一直打算看却很久没来得及看的喜剧，我总觉得看这种纯喜剧只能在心情还可以的时候看，没有带入，又还可以放松心情。决定写这个剧的影评是因为最近的生活很操蛋，我错过了太多的东西，又恰好在翻电视的时候看到了它。

梦想就是让你觉得坚持就是幸福的东西，可是我们在追求梦想的过程中往往丢失了太多而又不自知。生活太过现实、陈旧、不堪到感觉碰一下都可以掉一地渣儿，心碎成饺子馅儿还得一口一口吃下去，双脚磨出血泡还要硬着头皮绕跑公园一圈儿得地步。

曾经她是我的梦想，我想和她一直在一起，让她幸福，现在也是，只是名不那么正了，言不那么顺了。她说：“你要是在我小的时候碰到我该多好啊，那时的我天真善良，现在心都枯老了。”我想我不用那么早遇见她，只要再提前个3年。可惜生活只有一次，错过就是一辈子。现在的我又变成了她感情的旁观者，听她对别人说情话，看她晒幸福，想着每天早上别人看着她的可爱的留着口水的脸。我打碎了牙往肚里咽啊，扯出微笑装作不在乎，我感觉我他妈的都快神经失常了。

在过程中，一点点迷失了自己，什么都不要了，傻傻地觉得什么都不重要啊，只要有她。可事实证明这个条件它不存在啊，本就是个假命题啊。现在，感觉到痛了，也许是那些失去的东西送我的报应。

貌似有点跑题了，如果你看到这，多谢您的容忍。

我们在捡拾自己的路程中，披荆斩棘难免受伤，这是加速你痊愈的必经之路。想要找回自己并充实梦想，就要忍受痛苦，谁让你走错了路。

这电影拍的吧，不想说了。中间有些镜头让你看到了电影的制作过程，对那些对电影的生产好奇的人来说应该喜欢吧。

朱导演拍的片子，怎么看都不需要你太动脑筋，这是我在电视上看的，忍着拖动进度条儿（擦，主要是哪来的进度条儿）和猛砸电视的冲动（因为电视它不是我的，砸坏了是要赔钱给我爹妈的==）看完了，擦擦我的口水和眼泪。

余少群这人，本色出演吧，看了他上【快本】那期节目，我就想完了完了，这孩子没救了，拉到我们学校C楼（咳咳，本人医学生，C楼市我们学校的解剖楼）吧，还能为医学教育做出贡献，哪找大脑发育这么不完全的人啊。

李小冉饰演的人是一导演（这应该不算剧透吧），为了完成梦想，开拍电影，前男友出演男一号，肯定有摩擦嘛，肯定互相看不顺眼嘛，各种纠葛我就不再多说了。

信，戏中戏的男一号。和李小冉的床戏我就不说什么了，看了让我吐血啊，太2了。

这部戏的主题，小的不才，只领略到此篇题目那一层。生活只有一次，所以与君共勉，学会感恩，珍惜现在所拥有的一切。你不知道那些你不在乎的却是其他人可望而不可即的。

没啥想说的了。给一颗星的原因呢，想知道的还请自行滚动鼠标到第一段，多谢配合。

1，片子有让人误解为将中国民乐的希望寄托在二次元少男女身上的嫌疑。现实生活中，一个人是不可能天天打游戏，花那么大的精力把自己及周遭装饰成二次元的样子，然后还通读中国文化的。二次元有自己的生活模式，民乐的担子不能也不该放在他们的身上。当然，作为剧情需要，可以理解。
2，表白那段，虽铿锵有力，有站在道德制高点上将某一方感情强加在另一方头上嫌疑。我觉得这个弹钢琴的男生很可怜。这个桥段的安排有失公允。
3，斗琴的曲目安排很奇怪。既然要体现民乐，为什么在高潮段选择西洋乐曲《野蜂飞舞》？即使是为唢呐华彩做铺垫，也不够有说服力。结合其它地方的曲目选择，体现出导演的音乐功底不够。也可能正因为此，才会将中国传统音乐与二次元强行结合在一起。
4，电影本身与生活实际相差实在太远。民乐与西洋乐的对立、角色的安排等等，所有影片中对音院附中（不管是哪个音乐学院）的描述都是不真实的。因此不免有“为了表达某种东西而生套一个背景”的嫌疑。这就使影片除了看的时候能让人感动并感受到力量外，缺少更深远的意义。
私见。
（巾城）

