赏心悦目的一部短剧，尤其是女一索菲的颜值身材和服装，颜色基本就米咖，藏青。

男主也很英俊，但是温文儒雅的外表下满嘴谎言，什么对搞婚外情的下属没有感情，什么除此以外再没有别的女人，什么妻子就是他的最爱……男人一旦走上这条不归路就再也不值得信任！

那晚少年渣男粗鲁地侵犯女二贺礼后，说了一句话：不好意思，我接触到的女人中很少有处子的。

黑人美女律师问得好：你怎么知道奥利维亚的内裤算是轻薄的？

自始至终就是渣男一个！！

结局虽达到了道德高度，却很少潦草，女主是怎么一举拿下两个国家政要的，她自己可是帮凶？女二凯特是怎么改变自己的音容笑貌和身份信息的，又为什么和导师搞在一起？

这是一部比较搞笑的穿越剧，女主进入到养成类游戏中寻找真爱的故事。有时候甜甜的，有时候又特别尴尬，比如女主参加花魁大赛的唱的那段儿rap，尴尬的我都不敢抬头看。

演员们颜值都比较在线，就是演技上还是有相当大的提升空间的。本剧的演技担当我觉得应该是方逸伦，可能也是他这个柳修文的角色比其他人都更丰富一点吧，可塑性比较强。

服装老师好像很喜欢大翻领、垫肩和披风，各种红红绿绿的，塑料感十足。特效太差了，感觉这个剧组有点儿穷啊。

星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。如果不深刻洞悉悲惨，如果不亲身历经辛酸，怎么会写得出那么痛的喜剧。

经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可以很简短 。他的电影更多在于反复咀嚼都还有味道的各种细节 和天马行空的故事设定。

作为浪漫爱情剧，体量真的是非同一般的长，断断续续看了小半年。上次观后感这么好的韩剧大概还是《浪漫的体质》，但《春夜》的刻画显然更细腻，更下功夫。除却亲密关系的伦理和对爱情的理解，剧集更反映了东亚的人际交往特性：婚恋绝不天然就是两个人的事，而是牵一发而动全身。家庭，交际圈，甚至职场，统统都要牵连其中。在东亚语境下，要想夺回婚恋、甚至是身为子女的主权，要经过漫长的争斗，而“出轨女”“单亲父母”的标签在原本就复杂的伦理纠葛上再添一笔。剧中所有的抗争，其实都可以归类为个体的抗争：想要追求想要的爱情，想要摆脱有害的婚姻，想要不被社会与家庭的双重规训所束缚和定义。

剧中人物除去男女主角，几乎可以被划分成两大阵营。代表保守、权力和父权伦理的一派，几乎是清一色的男性：权奇石，南世勋，奇石和静仁的父亲。而代表关怀、支持以及抗争的一派，则包括静仁的姐妹和母亲，以及静仁志浩的好友们。不难看出，两派在年龄和性别构成上都有区别。保守一派充满了对家庭价值的看重，对婚姻乃至妻子的物化，强烈的自我中心，以及对权力与资本的渴求。静仁的父亲在得知大女儿被家暴后，竟依然态度模糊，虽然嘴上说着南世勋有错，却不允许熙仁离婚。传统价值的根深蒂固，甚至一度超越了他为人父母最基本的保护本能。对他而言，让子女走上“正确的道路”才是父母的天职。这一想法也应和了剧集最后，静仁父亲在静仁家庭与刘志浩会面时的缺席。虽然他的态度后来有所软化和转变，但离完全接受二女儿的离经叛道和非传统的未来女婿刘志浩，还有很远的路要走。同为长辈，权奇石的父亲在第一次和静仁的会面时，就称赞了静仁的独立。但他一开始对静仁也不看重，希望权奇石找更门当户对的妻子，在静仁志浩事情之后，更不再支持奇石与静仁结婚，并最后安排了奇石和议员的女儿会面。静仁的独立自主，让她得以被权英国平等对待，甚至刮目相看，但也同时将她从“合适的儿媳”的位置上剔除。其中隐含的价值标准是，至少对于身处高位的男性长辈来讲，最适合结婚的女孩是懂事的女孩，而不是个人性格强而独立的女孩；婚姻也并不一定要有两情相悦做基石，而该作为最小化的社会单位，为家庭的稳定甚至社会的发展提供基础，即便这意味着对（通常是女性的）个人性和自由意志的压迫。

