这部剧我是因为被终极笔记里的小哥的眼神戏吸引想多了解一下肖宇梁这个演员的演技才找来看的，也是为了治疗一下自己的小笔记戒断反应吧，就三星给剧情一星给肖宇梁的这样一个程度，这个剧的剧情前期看的真的很爽，各种反转各种解决“案件”的手段看的都挺爽，但是到后面我就看的有些累了，有点儿强行反转内味儿了，而且很多时候两个男主互相隐瞒的这种剧情就看的我很不爽，我承认这很主观，但我就是喜欢啥事儿都摊开了说的那种人，所以剧里米若把被纽梦通过爷爷的病情威胁诱惑了的事情告诉方圆的时候，我看的就很爽，一星给肖宇梁的演技也不是因为我是他粉丝啊还是什么的，用饭圈的话来说，我这样的路人还不够资格被称作他的粉丝，我只是单纯觉得这孩子在这部剧里的演技和在小笔记里的演技比起来，小笔记里的他是让我看到他有进步的，这是个演技会进步的年轻演员，那我给他一颗星就算是鼓励他继续努力，也算是奖励他的进步了

为毛如今动画剧场版也开搞三部曲，不知后两部怎么编排，这部除了填了当年恋之夏的坑以外，故事毫无进展，至于为啥要单单把30分钟的填坑拎出来和4：3TV版掰成一部剧场，估计出资方要靠缩短制作周期降低风险，对于要靠回血继续投入资本的日本电影市场的低迷现状我们也只能很无奈。

但是，我的EUREKA浪漫情结哪～恋之夏太精彩了！京田先生总是把滑翔战和爆炸搞得人起一身鸡皮。真想再加半颗星，不过这次TV剪辑硬生生把可爱的兰顿君剪成了苦逼中二……扣半颗星！

这次三部曲能不能成为交响诗篇真正的正统续作，我们拭目以待了。京田先生，骨头，Graphinica，加油！

青春类型的影片，其实不用去刻意要求细节和情节。为什么再烂的青春片也能激起共鸣？那是因为我们从年少一路走过来，很多事情都看过经历过。看青春片，看的就是我们大家在同样的岁月里同样的经历里不同的情节。好比我读书的时候，大家一起在教室里吃早饭，我们互相会好奇你今天吃的什么。昨天你带的鸡蛋牛奶，今天吃的是粽子！哇！你的燕麦片好香！尝尝我的饼干！

柯南伯格：“我们所谈论的所有事物，凡是能引起情感、哲学、精神上共鸣的，都是在人类身体中相连的！也因为这样，我总是说：身体即现实。”

柯南伯格以自己一以贯之的“body is reality”的创作哲学融入到了末世般的荒芜世界里人类进化（变异）的身体以及与这种身体的行为艺术中（解剖），利用高度概念化的主题表达，呈现了一则寓言，使影片具有了形而上的意义。经过充满仪式感的行为艺术（解剖），“body horror”在这部影片中演化为了“body art”；开膛破肚所带来的观感上的痛感和变异器官的展示所带来的生理上的不适依旧存在，但是与影片的背景以及对导演以往的作品的观影经验相结合，这种感官冲击却逐渐被接受甚至让位于“欣赏”，产生出一种微妙的心理层面的感受。

于这个意义上来说，我们当然可以把维果·莫滕森所饰演的索尔·滕泽当做是导演本人的化身，因为索尔 ·滕泽把自己的变异器官加以艺术化并将之展现，完美契合导演对于身体艺术的迷恋与诠释。

国家器官登记处和探员的情节设置，几乎称得上是政治明喻，即是对未来生命形式的掌控；而各种地下组织和机构的相互角力，则是对权力的争夺，以便掌握更多的话语权。

当手术成为一种新式性爱时，被划开的身体获得了欢愉，痛感与快感并存，这时能够最大程度上确认我们的存在，而这种对于存在的认知，仍是建立在我们的身体之上的。

结尾索尔·滕泽选择吃下由塑料制成的食物时，他的表情既充满了满足又充满了迷茫，留下了一个开放性的结尾。显然，对于人类如何存活于的越来越有毒、越来越不宜生存的世界里，我们不得而知。

