱货中的一股清流。孩子父母双亡和奶奶相依为命，怎么都要整几场祖孙抱头痛哭的戏吧，但是这部戏里居然一点都没有，有的只是为了不让孩子伤心的美丽谎言，有的只是孩子天真的梦想。不得不夸赞这部戏的导演，整部片子基本上没有一个情感激烈冲突的段落，但是却一直通过人物的表达来展现对亡者的思念，哀而不伤，悲而不戚，这才是我们日常生活里该有的样子，而且导演非常注重生活的细节，婆婆的脚摔伤了，小孙子居然是把狗弄伤了，然后跟着狗去找到了最好的草药，这不是在农村生活过的人是不知道这个小窍门，村子里的邻居们平常的时候不太说话，但是当小孙子闯祸了，是他们一夜之间给菜地恢复原样，当老师需要见小孙子的爸爸时，突然就有好几个爸爸冒出来了。每个人都力所能及的帮助她们，这才是我们所熟悉的那个农村的生活，没有戾气也没有怨天尤人，大家都是平淡，开心，积极的生活。这样的片子让人感到轻松，同时也有着一些感动。

如果说故事和人物让我有些感动的话，《红尖尖》给我的惊喜则是剧中优美的风景画面，很难得在国内片子看到如此漂亮的画面，近期国内电影都是聚焦于都市题材，每天都是繁华大都市的场面，要不就是如重庆一般的魔幻风格。但这不是我们大中华的传统啊，中国景色传统的美就在山水之间，《红尖尖》的镜头里就是如此，都是如画一般的山水，我以前只是在日本和韩国某些综艺中才能看到的美景，终于有一天也能在我们自己国家电影中看到了，让人感觉只有这样充满天地灵气的山水才能够养育出勤劳质朴，自强不息的人，就冲着这优美的风光景色，就能治愈我这颗已经被钢铁森林弄得麻木的心了。反正，如果你有时间，我建议你看看这部片子，会带给你一个难忘的体验。

原来的我喜欢夸张，暴发如洪荒大浪的电视剧演员的表演直面激荡传染我的内心世界，但是遇到陈建斌后。我发现变了。被陈建斌平稳，细致，诚恳，真挚的表演给降服了，给逆转了，那种一切尽在不言之中的，包含蹈天大浪般的情绪不再是直面，直接的传递给身体，反而是自己内心深处泉泳出来，一发不可收拾，这种由内而外的观影感很奇妙。很打动人心。很喜欢陈建斌驾驭台词的能力，时而沉稳，时而激愤，时而淡然，时而真挚，时而忠厚，时而咄人而理直气壮略自带丝霸气。

很喜欢陈建斌的台词一方面因为都很经典，有内涵有故事当然也有画面感，

更难得的是，陈建斌表演慢慢道来的过程中，眼光投入的契合，眉头，鼻子，脸上的肌肉的细微变动，就连额上的几条浅纹都天衣无缝。让人相信，确信，打动。就像网友说的看陈建斌的剧就像是看到他把他的人生经历放进去了一般让人投入，深信和感动。

没看过原著也没看过电影，不存在比较，单就电视剧说。前五六集很美好，四十岁的周公子演十七岁姑娘的娇俏竟然毫无违和感。张俊杰也是一副典型的新青年模样。余占鳌有勇有义，浑身肌肉看的人血脉贲张。最喜欢的还是朱县长，既有性格又有谋略。连秦海璐的出场都唯美到极点，几个镜头就刻画出一个恪守妇道又极有主意的少奶奶形象。加上张力十足的配乐以及精致的灯光摄像，郑晓龙导演给这部电视剧开了个好头。再往后看就慢慢狗血了，九儿的勇敢机智渐渐沦为固执。余占鳌最为可恶，似乎只会好勇斗狠，遇事就大喊大叫，横冲直撞，还把自己的错归咎到别人身上，他的戏份多却缺乏内心描写，使人物显得单薄。恋儿的出场就更不招人待见，本是一个心比天高的晴雯似的姑娘，硬生生演成了心机婊。其他配角就不多说了，有好有坏。

在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。

《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异，但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而，像废墟之上残留的遗迹，在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上，始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如，曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯；而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装，给工作人员教授英文。事实上，并非遗忘本身，而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前，唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情，这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外，影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦，拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。

然而，在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面，它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改，并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言，《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片，而“爆笑不是因为我多厉害，是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了，然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么，景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调，而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角？

影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天，几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时，景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”，还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”（景珍女儿）才是自己的妈妈时，景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中，她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员，比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子？”；而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相，还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候，她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次，养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物（应该是摄制人员）问她“你要不要跟他叙叙旧”，她当即回说“睡睡觉？睡什么觉？”；而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空，你理他一下嘛”，她又回道“三角裤？”而在这两次“误解”之后，她同样毫无解惑后的难堪或尴尬，而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。

