这剧火了之后,网上流传一个段子:如果整个暑假天天做题的叶驰敏知道了朱朝阳整个暑假没干正事还考第一,得是什么心情。
但是
叶军和叶驰敏两次撞见朱朝阳和张东升的碰面,是纯属偶然吗?
叶驰敏是段子手口中的暑假只知道做题的好孩子吗?
这剧火了之后,网上流传一个段子:如果整个暑假天天做题的叶驰敏知道了朱朝阳整个暑假没干正事还考第一,得是什么心情。
但是
叶军和叶驰敏两次撞见朱朝阳和张东升的碰面,是纯属偶然吗?
叶驰敏是段子手口中的暑假只知道做题的好孩子吗?
最后一集,船上的对决的部分是真实发生的吗?
最后一集,哪些是童话,哪些是现实?
上面所有的问题,都是通过一个不到半秒的镜头给出了答案,而这个答案,就藏在最后一集,也是本剧真正的隐秘的角落的所在——少年宫张东升办公室的抽屉里。
最后一集,叶军去少年宫向张东升了解朝阳最近的情况,顺带要走了少年宫暑假奥数班的考勤表,这时候他发现了害死徐静的药物——藏在张东升抽屉里的格列美脲,顺藤摸瓜发现了张东升连环杀人的线索,让人赞叹这个电视剧每一个镜头都不是白给的。
但是,藏在张东升抽屉里的最大的秘密不是格列美脲,而是一闪而过的那张考勤表,我一开始暂停截图是为了核对下朱朝阳的行动时间,没想到看到了更让人震惊的信息:
这部电视剧第一季播的时候我没看,等到真正感兴趣的时候第二季刚刚开播,我是那种没有结局绝对不看剧的人,于是在它两季都结局了之后,我来评论了。
其实我认为这部剧主要针对的还是成长。每个人在生活中都会遇到各种各样的挫折,有些人为了喜爱的东西还在坚持还在拼搏,有些人为了生活所迫不得不放弃,但我们都不应该忘记的,是曾经努力过。
有些人生来在某些事情上面就有着别人所没
这部电视剧第一季播的时候我没看,等到真正感兴趣的时候第二季刚刚开播,我是那种没有结局绝对不看剧的人,于是在它两季都结局了之后,我来评论了。
其实我认为这部剧主要针对的还是成长。每个人在生活中都会遇到各种各样的挫折,有些人为了喜爱的东西还在坚持还在拼搏,有些人为了生活所迫不得不放弃,但我们都不应该忘记的,是曾经努力过。
有些人生来在某些事情上面就有着别人所没有的天赋,他们只要付出一点点努力就可以等同于别人的拼尽全力,于是人们羡慕,嫉妒,却不知“幸福是相似的,不幸的人各有各的不幸”,你表面看到的,不一定就是全部。
有的人,可能现在在做一件事情,这件事情已经做了很多年,但是连他自己也不知道这是因为真的喜欢还是因为习惯。有一个成语叫做日久生情,不只是爱情,你的事业也是一样,时间久了总会有感情,总会不舍。
有的人,不像别人那样在某一个领域有着明显的优势,他似乎是每一样都懂但是每一样都不是突出的那种人,但他总会找到适合自己的地方,现在的社会,全能型也很吃香的。
有的人,你总是认为他管东管西,像是在管闲事,所有的严格都像是为了刁难,但是许久之后的某一天,你再想起他,也许会有一丝释然,一丝明悟,一丝微笑。
在我们向着未来前行的路上,有的人来了,有的人走了,有的人走来走去,人生的每一次选择,都决定了你同行的朋友,但无论到哪里,朋友的心总会在一起。
以上,有感而发,谨以此纪念《蔚蓝50米》的人物们。
第二次更新,聊聊【阿默的生劫】
第31集,阿默的生劫,是第二世的一个小高潮。
为换取全家的生机,林父忍着莫大的痛苦,将爱女推入冰冷的湖水,可他不知道的是, 太子的病早已痊愈,悬在林家头上的剑,早在他们下决心动手之前,就已经不在了。
我以为,剧情最绝的地方就是信息的延迟。在命运的捉弄下,众生的惶惶显得多么荒诞可笑!
阿默的生劫,并不在于她能否从湖
第二次更新,聊聊【阿默的生劫】
第31集,阿默的生劫,是第二世的一个小高潮。
为换取全家的生机,林父忍着莫大的痛苦,将爱女推入冰冷的湖水,可他不知道的是, 太子的病早已痊愈,悬在林家头上的剑,早在他们下决心动手之前,就已经不在了。
我以为,剧情最绝的地方就是信息的延迟。在命运的捉弄下,众生的惶惶显得多么荒诞可笑!
