就像很多网友说的，阿三YY片，我同意。我提两点：1.印巴问题由来已久，本就是你打我我打你，没有什么正义可言（对我们来说），巴方进入印度搞恐怖袭击（袭击军队，而不是平民，算不上恐怖袭击吧），然后印方进入巴控克什米尔地区复仇，俩小孩打架一样一样的，印度却拿来拍成电影，觉得很正义吗？这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀？2.电影结尾，撤退环节，巴方已经派出武装直升机（军方吧？）这还不算开战？放在中国，撞也要把你撞下来，还想走？（再次吐槽人体描边的巴方直升机，阿三YY无底线啊）

??反复强调地下地下地下，还有这是我第一篇影评勿喷。??

简单叙述一下故事来自荷兰银行家对德国纳粹的反抗。这种地下党故事题材在中国是最为多见的，各种抗日神剧屡见不鲜。不同的亮点就是场面氛围和悲壮程度远不是咱们国剧能比的～虽然故事本身就是要突出"反抗军联盟"的牺牲以及主角的伟大，但故事剧情确实比较真实。

好了可以开始淡逼了，剧情开头爸爸带着两个孩子爬树可谓是给足了好父亲这个身份。同样也跟最后主角被枪杀相烘托emmmm好像要说的太多了。咳咳，反正从剧情上来说前奏长了一点点，不过中期开始的剧情起伏还是着实捏了一把汗。对于主角人物的刻画这一点很传神。(有事，抱歉没时间写了)总之如果前期烘托不用太长的边幅，电影应该更加分，电影剧情都不错。值得推荐一看。

首先，我要实名反对上面一篇从微信搬来的，对本剧背后越剧史解读的软文——既然要做科普，请先去了解一下，好吗？不要张嘴就来，这位作者不仅不了解越剧史，甚至我很怀疑，有没有看过这部剧。

竺春花的原型是袁雪芬没错，邢月红的原型却不是马樟花，这个角色完全是一个被虚构出来的人物，真正基于马樟花创作的角色是文秀竹，另一个有人物原型的角色是商水花，她的原型是筱丹桂。关于文秀竹，除了她的命运轨迹基本和马樟花一致以外，本剧一开始就明说了她的原型。

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预告片充满了悬疑的气息，的确很诱惑人，于是我点击了这部网剧《听见我的声音》，看完的第一个想法是：的确有悬疑色彩，但不多……《听见我的声音》讲述的是2007年的高三学生赵漫儿与2020年的演员赵漫儿因为一个mp3意外相遇，而此时2020年的赵漫儿正在高中同学聚会上，并深陷一起自杀案中，并且矛头指向了她，她们通过录音守护着自己的班级、同学、还有自己的梦想。其实个人感觉自己阐述的大意并不是很明确，因为我看这部剧也有点没看懂。剧情上大体是以青春时期为主，所以观众能感受到强烈的校园气息，这也是本剧的一大亮点。《听见我的声音》把青春时期拍得很不错，没有了以往的那种令人又上头又觉得不适的暧昧，通俗点就是把喜欢拍得很自然。这也验证了《听见我的声音》官博里的一句话：青春的底色不只有爱情。是的，还有友情、学习、师生情等等很多东西，也正是因为这句话，让我发现这部剧把学生时代拍得恰到好处，当我看到赵漫儿背书的内容和我学得一模一样时，我甚至有一种为了剧而选科选生物的力量，不过最后我也没选生物。 另外剧中的人物妆造也很符合学生时代的风格，很真实，没有披头散发，没有与众不同的独特造型。接下来我们来说说这部剧的缺陷在哪。首先，悬疑悬疑，可它却不多，也只是一个人自杀案子和赵漫儿被人爆丑闻，并且爆丑闻的人很早之前就找到了，而那个自杀案也没什么看点，每次赵漫儿的表情都很统一：发愁。说实话是看不出这个案子有什么突破口的。其次，这是一部爱情剧，可男二与女主的戏份比男一和女主的还多，这真的没问题吗？再然后，通篇下来，我觉得男一对女主的爱其实很微妙，怎么个微妙呢，如果2007年的于铭和赵漫儿没弄好关系，那么2020年的于铭也不会爱上赵漫儿，所以剧终时我是看不出于铭与赵漫儿是互相喜欢的，感觉有点被动。最后，整部剧到剧终都不知道谁是自杀案的凶手，我还是上网搜出来的。总而言之，《听见我的声音》好或烂，一半一半吧！有值得看的地方，也有值得吐槽的地方，如果你也在高中，或许你的感触会深一点。不过有句话的确很对：“青春的底色不止有爱情！”

