纪录片本身挺无聊的,导演是无功无过的影视工作者。把gsp这样的综合格斗选手比作狼属于是老生常谈,知道你为什么这么做但一看你就没用心。属于是鲁迅说过的坏比喻。还有后面大段的与Nickdiaz比赛升格镜头配轻音乐,老套的同时让人不知所云。你是想通过和Nick对比更能体现出gsp是什么人吗?可关键你对Nick没有描写啊!莫名其妙。
如果是我,我会着重探究两
纪录片本身挺无聊的,导演是无功无过的影视工作者。把gsp这样的综合格斗选手比作狼属于是老生常谈,知道你为什么这么做但一看你就没用心。属于是鲁迅说过的坏比喻。还有后面大段的与Nickdiaz比赛升格镜头配轻音乐,老套的同时让人不知所云。你是想通过和Nick对比更能体现出gsp是什么人吗?可关键你对Nick没有描写啊!莫名其妙。
如果是我,我会着重探究两个细节再问一个问题:1.所有人都提到他的honesty,我会问他为什么要这么诚实,因为有些话并不必要说出来。如:母亲拿杯子出来,他不仅告诉母亲不要这么做,“他们想拍的是绝对真实的东西”;还对着摄影机解释“she wants to look fancy on television”。这种级别的诚实是对自己很大的消耗,好像有双眼睛在审视自己的行为,并且随时解释给大他者听(我能get到这点是因为我也是这样的人,没错 看完这个纪录片gsp从老公变成了“世另我”)。除此之外我还会问他这种脑子里长双眼睛的感觉是不是很艹蛋。2.他说搞MMA的很多人脑子都不正常,“I can pretend because I'm nice”,我就想问:在他的生活中pretend的必要性是什么?这个做“nice guy”的想法和他之前被霸凌是否有关联?如果不假装,那个最原始的圣皮埃尔是怎么样的?3.你觉得MMA这项运动,在你作为一个人的内核上,对你最大的改变是什么。让我看完片子之后很下头的一点是个小事:他说Nick是smart guy(之前不理解他为什么会用这个词形容Nick,现在知道他是真信了扎哈比分析的所谓“垃圾话全是他的战术”)。之前看他罕见在发布会上回怼(详见b站BV1Gq4y1j714),第一次看的时候我觉得很奇怪,因为有些幼稚,——I mean come on,谁不知道Nick说的“他很害怕我”是正常垃圾话啊,谁会被这种没杀伤力的话攻击到呢?但总而言之还是为他高兴的,因为觉得他老是那么努力控制情绪、try to pull everything together不是长久之计,这样很累的。结果这次看他纪录片发现这是他和扎哈比主动提出来要在发布会上说的,是为了对付大麻的“战术”……emmmmmmmmmm好吧,是认真的吗?因为我不相信你这么聪明的人会看不出来这一点?我在这件事上唯一能接受的解释是当局者迷旁观者清,他身在局中就难以避免被卷入对立的立场当中,带着立场去看一切,屁股决定脑袋。除此之外的一切解释都难以解除“非蠢即坏”的嫌疑。虽然我不认为美德是可以被量化的,但如果非要对比两人的“好”“坏”,我觉得Nick才是相比而言更善的那一个。对于打架这件事,记者问Nick明天要上台了激动不激动,一个很简单的问题对吧,Nick却说“永远不要问我对于上台伤害另一个人这件事激动不激动”。他能很敏感察觉到伤害这个事,并在你情我愿的比赛中保有慈悲心。而gsp不喜欢比赛,是因为“不想上台受到侮辱”(原话),因为“不想让别人失望”。这些都是关于自我保护的想法,跟“坏”不沾边,但非常indifferent。比如Nick赛前脱下的长裤会叠好再给工作人员,这是一颗热腾腾的心脏,纯粹的利他行为;gsp是赛前把运动鞋的带子都解开再脱下来,很讲究,but again——跟“错”不沾任何边,却很indifferent。看片的时候对一个镜头印象深刻。应该是深夜,他摸黑到剧组人员睡的客厅抹唇膏。这个场景让我感觉有无穷的生命力和亲切感。希望乔剩皮好好思考一下自己的人生到底接下来要怎么过。
第四季终于出来了,追平了目前的四集,前三集都是主线故事的打斗番,故事和打斗都很精彩,也解答了前三季关于暗影刺客柒的一些身世之谜,但依然有很多未解之谜需要解答。制作比以前精良了,体量短小但故事很精彩,一集一集地逐渐把主线故事给串联起来了。
漫画依然热血中二,保持了岭南地区的无厘头搞笑风格,有点像星爷
第四季终于出来了,追平了目前的四集,前三集都是主线故事的打斗番,故事和打斗都很精彩,也解答了前三季关于暗影刺客柒的一些身世之谜,但依然有很多未解之谜需要解答。制作比以前精良了,体量短小但故事很精彩,一集一集地逐渐把主线故事给串联起来了。
漫画依然热血中二,保持了岭南地区的无厘头搞笑风格,有点像星爷那种味,不知道粤语区长大的人是否记得小时候流行过一个连环漫画《强仔与欢妈》,看这部动漫总是让我想起来童年看漫画那种的快乐时光,配音是当之无愧的浓浓广普味。伍六七卖牛杂的营生总是让人想起港片里星爷卖黯然销魂饭的无厘头风格,因为是无厘头风格,日常番讲述的依然是基层民众日常生活的琐碎片段。
到底谁的啊哈哈哈哈哈哈哈快告诉我吧要疯了
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嚯哈哈哈哈哈哈哈哈
到底谁的到底谁的到底谁的房卡到底谁的
急死了急死了急死了急死了快告诉我快告诉我<
到底谁的啊哈哈哈哈哈哈哈快告诉我吧要疯了
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈嚯哈哈哈哈哈哈哈哈
到底谁的到底谁的到底谁的房卡到底谁的
急死了急死了急死了急死了快告诉我快告诉我
房卡到底谁的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
房卡到底是谁的???。。。。。
我是从一开始追到现在的,今天好多电视剧大结局喔。2020-12-10
??不想看长文的朋友可以直接跳到文章最后??
??????前八集吐槽预警??????
这边有多少是看了《完美先生和差不多小姐》里的章教授过来等许
我是从一开始追到现在的,今天好多电视剧大结局喔。2020-12-10
??不想看长文的朋友可以直接跳到文章最后??
??????前八集吐槽预警??????