当时第一部的时候已经看了几集，再也看不下去了，女主太傻白甜了，就是很受不了的样子，男主也很痴情，2上的时候还是没忍住，看了一点点，但觉得真的服装太难看，演技故事情节还是很尴尬，看得我很是难受了，也只有两位主演的颜值能撑住了，不过也不知道为什么觉得总是看着郭碧...  (展开)

喜欢《宫》是在熬过前6集之后的事情了
律的出现让人眼前一亮
自问为什么对这个注定悲情的人物特别钟爱
因为悠然自得的沐浴阳光
还是银杏树下温柔的微笑
后来才想明白
因为他不是一般的＂坏人＂
大凡夺人所爱的角色每每都会在得逞时露出阴险的表情
可是律是真的真的爱着彩京的
所以彩京的每一次失望换来的是律的伤痛
用着绝望的悲伤看着心爱的人的无能为力
只能是感同身受～～～

高一的时候跑去电影院看这部戏。年轻的时候不懂忧愁，我们无法意识到好好活着是艰难的事。
张艾嘉是女主角，好象是为了家庭的生活，于是嫁给了一个英国又或者是哪个国家的餐厅老板做续弦。老板有个女儿，天生坐轮椅的女儿。忘记名字了，只记得演员是袁咏仪。
印象深刻的镜头有下面几个：
1、张艾嘉带着袁咏仪去海边看日落，夕阳总是很美好的，那时候，张艾嘉心里所想的是要带着袁咏仪离开这个让她们两个人伤心的国度。
2、回到香港，张艾嘉再度碰到自己青梅竹马的初恋男友（周华健饰演，职业是医生），本想再续前缘，但发觉自己的继女喜欢这个初恋男友，于是决定放弃并撮合她们。最终，继女在周华健的帮助下，告别了轮椅站了起来。
3、在帮助高竣（真汗，全片我只记得这一个片中的名字。由赵文暄扮演）竞选议员的时候，最终输给了对手，也就是自己青梅竹马的初恋男友。看到获胜后的初恋男友与袁咏仪快乐的接受媒体采访，站在远处的张艾嘉笑了。
4、结尾的时候，高峻对张艾嘉说“不管你是否爱我，我必须告诉你，我想我爱上了你”。
呵呵，其实是比较纯粹的港片，但里面有一点点的人情世故，包括一些争夺。
不要当做多好的电影来看，只希望可以有点启发。

关于管道 整个管道，就是外星人的一个实验装置（像不像《异次元杀阵》的cube设定），就好人类对小白鼠做应激反应的实验一样，男女主这两只“白鼠”，不是第一批也不是最后一批。 关于外星人 实体化的外星人出现在某一段管道外。正如上述所说，这就好像人类在仔细瞅培养箱中的老...  (展开)

观影前的历史。 当诺兰的电影《敦刻尔克》把镜头聚焦在普通人身上时，这场「胜利大逃亡」只是丘吉尔当上首相后，所面临众多难题之一。 丘吉尔接手的绝对是个百年不遇的烂摊子。 在二战前夕，丘吉尔提出有争议的政见而在国内树敌颇多，结束了跌宕起伏的议会生涯，却又在国家腹背...  (展开)

“间谍来到世间，从头到脚，每一个毛孔都滴着美和文艺的东西。”

至少，柳云龙是这么认为的。

眼神还是那么忧伤，嗓音还是那么深沉，动作还是那么优雅，质量还是那么低下。我纯洁的笑了，像看到一个多年不见的老友般，笑的温馨而伤感。岁月如歌，你依然坚持着你的装逼本色。还是我所熟悉的那个柳云龙。那个在残酷世界里晃来荡去的粉红色小仙女。