有趣的是，这一男性居多的保守派，在剧情最后几近分裂。南世勋和权奇石交恶，李太学和权英国酒后几乎大打出手，最后也没有明确接受财团的位置。这一分裂的根源是权奇石与李太学各自的醒悟。倒不是说他们决定脱离权力结构，与父权社会彻底割席，而是进入了某种反思的中间地带。李太学的反思是以家庭和女儿们的福祉为出发点，重新审视自己的父亲角色，回到身而为人的人性中。而权奇石和父亲的和解，反而更像是另一种禁锢：他不再执意和静仁结婚，只为了向父亲证明“我可以”，而是接受了父亲的建议，与议员的女儿见面。也是在父亲的一通电话给予认可之后，他才给静仁发送短信表示抱歉。所以他的醒悟和解脱，仍然发生在父权和资本的框架内。

另一方面，主要以女性构成的关怀派，其凝聚力来自对身边人的关怀和爱护，这也是典型的女性特质：比起自身，更关注他人及社会关系。这一派对于静仁志浩的关系，少有违背伦理或有辱家门的言论，更多落脚在不反对的态度和对两人的担忧。在静仁一边，母亲和朋友英珠都提醒她不要太理想化，被爱情冲昏头脑，做母亲并不是那么容易的事，指出在这点上志浩比她更成熟。在志浩一边，朋友贤秀是权奇石的下属，却从未因此疏远志浩，甚至直面权奇石表达自己的立场。这一派中的男性，如志浩的朋友和父亲，身份更像“盟友”，某种程度上的“帮亲不帮理。”这也体现了对他人的关怀，对亲密之人的爱护和支持，以及对人与人之间联结的注重，并非女性特有。

剧集的大部分情节，都发生在这两派的冲突中。志浩的单身父亲身份，就是区别两派的一个例子。在保守派一边，“志浩有个孩子”是权奇石扳倒志浩的筹码，其背后是对单身父母的污名化，以及传统家庭的霸权。但在关怀派一边，虽然这也不值得大肆宣扬或庆祝（两个男生朋友都曾掩饰这件事），但落脚点依然是对静仁未来负担的担忧。然而更多时候，两派因为彼此之间的亲缘关系，并不是完全对立的。静仁父母的对谈，静仁最后说她会”等着爸爸“，权奇石也表达了迟到的歉意。背后的社会机杼或许无法相容，但落到每个个体身上时，包容和互相扶持依然可能。

虽然涉及的话题广泛，但是《春夜》好就好在它聚焦个体。比起韩剧容易陷入的脸谱化，《春夜》的人物刻画相对来讲更扎实。除了洗不白的家暴者，剧中几乎不存在纯粹的反派，也不存在某种刻意的“洗白”。三个年轻主人公各有各的困境和斗争。处心积虑如权奇石，也并不是坏人，只是一个被社会和家庭价值绑缚，与自身人性脱节的年轻人。与和权力结构同化、化身为压迫本身的南世勋和权英国不同，权奇石从头至尾都是被压迫的对象。他为标签而活：公司的科长，志浩的前辈，理事长的儿子，静仁的未婚夫。他的人生致力于活成这些标签的标准，并为此不惜一切代价。但这样的人生是否幸福，在结局画上了一个问号。一个并不恰当，但尤其参考意义的例子是大姐和南世勋的婚姻。二人充斥着家暴，性暴力和压迫的关系，几乎是某种隐喻：因为爱以外的原因，诸如门当户对和稳定性等，所追求的婚姻，只是迟早爆发的定时炸弹。

剧集的前半段，几乎都是李静仁和刘志浩之间的撕扯，如同磁石两极，确实相爱，但因为种种原因自发地选择克制。对于刘志浩而言，他意识到李静仁的负担更大，因此表示愿意暂时搁置自己的感情。这种搁置也与过去创伤带来的不安全感，以及他作为单亲父亲的考量相符。这一深层因素，及其带来的矛盾，也随着剧情发展被挖掘。而编剧也并没有把李静仁塑造成思想先进风风火火的大女主（if anything, 妹妹在仁倒是更合适的人选），也并没有一味鼓吹爱情价更高，而忽略亲密关系中的双方责任。李静仁在一开始也是犹豫的，回避的。后来在权奇石纠缠的时候她也说，我理解你，我允许你折磨我，因为我知道我让你受伤了，但是不要去打扰刘志浩。这段关系而言，她也确实是更为主动的一方。

