现在的喜剧片江河日下一代不如一代有很多原因，最让人头疼的当属强行反差和搞笑。

看完整部电影大家一定对老许又爱又恨，爱当然是危难时刻对员工伸手相助，恨则是孤寒又刻薄。我们就简单说两句为什么这个性格矛盾的角色为何能成功。

第一、喜剧的设定自带有漫画的夸张成分。所以老徐对员工抠抠嗖嗖的时候作为观众我们的代入感是路人在看守财奴的笑话，而且老许和干活的伙计讲话至少是处在当人看的角度的，如果按正剧那种写实风格，大家对这个老许是黄世仁般的印象，没有回旋余地的。

第二、丹尼炸鸡店的老板不择手段经理灭绝人性是用正剧的手法表现的，可以转移大量对老许的仇恨。

第三、老许在丈母娘面前的表现是一个很机智很小市民的形象，大家有亲切感。老许媳妇识大体给老许加了很多分，有点像这一伙人里面好人多，大家自然而然会觉得老许只是有些缺点而不是本性坏。仇恨基本消解完毕。

第四、餐厅被丢老鼠关门时把鱿鱼叫回来了，浪子回头金不换，顺利扭转印象。炸鸡店起火老许不顾一切救人，大加分项。

台湾乡土文学的丰富中，有一个声音在呐喊：“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”

在简单铺平单线条叙事的电影中，我却看到了更厚重的矛盾和悲戚。

成年的钟理，爱上了钟平妹，却因为同姓不婚而不被家族以及整个台湾社会允许，他们的爱情变成了不伦，不被礼法和家族祝福的爱情。人生总是难免艰难一些，可他们没有放弃。没有房子，没有车子，没有钱财，只有一句你要不要跟我走，一辈子就算是托付了。这是那个时代里的爱情，是艰难的爱情，也是令人艳羡的爱情。他们出走台湾，过了日本，进入满洲。这里也同样是被日本当局所把控的地界，但比起台湾，总是更加接近原乡的样子。可是这一份来自原乡的亲热却并没有想象中那样热烈。

日本战败后退出满洲，结束对台湾的控制。这无疑是一场空前的胜利，但是战争和政治抗衡的后果并不仅仅是在战区的硝烟和狼藉。而更多的是经历战争的多年以来，人民的教育，认同，归属，被社会怎样的看待，如此如此这般改变头脑的东西。

有人直接抢走木炭，还说道：“日本人投降，你们的靠山完蛋了！”这是一段有些荒唐的插曲，盲目的将对日本的仇恨以一种市民腔调表现出来，并自以为台湾和日本之间存在等价关系。但这荒唐背后却又是令人难过甚至悲哀的苍凉，这些台湾的同胞们，并不能得到原乡人的认同。由此造成的模棱两可的民族归属，无疑让这些台湾人们更感到悲戚。

钟理手术之前，留下的遗言，对于平妹，他亏欠的太多，她原本可以有更好的生活，就算是嫁给一个普通的劳力，也总比现在“更安定，更幸福”。钟的爱情是平淡的，是如同我们父辈那一代人的爱情，因为是夫妻，所以便荣辱与共，生死相随。钟身体不好，平妹便努力做工补贴家用，瘦弱的女子却养活着一大家人。钟说：“因为爱你，我选择勇敢地死。”平妹亦然，因为爱你，我能咽的下所有的苦楚。这一份相濡以沫的感动，平淡却又浓重。

关于做父亲，钟理却始终怀揣着那一份原始的亏欠，这一份亏欠源于他固执的选择“同姓结婚”，这个份亏欠源于他生病三年错过了二子立民的成长，这一份亏欠源于对幼童的顽皮，总让他暴戾而又凶狠。这一份亏欠被二子的死亡带进了地下，那一声“魂兮归来！跟着我们回家！”又像是一声呼号，呐喊，寻找，盼望。立民之后的弟弟和立民长得极其相似，立民也许是真的，回家了！