《扎马》是一部在影像和文本上都及其丰富的电影。

出身在阿根廷的西班牙军官扎马，渴求调动到更好的位置，却始终无果。

当片名ZAMA出现，影片整体的构架已经在原住民的故事中清晰的展现出来。扎马就像原住民口中的那种鱼，终身困在河岸，与排斥自己的元素共存，挣扎一生却如原地踏步。在影像上，导演几乎全部选择了固定的中长镜头，无论人物的运动如何复杂，景框始终像牢笼一样锁住其中的运动，一种粘滞的空间状态由此产生。不仅如此，《扎马》的色调也趋于一种满溢的状态，像河底的黏土一般厚重，构成了影像的底部基调，一种缓慢到无法流动的阻滞。即使空间中并没有复杂的人物运动发生，导演依旧饱满深厚的色彩（如油画中的厚涂法一样）和有意加重的环境音（不断的虫鸣鸟叫），为几乎静态的画面制造了空间的体积感。然而，在这种肿胀的体积感中，观众和扎马一样，难有舒适可言。不过缓慢流动而难以忍耐的观感正是导演所需要的。她用巧妙的手法打通了电影人物和现实感官的隔阂，银幕成为一面镜子，我们通过银幕完成对镜像（即主角扎马）的自我同化。

在文本上，同样有许多重复出现的意象，使得电影的封闭感进一步增强。其中最重要的是维库尼亚，一个无恶不作的死神。虽然维库尼亚在人们的口中早已死掉千万遍，但对于扎马来说，他却始终像幽灵，游荡在湿热的空气中。某种意义上，维库尼亚的幻影和扎马渴望调遣的愿望一样，成为了一个主观上放弃的，消磨生气的无望之念。更多的次级意象，例如蜂蛛，椰子，也都不止一次的在电影中被提及，他们一齐昭示出南美这片原始雨林中的某种无法逃脱的，带有循环性的历史时空观。在如此的电影空间中，奴役与被奴役，自然与非自然，这些明确的二元对立已经被模糊。没有一方存在着本该发生的，完全压倒性的胜利。殖民者和被殖民者像是一体两面，互相排斥，纠缠，生生世世在这片大陆上挣扎。

对于扎马来说，在如此环境下的生存造成了他自我精神的抽离。在诸如与总督对话的场景中，导演刻意稀释了本来的叙事主线对话，反而将其他人物的心里活动实体化，提到最显眼的位置。扎马的主体感消失，镜头像漂浮的幽灵般攫取异于扎马本体的环境感知。在部分场景中（无人居住的旅馆），鬼魂更是直接以实体的形式出现，继而自然地连接上扎马患病，身体虚弱的情节。环境对身体的磨损，导致了精神的逃离。发展到最后部分，扎马自愿参加了追捕维库尼亚的部队。胡子拉碴的扎马，身体和精神都已经磨损到了极限，明显无法完成任何任务。后来反被维库尼亚俘虏，完全是意料之中。而最后断臂的扎马，通过死亡唤醒自己的感知，面对小男孩“你想活下去吗？”的疑问，不知他是否还有力气回答呢？

还有一点有趣的是，作为女导演卢奎西亚时隔多年的再次创作，扎马对多组女性角色的追求都以惨败结尾。从开头在草地上偷窥洗澡到暴怒打人，扎马在多次面对女性时都处于一种表面优势而实则无助的境地。有着官职加身的扎马，却在精神上得不到任何女性的青睐，无奈如同街边讨饭的乞丐，好像预示着现代男性的某种窘境。

吃饭时候随便打开的一部电影，刚开始的时候故事情节还可以。只是我没想到故事那么简单，叙述的也不好，随便就组成了一个组合，过于扯淡。虽然男女主挺合眼，但依然是三颗星不能再多了。

没想到影评也有字数要求

故事情节的走向过于随意，没什么逻辑，说好的没有留下关于格萨尔王的信息，然后又女主看着看着走向另一个房间就又找到了，简直是不知道怎么说了……

为什么说这片儿有点烂

第一点，总是给我一种过分煽情的感觉，硬是给我感动的f戏份，可事实是没有给我一点的心酸感觉，都说让人笑到肚子疼的喜剧片蕴含了各类悲剧的影子，可这部片带着喜剧的标签一没让我笑，二没让我哭，三没让我引发深刻思想，有时我就在想，究竟是我情商太低还是我不是属于这部作品的受众，就是给我一种很平淡的感觉