不，不能这么说，你不经意间微微上扬的嘴角泄露了你的秘密，你变了，你比以前装的更像了。你已经不是过去那个装在肌肤的你了，虽然你看起来没什么变化，但是我依然感觉到，你已经装在腠理了。

你是间谍，你和你的同行们，举手投足之间都在表明自己的身份。你们是我见过的最怕别人不知道自己是间谍的间谍。

而你更是个中翘楚。

你是一个有品位的间谍，在整个上海，你是唯一一个用钢琴演奏来传递消息的人。你习惯于繁华中赏玩自己的美丽，所以你才会在前20分钟里尽情的和我们分享夜场和妈妈桑。你最近应该不看佛经而是喜欢上了安妮宝贝吧？不然你的台词风格不会从大段的明喻变为伤情的诉说。还是有很多女人倒追你么？你说不是，这次只有一个，可是那又有什么关系？只要她也是一样的少头没脑，一样对你爱的要死要活。

你还是不屑交代人物背景，让角色像雪一样凭空飘落，而那些抱怨关系混乱的无知观众，怎么会懂在你的心里，任谁都不过是生命的过客。你的剧情还是那么扑朔迷离，好像大脑里居住着不同的你。你的心灵永远充斥着童趣，感染的她像个低能儿一样当街做起跳房子的游戏。你的结构也还是那么诡异，就算分筋错骨手的宗师看了也要失禁叹息。

不要问让人头疼欲裂的胶卷是怎么回事，对观众来说，它的故事和你的精神世界一样，是一个无法解释的谜。为了它，日本情报官再被你面对面地干了两枪后，躺在柔软的病床上泪流满面的自杀了。军统情报官，在严密的包围中，潇洒从容的饮下了毒酒。中共机要员，在经受了多次接骨不留痕的手术后，不甘被如此调戏的服毒了。你的上级，在冲洗出胶卷之后，仅仅说了一句怎么还是这个，就没了下文。想必就算肉体没有崩溃，精神也是四分五裂了吧。

你一定很寂寞，因为没有和你一样自恋到爆并且智商不稳定的人来欣赏你。就连她也离你而去，她最后迷茫痴呆的眼神想说些什么？下着雨的夜，那熟悉的街，才知道爱并不是你想要的一切？

所以你也去了，我理解你，你再不去，去的怕就是我们了。毕竟，尊严，并非你这样的间谍们所独有。

间谍世界非人非鬼，你少说了一句，间谍的功夫都在一张嘴。

琴声再次摇曳响起，胃液几乎夺眶而出。

拿什么祭奠你，我的间谍。

我想，一定有不少人在落幕时就打算寄子弹给你。

2020.9 更新 陆续接到几个MM的咨询，询问是否一定要先做生理检查吗？我怕疼，从来没做过妇科检查，很害怕，怎么办啊？ 是的。 只有让医生做过了生理检查，才能排除其他纯粹生理方面的原因，确诊是阴道痉挛。这一步无论在哪里都是不能跳过的。生理原因可能包括阴道有阻隔，处女...  (展开)