感情缠绕着理想落地生根，如果说钟理的一生有一个中心词，那一定就是理想，那一枚叫做写作的理想。“我们这个民族遭受了踏跺，可惜我还不够了解它、虽然我受的是日本的教育，但我是中国人，我要把我听到的，看到的，统统写出来。”“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”

和大多数人不一样，我是看完《琅琊榜》，才来看《伪装者》，之前的人物形象和关系已在脑里定型，刚开始看得时候有点懵，需要好好的捋一捋。

明家三兄弟，明楼、明诚、明台，最喜欢大哥明楼，剧中最深的“伪装者”，感觉他太不容易了，同时也很有魅力，喜欢他那种掌握全局的淡定自如。明楼身份复杂，最大的心愿就是活在阳光下。虽是家国天下的铮铮男儿，但铁血也柔情，对大姐格外尊敬，对明台格外疼爱，有时也显得严厉，甘愿被差遣，被观众称为“明家食物链最底端”，自嘲“现在是我出了咱们这个家门谁也不怕，可只要一回来，我谁都怕”。真的是一举手一抬足，一个眼神、一个表情都是戏啊！侧面都是演技！

至于剧中的女性角色，印象最深刻的是汪曼春，比起在《琅琊榜》里的角色，在这部剧中更出彩，看汪曼春和明家大姐开撕的片段，简直就是心狠手辣丧心病狂的一个女人，而面对心爱的人又有着小女人的一面，就算知道明楼早已不是当初的那个他，仍然死心塌地，后来知道明楼真实身份后，就起了报复心理，一个敢爱敢恨的女子。

整部剧的把握精准，剧情紧凑，抓住了看的人的心理容易入戏，感同身受。每一个演员的演技在线，是一部非常有诚意的良心剧。

开头看了半小时，愣是没看懂，片名叫中国合伙人2，我完全没看到合伙人的样子，一个总是在吼叫，一个是跟外人一样的存在，一个是和事佬，三个人就是完全不在一条线上，他们公司的创立过程，挫折，几乎没有体现，就是忽然一夜之间，暴富了，前面半小时的讲红中我不知道想干嘛，完全没有概念，比1不知道烂到哪去了，2星是给凌潇肃的

不知道怎么描述医生看到后的感受，真的是被恶心到了。

刷了6集，我的三观碎了又碎，是真心不愿意点开了的。

要不是怕人说我无脑喷，我估计第1集开头我都熬不过去。

说说让人受不了的几点：

1.为迎合大众口味，强加感情戏份。

我一直觉得国产剧一个很大的问题就是，在哪里都要着重描写感情戏。

战争片是在战场上谈恋爱，校园剧是在校园里谈恋爱，医疗剧是在医院里谈恋爱。你要是加的好，不影响主线也可以，但这剧通篇就在恋爱的漩涡里，我都要看吐了，医学生是真没这样过，有也是个别中的个别，我虽然很感谢剧组把医学生的生活描绘得这么美好，能再忽悠几个人学医绝对不是什么坏事，但这通篇感情线让人真是找不到重点。

2.缺乏常识，恶趣味泛滥。

福尔马林是致癌物，我说这个其实也是告诉未来的师弟师妹们，不要学电视剧里要适应习惯，于是没事干还自己去找着闻。

多去去解剖课也就习惯了，这是基本功，但放心好了，自始至终，没人喜欢这味道，最多就是习惯了，对身体有害，注意防护。

还有那个喜欢“ 童雨时 ”的小子给用厕纸做了朵花，很浪漫，但“ 童雨时 ”没事干居然还要用嘴去亲这朵厕纸，我是看着屏幕直接吐了，无论是厕纸还是手纸，那都是公共场所拿出来的，不觉得恶心吗。

3.设定有趣，但无脑。

医学生的入学开启那的那个关卡，很有意思。我不知道哪家医学院有，但我知道一件事，要是有的话一定早火了。而且就我们的攻略精神，一定早就有完整流程了。

不小心扯远了。

剧里加了很多有意思的设定，比如假小子（一心想考高教授的研究生）、开场的天才少年（估计是高教授的儿子）、女神（高跟鞋、估计后面会黑化成心机女）、营销师姐（十之八九被师弟感动）……一批俊男靓女扮演的指导员、教授……还有古怪的课业安排……