总之，景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言，这也是整部影片最有趣的地方，构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时，她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然，她逸出了影片整体的悲情叙事，使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现，当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候，音乐风格多哀婉深情；而一旦朝向景珍，则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性，但在音画同步的成片中，它制造了这样一种效果，即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。

而曲调的转折、迂回、断裂之处，或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中，福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”（heterotopias，或译异质城邦）概念。在福柯看来，异托邦位于真实空间和虚假空间之间，“它们的角色，或许是创造一个幻想空间，以揭露所有真实空间是更具幻觉性的；另一方面，相反地，它们的角色是创造一个不同的空间，另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间，以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”（representational space）这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似，不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来，在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗，而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然，不管在福柯还是列斐伏尔的思路中，重要的并非客观存在的空间本身，而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心，它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度（半公益性）和金融体系（影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性）的共同参与下，大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排；然而，这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱？甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体，在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。

正是在这一脉络中，景珍的意义急遽地凸显出来。事实上，她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”，她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性，而且如前所言，其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢，她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式，甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中；更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系，至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时，她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份，只认出一位欧太太；而到了下一个镜头段落，她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”，被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去，摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。

我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言，它们确实使景珍得以从（与养护中心）照料/治疗与被照料/治疗、（与拍摄人员）拍摄/凝视与被拍摄/凝视、（与探望人员）看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来，甚至实现颠覆，从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中，遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之，在景珍的语言游戏之上，异托邦冉冉升起。影片中，在被视为冒牌货后，欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说：“我们不必同情她，她在这儿挺好的。”

1983年春天的一个下午，一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题：“艺术家有一种身份吗？或者说，艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’，而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵，又变得比以往更加无权了？艺术家能够超越‘结构’吗？或者这类人注定要被商品化、傀儡化？”显然这个问题击中了福柯，也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后，福柯给出了自己的答案： “自由是可以找到的，但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争，那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔，福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在，以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向：参与到权力和结构中，与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此，从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中，景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言，同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此，她可以嘲弄、戏耍所有人，他人却根本无计可施。某种意义上来说，景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏，她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规，从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。

景珍当然不是艺术家，但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。

引用：

[1] 杨力州、孙红云：以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访［J］.北京电影学院学报,2015（6）：44-55.

[2] 米歇尔·福柯：〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编：《后现代性与地理学的政治》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：18-27.

[3] 亨利·列斐伏尔：〈空间：社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编：《现代性与空间的生产》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：47-58.

[4] 詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》［M］. 高毅译. 上海：上海人民出版社，2003年：477.

近些年的印度电影越来越被我国的观众所熟知了，从《摔跤吧！爸爸》到《起跑线》，从《三傻大闹宝莱坞》到《我的个神啊》，每部都是圈粉无数。

这些电影的话题由教育到宗教、由女权到法律，涉及面极广，也取得了不俗的票房成绩。

这一次，画风略有不同的《老爸102岁》，则是将镜头对准了现今日趋严重的老龄化难题。它看似裹着亲情的外衣，探讨的其实是更深刻的人生课题。

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原谅我只有这么简单直白的感受，但是我是真的从这部电影里感受到了这一点。真瑞的愿望清单让我想到，人生的确是有一些美好的事情是可以期盼的，去游乐园玩啦，尽情吃甜食，穿好看的鞋子，以及有一个喜欢的人，他愿意为你做任何事，包括代替你活下去。其实卓也给了真瑞最后的快乐时光的同时，真瑞也治愈了卓也，他因为姐姐的自杀很消沉，但是真瑞告诉他，哪怕是在没有她的世界普普通通的活着，也要尽力的去看，去听，去感受，告诉活在他心里的自己，她死后这世界是怎样继续的……所以我看到电影最后，葬礼上的卓也脸上没有过多的悲伤，之后也继续积极的生活，我觉得是因为从真瑞那里获得了信念和力量。真好啊，在姐姐死后，爱人死后，没有沉浸在悲伤中无法自拔，也没有像她妈妈担心的那样去自杀，大概就是一切向前看的意义吧！日本的电影总是攻心为上，总感觉不知不觉就上了一堂人生课。

所以还是活着好啊，积极的活着，哪怕没什么可高兴的事，哪怕厌恶自己，哪怕觉得人生无望，哪怕陷入困境，可是只要能看，能听，能感受，还有一个对于我本人很重要的事情，就是能吃到好吃的东西，就很好了呀！一无所有又怎么样，人活一世，就是来找乐子的，不要自寻烦恼吧！