在百老汇看秋月的时候，频频出戏。看《文雀》的时候中在想，这个故事如果小说在我们手上，会改成什么样，一定不会拍吧。甚至可能会说就像这不就是一个香港的小资强强调嘛。总是在觉得，也许香港人玩起强调两字，总能令人回味无穷。看《疯劫》的时候总是在思考这个悬疑点恐怖效果是怎么做出来的，中是要和工作搭上一点边才会心满意足。也是让这次的观影不仅仅是观影，这像是自己与自己的一个回顾和交流。我已经很久很久没有安静下来在电影院看电影的习惯了，总是沉迷在快节奏慢内容的日剧、小说中久久不得自拔。所以这一次的香港电影之旅竟给我一种回归的感觉，是一次自我的回归和自省，重新建构影像化的思维和叙事逻辑。
废话太多，总是越扯越远。随着经历了几次并不成功的感情经历而导致的性格变化后，逐渐对于《秋月》这种絮叨叨，独白颇多的影片产生了生理和心理上的排斥。和昨天的《疯劫》一样，坐在我旁边的那个男生，又再一次的睡着了，而且睡姿很可爱，点着点着头，猛然惊醒，正好是一个好玩的桥段，也能跟着观众乐呵乐呵。我开始期待自己看《花样年华》时的模样了，那可是我曾经最玩味最喜欢的电影啊。
换做以前 一定会很喜欢这种片子吧 那种城市之间的乡愁 对于过去未来的彷徨和间离 是那么的对味 正中下怀 现在却开始有一丝丝的厌恶和厌倦这带着一种矫揉造作的叙事手法了 但是还是觉得导演和摄影是那么的大胆，视点的转换大胆而又创新，对于一些新旧交融的嘲讽，全世界的麦当劳都是一个味道，却笃定的说这家是不一样的。
外婆念念叨叨的对着摄影机在语言隔阂下的，反复的说道我祝我的子子孙孙长命百岁的时候，我竟脑补的是《鹿港小镇》那个小渔村岂不是多年前的鹿港小镇吗？又或者这子子孙孙生生世世代代香火永不灭的故事便是一直持续不断地在银幕上上演。该是很多人在这儿落泪吧。但是因为总是抽离出戏，却总觉得导演在故意为之，也就在此并不能得到那么多的共鸣。倒是对外婆神奇的冰箱产生了一丝好感和羡慕，想来是因为最近总遨游在下厨房的缘故吧。女人嘛，还是要买个烤箱的，不然怎么做魔法师呢？
比起早熟的佩惠来说，日本男人Tokio让我感慨颇多，可能也与最近的状态有关，总会对感情戏看的着重。Tokio在片中，没有仔细数，现在回想起大概是两场性爱戏，和初恋女友的姐姐之间，似乎两个人过去也有过一段暧昧，那么如果过去还有过故事，就很像是向田邦子《幸福》里的桥段，但这个未展现也不是这段，纯粹个人爱好，估计是写大纲上瘾，竟开始自己瞎意淫。但是对于Tokio对Miyo的感情，我却有了一丝感慨。初次见到Miyo的姐姐时，竟假装遗忘对方是谁的姐姐，却又总是在说对说错中徘徊，似乎不愿打开内心深处，就是躲着藏着，Miyo啊，我已经忘记她了。往往说这句话的人，永远都无法忘记那个Miyo吧。也许就像是《初恋》上的三岛那样，也许已经忘记为什么要搜索Midoli了，但是似乎已经成为不需要理由，灵光一现时的必须了。我最爱的该是Tokio对Miyo乳房的那段描绘，可真是美啊。那乳房像极了洁白雪后盛开的粉红桃花。意境真美，另外，Miyo姐姐也是尤物啊。这不由的让我想起了你，想起了他。这不由的让我在这个未眠的夜晚略显得有一些焦躁，面对着一些无解的问题时，血压升高。也许这些都不是我叙事的重点，但我已经说了那么多，有一些口干舌燥，还是早点睡了为好。

可是这烟火下的良辰美景，却是春花秋月何时了，我只能说 往事知多少。
就像佩惠最后没有念出的那句诗一样，
有些愤恨埋怨的话，在诀别的夜晚也最好就隐藏在心底深处。
留下往事随风。
还是回忆最好，最能欺骗也最能蒙蔽人。

《阿凡达》是好物。看完电影我想这句简单的评判足以说明问题。在电影开头做设定的一个小时里，我就像一个刚进城的乡下孩子一样，看什么都新鲜，经常还保持着“目瞪口呆”的表情。确实，之前没见过这么华丽的电影。鉴于本片因故在中国推迟上映，首映的今日豆瓣已有万人看过，影评也早已呈排山倒海之势。这篇文章谈谈三个方面的问题，都跟个人研究方向相关，可能个别地方会比较学术或者比较宅，略微百度一下就行。