一堆的热门元素，很热闹，也很无聊，更是无脑。

这些都是医学生在第一年遇到的吗？当一群人从学生转变为医学生，继而进阶到医生的过程中，这第一步的感觉是什么？

兴奋吗？更多的是迷茫不知所措吧。和所有刚上大学的学生一样，重新确立目标，才是入学之后大学生的第一关吧。这些都没有。一群人搞得一会像医疗大拿，一会像无知萌新，我深深地怀疑起大一的自己是个啥样了。

最近看完了《只是在结婚申请书上盖了章》但其实也叫《只是结婚了而已》的日剧，我一开始看这个主要是因为名字很吸引我，就像在《重版出来》里面说的那样，选择书籍就是看封面和书名会不会吸引到自己，去引发一种冥冥之中的碰撞。我虽然很依赖各种榜单和观影视频才能选择想看的剧，但是也不妨碍我直接通过一个作品的名字就决定是否看它。这个电视剧讲的女主是一个从事设计行业的人，设计师需要设计所以经常会因为缺乏灵感而绞尽脑汁的考虑怎么做宣传海报或者是广告文案，还需要灵活运用字体以及图片等各种媒介，还要应对烦人的不停更改方案的甲方，包括做作者也是一样的，在《重版出来》里女主挖掘到的女作者就是被其他编辑发来的各种甲方要求改的精疲力竭。看了这剧之后我也彻彻底底否认了我对于设计师行业的可能性，不管是广告文案策划设计还是衣服设计这俩我都不行，我画图也不行，所以暂时不考虑。我现在对于设计领域感兴趣的也就是玩偶的设计还有室内设计了，但是了解到比较少，《恩珠的房间》是室内设计，不过具体怎么样还是得自己学了才知道适不适合自己。还有就是这些日剧里的房间我可太喜欢了，风格都很戳我，超想有这样的一个家。

特利迦奥特曼剧场版真的好看，剧本用心写了，虽然不能说内容深度有多高，但确实是一个悬疑的好故事，不是平平无奇的单元回，也没有继续在旧主线上硬加剧情，而是引入了全新的故事线。

没有像电视剧一样刻意去模仿迪迦，而是在致敬迪迦“每个人都可以变成光”这一主旨之下，深刻地探讨了为什么光选择成为人类，以婴儿的形式诞生，最后得出的结论是“每个人都可以变成光，但仅凭一个人是无法闪烁出耀眼的光芒的”，这就是光芒选择以人类形态诞生的原因，即人类的团结和勇气，而光是作为连接人与人之间的纽带而存在的。

写在前面：

说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役，同理，不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。

前有《八佰》《金刚川》，这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片，还是非常值得期待的。

但往往期待越大失望也越大。套用一些观众看完的观感：全世界已经没有人这样拍战争片了。

且不说《长津湖》是否有反战主题，仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长，3个小时的时长像打了3个小时的鸡血，我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。

现实主义电影讲究真实，当第一个镜头出现时就已经足以人出戏，高饱和的水乡背景抠图痕迹明显，人物在其中很不自然，当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄，但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍，如此简单粗暴勾勒电影，很像在虚拟游戏世界，让人不能信服。在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害，如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合，那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。

最大的问题还属叙事和人物。《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事，按照时间顺序推进事件进展，这不是不可以，但问题就在于在冗长的叙事中，它什么都想展现什么都想讲，就显得杂乱无章。尤其对于人物来说，刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了，观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。

首先是叙事，《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作，这个时长已经超过一小时，战略战策如何化险为夷展现的非常之少，只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。这其实是这场战役最为关键的一点，也为很面对的剧情起到铺垫作用。长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地，最后冻死在战场，这样的精神无不令人佩服。可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。

如果说影片想以人物立足，或者表现人物成长也是不合格的。

伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线，七连的兄弟是一组人物线，伍万里单个是一条线，但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的，原因很简单，电影中的他们成为了战争机器，戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。