这边有多少是看了《完美先生和差不多小姐》里的章教授过来等许哲的举举手??。
反正我是。
但后来发现许哲第四集才出现,然后前面几集就一直吐槽男主不好看,但女主非常漂亮啊——虽然也没有长在我喜欢的审美点上,也不管她这个角色是不是如网友所说脑残地很有灵气,还是据原著粉说,本来就是来看女主能和世间万物沟通的“金手指”来的,怎么倒成了有负担的事,被改编得只剩下个名字一样了——但客观来讲,五官就是很有特点,在人群中很显眼,出场带风的滑板小姐姐老飒了!(虽然后来看花絮知道这个滑板的戏份是女主站在小推车上,工作人员合力推的)再说了,如果特殊沟通技巧什么没有副作用就脱离辩证性了,也就不切合实际?也就没法让男主多次去照顾她了?会少很多心动的机会啊。
我觉得一口气看八集,我还是把剧情看进去了。By the way ,第一次上线就大放片集,后面几周连更两天每天两集让人着急,也是老芒果了。
那就先从人物的背景说起吧。
电视剧套感情线是传统,三对CP,片尾MV剪辑也很混乱。一部电视剧有警局、医院、公司、学校多层面的复杂关系,这在历史上任何一个或两个层面的结合就已经能拍出一部比较饱满的电视剧了,起码有一个清晰的定位。你要说这是刑侦剧,破案节奏也没有当作主线,它就好像是一个因为男主身份而占比比较多的环节,平均下来,三四集会出现一个大案子,然后整个剧就像一个埋在水里的藤蔓,慢慢地被捞出,牵扯出一些列的复杂关系。虽然我不知道晋江文学有什么特色,但是有故事感是肯定的,就是可以边吃饭边看的,就是稍微有点慢。这里不和其他作品做对比,不捧不踩。
然后说一下选角。
男二,第四集魏哲鸣开车门、带墨镜一出现的时候,还有之前女主进医院,忽然许医生出现在前台,我就感觉偶像剧男主登场了,他长得太好看了——高鼻梁的优越性,一至于和前三集在男主冰块脸下烘托的紧张的、严肃的气氛有严重的反差,甚至仿佛让我感觉在拍另一部剧。你说两个大男主面对面站着不尴尬吗?建议拍摄“平行时空的大男主”主题的剧。而且它还不是《风犬少年的天空》这样双男女主但都是学生平等身份、聚焦校园和社会的青春剧。再加上许哲喜欢的对象好像是个法医吧?有一次穿白色风衣出来,就一下子让我想到了偶像剧的穿着标配——白衬衫、风衣、暖色调西装等等。你说在警局男四的副线也就算了,还搞出这么一通。还有那个叫顾总的男三,看着好老啊,怎么还小顾总,看着这剧情,应该是喜欢女主吧,查了一下演员好像四十左右,女主二十六上下,这都可以当叔叔吧,怎么还蓄意约会呢。而且男二、男三的出现都是和男主是同学或者朋友,一通电话就登场了,没有铺垫,没有交代背景,就很突兀。此处忽略围绕男女主的各种巧合和真实性很低不谈。而且魏老师自从演过男主的大咖位以后再以男二的身份出现,扮演着暖男、起哄、助攻、守护、追妻这样的戏码,就很难让人分清这是路言之还是常欢,更何况,他之前演过医生,他如果这次想演一个最年轻有为的神经外科医生,为了给冷淡的刑侦片加入一些暖色调,就会显得有点油,已经不是调皮可以形容的了。而且医生给人的固有印象就应该有冷色调在里面,有严肃的一面,是不是章老师脱掉眼镜实在太“忠犬”了以至于不能架起这个职业。说白了,就是有点定型了。
男三,顾总,换副眼镜弹吉他,转身穿西装进公司当大boss,就让人觉得他有奸诈的一面,在孩子中白衬衫弹吉他营造温暖的大哥哥形象过分刻意了。还换副眼镜,是要暗示双面性吗?如果说最后揭露男三是个好人,那我只能说是这个演员看上去太坏了。要么就是他演得太到位,以至于让我从他的身份特征和对老员工说的话里感受他的涉世至深。
男四,哈哈,好像就没多少时间是在描写他的吧,就是面对爱情的笨拙和执着呗,对面就是自己喜欢的女孩。
男主,平头,警察。虽然说他有出场甩风衣、黑外白内搭、欣慰笑等常规撩点,甚至最近多个按头杀这样的实在点,但好像都没有从外在表现撩到我,可能就是阅片量多,看得透透的了,以及长相就不是帅哥——就是说这个角色可能太直男,让我觉得帅得很没有涵养?而且男主本人看上去是真的硬汉,让我也没法用可爱、憨憨来形容他。但也正因为如此,我把关注点放在他说的话、他做的事上,进而把他归到“演技实力派”——因为他确实很好地表现出内心毫无波澜、无论遇到什么事心跳频率都稳定不变的平静感,以及各种眼神锁定中透露出的成熟冷静。但惯有的借着职务之便(或者以工作为理由)关心女主的“爱上你却不自知”,还要许哲在旁边挤眉弄眼就是老套路了——魏老师动不动点点头的一些小动作,让人感觉他的角色就是他帅哥本人,实在没必要每部戏里都加。之前,《我好喜欢你》这部剧里男主、男二也是这样“打配合”的。所以说,这男主毒舌冰山、男配暖男的路线什么时候能改一改。另外,像警察这样的职业,我都不想看到他和女主的吻戏,我觉得贴胸口、搂过来抱抱或者亲额头、亲脸颊就足够暖了,因为有一点分寸感会好一些,不能总到了结局就亲嘴吧。更何况,女主还小啊,就算高中毕业上了大学,也不至于一下子脱离单纯小白兔的设置啊。好的,这时候可能有粉丝跳出来说,你不喜欢就不要看啊。可是我恰恰是怀着期待去看的呀,所以吐槽一下应该也无可厚非?这不是引发自己如果要创作短剧的思考点么。
说完男演员,说说女演员,平均大家都是九零后吧,至少八五后,也就还行。女二和男二对戏,像极了两位播音主持人在对白,声色的标准和体态的得体都具备,但唯独少了一点动情的、暧昧的气氛。如果能成,就是活脱脱的姐弟恋啊,很难联想到爱情——不管男二表现得怎么穷追莫舍。顺便说一句,咱能出息点儿不,别当舔狗。因为章老师而关注的微博甚至想取关。当然,这里魏星们可能说,不少我一个。十月男友章斯年,过了十月就换新男友不是挺正常的么,这就是市场消费啊。魏老师自己在YY直播的时候也提到过啊。所以,也没必要表忠心咯。虽然当时的我肯定也是很爱的,爱这个角色,爱魏老师的声音,看他的各种视频和说的话。但演员归根到底还是一个职业而已。剧中出现的别的女性角色好像有犯花痴的、有被追的,就都挺平常的。看习惯了。另外,法医和医生在看尸体以及血淋淋的片子的时候讨论器官和断手断脚还津津乐道真的好吗?周围观众都缩成一团就为了衬托两人的共同爱好?这癖好真让人不知道说什么好。
最后来说一下,配乐、片头以及片尾MV。
男主唱歌声音是好听的,(甚至查了一下百度,还唱了这部剧唯二的两首)是我没想到的,我以为他一直说话的时候嘴都不怎么动一下(面瘫?)。为什么说在我心中,刑侦剧请移步《民国奇探》,偶像剧请移步《完美先生与差不多小姐》。就是说,“战歌起,气氛就来了”不是没道理的。不管是紧张的还是甜蜜的,不管是克制自己的还是勇往直前的,好的插曲能带来电视剧更丰富的联想空间和角色体验,他能把你内心想说的话用音乐去传达给观众,不需要过多的表情演绎就能做到是很神奇的,而这是这部小网剧缺乏的,导致我有的时候就是想拉进度条,但又想看剧情是什么,它到底在表达什么,想说什么故事,就一直在等。
片头和片尾MV各自都有很好的统一性基调和指向。就是说,片头几乎就是围绕着警局,各种查案的剪辑,穿插一些人物相遇;片尾就是在写三对CP怎么分别在一起的,分别按照时间线剪辑,就是有点让人眼花缭乱而已。但是,我想从片头、片尾MV中窥见剧情走向的目的还是达到了。
总的来说,单从前八集来看,偶像剧不像偶像剧,都市职场剧不像都市职场剧。
但我还是期待,作为刑侦剧的终极主题——那个研发的药物,那个可以让人记忆力超强但有大脑负荷过重导致晕眩等副作用的药物,最终会是一个好的创意。换句话说,我在期待一个更大的阴谋,看着更爽,更让人佩服它的逻辑线互相牵制的关系,就好像是沿着树的分杈找到主干最后连根拔起的快感。目前,从陈明绑架杨绵绵“杀人灭口”的理由,以及第九集老陈交代用陈明自己研发的药物注射给陈明致死,可以看到一些端倪。
这可能就是我作为一个观众,最朴实的需求。
当然,对于这部剧的吐槽,虽说是源自关注,但也不乏我因为这一两个月手头有别的要紧事所以只能“吃不到葡萄说葡萄酸”地去说它的一些缺点以至于尽快摆脱它而不过多关注的可能性。??
不知道我说出了大家都想说出的话,亦或者有所不同或者新的观察点。总之就是,看看就好。
至于为什么吐槽了那么多还给了四颗星,可能是因为打分习惯和后续期待吧,因为我也不知道什么是特别规定的打分标准,但对于一部完整的成品,有魏老师这么帅的演员,打低分也不太好吧。毕竟我只是一个观众,看到的就是现成的,主创们都是很辛苦的。而刑侦剧本身的副作用——可能会让男孩子想拿手枪各种瞄准以及让女孩子增加多疑和提防——是不被考虑在评分内的。
?????? 十集到第十八集分割线??????
