1、懂得如何给予对方想要的，才是在这世界上生存下去必须掌握的事。2、你刚才对学生们说的全是假的？不全是，小坂老师的老家在四国是真的，我刚才从她简历看到的。刚刚你那番话听起来很真呢。要诀是虚实交杂哦。3、我们学校是禁止打工的吧。你不要去打小报告哦。我可是你的老师。你不可以被学校同化啦。4、要是能抛下所有的话，活得有多轻松！5、小讶，你怎么那么有钱啊？6、小讶，你不是准备丢下妈妈，自己远走高飞吧？7、 听好了，小讶，你没有必要出去挣钱，找到一个好男人，什么事都解决了。我不需要那种人。8、 小讶，你不可以放弃，女人的人生是靠她选择的男人决定的。妈，就是因为你这么想，爸爸才逃走了；就是因为你这么想，才只会被垃圾男人纠缠。9、妈妈，你永远只考虑自己，一点都不关心我的死活。10、我们就是在附近的便利店碰巧遇见了而已。就算是这样，也不需要搭话吧。她是我的学生，你是让我无视她吗？对。是不是巧合根本不重要，重要的是事情已经发生了，你难道就不怕教师轻率的举动，毁掉学生的未来吗？因为一点小事，学生的未来就会灰飞烟灭，难道你不明白吗？11、我要干什么跟你无关吧，我做我想做的事，有什么不对？为什么要妨碍我啊？12、去-死-吧，渣男！像你这样的人，过着垃圾一样的人生，也会像垃圾那样死去的！13、你仔细看看自己，被那样的父母养大，过着垃圾人生的人是你吧！14、你觉得再往前走会变成什么样？……敌人会以惊人的速度攻击你，万一你卷入其中，身体会四分五裂。所以，……我要说什么来着。如果你能当场死掉的话还算好，万一没死成，得那样活一辈子，很不妙吧。一起逃走吧，扔下一切吧！15、我是个笨蛋。我一直认为，我的人生总是向着黑暗前进的。但人的一生中，似乎会有几次足以改变方向的邂逅。不过，这样的邂逅，同时也可能带来不和谐音，而那种不和谐音有时会把自己的人生拖进更深的黑暗。那样的瞬间，总是在不知不觉中悄悄到来，我有办法承受得住吗？

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上一部觉得还行，还原的都挺好。这一部不知怎么了，感觉经费一下就上来了。各种特效，好几个小动物轮着番的展示。这大机器人，大城堡的一顿整，感觉好像有的是钱。不知道说服了哪个投资商，这么给劲。感觉比第一部花出了一倍以上的钱。

看彩蛋的意思还有下一步，太厉害了，谁花的钱？跟上一部一样，人的剧情有没有都没关系。就看动画片怎么折腾。结果人家还是很有诚意的。这么多特效就给你摆着，几次大战哄你开心。无限宝石激活惊奇队长，直接打爆了巨型反浩克装甲，一个儿童片，还要什么自行车呢？

话说听闻金凯瑞演完这个好像就要息影了。他也应该抽时间去过自己的人生了。

好久没看电影，无意中看完了这部影片，总体评价是值得一看。

以往看电影，绝大多数影片剧情都是虚构，但是这部影片不是，对于全国人民来说都可以将自己放进去去看、去品味。如果公众一开始就是想着看那种大片或者跌宕起伏的剧情，可以不用看了。因为这部影片的名字是“凡人英雄”，其定位注定不会是美国好莱坞或者当下火的发紫得到WJ那种高大上英雄情节。影片讲述武汉新冠疫情爆发时不同角色人物的经历，以三条主线阐释了武汉人民（其实也是全中国人民）疫情到来时的历程。如何展现那段时光？换做我们是编剧，那么大的一场抗疫战斗，很难找到合适的切入点。但是我们回想当初，疫情刚刚来临时全国人民经历的事情，无非也就是那几件事情：一是口罩问题；二是身居武汉乃至湖北的人逃离被“优待”；三是全国医院的援助抗疫；四是全国各地的各种援助。基本也就是这些了，影片在有限的时间里也不可能全面展现所有情形，紧紧抓住三条线去尽可能展现当时的情形。比如口罩，当时全国各地口罩一罩难求，各种哄抬物价的“奸商”出现；又比如当时春节全国各地的封村、封路，都在剧情里体现了。整个影片其实是以小见大，展现的全国人民的共同经历，我想每个人看了都有感触，都有多多少少相似的经历，哪怕不是当初，后来持续至今的疫情每个人无一幸免地参与了。影片拍得是疫情刚刚爆发式的武汉，三条线选的也很准确，换做拍现在，或许就是这三条线了，而是封控、隔离、核酸检测这些了，更多的可能展现的是如今参与到疫情防控的医生、警察这些。我看有人说没有展现一些别的情况，我想说的是一部影片一是不可能全部展现出来，此外就是一些情况不是导演或者编剧能都确定的。比如，当初各地出现一些工作人员或者个别人不配合疫情防控的情况时有出现，但是这些在影片里难以出现的。凡人英雄，没有太多的高大上的人物，都是“小人物”，以他们的经历展现了全国人民为抗击疫情所做的牺牲、奉献，在这场抗击疫情中，每个人都是英雄，包括你、我、他。