这里首要讲讲伍万里这一角色，在他身上其实能够表现很多内容，作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“，刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。但是在电影里，我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵，你可以说他还没有完全长大，他需要更多磨炼，但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。

关于跳戏的情节，比如火车上的一场戏，当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山，然后他就被眼前的美景震撼住，突然收起了性子，知错就改，这一行动的前后逻辑就很难推敲。而关于易烊千玺对于伍万里的演绎，我认为还是稚嫩、浮于表面的。易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记，这些印记适合刘北山，并不适合他之后的角色。如今的易烊千玺在《少年的你》之后，表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作，并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整，以导致他之后的角色表现其实都相当单一，只有耍帅。而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。

影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩，虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚，尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵，让人很难对他产生共情。第二则是在战场上的一一表现，这里也许是编剧刻意为之，为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥，我们都知道军令的重要性，要不是有主角光环，不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。

每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由，需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处，才能够演绎出不一样的样子。同样为士兵，我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同，这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。或许对于易烊千玺来说，跳脱出刘北山才是当务之急。

当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色，就是胡军饰演的雷头，可以说从他的出场到最后角色的牺牲，人物性格一以贯之，他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。无疑，雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。

而在群像刻画上，影片也显得比较单一和单薄，对于刻画战友之间那种生死之交的情谊，凸显的较少，更多时候，我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。

所以回归到《长津湖》本身，我们都知道这部影片的历史背景，主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。只是一部电影的作用仅仅如此吗，当我们现在再看一部主旋律电影时，到底是为了什么，当我们铭记历史的时候到底是铭记什么？

最后还是真诚地说一句，电影并不可怕，但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕，主旋律电影亦是如此。

日版都看完了，那韩版的也刷一遍嘛。两个小时下来，好坑呀，把我的时间还给我！

跟日版的相比，剧情没有太大差别（也许原著剧情就是这样），遥控飞机变遥控汽车，变态杀人魔换成了知道内幕的好心人大叔、四人兴趣小组换成了乐队… 在这里看不到那个骚气十足，带着红耳罩，一边追着主角，一边开枪的警察大叔，而且少了烟花……。

结局方面，韩版拍得太过了，跟替身来了一个以假换真的套路，最后还卖一下友情，杀一个回马枪… 拜拜。

1比坚船利炮更强的是杀身成仁，舍生取义的精神。

强大不是在我方占净优势兵强马壮的时候，而是即便在敌强我弱，已知必死的时候，依然不畏强敌勇敢赴死，这种可贵的精神才是最伟大的。

2精神虽然很重要，当这个世界物质才是基础。

事物的发展规律是不以任何个人的意志为转移的，脱离了物质基础，跟不上时代潮流，不发展科技，打败仗不足为惜。做人做事也是如此，少说空话，多干实事。

3电影里面的琦善被背上割地卖国的罪名。

殊不知他也是爱国的，当时那种情况下，现实情况只有议和才是比较现实的选择。那些无用文人只会谈什么忠军报国，根本不看现实，百无一用。大清就是毁在这群自恃清高的读书人身上的，看不起西方科学技术，认为这是奇技淫巧，可笑，迂腐。

4覆巢之下焉有完卵。

不经历一番痛彻心扉的改变是不会好起来的。

婚姻尽头

婚姻到底是什么？是两个寂寞灵魂的归宿还是爱情发展到高潮后的选择，亦或是传宗接代的不得已？这些因素都不应该是构成婚姻的理由。如果寂寞婚姻无法真正的使其灵魂变得丰满，如果是爱情的余温那婚姻也不应该是带有一种终结的或是降温的宿命，如果是为了繁衍那婚姻更不应该是一种说得过去的说辞。对于婚姻，我个人认为它只是缔结社会关系的一种社会性行为，是一种身份的证明，在古时婚姻甚至是一种家境、年龄和能力的象征，在当代，我觉得婚姻其实只是一种惯性，究其关系的本质，其实并没有什么意义。没有婚姻一样可以恋爱，一样可以生育甚至可以有更多的可选择性。