对前十集的评论持保留意见,并对接下来的的人物走向做大胆猜测。
顺道梳理一下出现到现在的人物关系:
地铁上相亲,可进可退,投缘的多坐几站,尴尬的立马下车,还蛮有意思的。
一起看房,一起洗澡,一起把萌宠当媒婆领养。前面有多甜,后面有多虐。女主要的是安全感,男主要的是价值感,变化是一切事物的规律,不变的是我对你的心。
男主自说自话的一段倒叙视频,让我想起了《如果爱
地铁上相亲,可进可退,投缘的多坐几站,尴尬的立马下车,还蛮有意思的。
一起看房,一起洗澡,一起把萌宠当媒婆领养。前面有多甜,后面有多虐。女主要的是安全感,男主要的是价值感,变化是一切事物的规律,不变的是我对你的心。
男主自说自话的一段倒叙视频,让我想起了《如果爱》里面未完待续的磁带。最后在机场奔跑这个梗作为结尾好土。
电影到底讲了些什么对于注定看不到的来说已经不重要了,导演运用时间与人之间巧妙的关系,已经告诉了当下的人们他想在电影里表达了什么。
其实注定看不完看不到这世界所有的电影,所有的一切,也许最后最后最后,会被历史压缩成一部电影,一本书,再次,传到下一代,而下一代的当代,也同我们一样,注定看不完看不到这世界所有的电影。
电影到底讲了些什么对于注定看不到的来说已经不重要了,导演运用时间与人之间巧妙的关系,已经告诉了当下的人们他想在电影里表达了什么。
其实注定看不完看不到这世界所有的电影,所有的一切,也许最后最后最后,会被历史压缩成一部电影,一本书,再次,传到下一代,而下一代的当代,也同我们一样,注定看不完看不到这世界所有的电影。
赵文卓先生第一次当导演做出了这部电影,很难达到合格线。不过很多人都是喜欢赵老师的,趁人气还在,下次一定要看一下剧本和导演在出演吧。
演技很尴尬,无论女主还是包票,节奏感不强,一部电影想要表达的东西实在是太多了就毁掉了这部电影。
不过令人羡慕的是这片在春节档腾讯视频首播,还不要钱。这点很好。
赵文卓先生第一次当导演做出了这部电影,很难达到合格线。不过很多人都是喜欢赵老师的,趁人气还在,下次一定要看一下剧本和导演在出演吧。
演技很尴尬,无论女主还是包票,节奏感不强,一部电影想要表达的东西实在是太多了就毁掉了这部电影。
不过令人羡慕的是这片在春节档腾讯视频首播,还不要钱。这点很好。
喜欢这种青春调调的,就会让你全程姨母笑停不下来。
一开始我以为是一部甜宠剧,后来看着看着就发现,这是一部沙雕喜剧!!!
这部剧三观挺正的,感情本来就和性别外貌啥的都没有毛线关系,喜欢的是人而不是性别,大部分人在遇到对的人之前都是双性恋,因为不知道对的人是男是女,以前的人都受封
喜欢这种青春调调的,就会让你全程姨母笑停不下来。
一开始我以为是一部甜宠剧,后来看着看着就发现,这是一部沙雕喜剧!!!
这部剧三观挺正的,感情本来就和性别外貌啥的都没有毛线关系,喜欢的是人而不是性别,大部分人在遇到对的人之前都是双性恋,因为不知道对的人是男是女,以前的人都受封建腐朽观念的影响认为有孩子才为孝,硬把生理扭曲成正常的心理感情观念,这样才显得偏执,导致人都认为喜欢异性才是正常人,现在的人思想开放了许多
或许音乐比故事本身要有力量,歌曲选择和剧情一起将电影推向高潮,有更多的故事,叙事风格也简单,够有特色,在社交网络风靡的时候,大家不要一味担心,也有选择的教育和引导,当然社会责任也要有,家庭更是,都希望在成长中有个良师益友,可现实往往相反,青春在消失,可现在的生活也很有很多烦恼,关注生活和心理,才是最重要的。电影故事有结局,生活永远没有终点,每个人都是自己人生的主宰
我
或许音乐比故事本身要有力量,歌曲选择和剧情一起将电影推向高潮,有更多的故事,叙事风格也简单,够有特色,在社交网络风靡的时候,大家不要一味担心,也有选择的教育和引导,当然社会责任也要有,家庭更是,都希望在成长中有个良师益友,可现实往往相反,青春在消失,可现在的生活也很有很多烦恼,关注生活和心理,才是最重要的。电影故事有结局,生活永远没有终点,每个人都是自己人生的主宰
我们谁也改变不了,只是顺着时间罢啦
这一季太平庸了,大部分的战斗就是两个人拿着剑对撞在一起,然后比拼蛮力,给我的感觉就好像两个人在比赛扳手腕。动画的中后期,战斗是接踵而至的,但基本没一场能看的。随意的进攻,随意的闪躲,每个人都是漫不经心地战斗,砍一会又是长篇累犊的对话,完全无视敌人。动画组可能为了弥补战斗演出的不足,运用大量的特效,但基本上都是冰火光暗电等元素的对波冲撞,已经毫无新意了。同时,为了展
这一季太平庸了,大部分的战斗就是两个人拿着剑对撞在一起,然后比拼蛮力,给我的感觉就好像两个人在比赛扳手腕。动画的中后期,战斗是接踵而至的,但基本没一场能看的。随意的进攻,随意的闪躲,每个人都是漫不经心地战斗,砍一会又是长篇累犊的对话,完全无视敌人。动画组可能为了弥补战斗演出的不足,运用大量的特效,但基本上都是冰火光暗电等元素的对波冲撞,已经毫无新意了。同时,为了展现战斗细节,动画经常运用慢镜头,但看着特别蠢,仿佛不是镜头变慢了,而是双方本来就是这么慢悠悠地打,战斗表情又呆又木,根本就没认真起来啊!!!
私以为战斗做的精彩主要在以下两个方面:
1.演出作画精彩。动作要有设计感,主角的一招一式都是为了战胜对手,而不是毫无章法的瞎挥砍;快镜慢镜相结合,快镜头展现战斗的酣畅淋漓,慢镜头描绘更多战斗的细节信息,一张一弛的节奏,人看的才舒服;远景近景多镜头切换,毕竟人的注意力是有限的,不依靠精彩的作画,多变的镜头,很容易分神;战斗紧张刺激的氛围要到位,通过展现角色战斗时严肃的神情,观众才能更好地代入其中,再加上bgm的渲染,更能调动人的情绪。最近回顾了第一季的几场战斗,桐人是真的想杀了团长。
动画中对雷普学妹的情节却刻画的特别细致,宽衣解带,上下其手,舔舐胴体,交代的特别清楚,导致我在公交车上看得战战兢兢,怕被邻座视为变态。把研究雷普的时间拿去研究研究战斗啊!!!
2.战术策略精彩。毕竟战斗中存在着大量的变数,环境条件是随机的,战斗双方也是各个方面不对等的。而主角要做的就是收集敌人的各方面信息情报,利用信息差以及周围环境中一切可利用的条件,放大自己的优势,以弱胜强。就像之前看jojo,每出现一个bug级敌人,我都会想:这要怎么打,看完以后惊叹:还能这么打!