科幻：异族还是异种

首先是大段引文，出自美国著名科幻作家奥森·斯科特·卡德的最重要的作品《死者代言人》（四川科学技术出版社，译者: 段跣 / 高颖）：

【即使是邻村的居民，我们都不能完全做到将他们视为和自己一样的人。在这种情况下，怎么可能假定我们会将另外一种进化路线完全不同于人类的、有能力制造工具的社会化生物视为自己的兄弟．而不是野兽？视为向智慧圣坛前进道路上的同行者，而不是竞争对手？
 　　但这种不可能出现的局面正是我希望看到和渴望看到的．将对方视为异族还是异种①，决定权不在被判断的一方，而是取决于判断的一方。当我们宣布不同于人类的另一种智慧生命形式是异族时，其含意并不是说对方选到并跨越了某个道德上的门槛——跨过这道门槛的是我们自己。 　
                                ——德摩斯梯尼《论异族》 　　

①本书对生命形式的分类：生人——人类，与我们同处一个星球，一个世界，只不过来自外地；异乡人——来自不同星球的人；异族——另一种族的智慧生命，可以视同人类；异种——（贬义）包括一切动物，人类无法与之交流的别种智慧生命也包括在这一类中，是真正异化于人、无法沟通的生命。】

其实《阿凡达》也无剧可透，简单地说，这是一个科幻版《与狼共舞》的故事，而西部故事和科幻故事的镜像关系在美国科幻小说中实在是太常见了，基本是个常识。用科幻小说的类型区分法，《阿凡达》基本是“外星文明”和“未来战争”的结合，科幻内核则包括DNA融合技术、读脑电波机/思维远程控制（随便你怎么叫，总之是能控制Avatar的身体）和生物接驳思维交流，以及外星生物/文明形态。这其实都不重要，因为这不是这部影片想讨论的问题——感兴趣的话可以读读卡德或者勒古恩，这两位作家在对外星文明的建构上都是划时代的。讨论其中科幻设定的话，卡德的话语则是个有力的分析方式。

那么在《阿凡达》这里，纳维人究竟是被作为异族处理还是作为异种处理？当然讨论这个的话，本身就存在一个所谓“人类中心主义”的前提，《第九区》里对这一前提进行的批判已经足以提示这个前提已然在被思考和讨论。暂且搁置这一问题，我以为在《阿凡达》这里，纳维人主要被认为是异族，这与他们显而易见的原型——印第安人——是类似的。但是卡德的前提是，在人类中心主义的话语中，当人类足以强大到可以屠灭一个智慧生命的全部种族的时候，必须判定它们是异族还是异种，是异种的话，就可以屠杀，以此开疆拓土；是异族的话，就要交流谈判，以“维护文明的多样性”。《阿凡达》同样是在这个前提之下——对应回印第安人的时候，其中的逻辑一目了然：白人中心主义，或者说，人这个词本身就是指白人，其他的都是“土著”（此处篇幅有限不再论述女性问题，请女性主义者们不要追打。好在本片导演卡梅隆在作品里一贯重视性别上的PC，虽然仍然是一个白种男人的英雄，至少射出最后两箭的是土著女子，此种修辞上的PC不胜枚举）。在潘多拉星球上的人类基本分为两大阵营，善良的和邪恶的，善良的人们基本是科学家（由于篇幅有限，只剩下两个人），以及一个有良知的女飞行员；邪恶的则以代表大资本的矿产公司老板和军方上校代表（卡梅隆这次的修辞仍然是“邪恶的臭男人”），他们认为纳维人是“Blue Monkeys”，是不可理喻的异种，当然可以屠灭。两边都在争取主人公Jake Sully。关键问题是Sully的判定比较暧昧，资方一味追求利润和效率，军方则一心求战，结果就是大杯具。Sully这边，首先由于他“不能背叛的是身体”——找到了化身状态下的完整身体，同时在外观上又是一个异族的身体，并且跟心爱的异族姑娘OOXX了，同时受到了自然环保的异族文化的感召，因此彻底倒向纳美人，并把人类殖民者赶出潘多拉星球。