在b站看了一遍网球王子真人版，就好像是时隔多年后亲手挖掘了被沙子埋没的黄金。

喜欢漫画，喜欢动画，同样的，也喜欢这部剧。剧里每一个角色设定都是部分继承了原作，部分进行了汉化，看起来更接近真实的人的性格。

给一个定调的评价，就是一部一点都不矫情的青春励志剧，一部在日本原作和中国国情之间找到了奇妙平衡点的作品。

主演们当时都出道不久，演技青涩，主题网球戏不及原作精彩，说来定是不如那些8、9分的电视剧来的精良。但此剧流畅的剧情铺陈，符合原作角色的演员选择，都良心至极。PS：一批好男儿们上了三个月的网球和演技课，最后只选了不到十个人，演员外形和性格非常还原，打球还特别帅，没有为推人强塞演员。

作为青春偶像剧，更是聚集了一大批身材颜值突破天际，敢素颜拍特写的“王子”们。简直顶配青春。更重要的是这场青春里，有追求，无爱情。不洒狗血，不愤世嫉俗，也没有早就烂在各剧中的套路满满，这才是我们的青春会有的模样。

看完还是有遗憾的。第二部主角团演技突飞猛进，摄像机换成了高清的，网球戏也终于细腻了。本该对第三部有一个期待的。可是主角团和我心心念着的全国大赛，不会有了。遇到完全满意选角真心不容易，明明再二十集就是完美的完结。想想现在一部剧动不动上百集，真是不一样了。

第一次看是首播时，2008年。

这些演员有的出头了，有的转行了，有的没了水花却还在坚持，有的早就没了当时的气质。

青春还是散场了。

他们的，我们的。

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【从剧作角度，电影主题角度，手持镜头作用等方面，小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候，我身处一个情景，突然有个念头出现：这地方我好像来过，或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后，在生日当天去看了，我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来，关于什么是真实，什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景：如果真的有，我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么？以及，那句有点矫情的，在另一个平行世界里，我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里，Emmy最后经过各种房子，最后选择那个最幸福的房子留下，总有一个平行的世界，事情是幸福的。在那个平行的情境中，众人环坐在客厅亲密的聊天，Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下，Emmy是著名的舞蹈首席（在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的），众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认，结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的，没有结束这个概念，这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度，还是一个电影爱好者的角度来说，Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影，不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐，全程手持镜头，构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格，让它的商业气息减少到零，反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西，讲成了一个故事，淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变：一个空间（屋子），不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格，所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深，但是人物之间的关系和不同性格，基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中，为求生人性的各种揭露”这个点上，创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上，整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会，背后牵扯的高b格哲学命题，以小见大，发生在每个人的周围，让这样的一种命题很容易的被接受，并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下，诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》，甚至包括国产的《最佳嫌疑人》，在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身，打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”，并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队，但其实因为那片漆黑的空地，每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时，自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子，以至于自己最后不仅仅是一个探寻者，也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们，在不自觉的情况下，眼前的人全部换了一遍，连Emmy也穿越了，那作为镜头（相当于一个客观的参与者）我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢？想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己，哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了，趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说，剧情没有停。人物的行动，故事的发展，没有一刻是在停止的，甚至说，每一个行动，都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子，但很快的，自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候，something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲，Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了，后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说：彗星来临前，平行时空和“薛定谔的猫”理论植入，在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己，问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”（剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件），本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形，而变成平行。我以为这到头了，直到终于在最后二十分钟里，随着Mike字条的出现，人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友，从这个剧情角度说也算合情合理，足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中，无数无数个自己，在每一个选择点，作出的不同决定，导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处，而决定出去解决掉那个无用的自己，后来因为害怕并未实施；过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒，颓废沮丧，显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格；但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话（在Galaxy商店也是暗示宇宙，呼应一下片尾曲），也让Emmy几乎崩溃，因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍，而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的（影片开头寒暄处）。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深，并且具理论支撑。不止一个时空是平行的，甚至连时空中每一段情景（干花、一小瓶药物、照片、提示物）都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论，人物们每做出一个选择的时候，其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发，难以找到一个废镜头。从一开始打电话，到女主角进屋，开始多人对话，每一句对话，对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头，一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩，人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性，很没用一直觉得很啰嗦，但是越到后来越觉得那很巧妙，创作者很聪明，懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来，这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话，我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来，当我已经习惯了反应镜头，才发现越往后随着穿越的次数越多，大家的反应也渐渐不同。女主角发现了，我们也发现了，脑洞也就开了。平行世界有，哪儿都有，就在你身边。你和朋友吃个饭的时候，人家上个厕所回来，就已经不再是刚才的那一位了。没错，现实就是这么残酷，残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界，你也不是刚才的自己了。永远不会察觉，这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候，也许另一个我也在思考，但是我们彼此互不干涉，如果没有彗星的干扰，我们不会遇见的。

从抖音过来的，以为是非常有意思的剧嘛(?˙ー˙?)