两方面做的都精彩的(例如兵长砍猴),那应该能名留青史了。
Underworld中,除了桐人,其他角色都是人工智能培养出来的,将来还要把这些角色的意识移植到现实当中,这个概念还是非常棒的。毕竟,随着人工智能的大火,动画中对于人类意识的探讨也非常有现实意义,完全可以深入来讲,这样甚至还能深化作品深度。
这一季的画面明显比以前提升了许多,角色的线条非常细腻,underworld的世界观设定宏大,lisa的唱的op非常燃,这些都是加分项,但最后出了这个成果还是挺遗憾的。
都市情感剧《我和我们在一起》由崔亮执导,孙怡、张彬彬领衔主演,主要讲述了夏颜、韩爽、赵小蕾和项楠四个女青年在生活中相互鼓励与扶持的治愈故事。
乍一看,这样的故事设定倒是和之前大热的电视剧《欢乐颂》如出一辙,这也难怪会有不少的观众将其与之做出对比。从观看角度来 都市情感剧《我和我们在一起》由崔亮执导,孙怡、张彬彬领衔主演,主要讲述了夏颜、韩爽、赵小蕾和项楠四个女青年在生活中相互鼓励与扶持的治愈故事。 乍一看,这样的故事设定倒是和之前大热的电视剧《欢乐颂》如出一辙,这也难怪会有不少的观众将其与之做出对比。从观看角度来讲,这部《我和我们在一起》远远未能达到能够与《欢乐颂》比肩的地步。 这片入围了上海国际电影节传媒奖,今天去观影,片子质量还不错,气氛可以,现场时常有鼓掌,这片原来是喜剧!主要是剪辑还行,喜欢结尾,少年居然是这样的人,不剧透。全场有几个高潮点,少女的内心推理分镜,少年的有一个出场全场轰动,少男少女的吻戏全体鼓掌,结尾海边的笑容美好,演得还不错了。少年少女的真挚感情是能打动人的。最后一刻很感动,回想二十年前的大学生活,青春真美好。美中不足男二略为人设生硬,女二感 这片入围了上海国际电影节传媒奖,今天去观影,片子质量还不错,气氛可以,现场时常有鼓掌,这片原来是喜剧!主要是剪辑还行,喜欢结尾,少年居然是这样的人,不剧透。全场有几个高潮点,少女的内心推理分镜,少年的有一个出场全场轰动,少男少女的吻戏全体鼓掌,结尾海边的笑容美好,演得还不错了。少年少女的真挚感情是能打动人的。最后一刻很感动,回想二十年前的大学生活,青春真美好。美中不足男二略为人设生硬,女二感情处理得简单了 这部片子可谓是集众多电影特色于一身。刚开头的黑白画面和平和中正的普通话仿佛展示了一副民国时期的上海纪录片;突然一场刺杀过后立即转为爱国片;画面一转出现了一个胡须唐装肥男坐在大堂中带小弟又变成黑社会片;随后出现四人间感情纠葛缠绵变成狗血片;最后开香堂打架又变成了帮派武打片。导演,你这人也太善变了吧?! 顺带说一句,我最喜欢狗血部分了,怀部和月英是革命战友,佘爱珍和杨藩是主仆关系,怀 这部片子可谓是集众多电影特色于一身。刚开头的黑白画面和平和中正的普通话仿佛展示了一副民国时期的上海纪录片;突然一场刺杀过后立即转为爱国片;画面一转出现了一个胡须唐装肥男坐在大堂中带小弟又变成黑社会片;随后出现四人间感情纠葛缠绵变成狗血片;最后开香堂打架又变成了帮派武打片。导演,你这人也太善变了吧?! 顺带说一句,我最喜欢狗血部分了,怀部和月英是革命战友,佘爱珍和杨藩是主仆关系,怀部和月英两情相悦,爱珍和月英又是好姐妹,爱珍虽然嫁了吴四番但爱惨了杨藩,杨藩实际上喜欢月英,并且杨藩还和怀部惺惺相惜,最后这两个男人还死在一起,wow?? 而且四人都很不错,感情都好纯洁,关系合乎逻辑,狗血撒得恰到好处,佩服佩服,这里忍不住@各位编剧,以后的狗血剧按这个套路写,包赢。 在看片之前,我在朋友圈被轰炸过大概三四轮,电影圈的人都毫不吝惜赞美之词,“中国科幻电影之光”之类的赞美词已经是最谦虚的表达了,像极了《我不是药神》上映前圈内的那种大规模集体感慨。 不得不说,观影前我被吊起了极高的好奇心与期望值,以为我会看到一部国产的《星际穿越》,或者是又一部《我不是药神》。结果看完之后,我大概理解了为什么那么多的人都在朋友圈洋洋洒洒写了一大堆赞美之词,但是只在豆 在看片之前,我在朋友圈被轰炸过大概三四轮,电影圈的人都毫不吝惜赞美之词,“中国科幻电影之光”之类的赞美词已经是最谦虚的表达了,像极了《我不是药神》上映前圈内的那种大规模集体感慨。 不得不说,观影前我被吊起了极高的好奇心与期望值,以为我会看到一部国产的《星际穿越》,或者是又一部《我不是药神》。结果看完之后,我大概理解了为什么那么多的人都在朋友圈洋洋洒洒写了一大堆赞美之词,但是只在豆瓣上打了四颗星。 《流浪地球》的确值得赞美,但没必要过誉。对于一部国产片来说,其特效是目前中国电影的顶峰了,比起一些好莱坞影片也不遑多让——电影圈的人自然知道这有多么的难,从特效制作的难度和精度来看,再加上诞生过程中“吴京零片酬出演”、“制片人卖车做片子”等催泪故事,这个片子值得大家的爆吹。 但是特效之外呢?不得不说在人物塑造、故事推进、节奏与情绪调控、剧本的科学设置等方面,都徘徊于及格线甚至够不上及格的水平,更不要提一些生硬制造的“笑点”、“泪点”带给人的尴尬。 在观影的前一个小时里,我有点打瞌睡。电影的前半段铺陈了不少东西,但却几乎没什么感染人的点。可以看出来导演尝在讲述故事的过程中带一些笑点和泪点,但是不仅故事没讲好,这些点也都有点尴尬。 科学的严密性上我没什么资格说,我不是学霸,也不是科学家,但是总觉得按照电影中科学已经发展到如此程度最后却要靠一两个人灵机一动来拯救全世界拯救地球没有办法说服我,更不要提炸木星这么一个庞大而危险的工程却三言两语的简单推算过程,以及吴京的伏特加炸高等机器人这些bug了。 电影前半段松松垮垮,在后半断又试图放出很多感人的信息点,想要感动人,可是这些信息点却又太过于密集以至于有点感性过度到刻意煽情。 比如说吴京为什么要带着全人类可能仅存的希望去冒0.0001%的险?他最后的演讲明显没办法说服我。 小女主的演讲就纯粹是为煽情而煽情了。这两段演讲本来应该是全片最燃情释放高潮的点,两人演讲却透出一丝丝尴尬,更别提最后突然来了一群人推火箭了,这个时候已经感觉自己看的不是科幻电影了。看到这些片段,总觉得我们的编剧还任重而道远。 一部好的科幻片,一定有理性也有感性,但是感性一定不会带跑偏理性,一定会有足够牛逼的理论去支撑各种行为动机。而一部好的电影,也一定有足够的人物塑造、情感以及前后的逻辑推进。有点遗憾,这些《流浪地球》里都没有。 看完影片之后,我和一位参与该片的友人讨论电影,我说这部电影给了我《星际穿越》的期待,最后发现故事讲得还不如《战狼2》。友人说,这是国产片,能做成这样已经是极大的突破了,拿《流浪地球》和《星际穿越》去比的人,不是蠢,就是坏。 我奉劝电影人千万不要有这种想法,国产的突破值得赞扬,但不应该是电影的遮羞布。既然是相对开放的市场,那就是要拿出来去和世界上的优秀电影来对比的。去年《红海行动》之所以值得赞扬,是因为战争场面和故事推进丝毫不输现在的好莱坞;《我不是药神》这样的片子,在剧本上也并不比那些顶级的故事片差。中国的科幻电影总算起了个头,但是也仅仅是开始,离优秀的作品还差得很远。 我希望中国的电影观众会因为浩瀚宇宙的无穷感慨流泪,而不是刻意煽情。 妈蛋,气哭好几回。 当那个叫老爹的杂种推倒Holly时,当他们说,“说出去就杀了你,就杀你全家。”的时候。 当Holly通过全部考试,回到家却听说皇家检察署取消指控的消息的时候。 当Rochdale的警察听Holly的陈述却打了个哈欠的时候。 当三个女孩被强奸后瑟瑟发抖地走在寒冷的街上时。 当Amber被列为被告人的时候。 妈蛋,气哭好几回。 当那个叫老爹的杂种推倒Holly时,当他们说,“说出去就杀了你,就杀你全家。”