什么时候电影流行装B了？以为6分多的电影不至于难看，是真JB难看！男主就知道耍帅，而不知道事实上会多SB。剧情上智力是硬伤，我就不知道怎么把夜总会老板杀了，杀手就会成老板了？你杀马云淘宝就是你的了？还有，有金主砸钱玩舞女，你老板横刀夺爱不许别人玩？不赚钱了？养舞女干嘛的？就为自己玩？这夜总会会有人来？来就是为了受虐，瑟瑟发抖？尼玛你夜总会还不黄？尼玛你养的舞女下班了白天玩不行非和客人抢？服务行业是这么做的？

　　历时三年，我终于看完了日本放送协会NHK的第一百部晨间剧——《夏空》。这是我个人看的第二部晨间剧，第一部并不是在国内耳熟能详的《阿信》（饰演成年阿信的田中裕子在本剧中客串出演妇产科医生），而是为了庆祝中日建交三十周年NHK赠与中央卫视的《铃兰》，这两部晨间剧恰好都是中日友谊的催化剂。山川异域，风月同天，中日两国是一衣带水的邻邦，和平互助才符合两国人民的利益和愿望，希望能恢复到从前正常的道路，文艺能够更多的交流、发展。《夏空》讲述了战争孤儿奥原夏被父亲的战友柴田刚男收养，告别哥哥咲太郎和妹妹千遥，离开东京，去到北海道柴田家，通过辛勤劳作很快融入新的家庭、新的生活。长大后的小夏为了兄妹团聚和对动画的梦想重回东京，她凭借坚韧的毅力，活用丰富的想象力，最终成为了动画导演，并且与兄妹团聚的故事。女主角奥泽夏昵称小夏，我戏称为“虾酱”，她开朗活泼，有时幼稚好像傻，实则是内心通透，不被世俗所左右，才会走入艺术与动画的世界。虾酱由广濑铃出演，我之前在《海街日记》中已经认识了她，上次还演技青涩，这次已经可以主演挑大梁了。松岛菜菜子饰演虾酱的养母柴田富士子，一个贤惠的女主人、善解人意的母亲，默默地给予帮助，爽朗的笑容令人化解一切忧愁。看本剧前才看过她与学生恋爱的《魔女的条件》，而她最著名的《午夜凶铃》我至今不敢去看。草刈正雄和高畑淳子又一起出演，尽管不是饰演夫妻，也是分别代表了北海道的爷爷奶奶，代表了众多草创时期的开拓者。而草刈正雄的柴田泰树更是坚毅果敢，幼年失怙的他独自一人来到北海道，从无到有白手起家，其中又失去妻子与家业，从头开始重新奋斗，还要扶养大女儿。他深知同样失去亲人的虾酱未来的路该怎么走，眼泪和别人的怜悯是廉价的，它们换不来幸福生活，必须艰苦劳作、努力拼搏，所以他一开始好似不近人情，其实他最关心小夏，他教给小夏的比给自己孙女的要多。冈田将生饰演小夏的哥哥奥源咲太郎，他的形象很帅，看起来不是很可靠，远没有子役渡边苍那般朴实，不过符合商人的狡黠，也跟比嘉爱禾比较配。咲太郎角色是重情重义，为了养母的梦想，他放弃很多，甚至与小夏团聚，更不要说爱情，好在路上他也找到自己的理想与事业，能够正大光明得拿回自己的爱情。比嘉爱未饰演小夏的嫂子前岛光子，一开始是川村屋的老板，作为一个年轻的女性继承人，她优雅而干练，待人和气而不失精明。由于和咲太郎的缘分，她收留了初到东京的小夏，并给予工作，只是在爱情面前还是一个小女人，同样羞于表达自己的情感，好在店里长辈服务生野上操心，终于促成了与咲太郎的婚事，成为了小夏的嫂子。中川大志扮演小夏的丈夫坂场一久，作为丈夫，他很理想，知识分子家庭、良好的教育、非长子独子、性格温和细腻、能做家务，有时太倔可以算过于执着，事业上两人互补。只是天阳更耀眼，又出场早，显得一久并不出众，而且虽然是做动画的，却不会画画，在本剧中这点缺陷太显眼，不过因此事业上离不开小夏。其实一久可以了，天阳同样不完美。与小夏青梅竹马的山田天阳，这是个倔强的人物，放弃了哥哥走出去的道路，执着地在坚硬的土地上耕耘理想，他的艺术充满着生命力，他燃尽了自己的生命。