第一集就完全逻辑不同好嘛，女主为了检验自己的能力，把原来预订的琵琶女打晕了，自己去内阁首辅演奏，风吹过来，面纱掀起，硬生生凑成男女主见面了，男主一见钟情，这可以接受，但女主被人揭发了，还生生圆过去了，那是个内阁首辅啊，不是阿猫阿狗啊，一个陌生人进场还能放走。女主回戏班，她在和戏班师傅学艺嘛，因为这件事师傅把她撵走了，不教了，然后剧情开始交代女主的血海深仇，立意在这呢，父亲被人污蔑，杖责八十没挺过去，嘎了，然后母亲一杯毒酒陪父亲去了，因为母亲不能独活了? ???那咋，女主几岁就能独活，但凡是个母亲，现在是不是都要陪着女儿活啊，行，体现父母伉俪。然后，太监抄家，要带走女主。然后一女仆为报答恩情，把自己女儿推出去当替身，一顿推搡，正常太监是不是两个都带走去验真伪啊，反正人太监就信了。总结以上，血海深仇有了，报仇道路是啥 男扮女装科举，所以去拜师学艺了，学艺也没学精，被撵出来了，之前那个女仆问怎么办，接着回去学。女主说好歹学会皮毛，没事。男扮女装去参加科举，被发现就是死好吧，保命的手艺也没懂，之前去首辅那检验自己学艺是个什么操作，能展现出什么，又不是扮男的去。很生硬的凑成男主对女主一见钟情。

以上吐槽逻辑，但是衣服很好看，辣目洋子好可爱(??ω?)?嘿，白白胖胖的

个人感受，你杠就你赢

其实真的还不错啊，我的天，要不要这么打击国产？你敢说人家那特效不逼真？展现的场景不够漂亮吗？里面多次展现吃鸡地图风貌，我觉得挺美的，就算剧情有点狗血起码有始有终，必须承认谁都是因为球来的，但是看下去我觉得搞笑了，难道你们没笑么？有几个笑点不错呀，我不看你们的评论都知道大骂里面的人蠢，逗比，这就是一轻松娱乐的片子不是挺好的么，难道真的要严肃到和打职业比赛一样你们就喜欢了？还是给点鼓励吧，毕竟在现在这么严肃的审核制度下还能出关于吃鸡的电影不容易了，已经准备出2了，我觉得出电影的人肯定想到了一定会被喷会赔本吧？我想弱弱地支持一下下吧。

守着这浓墨的夜色，清浅的时光，不知该把心往哪里安放，今天居然听了一天的单曲循环，便把心沉浸在音乐里，《心随你去》简洁的调调，心却静静的旖旎着……

想一座城，有花的芬芳，有草的清香，(想一座城，有一个你，一个我，时光好处不期而遇。

会不情久了，心挥之不去，不能抗拒，很多都积攒在心里，一点一点，

爱

种下根基，反而会有默契，便能触手可及，放在心里栖息。不知爱会把我们带到哪里，会不会有心灵犀一点而通，不知爱会把我们带到哪里，所以就想这样笑而不语随着你的目光迁徙，牵着你的手头也不回的跟你的步伐，因为只有你的手才可以画出

天堂

的样子，望不到边际却也没有距离。

是不是所有情沉淀，所有伤抚平，爱，才会回到最深刻的起点？既然已认定了你便不再怀疑，不再犹豫。是啊，爱真的需要更多勇气，才能简单如一，爱就是需要简简单单，简单才是深刻。我毫不在意目的地，只想和你好好在一起。

不知爱会把我们带到哪里，只希望跟着你的心，有着话也不说的默契，只要能在一起，情到浓时，心随你去。

一口气看完真的惊呆，S1-4的痕迹好重——不仅仅是因为他。大胆预测一波剧情走向：

Master其实是当了一回双面间谍，前两集出现的神秘来客和咖喱星被毁灭有关，包括不记得的Ruth和突然出现的Jack。炸叔也一定会复活！??前两集明明有很多台词好奇怪啊，法师和博士就像在对暗号一样交流，并没有完全你死我活的感觉，再加上一直强调O是个双面间谍，所以我觉得博士懂了法师真正想要留下的讯息。第三集与主线相关的就是地球变成了孤星，但最后博士解释的是，因为时间线在不停变化，所以这只是未来的一种可能，未来随时都可以变化。也就是说，Ruth可能属于一条不同的过去的时间线。虽然编剧强调了没有平行宇宙，但不代表没有平行时间线，那就是邪恶大boss把不同的时间线合并重叠，才造成了不存在的博士、Jack、Master、孤儿地球、灰烬咖喱星的同时存在...再加上即将出现的孤独赛博人。今年是场怀旧大戏！

第五集就不用说了剧情清清楚楚明明白白，第四集和主线有什么关系我还没想好。很弱的外星人，很强的特斯拉与爱迪生，捡来的外星技术也没有充分展示...难道就真的只是致敬特斯拉？