吐槽一下，我和女朋友在看后面张一山莫名回心转意的时候，还有跑着去医院的时候，我俩就在想，为啥感觉好突兀，为啥他不打的？??最扯淡的还是大圆满式的结局，像极了过年小品里样子，“我们大家一起吃饺子！”说实话，我觉得观众对于这些已经看腻了

第二点，情节点上的离谱，离奇收养的孩子，没有身份证，没有出生证明，怎么上学的呢？还有就是，二哥为啥总给我的感觉是他应该是一个市侩的小人，如果他为了钱不要亲情不要兄弟情义，那么整部作品的矛盾点是不是会更大一点？人物之间的关系会不会更加的扑朔迷离，总而言之，二哥的人物角色太过于简单，塑造的形象不足以成为作品的男二号。二者之间完全不能深刻体现出宋小宝饰演的角色内心的挣扎，以及这个人物在影视作品中卑微又倔强，有道德有底线的形象，简单来说，就是人物之间的关系，营造的不好，一眼望到头的那种。

第三点，最最重要的一点，请问这部作品的节奏到底是什么！？文艺片悠长缓慢又引人深思，商业片节奏快速给人快餐式情绪迸发。我也不知道为什么，我总是觉得这作品拖拖拉拉，麻麻赖赖，真的欠删，好无聊

就我个人而言，豆瓣对《请回答1988》的推崇已经到了病态的程度。85万人打分9.7，那部剧作为电视艺术真的超越了《大宅门》《士兵突击》和《潜伏》吗？就看它的短评，五星充斥着庆祝CPHE了，一星充斥着指控CPBE了。剩下的就是谈该剧如何细水长流、如何有烟火气、如何滋润心田云云。对此，我只想说，人类的情感的确是相通的，但看种田电视剧看到对隔壁国家如此感同身受，看到把那部剧摆上神坛，我还是大惑不解。

《你好，昨天》是我们自己的昨天，个别细节可能源于全国发展速度不一，但是人物状态都是对的，故事的选择是准的。主创在平台小制作的体量限制下尽可能地做好了取舍，有限的时间里错落有致地描绘了老中青群像戏。让每一个人物都尽可能地丰满立体。一集一个中心故事、一个中心家庭，有想法，执行得也不错。我觉得结构比1988要好得多。

全体演员演技在线，每一个家庭饰演的爸爸妈妈的演员老师们，演技状态都立住了，感谢他们！他们立住了，电视剧的架子就搭起来了，年轻演员可以更没有负担地试着去创作。导演和靠谱的服化道给了这些孩子足够的信念感，我觉得他们的表演也许青涩，但是可圈可点。

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——“我是个老派的传统女权主义者。你知道在所有政治家里面我最喜欢的是谁吗？唐纳德·特朗普数千年来，人类建立文明只有一个目的，控制女人。脸朝下，屁股翘上，乖乖顺从。唐纳德·特朗普连领带都系不好，但希拉里却因为她难看的圣约翰套装而遭受攻击，每个嘘声，每次压迫，每次在工作上的被侮辱和忽视，愤怒都会积蓄，不平等的高潮的到来在累积着，狂怒也会这样到来。我们正坐在史上最大的炸弹之上。你知道那是什么吗？安德森先生？女性之狂怒。父权社会建起大坝，让这狂怒积攒了数千年，而唐纳德·特朗普是第一个开始拿锤子砸碎那大坝的世界领袖，他的每条推特，每次都翻白眼，每次抓下体，都在一点点慢慢释放那股怒气。——太美了。——而你看出你，聪明，有魅力，愤怒，厌女的凯·安德森，也该拿起你自己的大锤去砸那大坝了吗？”——“我想说的是，你错了，凯。比一个被羞辱的男人更危险的，是一个愤怒的女人。”