天阳的一生令人唏嘘，他没有选择与小夏一起走出北海道，放掉了爱情，放弃了东京，为了生活也妥协去卖画，最后还是英年早逝，但他的一生平凡却辉煌，追逐梦想的路上他是幸福的。更令观众热议的是天阳与小夏的恋情，对此，我以为是友达以上，恋人未满，而小夏用情不及天阳，去东京的问题上，天阳还怕耽误她的梦想不敢求婚，她则纠结于泰树爷爷的想法。岸川亚矢美是小夏哥哥的养母，她收留养育了咲太郎，教给他谋生的技艺，还给了小夏在东京家的感觉，在两人稳定之后又默默地离去，不愿给他们任何负担，不过还好她没有离开不见，最后去到了北海道。山口智子演了这个风情的过气艺人，我上一次看她在《悠长假期》里演了类似的角色，一眼二十年，非主流新娘变成了非主流母亲。工藤阿须加出演的佐佐冈信哉，是奥原兄妹的患难之交，同为战争孤儿的他通过自己的努力考上大学，毕业进入电视台成为记者。他是剧中出现的第一个男性，还以为他会和小夏在一起，可惜他们只有兄妹般的感情。后来以为能跟明美日久生情，结果还没有，既然如此，你这么着急出场干嘛？备胎都不是！中原丈雄饰演的阿川弥市郎，为了追求雕刻艺术的灵感，放弃城市优越的生活，不顾年纪，来到北海道的冰天雪地里追逐梦想，可谓“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”，更给柴田家送来了一个好媳妇砂良。小夏在迷茫时，从他身上受到触动，从而坚定了离开北海道去东京追求梦想的决心。柄本佑饰演的仓田隆一老师，是小夏高中戏剧部的顾问老师，他指导小夏和雪次郎他们改编了《白蛇传》，让小夏找到解决家人矛盾的办法，而小夏开始动画工作参与的第一部作品也改编自《白蛇传》，前后呼应令东京与北海道相联系。井浦新出演的仲努是小夏事业的引路人，他把小夏领入东映，帮助她提早参与作画，一直像兄长一般照顾她。而贯地谷诗穗梨出演的大泽麻子则是小夏的榜样和目标，小夏从最初的崇拜到努力跟随她的脚步，一步步成为了女原画师、女监督，又出来一同创业，实在是坂场夫妇一生的贵人。近藤芳正出演的野上健也，刚出场是一个市侩又毒舌的服务生，有些令人生厌，随着小夏到川村屋打工以后，从他的工作中看出他的专业，从他对小夏的帮助中看到他的热心，从他对光子的扶持中看见他的忠诚，从他撮合咲太郎和光子的事中更凸显他洞察世事和他的责任心。中川雅也的书店社长茂木一贞，很有文化的感觉，不是“盲流”了，他跟亚矢美妈妈互有好感，可惜最后无疾而终。柴田夕见子是柴田家的大孙女，与小夏同龄，由福地桃子出演，她一开始很排斥小夏，不过她很诚实表达出来自己的意见，我倒觉得如此是平等对待，而不是居高临下的怜悯。后来小夏的努力打动了她，我觉得她们情同姐妹了，可见眼泪是廉价的，只有靠努力拼搏才能赢得尊重和平等。山田裕贵饰演的小畑雪次郎认识小夏比天阳更早，又一起排话剧，又一起在川村屋打工，他要放弃面点小夏还要为他操心，我一度认为他们要走到一起，其实当年丰婆婆初见小夏把她当成夕见子，就注定了虾酱与雪次郎无缘。本剧片名译作《夏空》，我一直认为它的意思是“夏之空”，即小夏的天空，因为是以虾酱为主角的故事。一直看到虾酱离开东映，与麻子他们制作了关于北海道与自身经历的动画片——《大草原少女空》，我才发现本剧片名应该是“夏与空”，即小夏与小空，一个是真实的小空，另一个是虚拟的虾酱，关键还突出了本剧动画的主题。虾酱离开北海道去东京前，泰树爷爷告诉她追逐梦想的人都是幸福的，只要一直向着梦想的方向努力着、奋斗着、耕耘着、劳动着就是幸福！