这段关系从一开始，双方所承担的后果就并不对等。就像两个人在马路两边时，静仁说：你不要走过来，我走过去。现实中也好像是一样，静仁要乘风破浪，而智浩能做的和真正做的其实都不多。并不是说他不想做，而是真的没法做什么。家庭背景和父母期望的不同，社会期望的不同，以及静仁原本的亲密关系，都决定了这件事对静仁是更难的。于是观众也不得不思索：这些千难万险之后，他们走入的婚姻生活，真的是双方想要的吗？这些恋爱时的成本，会变成婚后的旧账吗？对比恋爱时的轰轰烈烈，平淡的婚后生活会不会是一种幻灭？

在最后一集的会面时，刘志浩对静仁的母亲说：“静仁和恩宇一样，是只信任着我一个人来到我身边的，无论发生了什么事我也得守护她。”编剧所隐含的答案是，这样不计后果，轰轰烈烈的爱情，当然可能成为吵架时争论谁付出更多的把柄，但更可能成为双方彼此珍惜的理由。这些并肩战斗、辗转反侧和苦尽甘来，反而可以成为抵御柴米油盐的根基。至于静仁感情的变化，志浩的不安全感，诚然是隐患，但并不在此时此刻的静仁志浩的控制范围之内。所谓考虑未来，并不意味着因为未来的风险而止步不前。爱情是每时每刻的当下性。

在剧集最后，刘志浩和李静仁的目标依然是结婚。表面上看，这似乎是对于传统社会结构的妥协。但剧中的”婚姻“其实带有两层意味：一层是纯粹的社会行为，以剥夺妻子的主体性为代价，建造稳固的社会单位，强调个人在社会中的角色；另一层则是爱的结晶与归宿，以爱情这一充满个人色彩的感情为基础，两人共同生活、合作、彼此扶持与成全，强调两个人的个体性。《春夜》因此并不是一个幻灭的故事，也不是一个乌托邦的故事。刘志浩和李静仁在未来依然要面临柴米油盐，但能将他们与权奇石、南世勋等人的婚姻生活所分开的，是个人独立性与亲密关系的协调，以及婚姻作为社会单位这一观念的消解。

如此优秀的片子，应当点一支烟或者斟一杯酒，细细品味，慢慢咀嚼，因为几乎每一段都是精华。

纸包火的喜剧结构

中国有句古话叫做纸是包不住火的，而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火，玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕，总之是一层一层地包下去，观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感，这个烫山芋则是越滚越大，最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳，一个古典，一个后现代，一个正经严肃，一个疯癫搞笑，一张一弛，笑料十足。

更为宏大的成长模式。

成龙在严父的管教之下，已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊，而在于蔡师傅的比试中，他便是处处忍让，即使是胜利了也说是打成了平局，这种不生事，给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的，而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷，第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接，从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼，使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起，为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概，在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概，从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。

赋形立意扬武姿

醉拳，是最写实同时也是最写意的一种拳法，对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻，使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感，在气度上有了宗师气概，这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示，如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题，啪啪啪，然后来一个停顿，啪啪啪再来一个停顿，打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题，成龙的片子不是很明显，等讲到李连杰的时候会在展开讲。

以武止戈树武魂

这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上，黄日华多多想必，成龙一再忍让，最后赢了也说是打成了平局，这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显，首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人，士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我，挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。

这个片子的动作戏实在是太精彩，除去成龙和黄日华比武的那场戏，主要有四个段落，下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。

第一段：成龙vs刘家良

在这个段落中，我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面，

本段落亦是从追逐开始，从车厢到车顶，然后再到车底，再到一个桩房，然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间，首先来说火车车底这段打斗，这段打斗是难打又难拍，主要是空间太少了，人都站不直，这么狭小的空间，刘家良师父还要使一杆长枪，可谓是难上加难，但是刘家良师父却能阵脚不乱，有板有眼，摆渡自如，竟然还加了几个回旋，真不愧为功夫界的宗师级人物，而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了，但是却加了木桩的阻隔，用长枪甩起来难度也不小，但是刘师傅还是高质量完成了，在成龙的戏里，成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了，因而加了不少喜剧的成分，人物之间的相互斗嘴，成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制，令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右，而最后的高潮打斗则大概14分钟左右，估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。

第二段:醉里乾坤

这一段介绍了是物理空间，这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的，梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃，梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果，并且不断地对里面的打斗进行评论，促使打斗升级，荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进，另一方又是节奏感的问题，一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗，则是醉里乾坤，形醉意不醉，是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。