的时候。 当Holly通过全部考试,回到家却听说皇家检察署取消指控的消息的时候。 当Rochdale的警察听Holly的陈述却打了个哈欠的时候。 当三个女孩被强奸后瑟瑟发抖地走在寒冷的街上时。 当Amber被列为被告人的时候。 当律师诱导性地问Holly,你是不是觉得Guilty的时候。 当最后得知Sarah被裁员的时候。 当警员Maggie说,”I'm not "using" anyone.”的时候。 不管是拍摄角度还是剧情角度,虽然没什么硬伤,但也有点套路和刻意,不带脑子看的话还是可以的,个人观感也还好,但是不如第一部。 整体节奏太快,镜头和镜头之间缺少衔接,看起来就像流水账。一些重要场景的设计也是十分敷衍,比如女主车祸,就一秒镜头,让人完全不觉得是一个重要转折。 1的整体节奏松弛有度,BGM优秀,校园生活的一些镜头也很唯美,让人能感到这是一部青春片。然而2的音乐 不管是拍摄角度还是剧情角度,虽然没什么硬伤,但也有点套路和刻意,不带脑子看的话还是可以的,个人观感也还好,但是不如第一部。 整体节奏太快,镜头和镜头之间缺少衔接,看起来就像流水账。一些重要场景的设计也是十分敷衍,比如女主车祸,就一秒镜头,让人完全不觉得是一个重要转折。 1的整体节奏松弛有度,BGM优秀,校园生活的一些镜头也很唯美,让人能感到这是一部青春片。然而2的音乐没什么特色;女主明明只是大二却完全没了校园场景,工作场景也少得像点缀,两个人的love scene倒是多得泛滥,不知定位到底在哪里;而且女主的“damn good”人设就像个纸片只存在于男主口中,不管学业还是事业优秀都不明显。 此外人物塑造也有ooc的倾向,女主不应该是好好学生嘛,就算室是有隐藏的坏坏属性,也不至于见人就亲吧orz尤其是男二送生日礼物时的那一下,让人觉得有些绿茶。相反男主倒是贞洁得彻底,让人不禁感叹爱情的伟大。 至于电影的逻辑,整体还是存在的,但有些模式化;最后为了制造误会和反转而让男主新年派对消失的情节也是生硬得不得了。 但是不管电影的逻辑怎样我还是蛮想继续看下去的。首先我是颜值党;其次,之前看影视剧很多都是男女主在一起之后就看不下去了,这次很想知道接下来怎么描述。另外作为一部可能出四部的长篇,会观望一下爱情电影中途会不会有所转型和创新。
那我说什么呢?
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那我说什么呢?
就说这豆瓣太不负责任了!明明说是虎头蛇尾,俺就仔细把这以上几笔烂账加起来。思量许久,决定这想必是一个不容错过的蛇尾,乃亲自买票观赏。万万没想到在电影院白等这么久,翘首以盼的大烂尾也是并没有出现,我也只好落寞地回家伤心。
回来想想,也许所谓盛传的烂尾不过是因为最后电影变成了打倒豪斯大叔,推塔拯救世界,然后再来一则正能量说教罢了吧。而我正好是那个完全不在意这些细节的好男人——我在意的是它烘托出的立意,谁在乎自由女神像身上到底落下过多少鸟屎,才考虑要不要感叹它的壮丽。
好吧,这个比喻很糟糕。但是更糟糕的是,我可以想象无数和我一样的人,看完一场场电影——它们不完美、但却投射出一片巨大而震撼的世界,或者在某一瞬间闪耀出足以覆盖这电影结构本身的人文光芒——当我们被这样的时刻所感动时,我们总希望在这里诉说和表达,却发现这样脆弱的感性在恶评如潮的结构流、逼格流中完全无法存在。
所以我知道了,原来《明日世界》中表达的概念,正好投影在我们对它的看法之中。
世界很糟糕,是的,我们都知道——但是指出世界很糟糕是容易的事,不放弃(“Not giving up”)才是真正困难的。这电影结尾有点suck,我们很容易指出来——但真正困难的是,去掩藏我们最容易暴露的不满,而去放大它所传达的真正重要的声音——梦想和希望。
大家都说,它只是迪士尼赚钱的广告,但我们谁不是生活在巨大的广告之中呢?多少人在相信这社会没救了,多少人在豆瓣传达这部电影一无是处,多少人在告诉那些梦想家放弃不切实际的理想,多少人用理性标榜自己而极力打压感性。一如电影中的时空侦测塔,正是我们自己不断地在给这个世界播放消极的广告,影响着我们自己和下一代,因此这地球才会只剩下58天的寿命。而我们并没有想过的是,广告在盈利之余所存在的意义,我们太过在意动机,以至于忘记表达和利益从来不能离开彼此。因为哪怕是一首再感人的歌曲、一本再真挚的书籍,也是离不开封面和包装的。当马丁.路德金站在演讲台上,我们都知道它的讲稿要经过反复的推敲和修饰,所以也许它并不是真情流露——但是这并不妨碍“I have a dream”成为1963年最震撼心灵的一句话。
当然,我们也不可能让世界填满相信广告的梦想家或者多愁善感的绝对美学者,唯心和唯物、感性和理性都应该保持各自的张力。毕竟李安需要他的老婆才能成为伟大的导演,木叶需要团藏和宇智波鼬才能明媚鲜艳。有人要仰望月亮并走向远方,有人要帮梦想家去捡六便士路费;有人要背负黑格尔的“绝对精神”向至善,有人作为“里子”去帮面子上的一代宗师杀人。
同样,在豆瓣里太多人要给《明日世界》差评,显然超出了平衡。因此我才决定,我要放大这希望,故而打了个五星不算,我还要认真写一写为什么它值得放大。
虽说表面上逼格显然不够,但这部电影还是提出了三个值得思考的问题:
1.利用我们的想象力,假如我们知道了自己确切死亡的时间,那么我们的态度应该是什么?
这个问题可以大也可以小,如果按照直接指代剧情中末世的情节,那么一般就只有两种答案:一是人类意识到冰山的存在,集尽全力发挥主观能动性去改写命运,即使末日并不向今天的我们“索要任何东西”;而电影里发生的是第二种答案,即人类尽管得知了末世的景象,却仍然加速“sink the boat”,趁末日来临前掠夺更多的资源。因此,就像一个身患重症(还不是绝症)的病人是选择积极治疗还是及早行乐的问题上,人类基本上是选择了后者,因此沉船的概率达到了百分之百。豪斯大叔最讨厌的就是病人放弃治疗,顺理成章放弃了人类的世界。
如果这个问题往大里问,这已经不是简单的接受死亡态度的问题——它更像是尖锐地向整个人类提出对自我价值的反省,让我们反思在面临必然的死亡时,作为人类中的一代应该在有限的生命中扮演怎样的角色。这是讨论人类生命存在与虚无的问题,是哲学三问中“到哪里去”的问题。
既然是哲学,迪士尼最不能忽视的两种答案显然是存在主义和虚无主义(以及它们的前身和衍生),几乎所有哲学家都要讨论这基本的问题。而在这类问题中较为显眼的有海明威、萨特、森田正马、李耳这种逼格极高的人物,也有脍炙人口的《搏击俱乐部》、《现代启示录》、《2001太空漫游》乃至姜文等人的作品。所谓存在主义,是指我们在认识到人类在宇宙中的存在是并没有什么目的的,但是人类可以通过自己的态度、行为使自己的人生具有意义。这简直就是满满一桶正能量——尽管对于迪士尼来说仍然现代对现实的妥协,毕竟它曾经代表纯粹的浪漫主义,而不需要考虑是否大背景是虚无的问题。
从某种程度上,这也体现了唯物和唯心的交锋。因为迪士尼的概念本身就建构在一种现实中不可能达到的童话般的美感上,它是唯心主义文化有史以来建立的最有影响力的一座堡垒——数不清有多少次,迪士尼在电影中先是理性地体现现实有多么suck,然后到最后却提出只要有梦想和勇气就能改变世界;而在《明日世界》中就更直白地采用了“只要身怀伟大的梦想的主角中断传递负能量的广播(由理性概念主导的数据),世界就能得救”的情节。这相当于与理性主义指导下的宿命派(决定论)直接宣战,就差更进一步与理性主义本身撕逼了。
那么是否就要提出影片中的第二个问题?