本来是冲着演员去看的，毕竟只看过于朦胧古装，看了几集发现居然这么欢乐，不能大半夜看，憋笑会憋出内伤，剧情紧凑不拖沓，演员表演很自然，作为两年前拍摄的剧来说还算不错，只不过两年过后流行趋势和大众审美已不同，改台词配音应属无奈之举；如果抱着茶余饭后消遣心态看剧，还是不错的选择，轻松搞笑颜值高，赏心悦目博君一笑解千愁。

《double fantasy》/《双重幻想》影评

无拘无束的人生，以“邪恶”奠基。

高远奈津是当红黄金档电视剧《红与黑》的编剧，这部剧以其大胆挑战人伦道德的主题内容而引起社会争议，奈津在接受采访的时候曾经说过：“我自己非常胆小，是丝毫不敢越出社会常识的女人，但是用手指尖稍微按一下，就会哭出来的女性内心敏感的部分，我想彻底钻研一下。“的确啊，奈津的生活其实是很多人理想中的生活，有一个顾家体贴的丈夫，整天钻在家里做饭种花，住在风景好的郊区的带花园的别墅里，事业顺利，不用为生计发愁。但是，每个被阳光照到的事物的背后总是会有阴影的啊。

丈夫高原省吾以体贴奉献的形象迷惑了自己，总是不缺那些喜欢自我感动的人，他只是一味地将自己的认知强加到奈津身上，“我为了你辞去工作，你的剧本我都悉心指导，你的日常起居由我照顾，就连性欲我都可以只满足你不顾及我自己。“看似体贴关怀，实则细思极恐，这和控制一个洋娃娃有什么区别，封住洋娃娃想要说出真正需求的嘴，把对自己的感动强加给她。这不是体贴关怀，这是控制欲的宣泄。

奈津的母亲也是个控制欲极强的人，不允许奈津有一丝一毫的反抗，奈津的丈夫和他的丈母娘倒是一对很登对的人，双重的极强的控制让奈津在家里唯唯诺诺小心翼翼。面对母亲的“荡妇的羞辱”，奈津也一直沉默以对，沉默永远都是爆发前的寂静。一个骨子里刻着自由和不羁的人，就算再怎么懦弱也会反击。

奈津写的大尺度挑战伦理的剧本里就可以看出来奈津是个“邪恶”的人，她的内心比身体更先冲破牢笼，尽管她自己尚未认知。志泽一狼太是个表面和内心都“邪恶”的人，他敏锐地嗅到了奈津身上令人玩味的“邪恶”气味，像一匹狼一样，用绿幽幽赤裸裸的眼神直勾勾地盯着她，像面对一个不会逃脱自己爪下的猎物一样，勾引她，吞噬她，“你想和我做爱吗？”这句话是个导火索，将奈津内心的星星之火点燃，而他们做的那场原始而兽性的爱则让她的星星之火燎了原。奈津在走出志泽房间时的嚎啕大哭，是用泪水与过往作别，迎接那个“拉出抽屉释放出的不得了的东西”的到来。

奈津是个不断成长的女人，她和志泽的情人关系让她突然独立，纵使有千般不舍，万般纠缠。“我不是为了你而存在，目前我没有见你的想法，说实话你很烦人，太依赖别人，再自立一点，要有自尊心。”志泽的这句话醍醐灌顶，既然选择了离开家庭的双重控制，为什么又把自己置身于另一种控制中，太依赖别人就是自己给自己上的枷锁。奈津初期在志泽面前像是逆来顺受的猎物，而她决定不让任何人给她带上枷锁的时候，就从猎物变成了狩猎人，自信而强大的气势可以与志泽比肩而立。她也是一匹狼。