第三段 大战斧头帮

在这个叙事段落里，主要想分析的是关于动作的视觉化的问题，程小东在一方面造诣颇高，早期的功夫基本上都是实打实的，但是如果功夫不虚的话，是一件很沉闷的事情，后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题，当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题（胡金铨是个例外），他们可以拍一拳把人打死，但是肯定不会拍你一拳打过去，另一个人飞到五米开外去，其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程，这样子一飞首先从空间上马上就拉开了，另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段，不知道有多少人被打飞出了窗外，也摔坏了好几张凳子和桌子吧，刘家良师父两脚踩断楼梯口，绝对是精华中的精华。

第四段 高潮

这是少有的功夫片，在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏，拳脚之速度，拳脚之密度、拳脚之强度，绝对让人窒息，银瓶砸破，水浆齐迸，大珠小珠落玉盘。在窒息之中，然后“额”的一下飞蹿出去，与生理上的高潮几乎一致。

总觉得有些人喷的太过了，这种漫本来就不是看人物模型，只要把钱投在玄幻的特效上面，就肯定不会太难看的，光看人物打一星的真是够了。青檀还是挺好看的，配音也不错，很是可爱。双马尾银灰色的头发，妥妥的双马尾萝莉啊。青檀在小说中也是差不多这样吧，总之能不魔改就很支持。而且一集时间是日漫标准的24分钟，国漫能到现在这样已经很不错了

这审问叶文洁的桥段需要做得这么暗黑吗？还一亮一暗的，废旧工厂里审问吗？科技手铐为了表达什么？审问者那本子上的字至于那么明显吗？表达剧情需要用这种方式吗？还有配音需要那么做作吗？用力过猛还是做作了？说实话太失望了。看不下去了，剧情就这么被阉割，或许只能看看我的三体吧，或者三体广播剧多听几遍，原著多看几遍就够了。似乎没有必要再期待下去这种动画电视剧和电影了。

只是抒发下自己第一时间想法而已，没必要为此而争论，更没必要口吐芬芳。每个人都有自己的看法和理解，同样每个人都有发表感受的权利。我不会因为环境问题而选择违心肯定这样一部艰难上映的作品，因为与其在艰难环境下没法呈现，那还不如不见。迈出这一步做出的贡献和这一步走得好不好在我心里是两回事，可以给予前者肯定，亦能否定后者。这也只是对第一集大概10分钟剧情的观后心声罢了，个人口味的观后感，仅此而已。别翻主页了，认为是水军我可以做个你心目中想要给我安排的那个水军，核心似乎不在于此吧。甚至还有人阴阳怪气嘲讽新号，没错，就是为了评价一下观后感的新号，评价的新号或是老号，有优越感区别还是更具参考性，权威性，客观性了？有人上升到爱国层面更没有必要的，理性讨论，切忌芬芳，大家都是书迷。

光看故事情节还可以啦，演员也都很满意，但是剧中大量表现年代的事件设置都比较混乱，感觉是90后写出来的剧本=。=

写关于中国过去的事情，其实最难写的就是70年代末到90年代后期这一段，这段时间是中国经济发展速度最快的时期，每年都有新的变化，无论是国家大事上，生活水平上，还是人们的意识上。要写好这一段历史，必须有亲历过那个年代的人把关，也要查询大量史料~

其实我写这篇文章也是年龄偏小的，只能尝试写一写。

衣着

现在剧情发展到了大概80年代中期，那个年代北京的衣着还没有完全摆脱物质匮乏年代的踪影，而且当时正是战后中日关系最最紧密的时期，人们以那个风格为时尚。典型的衣着包括《追铺》高仓健式的大风衣，喇叭口牛仔裤，现在看起来很土的西服（下摆很长，袖子唱，三个扣子），大花布连衣裙，手织毛衣、中山装、军装等等，而不是剧中各种符合人民2000年之后审美的各种时尚服饰。

旅行箱

这个要重点吐槽，完全不符合时代。拉杆箱九十年代中后期才开始在国内流行起来好吗。八十年代人们出行是那种巨大的手提箱，或者大方筒旅行包.

私家车

这是多大的资本家，给女儿一人一两皇冠。那个年代的年代车应该是菲亚特126p、波罗乃兹、拉达，当然还有国产的212吉普，哪儿找那么多皇冠和尼桑去。。。第二，那个年代中国汽车还没有安全带，不用嘱咐副驾驶系好安全带！第三，即便他们家开得起日本车，呵呵，那个年代日本车是右舵。

剧中要是搞几辆212，在搞几辆126p，这个年代感就出来了。

楼房

徐静理离家出走住的那个楼，我真谢谢了，还粉刷过。。。。这都是08年奥运会之后的事情了。另外，楼下违建为什么是彩钢板，那时候是石棉瓦谢谢。关键是单元门还有门禁呢！家里装修更厉害了，多么现代风。。。。还有墙砖呢，那时候应该是绿色墙围子，刷大白。另外那个凉白开壶也是后来的东西，那个年代都是吹制的，很薄的细口圆壶，有点像现在的醒酒器。（好怀念啊，想收一个那个壶）

