【本震粉郑重拜托: 如果只看过震这一部剧的剧粉是不是可以在安利的时候不要替他自认颜值不行？可以去看看电影，他一直是超级大帅哥来的】

卢照邻《长安古意》化出一句俗语，只羡鸳鸯不羡仙。

但宸汐缘演绎的是神仙世界，所以我只能说， 吾羡鸳鸯也羡仙。

看到24集时，写过一篇阶段性的影评，也就当下观众对于演员年龄的敌意做了一番辩驳。之前就说过追完剧要写篇影评表达感激之情，但下笔好难，因为感受太过复杂。先写这些吧，实在是这部剧有太多可谈之处，我想表达的也太多。

能看到这样一部作品，庆幸，又感恩。她值得耐心品味，值得不倍速不快进，值得神仙演技作为加持让它的整体水准得以翻倍。张震细腻的演技值得十刷！十刷！不需要尴尬的内心独白，也没有拖时长的回忆杀，不用担心辣眼睛的抠图替身，尽管拿起显微镜细细品味各处精致用心的细节(墙上的画，读过的书，一件件偷偷配好的情侣装，还有各种神兽的原型等等许多许多我未曾发现的，值得推敲挖掘的地方)。60集的剧干货满满，让我或起立鼓掌，或精分鸡叫，或鬼哭狼嚎，或痛哭流涕的名场面，绝对不下二十处，期待有能人开贴列举名场面，带我们土特产们细细回味。

国产剧大概精品太少，以致于现在聊一部剧，服化道都成了重点。其实宸汐缘的服化道不差，不过先不列在我的讨论范围内。我认为一部剧精良与否，最主要的还是剧本，演技，与思想内核。

宸汐缘和以往仙侠剧类似的，是世界观的设定，都是神仙谈恋爱，都有天君，有魔族，有凡人，有重生。但它又有着自己独有的立意，有着让人信服的价值观，有着让人心神荡漾的美好韵味。

难道我们会喜欢《大象》（2003）这样的电影？摄影机紧随着人物，就像在电子游戏中主观视角永远贴身于游戏中的某个角色，以获得切实的体验感。这是被一个完整意识掌控的影像，出自导演的预前设定，并被那台宛若机器般自动运转的摄影机所完成。

《夜行盛宴》中的角色走动，看似与《大象》相似，实则已经失去了对距离的精准测定。在这部电影的前半程，通过几位主角的交互出现，整座巴黎的城市空间展示在角色不间断地穿行中。一开始，我们并不清楚他们要干什么——他们忙着倒地铁、忙着出门、忙着穿过大街小巷、忙着用手机交流信息……只是到最后我们才明白。

这种无序的混乱正反映出影像没有为一颗完美的大脑所掌控。

这颗完美的大脑出现在《大象》中。就像电子游戏的运作总是已经被预先编码的程序所掌控，《大象》中人物的行动与时间线的交织其实早已为导演的意识与摄影机的运作这双重强力所控制。

在《夜行盛宴》中，贝特朗·波尼洛放弃了导演的强权——无论这是有意，还是掌控能力失调所致——我们都感知到了一类与众不同的新影像：难道它还可以被分析、被解码、然后重新生成？

这或许是未来电影的某种趋势：也即导演开始削减自己在电影摄制中的领导权力，让影像在“无中心”的状态中自动生成。

《米歇尔·福柯》（2016）不正是这样一部电影吗？汪民安抽身而出。或者《持摄影机的人》（2016）中基尔斯滕·约翰逊从为别人拍下的素材中重现拼接出一部新作品，“作者电影”这个根深蒂固的概念是不是也同样在消逝……？

同样，那条被摄影机的运动标示出来的逃逸线此刻也宣告瓦解了，它不再能迈向死亡。这是它不再能生成为法西斯影像的原因，它隐藏起自我的意识。而这种自我意识导致了《大象》的硬化，同样也导致了《雪山之家》的失败。

8.5

‘制作费是笔和A4纸，梦想不会来到你身边而实现，梦想只有努力追逐才会变为现实。是否能够实现并不重要，只要有梦想人生就会熠熠生辉。’一镜到底让我们在现实与虚拟的时空中穿梭，花瓶裂开的缝隙照进阳光。让时间把梦想和热情带走，你甘心吗?导演用画幅的变换取代了转场，从16:9到2.35:1，画幅的轮替像一次呼吸，存在却容易被忽略。‘以前开班会选班委的时候，毛遂自荐的我输给了朋友举荐的人气选手，我到现在还记得向我投来的无数的嘲笑眼光，如果当年用那种眼神看过我的同班同学中，现在有人在看这部电影的话，请你务必保持那种眼神。’嘶吼，挣扎，转身空无一人。这是一首写给想要站上舞台的人的情诗，吞咽下喉咙中的泪水，感动于创作者的执念。