有意思的是，当引入这个异族/异种的修辞时，这部影片就充分具有了科幻的所谓社会功能。前文说到的《第九区》无疑是个重要电影文本，在”反思人类中心主义“的大旗之下，我们似乎看到了一种绝望的转向。因为无论是《阿凡达》还是《第九区》，在科幻作为社会镜像的意义上对号入座的路径都已经一望而知。对《阿凡达》而言，只需把《与狼共舞》中的命名仪式去掉，并把女人从白种女人换成印第安姑娘，整个故事在叙事结构的意义上就已经完全相同，所不同的是结尾，但非常意味深长，因为和《第九区》一样，透出的对人类力量和信心的丧失已经能够说明问题了，虽然反派大Boss是军方而非资本，但资本仍然”被逐出了伊甸园“，最终呈现的也并非是两个文明的交流或和解，而是”人类被迫返回荒凉的地球“，人类借助混血儿的身体也彻底地融入了异族文明（那些留下来的”善良的人们“大概不久也会如此吧），最终是异族的价值观和生活方式获得了胜利。这与《与狼共舞》的不同之处在于，尽管邓巴中尉最终选择加入印第安部落，认同他的印第安姓名，但是后来的故事我们是知道的——印第安人被迫进入保留地，富饶的土地尽归白人所有；而《阿凡达》后面的故事仍然“尚未可知”，人类或则卷土重来，但这是“未来史”中尚未写就的段落，于是这也提示影片在肯定一种不同于现在的文明的存在形式。
如果再度回到异族/异种的修辞上来，考虑到人类中心主义的时候，对于纳美星人而言，人类是异族还是异种？这就是另一个故事了。从异种到异族的修辞变化（比如黑人或者印第安人的修辞变化，以及所谓PC原则）实际在反映中心位置的书写者的心态；当他们自认为足够文明/足够强大的时候，曾经的异种也会变成异族，甚至“异”字也不再被提起；而处于某种利益的驱动或者动员的需要，异种都是可以被建构的（人类历史上血泪斑斑，在此不提）。而这仍然是一个人类文明内部的问题。倘若有一天外星文明真的到来，人类究竟何以自处，人类（或者其他什么）中心主义自我曝露的那一天，中心位置的书写者会换以何种修辞？这都是个有趣的思考入口。

影片：3D电影的视听语言风格初探
一个显而易见的判断是，在3D电影中，视觉效果决定一切，叙事最多也就排在第二位。这就造成一些明确的视听语言上的变化。这方面的思考还不成熟，影片文本看的也不足够多，技术上又基本是个白痴，所以在此只是姑妄言之，写几个要点：
1、《阿凡达》的一个明确的构图特征是通过前景放置无关道具来凸显3D的纵深感，尤其以内景戏为甚；“外景”则以大量漂浮物如树叶、圣树种子、发光生物等等来标识。在我看来，3D效果最为强烈的是多人群像部分（基本限于片中人类，如片头的机舱，几次开会等等；纳维人都不甚明显）和体积上有纵深感的物体。CG部分的效果基本与动画片相同。

2、特写和运动镜头的变化。当然特写镜头和长焦镜头会减少，因为这两种镜头中3D效果难于营造。同时带来的是运动镜头的变化，其间的复杂/综合运动镜头（综合两种以上的运动镜头方式）基本靠CG完成。

3、动作捕捉技术对想象力的制约。初看《阿凡达》觉得实在是想象力贫乏，尤其是生物上，出现的几种外星动物基本一望而知，大多是把四条腿的动物变成六条腿，并且加上去的腿怎么看都多余。后来想到这也是出自动作捕捉就心下了然了。当然也不怪动作捕捉，因为想象力的边界总是经验。这是个科幻自身的问题。

4、剪辑方式上，因镜头长度增加和景别增大，导致经典的反打镜头段落大幅减少，同时因为特写减少和单人镜头减少，在流畅剪辑的要求下，“动接动”仍然主要是通过变换视点来完成的。

5、音乐和音效的处理上，由于视觉占据绝对主导，听觉上绝对不出现空白。在《阿凡达》里，似乎没有声音主导的剪辑点（或者是我没注意到），并且，声音对画外空间营造这一点上全面倒退到几乎没有。

6、电玩游戏的视听呈现对3D电影的影响。这个就太大了，不过至少飞行类游戏和ARPG游戏的影响还是能看出来的，并且最好玩的是，影片随着Sully的作息一直在进行“Save”和“Load”……