阿默的生劫,并不在于她能否从湖水中逃生,而在于她回到家,知道一切后的反应,她该怎么办?
此为生劫。
经历了不可置信、无法面对、伤心难过之后,阿默作出决定。她既没有强行圣母、委曲求全地呆在林家,也没“很有骨气”地负气出走,而是释然之后,温柔而坚定地走自己的路。
《心迷宫》火了之后,一堆跟风模仿的农村题材,那时候好多公司导演找剧本都说是要找《心迷宫》这样的。学我者生,似我者死。齐白石说得好。这些模仿,似的,基本都是炮灰,一如本片。
农村诊所倒是很能出戏的地方,可惜编剧没挖好。我们乡下一赤脚医生干了多年小诊所,后来儿子跟着干,现在都赚得盆满钵满了。乡下随便一个打着跌打或者针灸诸如此类的“医生”都赚钱的很,看病难看病贵看病看不好,所以底层老百
《心迷宫》火了之后,一堆跟风模仿的农村题材,那时候好多公司导演找剧本都说是要找《心迷宫》这样的。学我者生,似我者死。齐白石说得好。这些模仿,似的,基本都是炮灰,一如本片。
农村诊所倒是很能出戏的地方,可惜编剧没挖好。我们乡下一赤脚医生干了多年小诊所,后来儿子跟着干,现在都赚得盆满钵满了。乡下随便一个打着跌打或者针灸诸如此类的“医生”都赚钱的很,看病难看病贵看病看不好,所以底层老百姓选择了土方、乡医。
小胖子倒是挺抢戏的。
掌柜。什么地方用掌柜指代丈夫啊?
大冷天的人人都包得像个大粽子,看这种戏毫无美感可言,还是喜欢夏天。话说,连闪回多年前都是穿着厚衣服,就不能用点心吗?虽然天气很冷,但那场宿舍戏你让演员少穿点,给人夏天的感觉不行吗?
有涉及一点宗教信仰。
过年禁足期间初看《小妇人》,精准击中我的各方面品味,当时我说:“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番(甚至两番)。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷,一来感觉意犹未尽,二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故,银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻,于是我打算二刷。本片的摄影很赞,发行了杜比影院版本,但放眼全国也没几家杜比影院给它排片,我好不容易搜到IGC百丽宫影城在
过年禁足期间初看《小妇人》,精准击中我的各方面品味,当时我说:“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番(甚至两番)。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷,一来感觉意犹未尽,二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故,银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻,于是我打算二刷。本片的摄影很赞,发行了杜比影院版本,但放眼全国也没几家杜比影院给它排片,我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场,仅此一场,赶场去看,画质鲜亮,这才过瘾。几番观赏之后,确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。
一 | 双线剧本
本片采用了双线叙事,主线是现在时,从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸;副线是过去时,从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文,为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。
不明就里的观众以为这是剪辑上的处理,其实不然,这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列,会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联,它们恰恰是在双线交织的过程中,叙事才得以成立。
导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织,比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会,第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒,如此环环相扣着不断转场。
Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循,把过去和现在两条线有机地合在一起,体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线,Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。
二 | 多义结局
Jo与Friedrich最后是否在一起了?很多观众有这样的疑问。的确,这个问题很重要。如果俩人在一起了,符合原著的结局,却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定;如果没在一起,那就背离了原著,却符合原著作者的真实经历。
事实上,Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里,对于最后有歧义的几幕,Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样,留给观众自行解读,这种处理,与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。
但如果从导演本人的立场出发,同时也是从叙事逻辑考量,不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来(注意她手上没有戒指),而不是给妈妈过生日的合家欢(注意她手上同样没有戒指);还有之前“伞下定情”那场戏,无论表演还是摄影,都有意模仿了老式爱情片的做作风格,暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示:“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事,而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”
三 | 自我指涉
《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚,小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局,却迫于出版社和读者的压力改变了结局,即便如此,她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起,而是嫁给了大龄教师Friedrich。