看完了很舒服，不堵。写什么呢？憋了两天。下午监考反刍了下电影情节，原本淹没的情绪被监考的无聊硬生生逼出来了。这是一部不像电影的电影，连导演章明都说只是根据自己在神农架与巫山的一次采风经历拍摄的。这类题材就如王学兵所饰演的王准所拍的一样，属于艺术片中的小众电影，不敢贬谑，最近这种小众电影火的很，毕赣就是例子。内容很简单，情节不复杂，演员里面就认识一个王学兵，中年男人发福了，油腻的很。从高峰聂远王学兵那次打群架后，就没见过他，高峰最近又进去了，聂远拍个《延禧攻略》算是翻了身，王学兵主要是吸毒的问题。其他演员都不熟，一开始露脸露屁股的演员好像是一脱成名的干露露，很适合她，里面演度春的挺有气质，挺像江疏影，仔细瞧，不是。总体来说，可看，心静的时候可以看，但未必愿意看，看了也未必看的懂。冥王星离地球很远，发出的光很微弱，最亮的时候就像我们黎明天刚蒙蒙亮的样子。度春对导演感兴趣，打开机器围着王准转了一圈，老罗说，你拍的这大家看不懂噻。度春说，对，就是要让大家看不懂，导演拍的大家也看不懂。嗯，这电影确实不好懂，只能神会，神神叨叨的领会。每个人都像那颗冥王星，王准对“黑暗传”的采风，对剧本的纠结；丁制片对资金的筹集，电影拍摄前途的未知；小白对角色的渴望，从对导演转向制片的殷勤；度春对孤独的认知，对野人一天一夜的独自探寻，他们都在寻找出路。唯有老罗是清醒的，渴了喝水，饿了吃饭，谎话连篇还能骗的大家团团转，没办法噻，大家都在想自己何时能发光，往前走和回头路都要耗费一样的时间，那就往前走嘛，最起码往前走是新鲜的，有希望。人人都像冥王星，这是一个冥王星的时代，但我更想去月球的背面，那里很黑很暗很孤独看不到光，但是那里更安静、干净、那是一片完全宁静的地区，那里能捕捉到宇宙深处的微弱电磁信号，更能捕捉到波动的人心。

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很中规中矩的一部校园甜宠剧剧情上，女主暗恋男主，考上同一所大学然后继续暗恋男主，但男主早也喜欢女主的故事。目前大部分的校园甜宠剧都是这种套路。男女主很搭，男主好像不是第一次演这种短剧了，优酷给我推荐的另一部小甜剧男主也是他。男女主的角色名也是他们自己的名字，这个很酷。（让我想起了很多年前的《落跑甜心》有不少角色也是自己的名字哈哈哈哈哈）女二人设也挺正常的，暗恋男主但不至于因为男主跟女主撕破脸，互相算计，女二人设还是很讨喜的。喜欢就表达出来，也不怕和女主竞争，但看见女主谈恋爱难过还是会去安慰。哈哈哈，但是因为剧情太套路了，看完之后不太能想起来印象特别深的情节，也很难出圈。有一个情节感觉很甜，就是男主和女主一起拍宣传片，一起拍甜甜的宣传片就很好磕。但我看完十五集了都不知道男主为什么喜欢女主，讲了一下高中生活也没讲清楚，为啥就喜欢上了。

4K模式很绝、越大屏越绝、特效很顶、是玄幻剧、服化道是根据不同场景不同人物设定（仙界服饰不等于古装）、演员颜值都很好（目前来说配角主角都有角色魅力）、演员演技够用（我无法评判演技高低只能说毫不违和）、剧情紧凑不拖拉（目前第八集最牛）、名场面多多（仙界考“编”、逆光吻、月尊出场、大强煮百花羹、水下吻、日出看云鲸、小兰花小船托“孤”、大强熬夜挑灯看养兰秘籍、大强与小兰花同心咒命运共同体等等太多啦）。