电影：《阿凡达》之外
一个我感兴趣的是中国观众对《阿凡达》的态度，仿佛重回1995年“十部大片”刚刚引进中国时候的兴奋和狂喜，似乎《阿凡达》已然被书写为一场类似《星球大战》的“电影革命”，中国观众有幸目击这个伟大的时代并亲身参与其中而不是去挖坟，着实全球同步了一把。其间的媒体“自动宣传”自然功在不没，这不是我在这里想讨论的。我感兴趣的是这种“心悦诚服”。看到多篇影评都持“批评《阿凡达》编剧的人都去死去死，这部影片就是牛逼，一定要去影院看3D”之类的论调。的确如此，确实牛逼，但这并不能掩盖编剧上的问题。《阿凡达》的故事虽然很“简洁”，然则就像一根电线杆子一般，虽然外面贴着金箔，但是它仍然是一根电线杆子，而不是一棵树。因为当视觉主导一切的时候，叙事节奏就会因无节制（当然，资金除外）的渲染而受到极大的伤害，故事被尽可能地压缩以服务于视觉奇观的营造，比如Sully实质上的“混血儿”身份本来大有文章可做，纳维人文明除了联体计算机和世界之树之外也尚待深入，但这些都在绚丽的画面前“去死去死”了，叙事节奏更是不提也罢——当然，已经让位于影像节奏了。

这个问题说大也大，是所谓“电影本体论”的问题；说小一点，则又是个中国观众内心“好莱坞情结”的问题。这早已随1995-2002年《英雄》登临之前而深刻根植于中国电影文化内部。仅举一例，如今已跻身亿元俱乐部的导演陆川在他的观后感里写道：“　面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。……这是我们中国电影人要集体目睹的，集体服气的一次完败。这可能不仅仅是一部电影的战争，本质上是美国电影人取代我们民族电影工业向我们中国的观众作的一次心灵接引；这是一件可悲的事情；是一个无可奈何的事实。因为绝大部分有可能发言有权利发言的我们，都自觉放弃了通往崇高的道路，而彻底拥抱了低俗。我们在虚高的票房中裸奔和狂欢的时候，我们彻底放弃了作为一个电影人，一个民族精神文化产品创作者应有的操守。”陆川的反应很好玩，他提到的“心灵接引”还不准确，实际上片中纳维人和动物的“心灵接引”（据说纳维人之间的心灵接引/性行为在DVD中才有，影片中没有展现）是一个驯服/奴役的过程。陆川自然话里有话，但是说一千道一万，《阿凡达》虽则无疑符合“代表世界电影技术的最高成就”（引进十部大片的指导性意见之一），但无论如何，《阿凡达》在任何意义上也算不上纯净或者崇高，但无疑陆川是很具有代表性的观点，进一步的批判在此略过。我想说的是，在随着“大国崛起”的论调，票房和自信心都一路疯涨，“过亿都不好意思见人”的中国电影，仍然在《变形金刚》、《2012》、《阿凡达》面前不堪一击，这本身就是一个好玩的事情。《阿凡达》只是第一天，随后会不会因某些原因发生一些颇富戏剧性的事件，还真的难说，中国电影比中国股市还有想象力，一部《泰坦尼克号》的后遗效应会上升到国家政策层面，历经4年才在《卧虎藏龙》的合力下最终开启华语大片时代，而《阿凡达》带来的变化更是难于预料。也许不久的将来，在一部靠谱的中国电影史里詹姆斯·卡梅隆也会成为一个必须被大书特书的导演。

这篇影评可能有剧透 感人至深的电影，配乐也不错。一开始还在担心电影的语种是否能听懂，观影时才发现多虑了！影片虽然是印度语+英语，但观看起来毫无障碍！扮演主人公的小演员、成年演员情感表现都很到位，电影配乐也恰如其分的渲染氛围。电影改编自根据真人真事编写的小说《漫漫寻家路》，有遗憾...  (展开)