疫情还在继续，持续多久无人知晓，希望每个人在疫情中能够思考、成长。

再次想说，影片值得一看，但不要以艺术角度去看，而是以生活角度，把自己、把自己当初的那些经历放进去去看、去想，相信会有所感悟、有所收获。

典型的白大褂日剧 一条主线穿插每集独立的故事 第一集便可预知结局 卖点是主角的自闭设定和鲜见的儿外科题材 情感刻画与气氛渲染到位 对于病患家属的描写亦不吝笔墨 让人深感孩子对于家庭乃至社会的重要 从而进一步凸显儿外资源的稀缺 演员表演投入 感情充沛 一众小演员尤其令人赞叹 山崎贤人让人眼前一亮 明眸纤体将无垢阿斯表现得活灵活现 树里演技自不必说 一路颜值回升让粉丝颇感欣慰 缺陷当然也有 一些日剧通病比如套路模板 理想主义依旧 主角的自闭设定量子化 到后期更是反向成长 化身谈判大师 说得值爆表 没有做不通的思想工作 如果这是自闭 那我真要自闭了

翻译成《天衣无缝的她》有些牵强吧，最近看了好多韩剧，觉得学点儿朝鲜语很有必要了，被韩国电影圈粉，被他们的与我华夏民族相同的文化底蕴共鸣，感慨于他们的文化产业发展如此健康、旺盛、而最最让我惊叹的，是他们的电影电视剧怎么能拍得这样好了，如果你还停留在过去那些眼泪癌症，白血病，唠唠叨叨，镜头不断回放的过去的韩国电影，那么你真的错了。殊不知在这几年我们努力奋斗努力赚钱的时候，他们的文化电影产业也在努力发展，而我们却忽略了。这一点，我们差之千里。女主角很久以前就认识，刚刚结婚，电视台播放《爱情是什么》很有趣，之后，又被《奇怪的她》所感动，而今天，这部电影，我是在吃晚饭辣白菜泡面的时候，信手拈来，不想看得太认真，太投入，没想到还是落泪了。他就是能这样偷偷的、紧紧地抓住你的心。 老年痴呆恐怕是将来很多人会面临的问题，看到老妈渐渐耳朵不灵，“啊，啊？”经常地不知所措地茫然抬头，我真的害怕啊，我也不知不觉会关注，老年痴呆的病例，症状，看了李沧东的《诗》，如此娓娓道来，让你面对老年，面对将来，我知道了，有爱，有美好的亲情，是老年人最渴望、又是最好的拥有了。

小演员很优秀，将来会不得了吧，自然，从容，与老戏骨，学习很多，老戏骨毕竟不一般啊，让新人，一张白纸的小演员，能够如此自然，奔放，导演也了不起啊！我根本不想落泪，却也感动异常。

很多时候，作为原著党，是很抵制自己喜欢的书拍成电影的，尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的，极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化，虚幻的才是最美好的。

但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候，我并没有这种感觉。不得不说的是，《解忧杂货店》从里到外，都是一部非常日式的小说，而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》（引进名为《浪矢解忧杂货店》），2月2日就要在内地上映了，130分钟无删减引进。

作为原版，《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂，继承了小说的温柔之处；演员也选得很好，以至于你在看完的时候都会感叹，就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候，一直在想，究竟是怎样的歌能有这样的力量呢？在电影中听到山下达郎那首reborn时，嗯，对了，就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影，哭了，也被治愈了。