总的来说苍兰诀很有诚意体现在剧内外，给予了看剧人很好的体验。

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因为六年前，拉马为了自己的犯罪预防系统能够正常运转，必须借助女预言师的预感能力，而女预言师的妈妈戒毒之后，就想要从拉马手中要回女儿，于是拉马就设计杀死了女预言师的女儿。六年后，犯罪预防系统即将被推广到全国之际，拉马发现汤姆克鲁斯饰演的男主（他不是拉马的儿子）将会发现他杀害女预言师母亲的线索，于是就设计陷害男主以掩盖自己的罪行，并期待能将犯罪预防系统推广到全国，获得成功。《少数派报告》是改编自菲利普·迪克的短篇小说《少数派报告》，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·克鲁斯、柯林·法瑞尔、萨曼莎·莫顿等主演的科幻悬疑电影。

首先我要说这是非常非常推荐去看的一部剧！！

剧情一定不会让你失望，剪辑，配乐，画面，演员的表演，各方面无可挑剔。

全片我最喜欢的地方就是Taba和Jab在州界那里悬崖边的对话，Taba完全表达出我一个观众，同时也是半无神论者的疑惑，他说的就是我想说的：“为什么要把这么美好的景色看作是上天的礼物呢？为什么不能只是好好的欣赏它。难道它作为大自然的鬼斧神工不是更令人惊叹吗？”Lafferty一家的兄弟误入歧途，Allen的这段话一针见血：“所有这些个人启示，在我看来 只是人听从自己的私欲罢了，并称其为上帝指示，这样他们就可以把任何行为正当化。”

同时，这部剧里的Taba警探是我最喜欢的角色，这个角色的魅力太大了，黑色的皮肤，无神论者，印第安土著的后代。当然了，他的行事风格，对Jab的关心，协助，尤其是我上面提到的悬崖那一段，是他的高光时刻。

在影片最后，Jab问他那段他们祖先的祷告给他力量了吗？Taba坚定的说，不，因为它阻止不了殖民者挥向他们祖先脖子上的镰刀。但尽管这样他还是是不是会哼唱，只是因为这能让他想到他的家。

人要有信仰这话是没错的，比如像Allen，他放弃了哥哥们走上的歧途宗教而把家庭作为自己的信仰，亦或是像Taba，听从自己内心的指示，相信自己。在波兰我遇到一个乌克兰朋友，他会说中文，给我们说了很多传教（基督教）的东西，其实宗教不像是影片中的那样神神鬼鬼，宣称自己听到了上帝的启示云云，毕竟这个剧里面兄弟几个的摩门教已经落后时代，尽管他们的起源存在问题，但一切都是在进步的。而我从乌克兰朋友那里听到的很多关于基督教的东西其实并不玄幻神秘，你可以简单的理解为哲学，甚至和佛教中的很多知识是有共通之处的，因为佛教，哲学，基督教等等，他们其实有个很重要的东西就是教会人怎么解决问题，怎么进步，教你做人的，说实话都是一些很正能量的树立你三观的东西。现在在我看来他们最大的区别无非就是你觉不觉得有一个神也好佛也好的存在或者关于转世之类的理论，仅此而已。

无神论者也好，信教者也好，最关键的是我们学习怎样做人，怎样成长为一个有独立思想的，完整的人。影片里布兰达就是一个拥有独立思想的信教者，他的父亲信摩门教，但也吃巧克力（他们的经里是禁止吃的）。而没有独立思想的人会有什么后果，影片里已经详尽体现了，他们听到的根本不是什么上帝的声音，而是灵魂的恶意。

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美国有很多超级英雄，蝙蝠侠、钢铁侠，蜘蛛侠，在印度有一个超级英雄却被称为护垫侠。

大家看到护垫侠，可能会觉得有点搞笑，但是这是一个真实的故事。

印度男人阿鲁纳恰拉姆，为了爱人，展开了一场卫生巾革命，他是世界上第一个使用卫生巾的男人，被称为印度的”卫生巾之父”。

根据他的故事改编的电影《护垫侠》，引入中国后被译为《印度合伙人》，确实这个名字比《护垫侠》更能吸引中国观众，因为它能唤起大家观看《中国合伙人》时的热血和激情，虽然它与《中国合伙人》没有一点相似之处。