因為它的宣傳吸引，在上映的最後幾天看了。看之前心想難得有警匪港產片，又是李仁港導演，又說甚麼「中國國家博物館確定永久收藏的第1部電影」的電影，令我以為很好看。
故事說犯罪兄弟的老二在押送到法庭受審的途中，被一班特工劫走，更無視香港警察，把他們打得落花流水。劫囚的原來不是老大，卻是老大的仇家以此要脅和報仇，然後是不斷的翻天覆地的大戰。
動作片沒甚麼劇情可言，故事簡單是預料之內，不太誇張便行。令人失望的，是導演的說故事手法。到了2005年的今天，還以那種每人1、2分鐘，以各人的「威水史」來描述他們如何「厲害」。還要好壞雙方，加起來10 多人也以此描述，真是老土得要命。更甚的是那些背景憶述不能令人感到他們如何了得，但字幕卻描述他們是精英。
槍戰的場面也沒甚麼特別，和80、90年代的差不多。無論鬧市騷動，還是黑幫講數的場面，也甚有舊日港產片的影子。工廠大戰那幕也沒甚麼看頭，誇張得過份；過百名警方精英，瞬間便被消滅了，就算要形容特工們多厲害，也不用誇張到這個程度吧！香港警察在國際上也頗有地位，當中的精英不會差到讓一個陌生人輕輕鬆鬆便深入指揮部吧。最後的決戰也不知所謂，夾硬把雙方分開成單對單對決，但又沒有精彩的比試，求其每人出場數分鐘便算了。動作場面也不好，都是以花巧的動作和快速錯亂來剪接，做成好像很精彩的樣子，但其實都只是雜耍式動作，間直浪費了洪金寶。

最差的還是手法，導演還在用這邊死一個，那邊死一個的手法來平衡雙方；還用把一方推到將死的時候，來一個「對死物耿耿於懷」，再轉身反擊打敗對手，導演是否在向舊日的港產片致敬？中間穿插的父女兄弟感情線，對電影根本起不了作用；反而有點特別的，是特工和大賊情婦的糾纏。最不堪入目的，是用字幕來劃分片中的每一部份和最後以5位精英很有型地show off一輪來結幕，不知道還以為是成龍大哥《紅番區》時代的回歸呢。李導演的《阿虎》拍得不錯，《少年阿虎》也能在金像獎入圍，怎會愈拍愈差的？本站所引用的圖片及內容之所有權利由原作者保留，並受版權法所監管。

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这篇影评可能有剧透 麦克斯是一家小婚庆公司的老板，他接了一个大单要在世纪城堡里策划一场婚礼。新郎是一个难缠的客户，要求很高。 为了搞好婚礼麦克斯团队一大早就来布置现场。麦克斯手下的人个个是“人才”，“身怀绝技”主管阿黛尔更是脾气暴躁，一言不合就开骂，筹备工作刚开始就跟DJ詹姆斯为...  (展开)

之前看好像是8.1分的时候我就去看了一下，不说剧情怎么样，就男主女主一开口就出戏的很，这样也行？ 承认比一般自诩青春剧的剧更贴合现实，但是好剧不仅仅如此吧？演员，编剧，摄影，布景，剪辑都必不可少啊。这部剧怎么综合看都明显达不到8.4水平吧？ 在豆瓣一周好剧里看到高...  (展开)

生而为人，更高的能力意味着更多的责任。现代人生活里似乎离不开焦虑。说到焦虑，人们到底在焦虑什么？焦虑政策，因为朝令夕改；焦虑房价，因为日新月异；焦虑工作，因为朝不保夕。所有的这些都是不敢让人有计划，生活不敢有规划，不敢谈未来，只能说眼前，这一切一切的不可预见性就是焦虑的根源。于是，焦虑也就成为了这个社会中人们各种行为的基础心理活动。
 
明星也是普通人，走下舞台的明星更过着普通人的生活。生活难免会有焦虑，有焦虑就难免有灰头土脸的时候。生活让焦虑的人，让我们，也让电影《走出尘埃》的主人公方和平灰头土脸。


 
电影《走出尘埃》中方和平的扮演者是曾经红极一时的摇滚乐队主唱，在经受父亲突然离世的打击后毅然选择退出乐坛。无独有偶，原黑豹乐队主唱秦勇受到方和平故事的吸引大抵是因为自己的亲身经历与方和平有相似之处。