本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔,这种元评论(meta-commentary)实现了三重指涉:首先是片中人Jo的讨价还价,接着是原著作者Alcott的讨价还价,然后是本片编导Gerwig的讨价还价,分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上,Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价,与Jo和Alcott的妥协不同,Gerwig胜利了。
片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时,Jo生气地冲他吼道:“你永远只是个批评家,而成不了作家,这个世界会忘掉你曾经活过,却没有人会忘掉Jo March!”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅!好在影评人都给予了本片极高评价。
四 | 现代意识
作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典,出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息,而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战,很多台词也带着毫不违和的现代感。
本片开头Amy出场时,导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格,Gerwig在剧本里描述道:“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起,Amy意识到自己成不了大师。(这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt,从美国来到巴黎,最终成为印象派大师。)
这种传统与现代的对比,被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐,Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉;服装设计也加入了不少现代元素;摄影则参考了印象派风格,小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的;还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞,也是超前于时代的风格。
五 | 女性主义
如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言:“女性主义题材的作品之所以能够给人力量,是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的,但我们羞于去让男性来充当这样的角色,甚至不知道怎么让男性来演。”
去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》,今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》(不算非好莱坞体系的《寄生虫》),不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐,实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语,大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。
本片正是借着罗南的视角和演绎,再次让我感受到共鸣和力量。很多时候,为了追求自己的梦想(无论其伟大还是渺小),你就是不得不放弃和背离其他一些东西,这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫,而梦想也不一定能实现,但你总是要走出人生的下一步。
片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音:“女人不是只有情感,她们还有思想,她们还有灵魂;女人不是只有美貌,她们还有抱负,她们还有天赋。我受够了人们说,爱情就是女人的全部。”
六 | 多元婚恋
导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的,这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie:去纽约之前,他热烈追求她时,她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱,另一方面是她觉得两人性格不合;从纽约回家后,她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念,可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情,接下来她才有了灵感和空间展开创作,这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。
但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反,姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情,安于清贫,相濡以沫,相夫教子,为此放弃了自己的演员梦想,她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道:“不能因为我的梦想与你不同,就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全,她完全可以嫁入豪门,她差点就爱慕虚荣地走了这一步,但她终究从了自己的心。
Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路,她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利,当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后,她就决定放弃,既然欧洲(巴黎)待不下去,那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合,固然也是真挚的爱情,却很难说不包含着几分算计(“婚姻是个经济问题”) ,但这不正是真实婚姻的普遍写照吗?
七 | 天才罗南