可能是女人有着很容易会依赖上别人的基因吧，在岩井良介的温润的陪伴下，令爱情悄声冒头的占有欲也开始滋生，但当奈津看到岩井和家人其乐融融的场面时，她突然意识到她又快进入另一个牢笼里了，这次她变得聪明了，及时止损。岩井像一个修修补补的裁缝，他将奈津或浅或深的划痕都温柔地缝补，是雪中送炭，也是锦上添花，当他还一个完好无损并日益精美的奈津给她之日，也是他失去她之时。

有了志泽的雕刻和岩井的修补，在奈津遇到大林一也时，她从容不迫，看似一步步踏入了他的拙劣的圈套里，实则像一个披着兽皮的猎人，以欲拒还迎的姿态将真正的猎物收入囊下。大林一也不是奈津的情人，他们之间没有过往纠缠，没有情感上的你来我往，这段关系仿佛于空中徘徊的灰尘或渣滓一般。

“有佳肴就会想品尝，看到漂亮的东西就想触碰，我认为这是人类理所当然的欲望。”奈津的朋友一语中的。追求心中的欲望并不是一件无法启齿、值得唾弃的事情，这是人类无法抗争的天意。乖孩子能写出人类内心的黑暗吗？必须看到过深渊啊。奈津曾无意间窥得自己内心的欲望，才能写出《红与黑》这样的剧本。

过多的放下自尊的纠缠只会招来厌烦，这是个不争的事实。奈津在面对志泽时如是，岩井在面对奈津时也如是。其实对于任何一种关系的忖度都需要适度，就像手捧的沙子一样，握的太紧只会流失的更快。

奈津的母亲要将她穿了多年已经变小的浴衣重新改改在今年的烟花大会上让她继续穿。奈津温柔而坚定地拒绝了，“我今天要去买新的浴衣，然后穿上它去看烟火大会，和新的男人一起。”一件已经不合身应该被抛弃了的旧衣，着实没有必要再去留恋。那个从小被妈妈束缚着无法活出自我的奈津，也应该随着旧的浴衣落在尘埃里。那个被妈妈压迫的唯唯诺诺的女孩，带着成为女人的无法被轻视的气势，带着写满了欲望的脸，就那样笔直地站在那里，无法撼动。

奈津带着大林一也去了烟花大会，在嘈杂热闹的人群中，两个人比肩而立貌合神离。夜空被烟花撕裂，奈津突然回首，跳脱人生轨迹、游离在外般地回首。好像她失去了什么，又好像她得到了什么。烟花阑珊，熙熙攘攘的人群就这么轻易地撞散了两人相握的双手，也撞掉了奈津的木屐，大林一也如渣滓一样散在人群里。奈津走出人群走向荆棘去寻找那只木屐，突然脚下一滑跌落在河边，远处是喧嚣玩闹的人群，身边是瑟瑟发抖的波光。“啊，怎会如此寂寥，拥有无拘无束的自由，原来是这样孤寂伶仃的感觉吗？”奈津打了个冷颤，从一切中清醒过来。她收回捡鞋的手，脱下另一只木屐，光着脚在荆棘中一步一步向上爬去。

“人不是生而为女人，而是成为女人。”伏波娃在《第二性》中说道。当奈津认识到无拘无束的自由和茕茕孑立相辅相成时，当她不再墨守陈规，脱下不适的木屐赤脚前行时，当她知道自己活在天堂和地狱的缝隙里并再也不会回头时，一个女人诞生了。