通讯设备

那个年代还是整个小区整个胡同一部电话的年代呢，家里都有电话也对，家里都有钱嘛。可是BP机没有招你们啊，你们凭什么忽略BP机直接上大哥大？！数显BP机才是那个年代的年代物呢好吗，编剧是不是手机玩儿多了。。。。还有我印象里，那个东西就叫大哥大，学名无线电话，手机这个词的出现应该比较靠后。

酒店

国家旅游局评星级酒店，应该没有那么早，别张嘴闭嘴三星四星。

近年来港片已死的说法甚嚣尘上，诚然，相对90年代的繁盛，港片确有式微迹象，这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因，亦有各种媒介传播方式百花齐放，大家消遣方式更多选择的缘故，但实际上，香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片，看后确实有耳目一新，并有些许惊艳。

导演陈健朗是一位90后，和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。其自称是看着杜琪峰电影长大的，所以此片黑社会的范儿拉地很足。从表象来看，暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子，无论在内容和形式上，都是在讲一个黑道故事。但掀开隐藏部分，却发现其志不小，同时在关注香港少数族裔，在聊人性本能，在讲中年男人的尴尬人生。

马斯洛需求说，生存是第一需要。活着是人的本能，每个人都希望能活的安逸舒适，然而不幸的是，对于大多数人，生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子，各种困窘经历会如影随从，伴随一生。在人生的关键节点，一旦选择错误，人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。

香港临近回归时，因形势不太明朗，很多有钱人移居海外，高阶层官员则被英女皇赋予移民资格，获得可进可退的权利。这并不稀奇，如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到，在所有大变动期，有钱的有权的有稀缺技术傍身的，终究会有更多的选择机会，而作为普罗大众，只有被人挑选的份。而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿，作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众，在被旧制度抛弃之时，解甲归田是顺理成章的，也是唯一出路。

无论在任何时代，搞钱总是硬道理。为了搞钱，关超和云斯顿去炒股，炒股在当时看起来是个无比正确的事情。政权更替期的香港，是最好的时代也是最坏的时代，是幸运的时代也是倒霉的时代，是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。

恒生指数在1997年6月20日突破了15000点，1997年8月7日达到了最高点16673点，相比90年2918点，恒生指数7年间，涨幅659%，很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊，每个人都从中看到发财的机会。但，很多生意其实讲究的是个入市良机，同样的行业和领域，适当的时候介入是时机，不适当的时候介入就是危机。不幸的是，他们入市时机非常不好，由于1997年5月泰国金融危机的爆发，索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港，特区政府开启狙击战沉着应对，而这场战役由于中央政府的有力支持，以游资大败结束，但伤敌一千，自伤八百，很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。至1997年10月28日，恒生指数跌为9059点，历时13天（除去市场休息日），下跌了5578点数，平均每天下跌444点多。香港楼市在短短一年内也大跌七成，超过10万名业主成为“负资产”。

如方芳所说，时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。

这座大山，实在太沉了，最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀， 留下关超一人活着。同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故，而关超也因之抱憾愧疚。

时间对人的情感影响很有魔力，可让相互关系愈加融洽，也可让彼此隔阂越来越大。由于介怀，关超与他们间的关系日渐形同陌路。而关超为弥补过错，也不声不响一人扛下所有债务，但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生，不得不通过非正常途径寻觅解决渠道，但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。所以，直至中年，其依旧是这么艰难的活着，经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。

关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的，影片中不断出现的重庆大厦，其实是一个社会缩影，其映射出无论是关超还是南亚仔，都同处于社会底层，而相较于关超，南亚仔更甚，作为没有社会地位的少数族裔，所能获得的资源少得可怜，能从事的正当行业寥寥可数，但尽管如此，大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着，关超的信念是救赎还债，而其终究是实现了（2200万的天债被勾销），南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活，剧中并未提及。因为信念，再加上内心固存的善，二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜，关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时，其实是一种认可，是将其当作可信赖朋友的标志，当然或也有对其实现理想，过体面生活的一种期盼。而南亚仔某种意义上的确未负关超，在其生命遭到威胁，被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。

人生如戏场场出，世事如棋局局新。但无论该如何优雅退场，无论是否能再次开局，都应保持内心中的那份纯良。