在安吉丽娜·朱莉自编自导自演的《海岸情深》中，讲述的是一对婚姻出现感情淡漠危机的夫妇，远行重新寻找婚姻激情的故事。朱莉饰演的是一个患有重度抑郁失去往昔光环的舞者，由其丈夫布拉德·皮特饰演的男主是一个喜欢酗酒的成功作家，他们在那个旅游地通过偷窥一对年轻夫妇的生活和房事来逐渐的接受自己的婚姻和拯救自己的婚姻。其实看这部影片很容易就让人联想到两位好莱坞巨星的婚姻状况，他们因《史密斯夫妇》开始了一段感情，也导致了皮特和詹妮弗·安妮斯顿美满婚姻走向终结，如今他们已经共同生活了十多年，且也步入了婚姻，最近他们的婚姻状况引起了媒体的关注，据说亮起了红灯，或许他们也曾像影片中那样努力的尝试拯救，但是生活远比影片更精彩。在影片中他们的婚姻只是他们各自性格和事业等因素所导致的婚姻危机，然而现实中，婚姻亮起红灯还有更多理由，比如金钱、比如孩子、还有第三者插足或是婆媳关系等等，婚姻会惹出很多麻烦，但仍有很多人甘之如始。

婚姻之前，有浪漫、有承诺、有鲜花有掌声还有那些美好的经历作为点缀，婚姻尽头，将一切都捻化成灰，毫不留情。

有些人为爱而生，不注重婚姻的形式，甚至忽略了快乐的生活方式和原则，这种感情态度是最让人难以理解的，于我而言，婚姻是社会的需要，但却不是一个人必须选择的一种身份，婚姻尽头于有些人而言是无尽的黑暗，于有些人而言却是新的开始和自我发现的机遇。我从来不认为因为有了孩子勉强维持一段名存实亡的婚姻有何意义，这对于孩子成长而言其实是一种更大的误导，他们不仅在成长中失去了理解幸福婚姻或是美好的两性关系的机会，同时也失去了作为独立的性别个体对自我感情生活能力的思考，所以，有时候对孩子最好的教育就是让自己的生活具有说服力！

婚姻尽头，是崭新的自己！婚姻只是一种传统的两性联接的习惯方式，但情感有千千万万种，开始它或是终结它都只是属于社会关系的选择，作为新时代的人，又何必纠结于这种形式呢？

想了想，我还真没看过林小美这种人设的变态反派，大多数变态杀手一个个生机勃勃的，都是在杀人里找刺激，找乐子的，基本都是一出场就要镇住你，让你害怕，满脸都是我有病要鲨人，没事就要去自己的犯罪现场圣地巡礼，他们杀人是为了求生，总之她们都是在塑造一种暴力美学。就这么个林小美，杀人仿佛是为了求死，暴力只是手段而不是目的，看她家暴现场和游艇生趴时候，就已经能感受到她的生命在伴随着她的作案共同流逝，这个精神病一直在自我毁灭，从头到尾都不高兴，虽然她看起来很疯批很欢腾，但这是一种燃烧生命般的亢奋，不是快乐，她一直都是孤寂阴郁破碎的变态，不作案不发疯的时候甚至都不怎么吓人，更多的是看到她的迷茫与别扭，就连游艇生趴上对 JD 求救都那么有病，干啥都真假参半的样子，除了 JD 之外连个执念都没有，可能报复组织也是她的执念，但不多，不然她就慢慢玩了（脑补猎豹玩球），哪能那么简单的放海让主角团成功。

林小美这个人是“空”的，没有名字，没有善恶，没有亲故，没有生命力，甚至感觉她也没什么灵魂，只有听从本心的欲望，失去了人类的三观，如动物一样活着，随心所欲，快意恩仇（关于 JD 的除外，关于 JD 感觉她多了点隐忍）。当然同为变态杀手的林小美也找乐子，可她乐子不在杀人搞破坏，她都不回作案地点欣赏作品的，她的乐子在于 JD 有没有想起她，在于找线索游戏玩弄别人精不精彩，在于她是不是榜一大哥这些奇怪的点上??。