--------完

题外话：这部剧的确是一个和社会上所谓的正能量三观不符的剧，在我看来，艺术就是跳脱于道德制高点才会更加精彩。还是那句话，艺术源于生活而高于生活，艺术是对生活的思考和反映，不是道德的护卫。我想恳请每一个看剧或者电影的人，从高冷的人人都没办法亲身到达的道德的制高点上下来，站在一个拥有七情六欲的平凡人的角度去体会影视作品，学会共情真的可以扩充生命的宽度。希望大家在批判一个电影所表达的三观的时候，静下心来，从上帝的视角脱离出来，看一看自己所做出的、身边真正发生过的事，并不是每一件都完美无缺到可以成为道德规范里的经典案例。我们过于钳制影视作品所表达的三观的时候就会限制影视文化的发展。道德只是一个表面上约束人类本质欲望不要太过分的一条线，把这条线崩的太紧会抑制社会发展，把这条线放的太松会将社会送进深渊，所以适度就好。为什么不能安安静静沉浸在故事中，去理解故事里人的想法呢？以平等的心态去试图理解别人的想法，怎么会无趣呢？

?后真相:指情绪的影响力已经超过了事实本身，有学者认为，这是人类历史上一个特别大的转向，要知道在过去的1万多年的历史上，不管有什么样的奇思妙想，或者是胡说八道，最后校准它的依据是啥？是真相，是事实？实践是检验真理的一切标准，但是当真相不再重要的时候，这件文明的基础正在发生动摇。这是2016年全人类的那些知识分子猛醒的一件事情。后真相时代，原来越来越不关心时代，而只关心立场和态度。1.这也许就是后真相吧，两人相遇，两个老情人相遇?发生什么再不重要?有什么结果也不重要???此时此刻才重要，即使是不怎么"傻白甜"的女主+娘炮的男主这样似的2.我们再也回不去的过往跟青春，是要补上那一炮？还是在这个机会焕发第二春？又或是中年危机的重头再来？"释然"是一件太难太难太难的事

【详细】

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在回国途中看的第一部电影，选它是因为前一天晚上我在伦敦中心区闲逛的时候沿着soho区的外围走了挺长一段时间（谷歌地图上知道的，看实景并没有很特别）。整体来说拍的可以，是一部值得一看的电影，但是个人感觉这女主刚到伦敦的种种经历实在太夸张了点，合着这伦敦是人类心灵的哥谭吗。。。（当然我只是以一个男性路人的视角来看伦敦的，可能伦敦对于其他群体的压力确实很夸张也不好说）另外我很关注的点是，英格兰非首都城市间真的有必要地域歧视吗(⊙▽⊙"，因为城市建设上真的都差不多吧，康沃尔还比曼彻斯特多个海。。。

只是两点疑惑hh，剧情方面其实我开始就以为房东就是桑迪，自己错过了画面上房东的名字之类的，还想倒回去重看，结果到后面的暗示和明示才逐渐揭露房东是桑迪，在飞机上那种意识恍惚的状态下，这波炸胡我还是有点开心的。在房东房间里的那一幕压迫感真的强，另外那个楼上房间地板条下埋满了那些男的的尸体这个也太哈人了点。。。

看完这电影我的最大感受就是，好想回去再来一次火车旅行（虽然我前一天刚坐火车到伦敦），刚开头的那段火车内镜头真的很贴近我的体验，触及dna了属于是。现在想来，当时的soho区我没往深处走也是有点可惜的，如果看这电影时发现诶我去过这主取景地，那感觉还是很爽的呀。

这个爷爷也太过完美了，整个就是一个豪侠，还是文武全才的那种。武就不用说了，身手了得，胆气过人，敢于一个人杀进黑社会组织并造成两人死亡，而在最后甚至还把枪给弄来了。加上其黑吃黑对方的上亿元，也就难怪奶奶说：不知道谁更像黑社会。可是爷爷还雅气十足，不仅手巧，做牢时靠刺绣赚钱，并且唱得一曲好歌，而且显得交际广泛，带着珠子去参加高级聚会居然落落大方，真是个全才。可惜的是，现代社会是不允许这种人存在的，爷爷算是个典型的“侠以武犯禁”的人物，虽然他似乎在保卫家乡父老，但手段过于旧式，于是还是被关了十三年。所以最后爷爷的死去也许有着象征意义，古代的豪侠在现代社会已经成为包袱，还是光辉地死去为好，毕竟难以想像爷爷老得动不了的情形。