2.通过理性概念计算出的世界灭亡是否确切?
看到这个问题可能会联想到那一类经典时空穿越中的因果问题,但其实在本片里很难说涉及太多如此艰深的问题,毕竟它是儿童电影。但是如果不真的讨论一下,仿佛又错过了一些很重要的东西。比如说在时空侦测塔中我们可以看到几秒中之后的未来,乃至整个人类文明的未来——如前所述,这都是建立在理性主义的参数下的,但每当女主角表达勇气、梦想的时候,就会出现极小的可以改变世界阻止其灭亡的概率——而它与世界灭亡的可能性只差那么几毫秒。
既然牵涉到概率问题,如果允许量子力学在这里横插一脚,我们就该知道有一个经典的双缝干涉实验、海森堡算不准理论、薛定谔的猫理论。我虽然不太熟悉,但记得大概的论述是:当你去计算一个粒子乃至一件事情的走向、概率的时候,你永远无法同时得知这个粒子的动量和位置;或者,你无法断言一只精心装置的黑箱里一只猫的死活直到你打开箱子看到它的瞬间。当你未曾真正观察一件事物时,所有参数都呈波状在“概率云”中蔓延;但当你成为观察者并试图去计算这些事物时,波状函数就发生了坍缩,一切都变成一个固定的结果、具体的形态——用最简单的话说,当你没有看到月亮的时候,月亮是呈波状弥散在概率中的(不确切存在的);而当你转头看它时,由于它的波函数发生了坍缩,于是月亮才出现在那里(你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,此花的颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外——心学宗师王阳明)。
现代科学产生一系列难以置信的结果,简直可以说是玄幻。乃至于《三体》里面直接解释成外星人对人类实验的恶作剧;乃至于有一部分科学家竟然接受了“意识”本身可以作用于现实世界;乃至于佛学、道教到今天从“上帝粒子”等各个量子领域乱入科学世界。物理学被唯心主义攻破早已不是新闻,而现在很多科幻电影作品也越来越跟“意识与真实”的主题挂钩,大卫.休谟和贝克莱如果活着在这个时代可以成为最神经刀的导演。但是其实,谁都不知道问题的答案;在不知道真相的情况下,一切只取决于我们所想相信的“真相”。
迪士尼,选择了活在一个美丽的真相里——当我们计算世界灭亡时,一切理性概念发生坍缩,末日一定会到来;然而当我们不去计算而是选择意识的力量(主角所具备的)时,我们就获得了重生的概率。
3.植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因?
以上问题二中提出的想法,仅仅是我个人所见。毕竟同是蒙娜丽莎的微笑,有人可以看出温柔,有人看出邪恶,就不排除有人看出一篇长达几万字的狗血小说。
在这个问题中我想回归迪士尼在这部影片中对结局更有可能的解释:那就是从纯粹心理学角度,世界之所以灭亡是因为人类在头脑中建构了这样的“idea”。你可能会联想到《盗梦空间》或者心理学上的暗示效应。因此,植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因,预言存在的事实造成了预言的实现。显然这个说法似乎比量子力学靠谱一点,这也解释了为什么“推塔”就可以拯救世界——正是要通过消灭这预言的存在,而阻止预言的发生。
有一个经典的质疑是,当我们头脑中想象杀人时,我们从本质上其实已经杀人了。那么当我们头脑中长期建构了末日到来的理念,是否说明我们已经具备了迎接这种结局的一切条件呢?
当这样一个“idea”在头脑中盘踞太久,人们的集体潜意识也就“embrace”了这样的结局,于是开始选择了不负责任地生活,泰坦尼克号因此不得不沉没。用迪士尼的口吻,那就是你们如果不相信圣诞老人,那么圣诞老人就真的没有存在过;你们都相信地狱会到来,那么就一起go to hell吧!
而迪士尼的“英雄们”的任务,正是消灭人类心中属于撒旦的“idea”,给世界带来希望和光明的“idea”,并且时时刻刻提醒人们“giving up”是很容易的,难的是产生“ideas”——而这正好是影射的迪士尼自己,一个用童话拯救世界的存在。不仅如此,迪士尼还要招募所有这世界上“not giving up”的天才和梦想家,一起去建筑象征人类绝对美好概念的明日世界。因此到了影片最后,说它是迪士尼自己的广告也毫不为过,只是何必对这样的广告反感呢?我觉得看上去很美。
影片的最后,阳光照耀的麦田下,一个个梦想家从田野里站起来,历经多少孤独和艰辛从人类中萌芽而出的希望和创造力,在那一刻绚烂绽放。我联想到《麦田守望者》,那个表面上愤世嫉俗的男孩在内心里却守望这一片美好的麦田,只愿意一辈子守护着在麦田里玩耍的孩子,让他们不要走向悬崖。最困难的是,即使在认清了背后丑恶的存在,却仍然选择守护这世间的美好——如果这也是广告,那我情愿冷酷的现实中有个声音能告诉我“不要走开,广告马上回来”。
也许,在所有人都接受走向悬崖的命运的今天,我们需要一个这样的守望者。如果我们自己无法做到,知道有迪士尼在有意无意地尝试,我也觉得欣慰。
电影到了最后为了努力把概念托出,在故事情节上稍显薄弱,但是闪光点仍然不少。即使在最惊艳的“埃菲尔铁塔发射”之后剧情“急转直下”的时候,我仍然能在雅典娜临告别之际,那种淡淡叙述的氛围中找到许多科幻影片令人感动的影子。仿佛又看到《终结者2》里面施瓦辛格沉入火海中前最后竖起大拇指,看到《银河护卫队》里树人最后说出“We are groot”,还有《蝴蝶效应》、《死亡幻觉》的结尾等,它们都是最美的叙述,不应该埋没在对一部电影简单的定义之中。至少我感动于迪士尼仍然努力地让我们相信即使在机械论(programing)的终极代表——机器人身上也能找到一棵人性(personal)的稻草,即使在理性主义的功利浪潮激烈拍打下,它仍然张开双臂只为守护身后单纯的世界。
当然,我也总是禁不住在想,如果影片能够有一个《苏菲的世界》式的结局,最后不是讲道理而是仰望星空和思考,是否会更加美好?
影片有一度接近这个结局,那就是在推倒命运塔之后,还未交待人类的真正结局之前,两个主角在一片安静的树林下坐在树下思考。
思考一些什么呢?。
银幕上,我看见树上的叶子闪烁着紫色光芒,恍惚间竟感到某种禅意。其实电影从最开始的倒计时就已经提示,当面临我们的死亡时应该是一个怎样的态度。整部电影就像一个生命在轮回中的追问:当知道自己必然迎接生命、记忆的幻灭,我们在这样的生命中应该如何存在?我们是否因为见证、接受了这样的命运,而就停止修行自己的生命(或者地球的生命),只去贪图现世的享受?我们是否因理性拥抱了物质生命的虚无,就失去了让精神走在路上的勇气;是否因为轮回的现实中受到的苦难,就失去了爱这个世界的能力?