《印度合伙人》由《厕所英雄》的主演阿克谢·库玛尔担任男主，这个印度男人，继厕所革命之后，再一次成为改变印度女人命运的英雄。

电影开始时，男主人公拉克希米与妻子盖特丽刚刚结婚，两人如胶似漆，难舍难分，行走坐卧间都是甜蜜与幸福。因此盖特丽的月事，引起了拉克希米的注意。

他这才发现印度女人在月经期前会被禁足五天，用脏布止血，什么事情都不能做，女学生也因此无法上学，甚至辍学。这不仅给她们的生活带来了困扰，更给她们的健康带来了危害。

而当时印度卫生巾价格高昂，普通家庭根本无力消费，为了爱妻的健康、自由和尊严，拉克希米决心自己制造卫生巾。

在印度传统中，女性月事被视为不祥之物，羞于启齿。因此一心想做卫生巾的拉克希米被村里人认为是疯子变态，妻子也不理解他，她说，“对我来说，羞耻才是最大的疾病”。然后哭着回了娘家。

在村里已经没有容身之地的拉克希米，背井离乡，跑到大城市寻找制作卫生巾的方法。

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这部影片中，我开始更深更细致的关注李连杰的眼神，尽管在《中南海保镖》里我已被他的眼神毒到了痴迷。

在李连杰所有的电影里，我最大最重要的两个看点，一是看他的眼睛，二是看他的动作。他的动作因力量把人击倒，他的眼睛因魅力而把人电倒。他那双明澈清亮的眼睛，纯净得没有一丝杂念，腼腆时是千里澄宇、羞怯四溢；柔情时是温润如玉、暗香醉人；顽皮时是空灵明媚、顾盼狡狤；而当他刚毅果敢时，你看到的只会是坚定和勇气，不会有半点的飘忽和闪躲；他愤怒的时候，眼里也绝对不会有一丁点儿的恶气和杀气。至于他一笑起来，那是消雪融冰的笑、是阳光灿烂的笑、是沁人心脾的笑。这一切，都源于他的眉峰太正气，他的眼神太善良。他的眼神，真的有一种独具魅力、难以抵挡的杀伤力。

影片中巩伟的出场，是一副从来没有见过的满不在乎、聛睨不恭的表情，特别是嘴角叼着烟、双目圆睁、手举人民币、霸气十足的那句“报纸是你的，钱他妈是我的。”

真让人在惊异的同时不自主的暗问自己“真的是李连杰演的吗？！”

他和儿子告别时的神情，他看到巩固传呼“妈妈昨天晚上死了”时的神情，他被迫掐着儿子脖子时的神情，他举枪向勒着巩固脖子的甫光瞄准时的神情……我无法列于言表。

巩伟看到“妈妈死了”那个传呼的时候，他的神情是震惊、茫然、空白、痛楚、狂怒以及电光火石中那句“你要随时记住你的身份”后的强行恢复平静，李连杰把极短时间内迅速交织变化的这种种情绪，表现得淋漓尽致，着实令人嘘唏不已。

影片里，巩伟是一个情真义重的铁血男人：一个人支撑着、照顾着羸弱有病的妻子和年幼的儿子。因为老婆儿子成天被人在后边说闲话，他很不想再做卧底，这是他的“情”。

但局长“为了香港更好地平稳过渡、安定繁荣”的教育和“三个月后你就回来”的承诺，他还是又一次的服从了卧底的安排，忍辱负重地离妻别子偷偷去了香港，混入了黑帮，这是他的“义”。

在第一次的“黑吃黑”抢劫行动中，他就表现出了他的“义”。为了“义”，他在痛失妻子后，两次都差点儿又失去儿子。

他的“情”、“义”两相照，令人动情动容。

片中有处细节也很让我感怀：领奖回来的巩固母子等在公交车站台，巩固低头不语，在生气父亲没有陪他一起去领奖、一起照相。巩伟匆匆而至，看到儿子不高兴，他主动说“你不喜欢我抽烟，好，从现在起，我不抽了。”父子笑着在勾手“一言为定！”后面的影片中果然就再也看不到巩伟吸烟了。父子情深，由此可见一斑。

相比洪熙官、洪文定父子，我觉得巩伟、巩固父子演得还要成功还要情深动人、感人肺腑。

片中的打斗设计也非常奇妙、到位，最精彩的莫过于影片高潮的船上那部分了。巩伟的两根短棍舞得是潇洒自如、灵动十足，和甫光的过招凌厉刚劲。最难忘的是巩伟父子俩手中挥舞的那一粗一细两根绳索，叫人想起了方世玉东门收尸时的那根金蛇狂舞般的绳子。