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这些年，影视剧内容逐渐出现“反套路”这样的剧情。比如说，本剧中元英郡主来，按照以往的“套路”，那应该是男女主之间的感情的障碍，要对男主迷恋的不行，还要把女主气走，这样三个人纠结的关系要拍好几集。但现实是元英成了男女主的领路人，润滑剂和助推器。再比如说，以往女人多的地方是非多，大家在一起的雌竞总是难免，但本剧大家清一色要好到不真实，把girls help girls发挥到极致。

这让我感到不舒服。我不是不喜欢“反套路”，但这更像是商业性很强的运作，这理想到失真的剧情，就算是一部下饭剧，还是让我无法忽视这过于顺畅的人物关系。这好比是给人性开了美颜相机，加了很厚的滤镜一样，人性的一些缺点，例如嫉妒、懦弱、自私，或是社会的缺陷，例如顽固、阶级、议论等，都是不能忽视，甚至很难逾越的鸿沟，剧里却没有言明是如何解决的这些矛盾，直接跳到了皆大欢喜、令人感动的乌托邦结局。这剧里女主在宫里随意走动而无人制止上报、六少主开府那天郝葭能够出府却无人禀报二少主、总有人能跳出来仗义执言，等等这类剧情，都因为剧情需要而淡化、美化、理想化的呈现在观众面前。当然也有可能是我已经过了少女的时代，眼下的心境已无法让我能完全沉浸在这类型的剧情里。

小白的演技很有喜剧感，人物情绪变化也很到位，眼神很有戏。但我老觉得，小白的戏路中，有两种人设最突出：一是刚出道时具有少年感默默守护的暖男形象。二是这样一面业务能力强一面搞笑的角色（徐坦、邢克垒、过三爽、庄小栋），到搞笑部分时确实好笑，但有时也会让我稍稍有些出戏，觉得这不就是白敬亭本人性格里欠儿的一面。

兰考当时到底困难到什么地步呢？当时的大环境背景是中国的国民经济困难时期，就是在这样的背景之下，还存在着风沙、内涝、盐碱等各种自然灾害，自然导致农产质量低下，形成了恶性循环。焦裕禄把自己一生都奉献给了人民，有担当，无私奉献，最重要接地气，反应当代的干部要努力向焦裕禄看齐，致敬！我看哭了，特别是给母亲送行，还有最后兰考人民得到失去的时候 焦裕禄的一生短暂却又极具意义，他始终是我们那位敬爱的焦裕禄，是我们始终记得的人民的好公仆——焦裕禄。

一个山本康夫设计密码，让军统，共产党，国民党，美国人，甚至自已的日本妻子，一起破译，累的焦头烂额，这是对手吗？这是公平对抗吗？我看这是在嘲笑中国人的智力！一个女人，违逆自己的感情，背叛自己的祖国，多次背叛丈夫，屡次与情人联系，与全家人反目，竞然还对赞美？如果她活在当下，会怎么样？这是在宣扬怎样的家庭婚姻道德！

尤小刚导演擅长感情纠结戏，谍战还是不行。剧中导演抨击的小慧具有特工的智慧手段以外，其它都不像特工

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

这剧都到第七集了，到底讲了什么？标榜自己是律政喜剧，律师部分尴尬的不行，喜剧部分也还是漫威那一套尴尬的下脚料段子堆砌，好的喜剧也是辅佐剧情的吧…还有女权主义的部分，之前的女权元素就很表面，并没有做深度探讨，到第七集直接变成陷入爱河没有独立思考的标签符号了，而且所有新角色，也彻底放弃整个漫威世界观的铺陈了，乱七八糟的超能力者，并没有做出黑袍纠察队那种立足于世界观内的群像塑造，牛人，斗牛士之类的角色也不提怎么出现的了，好傻逼啊…一个个都是相声演员吗？世界观崩塌到明目张胆践踏老粉丝的脸，今天又出来一个消息，凯文费奇没有因为太忙没时间监制刀锋战士，连马赫沙拉阿里都出来说剧本太烂了，漫威真的白瞎了老粉的坚持，连最基本的世界观都快崩的不行了，本来支撑我看到第七集也是因为夜魔侠的出现，结果也没有，这部剧真是砸死我对漫威一丝期待的最后一颗稻草，后面的剧情和世界观铺陈我真的一点也不期待了，爱怎样怎样吧…