之前我觉得她是反社会人格和边缘性人格，现在看来就是 psychopath （某些译为冷血精神病）了，她的世界特别简单，某种程度上跟杰杰也差不多，难怪她俩有真感情，她没有正常人的情绪与思维，想干什么就干什么，需要什么情绪自己现编现模仿，一脸无辜的说杀人没有错，是因为她真这么想的。她不反社会，她是单纯的脑子里没有社会这个元素，杀人也基本上为了给线索或者拉 JD 下水，虽然无差别屠杀，但是杀的大多是坏人，欺负过她和 JD 的人，还亲手端了 CCS 分部，都快成正道的光了。她也不边缘，她模仿别人时候不是为了得到存在感与自尊，单纯的就是想模仿，觉得模仿这个好玩，比如她忍笑装旧友再遇的激动假哭，这精神病压根就不需要愚蠢的人类的认同。

白切黑切空，这个人设挺好玩的，我爱了，让我怀疑这人设怎么能是这剧本编剧写出来的，感谢小美线没大崩，关键你娇姐还真演出来这种虚伪割裂自我毁灭了，关于破碎她倒是不用演，她本人气质就挺破碎的。

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看了大结局，终于明白了小美为什么前面都没真哭过了，然而这一集她真哭的时候却是代表着她就要挂了，林小美人设宿命感也来了，最后小美这么多年只是想要一句道歉，可以，情理之中意料之外，毕竟 JD 是真没把她当回事，只当一犯罪嫌疑人。大结局也没怎么崩她人设，从头作死作到尾，没有什么放下屠刀，毕竟她是个精神病，保证变态行为的持续稳定输出就够了，其他什么事她干都正常。小美一直贡献着真真假假的表现，让人捉摸不透，这一集难得小美表现出来为数不多的真，而且你娇姐处理的也很好，关于这段演技让人特别舒服，不是搞什么爆发大喊大叫，而是表现的很有“品”，不管是激动，哭泣，扇耳光，还是失望，哀叹自己的不值或是欲语还休，全都处理的很隐忍，情绪转变的非常自然，展现出来一个人物的复杂性，让我真的相信了这就是一个缺爱孤寂破碎的悲剧变态，毕竟没有爱没有依靠的人，哪里有底气大开大合呢，实在是演的太动人了。

虽然预示还有第二部，但是我已经不敢等了，双子神偷还预示第二部呢??。要真有第二部，请换个正常编剧，也请给男主一个正常人设。但是我也并不期待第二部，小美死在这里其实最好了，人设已经够饱满了，她做的已经够多了，就让这成为娇姐的一个里程碑就够了。

剧情？剧情重要吗？连最核心的 HSP 女主不都早就成了工具人，人设差不多崩完了吗，短短几分钟，整个八百重人格，bug 满天飞，法医变法师，大爱无疆怎么了，选择原谅怎么了，她只是死了爹，那个她可是失去了快乐呢，真棒??。男主？这剧还有男主吗？他不是用来过审的暴躁金刚吗，第一次看剧见弹幕评论清一色叫男主下线的，编剧你的良心不会痛吗？群像？也算是某种意义上的群像呢，12 集短剧搞出这么多配角来，关键是配角还大多同质化，真是一群人都很像呢，这次团建开心吗？演技？哦那演技是真的棒，老戏骨们就不说了，本来就棒，娇姐也及格偏优，但是对于男女主这俩一个乱来一个崩坏的人设，我也没本事评价演技，对着他俩这错乱的故事线及其衍生的行为表现，我看着都烦，没法公正客观评价了。

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第十一集小美拉着 JD 共沉沦很刺激，想搞得 JD 众叛亲离让小美变态的更立体，JD 想套路小美也很欢乐。可惜 JD 就是想不起来，后果很严重也就小美给她传个教，大家一起变同类，并且一个智商 180 的精神病杀人狂还能栽在主角团的这种低智局？被 JD 设局背叛，时隔 20 年终于等来抓她的警察而不是救她的，她也只选择揍她，而不是杀了她，后面还挡枪死了，以上种种，如果这都不算爱。就等明天 JD 知道真相之后有多后悔。