作为被理性和感性双重折磨已久,却还是如此热爱这世界的这么一个人,我今天也做出了选择。也许我还是要死,也许生命的虚无以及命运的冷酷仍然是无法改变的参数——可我,选择给这部电影五星。
恍惚记得,黑塞的《悉达多》之中,年轻迷惘的乔达摩.悉达多在追寻真理的路上碰到了未来的自己(佛陀)。那时的佛陀早已参透世界的真理,他就是悉达多未来的命运——这命运似乎已经是完美,悉达多只要用余生追随他就可以拥抱真相,而不需要继续在路上经受苦难和时间的折磨。可是悉达多并没有停下他的脚步,佛陀也没有阻止他。
记得决定离开佛陀的时候,乔达摩似乎也坐在一棵树下,风吹过他的思绪。
他的命运也许在这一刻,闪动了那么一下。
夸不白夸,骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题,下面说说我的根据。其中有感想,也有分析。
人间烟火
评价古装动作片的优劣,我有个歪理论——看你
夸不白夸,骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题,下面说说我的根据。其中有感想,也有分析。
人间烟火
评价古装动作片的优劣,我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄,拍得越多,片子越地道、越好,反之越烂!
为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢?因为那意味着烟火气,标示着这片子有多少人味儿!江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过:“有人的地方就有江湖”,因此,根据等比推算,人越多的地方,江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒,杀人都市中”,道尽侠义必须要在人间的道理,要放荒郊野地里,那就是蓄意谋杀,不是打抱不平了。
同样,搁在朝堂之上的故事,不论你砍瓜切菜杀了多少人,也很难称得上侠义。杀来杀去,无非政治斗争而已。侠义产生于江湖,侠士的归宿也是江湖,进了庙堂,那气味就不对了。
港台武侠承接民国武侠的传统,讲的都是江湖上的“人事儿”,帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地,就因为这些地方事事实用第一,所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅,就连身上的草帽火折,你都得考虑周全,不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事,可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》,刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里,张扬着草根的勃勃生气。
大陆导演不考虑这些。张国师有钱,把人秦宫修在一片沙漠里,饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗?对不起,那个妓院活像个春晚大舞台,美仑美奂,就是没人味儿!他的古装电影里头,根本不敢拍什么街市和村庄,因为那个太复杂了,他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错,《夜宴》里头买药一段拍过街市,不过也就是一晃而过,跟张国师一样,他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说,就这种素质,把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么?
《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了,所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣,直到他流落民间,情节一缓,那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城,一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马,无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝,不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆,而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中,一举手一投足,那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情,不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势,哪里是三五年的功夫?
这些东西不是什么“香港武侠的陈规”,而是一种经过积淀和淘洗的审美,是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀?邵氏五六十年代就玩过了!《唐朝兄弟》略有些这方面的意识,但演员跟道具和建筑之间,硬是有些“隔”,因为不熟嘛,那还不是他们的世界。我大胆预测一句,未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人,只怪我们起步晚。但是,咱们不能拿无知当新潮。
大明十四势
下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道,他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步,错!单从兵器来看,他现在就不可能回到《94独臂刀》去!《见龙卸甲》用的是刀和枪,《锦衣卫》用的是主要是刀,杂以火枪和弓弩,这都是很符合历史的设定,至于有一些漫画造型的兵器,那是为了夸大威势的需要,你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧?就算不考虑兵器大小的视觉效果,徐子珊也没那个功夫啊。
李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃,这有一点历史基础,但更多是写意,要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版,至于脱脱的武器则是完全的虚构,那是一根可以围在腰上的蛇鞭,但抖直了又可以成为一把利刃,软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意,是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子,单凭这一点,就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段,每一件蝉衣被毁,都伴随着一阵凄厉的叫声,犹如女鬼魂飞魄散,加上韩国特效团队打造的视效(从《中天》那里学来?),张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼,还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效,确非幸致。
还有火枪和各种火器,豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”!其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊?李仁港是好样的!
天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说,应该是用五眼铳轰破阵形,然后近身抡圆了砸!在大同参观过明军留下来的武器,就是这么干的!
总的说来,《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构,但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实,要进步很多。
让我不太满意的,是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到,至少有一把是可以伸缩的,青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档,似乎有锁拿兵刃的用处,但未见展示。其实从根子上说,我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨,当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子,“大明十四势”的灵感大约从此而来,但是功能翻番,反而显得更不实用。
更大的遗憾,还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了,照理说从“明室开国”那时候传下来的武器,不该这么簇新的。
铃铛
此前我没有谈影片的剧情,其实认真看一下,这片子的文戏是努力过的,只是没有成功地把脉络交待清楚。
一直觉得,青龙和乔花之间,应该是师徒关系。对乔花这个不通世事,又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言,青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看,对这个单纯地用嫁车保护了他的女生,他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗,他可以不管,但危及乔花,他就要出手了。
铃声是他们之间关系的灵魂道具,不知有没有人注意过,澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时,以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待,他杀了哥哥之后,是带着那串手铃出来的,那是他哥哥留给他的唯一遗物。
所以我们就可以理解,他把铃铛系在乔花手上,绝不仅仅是为了限制她的行动,更是一种期待。锦衣卫的路很短暂,那串象征着生的希望的铃铛,寄托着哥哥的期盼,现在他把它系在乔花的手上,显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻,他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”,只能说是愤青脑子里进水的表现。
最后,乔花变成了一个真正的江湖豪客,押镖经过天狼古城。此时的她,已经不需要“只要你摇动手上的铃铛,我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了,她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛,千里镜中飘来青龙的身影,歌声中唱得明白,“他把铃铛放在我手中”。那铃铛,是希望。
“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕,午马对宁采臣说“谁说人间没有希望?”,两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解,回归老片并不是固步自封,实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心,而这些,是现在萎靡的电影们无法给我们的。
《锦衣卫》的难得,就在于他有烟火味,有江湖,有扎实的细节(包括兵器)和浓浓的情怀。故事讲得不好,可是你细心看,那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样,传递的,是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。
小花絮一:注意青龙和脱脱重归于尽那一幕,打开机关飞出的那四把刀,正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。
小花絮二:这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外,青龙在太傅府大喝“住口”,镜头猛一拉,天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙!”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理,都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演(包括宁浩之流)纯熟得多,而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持,靠的就是对商业片技巧的把握,挣的那都是辛苦钱。
P.S 以我看了三场的经验来说,推荐胶片版,尽量别看数字版。
又及:最爱白虎!好汉子!