创作缘起和主旨1980年，张华勋拍摄的《神秘的大佛》在引起争议的同时，也得到了广大观众的支持，他从观众的评价中认识到，中国观众是热爱中华武术的，于是，他想就电影反映武术题材做一次专门的探索，开始了《武林志》的创作。为了拍摄《武林志》，张华勋除了翻阅书籍文献之外，先后访问了几十位武术家、武术教练和运动员，三次参加全性武术大赛，到沧州、衡水、石家庄、天津等地深入生活，广泛征求意见。通过对近代史上霍元甲、王子平武等武术家爱国事迹的梳理，主创人员确定了影片主题思想是通过集中概括武林志士的斗争和命运来反映近代中国的社会生活，表现中国人民反帝斗争的精神。影片风格的确定在筹拍过程中，剧组主创人员面临着影片是拍成艺术片还是拍成功夫片的选择。有的演员主张学习港台功夫片，谁功夫好、打得好就多给谁镜头。张华勋没有采纳这样的意见。在前期采风过程中，张华勋认识到中华武术不但能强身健体，还能给观赏者以美的享受和积极向上的精神力量，但是近代以来中国社会上存在对于武术的偏见，特别是20世纪80年代初港台功夫片强调娱乐性，缺少严肃性，也影响了人们对于武术的看法。因此，他认为要拍武术题材绝不能抄袭港台的路子，拍一部社会主义的新型武术片才应该是追求的目标。他反复给演职员们说明，作为一部武术题材艺术片，《武林志》不能违背真实的原则，不能脱离人物和情节发展的需要。他确定的原则是：武术功夫展示要符合揭示主题思想的需要，服从人物刻画的需要，不能为打而打、搞武术技巧的卖弄[4]。演员选择与指导张华勋对演员的要求是“文武并重”，选择演员时，遵循三条原则：首先，凡是角色要表现武功的都选武术行家；其次，演员的气质必须符合角色要求；最后才是演员的形象。根据这些原则，他选定了李俊峰、李德玉等武术行家担任主演，又请到京剧武生演员张云溪扮演神掌李[4]。艾海提是足球教练，本来不会武术，张华勋考虑到他有运动员的体格基础，气质形象都相宜，所以选择他扮演俄国大力士[8]。实际拍摄中，由于演员们是第一次拍摄电影，在表演上遇到了很多困难。针对这种情况，张华勋加强了文戏的排练，针对每个演员的特点进行辅导。比如，李俊峰一开始没有把握好东方旭的性格，在与何大海对打时总想还手。经过张华勋为他分析人物和他自己反复琢磨，后来的戏越拍越顺利。饰演郜莲芝的戈春艳是李俊峰的学生，在拍片时她还没有谈过恋爱，却要扮演妻子和母亲，所以排练时，无论夫妻关系还是母女关系都放不开来演。导演在帮她消除思想顾虑的同时，还让扮演东方玉蓉的小演员和她同吃同住培养感情[4]。武术设计因人而异张华勋针对不同人物的性格对片中武术招式进行总体设计。东方旭性格朴实，因此为他选择了沉稳遒劲、柔中见刚的内家拳——八卦掌；何大海勇猛刚强，就选用劈挂、戳脚、翻子等拳术；外商的走狗牛武则选用鹰爪拳表现他的阴险；为了表现达德洛夫的见多识广，除了表现他会拳术外，还让他展示了一点中国武术动作、法国踢腿术以及空手道。

来源 百度百科

说豆瓣评分靠谱主要是来这里的都是以文青自居的人，当然比水军好一点。豆瓣的文青是很跟潮流的一群人，说直白一点就是没什么脑子，潮流什么就什么高分。以前是独立电影、小众电影被吹上了天，后来是名导名片，再后来是香港电影，再后来香港的90年代商业电影终于被文青认同了、还有武侠片，在后来国粹潮又来了，后来就是情怀电影也沾光了，后来是爱国大片，政治正确好莱坞大片。只能说豆瓣评分真的是跟大潮随大流，有什么主见跟审美可言？

昨天刷微博的时候，惊喜的发现初代的第四季开播了，于是自己陷入了深深的纠结之中。我猜所有看了太多剧的人心中都会有同样的情愫吧，就像最好的东西永远舍不得消费，宁愿把它压在箱底，这样就知道它永远在那里，一直在。奈何耐不住心中的小悸动，还是在深夜11点点开了链接，看到大K久违的笑容，突然觉得好像一切都值了，无论是走掉的流量还是空缺的睡眠。接着第三季的故事，Hope成了所有人活下去的希望，因为与生俱来的强大无比的力量开始了一段新的故事，好像日记的第八季那两个可爱的小女孩。提到日记，总想说第八季还是可以的，虽然说第七季已经被吐槽到不行，但不得不承认第八季所有人的回归真的让人感觉好暖好暖，整个故事包含的内容量很大，试图把所有人安置都妥妥贴贴，在情节上就已经是一种成功了，而所有演员的演绎也就变成了锦上添花。好像跑偏了，我想说的其实是大K，自从他出现的第一次起，就注定吸引了所有观众的目光，不论是与生俱来的King的气质还是任性自信的能力，其他人都将无法与其媲美。因为有能力，所以有底气，所以狂妄，所以不屑一顾，王之蔑视，却又让所有人觉得理所应当。内心深处却又有自己的原则，自己视若珍宝的东西，这样他的一切恶行又变得可以原谅，还是一个天生的艺术家。