而巩伟把绳索系在儿子腰间收放自如地把巩固送出去、收回来，作为攻击对方的武器这段创意，真是奇思妙想的招数。

巩固站在父亲腿上欲凌空飞出的那个镜头，堪称极品。

我认为编剧水平低的一个原因是她塑造人物不立体。口口声声碰瓷历史，贴历史的tag，实际上呢，并没有充分利用历史人物。除了耶律贤形象立体一点，其他人简直是一根筋，傻的从生傻到死，比如喜隐和工具人磨鲁古，可历史上喜隐也曾经劝谏过景宗写国书的时候语气不要太谦卑这样有辱国体。剧中男女的爱情几乎都是按照现代人的眼光制定标准，却又过于单一：萧绰进宫后我们就再也看不到韩德让(窦骁)的大白牙了；耶律斜轸也是对萧绰侄女一见钟情各种吊儿郎当；太平王是霸道总裁形象；再次cue一下工具人磨鲁古，很傻很天真，很二很单纯……唯一有转折的就是耶律贤，他后来爱上了玉箫，成了一些观众眼中的渣男，可号称研究过《辽史》的蒋大编剧不会不知道，按照时间推理，玉箫的原型渤海妃应该不会比萧绰晚嫁给耶律贤，她的女儿也并不被重视，不但没有封号，婚姻还不幸福，耶律贤有了萧绰以后就没跟别人生过孩子，这样的好男人也要被黑，太残忍了。而耶律斜轸这个配角明显更适合这种黑化，据历史记载，耶律斜轸有个庶子，叫耶律狗儿，这不一下子就有素材了吗！先是嬉皮笑脸好不容易把老婆骗到手后，没过多久就翻脸不认人另结新欢生娃去了。如果说编剧想为萧绰改嫁韩德让没有心理负担而给耶律贤安排个玉箫，那这女主形象实在太单一了，甄嬛都有个黑化呢，萧绰就是一朵绝世出水白莲花。

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硬吗？够硬！

看完就一个字，硬！

动作够硬！已经很久没看过这么传统的武侠电影了，现在的武侠电影不是特效就是抠图，像这种一板一眼踏踏实实的武打的几乎没有，大部分都是特效加持，与其说是动作，还不如说是魔法，大家都远程输出好了，拳拳到肉，复杂且精彩的动作交互才是动作片啊。

其次，感觉这片又不仅仅是动作武侠片，因为很多推理元素在里面，以往的动作武侠无脑吹爆动作戏，这片子感觉在让观众动脑，跟随主角一起破案，代入感还是不错的，剧情够硬！

最后，这个反转，真是够硬！有种虎头蛇尾的感觉，好像是为了揭穿而揭穿，不够丝滑，如果最后反转这里再让人意想不到一些应该会更好。

不过这种传统的武侠电影又加了一些新意在里面还是值得一看的。

看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人，只是一个想过平凡生活的人，然后生活对他太过残忍了。

如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢，他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于，就算他一直生活在那个世界，他也是怀有愧疚的啊，永远不得安宁。

那个少年一直被父母管制，无论做什么都好像是做的不好而被骂，没有上交文件而被大骂，没有去考驾照也会被骂，导致无论做什么都不敢对父母说……（这不就是我吗），由于被骂，少年在情绪激动下撞到了什么东西，其实他撞倒了鹿，却以为撞到了人，不明不白的就认为自己被恶灵缠住了，开始与世隔绝……古德曼以为他疯了，其实这种生活是好多人的写照……（话说这个少年的父母静静站在厨房一动不动的样子真的太吓人了……）

卡拉汉并不是古德曼害死的，但这件事却让古德曼一直心怀愧疚，他自责了一辈子，而真正的凶手却不知所踪，我估计他们也不会自责吧，只是当做一个小小的玩笑……呵，真正感到自责与愧疚的，永远是那些心存善念的人。古德曼好不容易有了一个家，老婆却死于想要试管婴儿的失败手术……他太想要一个孩子了……