本片主演罗南,年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名,近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角,如此亮眼的成绩同龄人中少有,她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南!
我一向认为,真正优秀的演员要做到演什么像什么,而不是演什么都像自己,或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同,观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点,在于她们都是闪闪发光的独立女性,生活在不同的时代和不同的地域。
罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角,她与所有主要角色都存在对手戏,面对不同对手角色,她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩,也是成年后独立自主的作家,她既是姐姐身边的小妹妹,也是妹妹身前的大姐姐,她既是大大咧咧的假小子,也是依偎老妈的乖女儿。
八 | 服装设计
除了罗南表演上的天赋和悟性,服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名,最终拿下了最佳服装设计,这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人,可谓实至名归。
Durran为四姐妹都配置了核心色系,Jo是红色和靛蓝色,Meg是绿色和淡紫色,Amy是淡蓝色,Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰,也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照,可谓有章可循。
但设计师并没有完全遵循时代的限制,而是加入了不少现代意识的审美情趣,毕竟原著本身就是虚构的小说,毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节,其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。
本片的服装设计在英美业界广受赞誉,设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽,指责“毫无年代感”之类的,恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守,痴迷于所谓的“正统”,包括偏离原著的剧情改动,也会遭到质疑。
九 | 原创配乐
给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat,已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作,从早年的《面纱》《色,戒》到近年的《犬之岛》,这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭,《小妇人》岂不更是得心应手。
本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐,活泼俏皮,先声夺人。由此主题发展而出的各个段落,都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调,或怀旧,或悲伤,或轻快,或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后,我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。
奈何今年奥斯卡佳作云集,提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好,但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人,除了有效服务于剧情,那是一张独立于电影都能自成一格的大碟,搁任何一年恐怕都能拿下小金人,《小妇人》输得服气。
十 | 现实困境
与电影里女性困境形成呼应的,是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房(全球逾两亿美元)的佳绩,这个成绩却主要是由女性观众贡献的,美国媒体的调查显示,本片的男性观众只占三成。如前所述,我实在认为男性更有必要来看这部电影。
本片在中国遇冷实属意料之中,虽然仍处在上映期,但最终票房应该不会超过700万美元,根据我两次观影的经验,观众同样多为女性,或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时,海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。
值得玩味的是本片宣传语,原版是“Own your story”,台版是“写自己的故事”,港版是“命运自决”,到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”,又先后定档2/14和七夕上映,海报上写着“情人节择你所爱”,明显与本片主题相悖,事实则证明情侣们并不待见。
最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列(当时她还没有拍《伯德小姐》),是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者,而当年初提名名单公布时,Gerwig未能提名最佳导演,美国舆论哗然,认为这是最大遗珠。
从各种获奖指标来看,《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五,又或者是,奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老,也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可(毕竟几年前他们已经给过了)。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》,与更少男性会员看过本片不无关系。
虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾,但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持,归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗,将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会,也是给自己一片天地。