电影《兄弟之生死同盟》是由赵崇基执导，苗侨伟、陈奕迅、黄奕、王志文、刘德华、黄日华、汤镇业、于荣光、林家栋等主演的商业剧情片。主要出品人是刘德华、于冬。

该片讲述了三哥苗侨伟饰演的谭颂尧与弟弟谭颂舜（陈奕迅饰）自幼感情深厚，但做帮派大佬的父亲谭信天（王志文饰）因一个名为“玄武门之变”的卦象而将兄弟分开。20年后，哥哥谭颂尧接手社团，锐意正途，可是社团内闫世九（方平饰）和儿子闫国区（汤镇业饰）却心怀不满，因尧阻碍他们做违法生意，而暗中刺杀已经隐退的谭信天。在尧的安排下，在海外求学的弟弟舜回港，一张白纸的他想法单纯，希望社团变白，却在哥哥的设计下开车撞死了杀父仇人闫世九，尧安排女友庄晴（黄奕饰）陪同舜逃往泰国，同时将消息透露给闫国区，诱导他去泰国寻仇，一切仿佛按照20年前“玄武门之变”预言的兄弟阋墙趋势发展下去。但随剧情发展迷底揭开，这不过是尧爱护弟弟而苦心孤诣的安排，最终尧亲自赴泰，保护弟弟的同时，在义兄弟阿鬼（黄日华饰）帮助下，杀死了闫国区。原来尧已知身患绝症，为了让弟弟顺利接手社团，他隐瞒病情，在生命最后时间里铲除了社团的最大威胁，将一个可以完全掌控的社团交到弟弟手中。

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哈哈哈哈哈哈哈学生的问题都来自家长和学校，或者说，整个社会…为什么高考状元完全视监控为无物？监视器这件事很有趣啊，讲了一些别人没讲的东西。甜甜就是驴嘛，跟她争取利益，最后怪别人没有顾她面子…呵呵！所谓的好学校里面的好学生真的不行，自私冷漠阴暗，大约都会成为精致的利己主义者吧！高四真的很例外了！性别刻板印象也不错！如果每部电视剧都有所探讨类似社会问题，会是一大进步！人文主义教育一直是国内教育缺失的，导演还是有情怀的。除了班主任，这学校的老师遵循的都是旧社会把人变成鬼的模式吧！很厌女，女医生和女老师都是最恶毒的角色！怎么突然变了伤痛文学？片头小剧场太有趣了！哈哈哈哈哈哈哈！明明是学校、家长和社会的问题，所有压力都给孩子，还不给他们出口，却指责孩子不听话！

学校不保护孩子，甚至不容学生自己自救，精致利己的精英学校当然培养的都是精致利己主义的学生！

因为太真实，都是社会新闻里出现过的剧情，所以怀疑剧情不真实的估计不愿承认这些真正发生过吧！这个剧的好大约是指出了国内教育的弊端！

导演和编剧应该不相信长大，只有青春是让人回味的。

最后一集和前面是两个故事，好像用长大后社会的残酷来论证学生时代的美好。看吧，虽然我们的青春中有伤痕文学，但走上社会的现实问题更让我们不得不低头，所以青春是美好的。

而且真是现实向啊，所有女孩都过的好差，男的都很厉害哟！

如果在青春中培养了自己对抗外界的勇气，电视剧的成人世界难道更不会对这个世界妥协么？

虽然讲述了性别差异化，但对待女性的态度依旧很儒，四星不能再多了。

干一天活，回家就想放空大脑，看到相亲相爱相杀一家人，快快乐乐，很有包袱，颜值在线，关注时事热点，紧跟社会潮流，整体很放松，不错不错~有一说一，姐姐妹妹互动有爱又有趣，小朋友的演技也很可圈可点，范明老师也是老当益壮，是其中的桥梁。这个综艺我也看过，很好看。超越妹妹的演技有进度，在这里展现很自然，小表情和情绪也很到位。真的推荐