【仅纪录一些想法】

看之前就总想到《河畔》。暴力，死亡，肉体，青春。影像的风格天差地别，激起的情绪也完全位于对立面。河畔是阴冷，潮湿，封闭的窒息。吉娃娃是炫目，眩晕，放纵后的一无所获。霓虹光，电子乐，MV式的剪辑和运镜方式，视觉快餐消费成功刺激感官。吉娃娃和那场六百万的旅行，正如miki所形容，是一场青春自杀式袭击。冲进你生命里，打乱一切自制力，打破叛逆的禁锢，去疯狂，去挥霍，去享受一切刺激。

最想提的一点是二宫健如何用叙事和剪辑共同创造出一种新的时间影像（当然，只是自己感觉，欢迎大家讨论）。二宫健选择的是再普通不过的闪回叙事，把吉娃娃被肢解抛尸大海的新闻放在开头，紧接着通过miki的回忆回到第一次在酒吧看到吉娃娃。但由于影像表达，从吉娃娃第一次在酒吧出场到其去世中间的时间仿佛被压缩。抢包的狂奔配合音乐、剪辑、表演里留下一抹过于鲜活的亮黄色。这样的生命力与死亡两者紧密的捆绑起来，符合高潮时戛然而止的戏剧性。以至于之后影片的主体部分用鱼眼镜头和XXX如是说串联起的闪回叙事难以轻易进入两者中间。吉娃娃和众人的疏远、自身的堕落这段时间更像是番外故事，与本体无关。二宫健利用酒吧相似的环境，吉娃娃无懈可击的笑容，miki单调隐忍的脸，让这些闪回停在了某一点。就像是播放卡带想要倒带重放，却始终卡在同一处。电影里有意无意出现的时钟意象也让一切处于一种动荡的静止。聚在一起讨论赃款钟表的运动和每个人的脸交替剪辑，派对中圆形的大床。最灿烂的时刻被定格在此。看似快速的剪辑在整体的叙事架构下变得缓慢，趋于停止。正因如此，miki想要知道的吉娃娃为何被杀的真相在谈话中越离越远，每个人在回忆中反省的是自身。吉娃娃的人物形象在这种“罗生门”式的追溯之中并未丰满起来，而是成为碎片围绕在聚光四周。

此外，除了表面上担任“采访者”的miki，电影存在另一叙述者构成了双重“纪实”—-拿着摄影机的永井。这一角色因为我自己的偏爱也不自觉给予了很多关注。在电影中拿摄影机的人本身就具有多重的符号性。如片中直接说到的通过镜头选择自己喜欢的女孩，利用摄影机释放欲望与情感。是放大之后的时常被沿用的母题。也不用说片中的DV插入丰富了影像的表达形式，也再次为永井塑形。二宫健还赋予其标志性的帽子。塑造一个成功的形象在视觉上为其设计一个标志性物件，无疑是简单又有效的方式。比如永井的帽子成为他形象的一部分，因此这一部分一旦缺席就会自然引起观众的主义。在电影中他只摘下过两次，都为拯救“溺水”的吉娃娃。泳池里的身体救援和鼓起勇气试图从坂田手中拯救吉娃娃而抛出稚嫩的橄榄枝。

另一点就是新型社交型友谊。吉娃娃说的话可能是最直接的表达：“大家度过那么多快乐的时光，所以以后一定也会一直在一起。一旦开始这么想了，就预示着不会见面了”。一起疯狂过的朋友理应更加珍惜，而现实却是自此之后渐行渐远。甚至没有什么现实因素的阻拦，当代人的友情就是这样随机又短暂。吉娃娃短暂地出现在这些朋友的家里，又无声无息地离去，也没人想去挽留或者寻找。就是不在乎才能玩得开。一切似乎都无关紧要，无关痛痒。认识的人去世也好，大爆炸也好。没有真实地刺痛自己，就只是存在于屏幕那头一则新闻而已。最后在海边，每个人对着镜头自我介绍，只有和吉娃娃相处时间最短的小熊直接表达了悼念。

我们都会希望生命中出现吉娃娃那样的人，我们也不会忘记那段彩色的时光，但也就仅此而已。