港式无厘头喜剧的续作,最吸引人的可能还是《巴黎假期》的影片名吧,俗套的剧情,夸张的演技,即便是以喜剧标准来衡量也只能是刚刚及格的水平,但影片里呈现的大街小巷,老旧的公寓,能眺望到艾菲尔铁塔的天台,花店里五彩斑斓的鲜花,还有方中信的vespa摩托,这些又是许多人脑海中能最先想到的欧洲元素。严肃得久了,就慢一些,或者停下来,静静的欣赏导演呈现的巴黎,尽管它并不真实,就
港式无厘头喜剧的续作,最吸引人的可能还是《巴黎假期》的影片名吧,俗套的剧情,夸张的演技,即便是以喜剧标准来衡量也只能是刚刚及格的水平,但影片里呈现的大街小巷,老旧的公寓,能眺望到艾菲尔铁塔的天台,花店里五彩斑斓的鲜花,还有方中信的vespa摩托,这些又是许多人脑海中能最先想到的欧洲元素。严肃得久了,就慢一些,或者停下来,静静的欣赏导演呈现的巴黎,尽管它并不真实,就像梦境一样,虽然终有梦醒的那一刻,但在梦醒之前,就放松下来,好好休息,迎接每一天的晨光。
最近有部小众剧回归,《难以伺候》第二季。
看得人不多,但口碑很好,第二季豆瓣评分9.0。
最近有部小众剧回归,《难以伺候》第二季。
看得人不多,但口碑很好,第二季豆瓣评分9.0。
!一个是女儿想给马套缰绳马却不配合时,我一下子就哭出来,像极了拼命想找个情感寄托的自己。片中马的那个眼神在我脑海中挥之不去,那种又理解又同情却又恕难配合的感觉,让我仿佛看到了那些想要推开我却又下不去手的人。二是爸爸对女儿说,如果你就是爱美国我砸锅卖铁也会送你回去,但如果你只是在逃避,到哪里都一样,瞬间泪崩,心被猛扎了一下。看看自己的生活,又何尝不是一直在逃避。
!一个是女儿想给马套缰绳马却不配合时,我一下子就哭出来,像极了拼命想找个情感寄托的自己。片中马的那个眼神在我脑海中挥之不去,那种又理解又同情却又恕难配合的感觉,让我仿佛看到了那些想要推开我却又下不去手的人。二是爸爸对女儿说,如果你就是爱美国我砸锅卖铁也会送你回去,但如果你只是在逃避,到哪里都一样,瞬间泪崩,心被猛扎了一下。看看自己的生活,又何尝不是一直在逃避。
作为国内谍战剧的专业户,柳云龙的《暗算》和《风筝》等作品,都给人留下了深刻的印象,但相比《暗算》和《风筝》的开宗明义,《胜算》的“穆丹乌拉”计划从一开始就是一个谜,剧情的拖沓也让这个谜愈发的让人不耐烦,但剧情的逐步发展,让这个所谓的“穆丹乌拉”计划一步步清晰起来。
其实从本剧一开始,日本关东军计划北进,给苏联
作为国内谍战剧的专业户,柳云龙的《暗算》和《风筝》等作品,都给人留下了深刻的印象,但相比《暗算》和《风筝》的开宗明义,《胜算》的“穆丹乌拉”计划从一开始就是一个谜,剧情的拖沓也让这个谜愈发的让人不耐烦,但剧情的逐步发展,让这个所谓的“穆丹乌拉”计划一步步清晰起来。
其实从本剧一开始,日本关东军计划北进,给苏联造成两线作战的巨大压力就已经说明了“穆丹乌拉”计划的目的,那就是消灭关东军内部的北进派。一开始鲍里斯的逃跑,整个“穆丹乌拉”计划其实就已经启动了,而所谓的“瓦吉姆”就是一个诱饵,首先通过鲍里斯的逃跑,让唐飞挂上嫌疑,然后以“假瓦吉姆”鲍里斯的死,让唐飞稍稍洗清嫌疑,但依然给福原留下一丝怀疑,同时利用远东局内部的叛徒安德烈,向敌人发出真正的瓦吉姆还没有死的信息,唐飞再传递“瓦吉姆有可能是满洲人”的信息,和叛徒安德烈的信息印证,在唐飞获得关东军高级将领将要来林河和成田确定北进计划的具体日期后,在和组织的联络中,留下漏洞故意被刘翻译和福原发现,急于立功的刘翻译和自以为聪明的福原就一步步钻进套子,抓住了唐飞,通过各种方式逼迫唐飞,唐飞在种种逼迫下伪装成以一种非常不情愿的方式“背叛”组织,供出成田,同时和苏联故意释放给安德烈的信息印证,一步步引导福原和川入胜一相信叛徒出现在关东军内部,从而借日本人的手将关东军内部的“北进派”一网打尽。而所谓的“叶莲娜”其实是一个局中局,通过“叶莲娜”增加福原和川入胜一的危机感,清洗掉保安局内的敌人,保护己方的人。
目前已经到了36集,基本的计划脉络都已经清晰了,很快后面就会迎来大反转。虽然还没有正式结束,但总的来说,这部剧和此前柳云龙的《风筝》与《暗算》等谍战剧相比,编剧上显然是花了心思的,剧情逻辑上是没有大问题的,尽管谍战剧非常容易塑造悬疑,但本剧的悬疑感和故事线的塑造还是有了很多创新,虽然也经历了AI换脸等波折,但能够上线,也值得欣慰。期待柳云龙先生能够有更好的作品推出。
仿佛是给那些不顾一切想在大城市冒险的孩子打了一针欲罢不能的迷幻药。不是所有人在初到大城市时,都能沾染到各式各样光怪陆离欲望。
男女各角色颜值综合水平略低,讲故事的节奏很慢,对气氛的渲染和色调的运用比较考究,上一季中司空见惯的充斥着金钱、毒品和性,但美剧的本质却在第二季女主桑拿房里褪下浴袍的那一刻才真正展现。
仿佛是给那些不顾一切想在大城市冒险的孩子打了一针欲罢不能的迷幻药。不是所有人在初到大城市时,都能沾染到各式各样光怪陆离欲望。
男女各角色颜值综合水平略低,讲故事的节奏很慢,对气氛的渲染和色调的运用比较考究,上一季中司空见惯的充斥着金钱、毒品和性,但美剧的本质却在第二季女主桑拿房里褪下浴袍的那一刻才真正展现。
这个剧 可以说是少见的我看到20集也没看出来谁是反派的剧 20集之前 所有人都有缺点 但并不讨厌 整体 小清新 小互动 甜到心坎里。。。。但是从21集开始李静失明 阿宽去照顾 让我第一次开始讨厌一个角色了 当时心里咯噔一下。。悟了 整部剧的高潮即将开始了。。。。。。 被歇斯底里李静折磨了三集。。没想到24集 阿宽 小青一个平平常常的离别即是永别 当时看不觉得怎样 看完全剧二刷的时
这个剧 可以说是少见的我看到20集也没看出来谁是反派的剧 20集之前 所有人都有缺点 但并不讨厌 整体 小清新 小互动 甜到心坎里。。。。但是从21集开始李静失明 阿宽去照顾 让我第一次开始讨厌一个角色了 当时心里咯噔一下。。悟了 整部剧的高潮即将开始了。。。。。。 被歇斯底里李静折磨了三集。。没想到24集 阿宽 小青一个平平常常的离别即是永别 当时看不觉得怎样 看完全剧二刷的时候 24集40:00分 ??哭的停不下来(这段二刷粉来看可以说是最虐场面之一) 24集以后 集集高能 可以说 前边有多甜 后边就有多虐 之后最虐的来了 27集 小青面朝大海 与阿宽隔海相望 意外拨通的电话 小青在七七练习曲中落幕(哭瞎了有没有)最伤的是 阿宽还不知道。。 私以为音乐还是搭上合适的场景剧情最感人 音乐因剧而有灵魂 剧因音乐而升华 整个剧中 从头到尾贯穿始终的歌 夏天的味道(这里表白我鬼 音乐好听 演技在线)真是听着 嘴角微翘 眼角含泪 又虐又甜 欲仙欲死??????—— 纵观全剧 可以说除了最后一集的三年后 全都满意 私以为 在阿宽 骑着机车逆行的时候结尾 刚刚合适 给各路粉丝一个放飞想象的空间 喜者 穿越时光 回到过去 弥补遗憾 悲者 阿宽撞成植物人 身体动不了 感觉得到 在小晴 多年不放弃 无微不至的照顾下 清醒过来 被感动跟小晴在一起。。。 私以为怎么样也比现在这样强一点点吧 总体来说 瑕不掩瑜 给了我很多甜蜜与感动 一个难忘的夏天。