从《午夜出租车》到《孤岛惊魂》再到《京城81号》,每年大批大批的恐怖片总有几部取得不错票房,但人们只看到了这些个别票房数字上的成功者,其实大部分还是粗制滥造,具备四大特征:一无真鬼(中国电影审查标准的《电影管理条例》一文中有明确规定:中国式恐怖片“禁止宣扬迷信和邪教”,不得有“怪
从《午夜出租车》到《孤岛惊魂》再到《京城81号》,每年大批大批的恐怖片总有几部取得不错票房,但人们只看到了这些个别票房数字上的成功者,其实大部分还是粗制滥造,具备四大特征:一无真鬼(中国电影审查标准的《电影管理条例》一文中有明确规定:中国式恐怖片“禁止宣扬迷信和邪教”,不得有“怪力乱神”);二无故事(看到开头就猜得到结局,无悬念衬托如嚼鸡肋);三无制作(声化道乃至预告海报等粗制滥造);四无演技(演员表情夸张与木讷并存)。可以这么说,中国式恐怖片没有拍成“喜剧片”就已经是很有良心了,“拍了骂,骂了亏,亏了拍”恶性循环的“困局”里,国产惊悚片口碑也早已跌至谷底。
许多小成本惊悚片限制很大,在影片大部分时间里,观众会感觉沉闷与无聊,比如说格局狭窄,场景有限,来来回回就是三、四位主演折腾,剧情张力拓展的空间不大,这些方面几乎是所有低成本惊悚片的通病。《黑月》里鬼怪、血腥、恐怖事件不少,导演聪明之处是没有按照国产片常见的正常叙事讲故事,结构线索总是处于断裂、交错状态,尤其值得赞的是让悬念一直保留到了最后,并且在想象之外,这点来说,在中国式一眼就看穿真相的惊悚恐怖片种里,《黑月》已经难能可贵了。
常见国产恐怖片都死开头制造点气氛,中间黔驴技穷,依靠声画感官刺激吸引观众,这种熟口熟面的套路不但没有将观众吓哭,反而观众因为剧情的弱智,看得笑到飙泪。《黑月》里明线虽然是芭蕾舞演员艾美追求艺术梦想,父亲暗中阻挠,事业和情感不断受挫之下“弑父”。但片中每个角色深藏故事,多重视角叙事层面来看,暗流涌动,几位主角分别讲述的故事相互矛盾,真假难辨,“罗生门”之感十足。喵喵是真闺蜜还是呷醋女王?痴情辛磊为何死亡?神秘艾美母亲的癫狂、艾父的冷酷与固执……还有古曼童(被改成“转运童”)邪异变态的情节,毛骨悚然的谎言,悬念不断。
“黑月”片名虽然来自片中戏中戏——同名惊悚舞台剧,但这样的片名会让观众一头雾水,不如《京城81号》、《半夜不要照镜子》这种名字直给,加上可能经费有限导致海报、预告等宣传物料做的不足,又无显眼明星阵容,难怪全国场次还不足2%。真可惜,小成本惊悚烂片大行其道的时代,有质量的电影却票房前途堪忧。不过对于中国恐怖片来说,画面吓人乃是初级,真正的心理恐怖才是高手,即便票房失利,但《黑月》不乏亮点,这也许让我们看到了中国式恐怖片在质量上进入良性发展的轨道。我们只能期望,恐怖片在经过票房黑马的时代后,也能进入赢得口碑的时代,那才是双赢。
80集的长篇电视剧,却大部分场景都是一个破旧的客栈。
破旧的客栈里发生的点点滴滴却是在讲述“江湖”。
所讲述的“江湖”却总是听起来闻风丧胆,实则观众压
80集的长篇电视剧,却大部分场景都是一个破旧的客栈。
破旧的客栈里发生的点点滴滴却是在讲述“江湖”。
所讲述的“江湖”却总是听起来闻风丧胆,实则观众压根不知啥样。(虽然不明白但是觉得很厉害的样子)
整个江湖的中心似乎就围绕着这个客栈。
客栈位于七侠镇,整个七侠镇就一捕头一捕快。
捕头捕快总嫌客栈饭菜难吃却又总是光顾。
捕头到底会不会一点武功。
七侠镇除了这个客栈以外到底有多大。
所谓“盗圣”除了“葵花点穴手”还会什么。
郭芙蓉每次“排山倒海”前为什么一定要叫出来“排山倒海”,以至于给对手准备的机会。
客栈老板佟湘玉为什么这么抠门。
算账的吕秀才满腹经纶为何却总是名落孙山。
唯一的厨子李大嘴厨艺这么差为何不招其他厨子。
莫小贝为何总是喜欢去西凉河。
西凉河到底在哪。
......
盗圣,关中大侠(前吕知府的孙子),龙门镖局千金,江湖大侠之女,县长的外甥,衡山掌门的妹妹(武林盟主)...每一个都可谓鼎鼎大名,身世不凡,却都聚集在这客栈。
无厘头的剧情。
无厘头的台词。
无厘头的造型。
还有,这么爱这些“无厘头”的我。似乎一切都很“神”
《武林外传》播出正火时我还年幼,每每在电视上看到这部剧,我总是会停下按遥控器的手,即使是已经看过的内容,我照样看得津津有味,捧腹大笑。那时我爸爸总是会在我旁边幽幽的说一句“你一天到晚就喜欢在电视上看一些疯子神经病”,话说完,却不由自主的坐下来跟我一起看。那个时候啊,由于都是在电视上断断续续的看,所以天真的以为这部电视剧永远没有结束的那一天,似乎总是看不完的,甚至我还幻想着,到我老去的那一天,这群人依旧还是这个模样继续着他们的欢乐故事。
终于有一天,当屏幕上出现这样的字样
看了一些别人写的观影感受,感觉富二代
看了一些别人写的观影感受,感觉富二代这条线其实是有可以塑造的起来的可能性的。要是一边是付出了很多最后被背叛的灰色又沉重段婚姻,一边是直率又无负担的小狼狗之爱,我觉得设计出对比感会更有意思一些。可能这片子上映的时候和现在流行的女性审美口味还不一样吧。要是富二代换个演员演,灵性一些,能演出来叫阿姨的时候坦荡又讨打,深情的时候直率又真诚,让观众能get到,这种喜欢其实包含着一种对年长女性的恋母情节在里面,导致女主可以在这段甜蜜中又埋藏危险的感情里被感动又动摇,这样的话,她逃跑,最后又得出活在当下的结论,我觉得更顺理成章一些。
另外关于潘粤明的表演,让我额外吐槽一下。都知道这个片子是在他一个什么状态下拍的。说实话以他一惯的表演风格来说,有点失水准。看过他的很多作品,能感觉出这是个很擅长把自己清零,同时很好的塑造和控制角色的演员。所以通常角色和本人的界限非常分明。但是这部他自己代入的太深了,导致角色都跟着本人跑了。电影里的刘光芒是一个控制不住自己男性欲望,后来出轨被抓包的男性。电影里两次给年轻女性光溜溜的腿以很色欲的镜头,都是以他的视角看的。可以说只要有机会,刘光芒出轨就是个必然,他是个完全过错方。按理说,他被抓包,生活一下脱轨,焦躁这个情绪应该是占上风的。但是潘的表演充满了一种悲情感,冲破屏幕,一种挥之不去被抛弃的感觉。让我一度本能以为这片子后面要给刘光芒洗个白。当然潘粤明老师会这么处理人物大家感情上也是能理解的。相信他现在也从过去走出来了。希望能奉献给大家更多更好的作品。他的那个表演风格还是很适合大荧幕的。
以往张翰给我的印象,就是在偶像剧里那柔弱的小身板,没想到打起来竟然很凶狠,动作干净利落,那大长腿的绞杀好看的紧,不笑的时候那阴郁的眼神满有点变态杀手的潜质,不过露牙的几次笑还是让我心头一紧。
 
以往张翰给我的印象,就是在偶像剧里那柔弱的小身板,没想到打起来竟然很凶狠,动作干净利落,那大长腿的绞杀好看的紧,不笑的时候那阴郁的眼神满有点变态杀手的潜质,不过露牙的几次笑还是让我心头一紧。
最终大BOSS是没想到的,两人情绪瞬间的转换有点惊悚的味道。
两个美女盘靓条顺,抱在一起在一片薄纱中发抖很是赏心悦目。
结尾有点无聊,其实钟宇和晓莱都不要醒来才是恐怖片最经典的结束。
为了后续硬塞的一个人物有点莫名其妙,不过总的来说故事还算清晰完整。
趁着周末的空闲,选择进影院去看看张震讲故事,回忆一下当年一群人各自团着被子在床上瑟瑟发抖的时光,挺好的。
2.王天来与秋歌两地分居后感情越来越淡——距离不一定产生美,还会产生隔阂。
3.李大国吞并刘一水的工厂——没有永远的亲戚朋友,只有永远的利益。
4.王小蒙在沈阳仁济医院成功怀孕——只要肯努力,一切皆有可能。
5.宋晓峰成功牵手宋青莲——永远不要太
2.王天来与秋歌两地分居后感情越来越淡——距离不一定产生美,还会产生隔阂。
3.李大国吞并刘一水的工厂——没有永远的亲戚朋友,只有永远的利益。
4.王小蒙在沈阳仁济医院成功怀孕——只要肯努力,一切皆有可能。
5.宋晓峰成功牵手宋青莲——永远不要太自卑,总有一个合适的人在前方等着你。
6.大国决定和香秀离婚了,香秀却在沈阳仁济查出怀孕了——永远不要对不起老婆,否则你不知道你会错过什么。
7.宋晓峰最后当了大官——要做好人,即使二了点,也终会有好报!