而古德曼甚至没有勇气开枪自杀，只是试图把自己闷死在车里，却反而把自己变成了闭锁综合征，（不就是植物人吗？）想死都死不成了……

记忆最深的就是结尾那一次次被撕裂的幕帘，一个个场景的转换，像是舞台剧……强行把古德曼所有的想象都撕碎带回现实——他只是一个躺在床上，靠仪器生活的植物人。

家庭的冷漠严厉，内心深处的愧疚，成年生活的悲惨，自身的懦弱……他所有的幻想都来源于每天接触到那些医务人员，好可悲……

生活可以让人骄傲如烈日，也可以让人卑微如尘土

但是，骄傲如烈日，和卑微如尘土，并不矛盾，一个风尘仆仆的在生活中打拼的失意男人，依然可以有着光芒万丈的梦想，依然可以有着穿云破日的激情，再多的磨砺，都只是身外之苦，只需看他，还是不是记得曾经要坚守的路。

由谢晓东执导，秦勇、冯波主演的《走出尘埃》，就是一部有关现实与梦想的电影，归根到底，影片讲的是追寻真正的自我的故事。片名很有意思——走出尘埃，很值得琢磨：是否因为落入尘埃，才会走出尘埃？还是因为深陷尘埃，才要走出尘埃？但这些并不重要，关键是怎么才能走出，也就是怎样才能遇见真正的自我，这是一个看似简单，实则可能经历各种艰难险阻，甚至撕心裂肺之痛后，才会发现正确答案的事情。

《走出尘埃》的故事，其实可以看作是主演秦勇的自传。作为曾经的黑豹乐队主唱，秦勇在他的音乐生命中最光辉的时刻，因为家庭的变故而放弃了一切。片中由他饰演的主人公方和平也是如此，因为父亲的突然去世，母亲的精神恍惚，让他不得不放弃了音乐梦想，成为了一名每日操劳的凡人，一边各种筹钱打算开饭馆，一边又做代驾维持生计，人生的各种不如意，接踵而来，让他却应接不暇。戏内戏外，这都好似是一个走下神坛的歌者的落魄故事。

因此，当我们看到了曾经那个站在舞台上，身穿黑色皮衣，脚蹬黑色皮靴的摇滚战士，在生活中煎熬，习惯了妥协，学会了忍让，也会为“五斗米而折腰”的时候，不禁要问，究竟哪个，才是真正的他？究竟怎样，才应该是一个生命应有的面目？当年的激情与奋斗，究竟是青春叛逆的假嗨，还是可以伴随一生的珍贵品格？毕竟如方和平所说：“人这一生，得过太多坎了，有一个坎迈不过去，你就完蛋了……”，曾经的肆无忌惮，变得开始小心翼翼，不是因为服输，而是因为有了太多责任，不能拿生命与生活去赌。

其实，《走出尘埃》可以看作是摇滚“老炮儿”的自传，毕竟从影片中我们可以看出，尽管方和平已经远离了曾经的音乐圈，但他和音乐，却一直没有断了联系，最终还可以带起了徒弟，走上了选秀的舞台，“炮儿”虽然老了，但音乐不老，舞台上的他，依然是那个纵情的歌者，这似乎这也能回答我们初设的有关“真自我”的答案。

在方和平身边，有两个非常重要的人：一个是一直守护者他的夏晓芸，这是一个很像《老炮儿》中的话匣子一样的人物，爱得无怨无悔，爱到不惜一切。还有一个，就是音乐少年黄一冰，这个与方和平因为音乐结缘后，亲密如师徒如父子的男生，竟然带给了方和平最震耳发聩的一击，事关剧透，战台烽不便多说，但方和平的自我醒悟与拯救，自我坚持与倔强，却无疑让人动容。

因此，真的自我，不在于加诸的功名利禄，而在于内心的那份炽热，是否有过改变。何谓尘埃？同样是岁月赋予的身外之物，可以斑驳了面容，苍白了头发，困苦了肌肤，踯躅了身影，灼烧了心灵……但若初心仍存，所有的一切，又有何惧？人活一生，不过是求个问心无愧，不过是求个内心安宁。因此在方和平于舞台上再次唱起那不败的青春之歌时，没有人会特别留意岁月所留下的印记。

有幸参与《走出尘埃》的首映，一票摇滚老炮儿都为秦勇的大银幕作品站台，仿佛带领影厅的观众，重回到曾经的那个激情岁月，老炮儿不老，热血仍在，岁月如歌，不惧尘埃。现场最感人的一幕，莫过于秦勇弹唱了《虎口脱险》，是的，这是郁冬为老狼所写的那首歌曲，而写歌那年的郁冬，也是因为生活变故，隐退歌坛，成为了一名普通职场人，只留下了一个传说。或许他想用这首歌，表达自己对过往的眷恋，以及面向未来的召唤：珍惜当下，寻回自我，走出尘埃。