哈哈哈哈哈哈哈这一集我整个人看的裂开又合上又裂开又合上，现在 JD 人设是基本崩了，跟编剧工具人一样，HSP 也完全摆烂成附身了，法医真成了法师，而且作为法医给罪犯打扫犯罪现场也不挣扎绝望。现在我只希望小美能一直作死到死，别搞什么幡然醒悟，能完整一个是一个吧。这部戏整体剧情走向，人物设计我觉得还是有想法的，但是奈何编剧功力不够，搞出来太多 bug，可惜了。

另，这集那个二维码扫出来是这个 https://commons.m.wikimedia.org/wiki/Main_Page 道具组摆烂也是摆的很开心了，就不能做个网页吗。

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第十集你美姐依旧在自我毁灭的道路上策马奔腾，现在我挺期待看她愿望成真的，看片花她挡枪挂了，有点不带劲，为什么不在她挡完枪，让 JD 一辈子都忘不了她的基础上，再死的气派一点，安排个大爆炸呢，自己引爆的，能炸死老板，并且让她自己也尸骨无存的那种，一边爆炸再一边 BGM 放美声版欢乐颂怎么样，爆炸还要慢放，中间再穿插 JD 要往火海里冲被人按住的抽帧镜头，宿命感是不是一下子就上来了??。这样极致的惨烈与璀璨才是 be 美学的典范，更像烟花一样灿烂成灰，青蛙仔这样一个孤寂的魔头值得一次热闹，值得一次站在人群中央发光发热发疯发癫，成为世界的焦点，即使没人知道她的名字，也要让她的存在被人知道，虽然小美根本不在乎这些，她只想被 JD 记住就够了，但是就是要强加给她，一如她的命运，她被人一步步的逼着往死路走，自己看似逃出来了，但作死已经刻在骨子里，命运依旧让她继续往死路走，活的无奈死的也无奈，林小美的人设至此升华。并且林小美轰轰烈烈的死与 JD 抱憾终生的生交相辉映，全片的艺术性还能再拔高一点，毕竟剧情都已经这么离谱又敷衍了，内核还不能美一点吗？

【详细】

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坐动车无意刷到了《小女上房揭瓦》，一开始被糖果色画风吸引，还有史上最悲催的男二，太可怜了，关键男二还是那么多金温柔、对女主无限的包容，又觉得剧情太狗血，嫌弃的追剧，二刷三刷才关注到男一的霸道总裁气质，四刷五刷才get到剧中的搞笑片段的精彩之处，哈哈，刷得停不下来，偶然发现还有第二季，男二更惨了，更帅了，我更心疼了

扫黑，还决战，5分。

今年还会有个片子叫《古董局中局》吧，按扫黑这个片名的逻辑，古董这个片子可以叫《古董局中局·终局》。《你好，李焕英》可以叫《你好，李焕英·再见》。《泰坦尼克号》可以叫《泰坦尼克号·最后一号》。《侏罗纪公园》可以叫《侏罗纪公园·园灭》。反正加个分隔符，再加个耸动的类似“清仓大甩卖最后两天”的副标题，就显得牛逼哄哄了。

整个片子看下来，感觉调查组就是在玩一场剧本杀——反正案子肯定是要破获的，反派肯定是要落马的，你就跟着故事情节走，一定能胜利。

在观影还不到50%的时候，甚至不到30%吧，就感到张颂文的那个角色在迫不及待地喊着：我其实是反派来的！我要反转了！真的就是悬念的黑洞。

而就在正派的无为而治和反派的高调跳匪之间，导演怕片子太过平淡，刻意安排了几场貌似大尺度的桥段，让那些要使用“真敢拍”之类标题的媒体，能多少有的放矢一些。然而，几乎每一场大尺度戏的存在，都如同金世佳的表演那样一惊一乍。在本就已经不够连贯的故事之中，又埋藏了无法连贯的情绪。

这个戏里，究竟是谁，通过什么方式，解决了一个怎样的具体主线事件？是姜武揪出了张颂文吗？是姜武斗败了金世佳吗？有谁和谁之间真正进行过一场完整的博弈吗？全片最大的戏剧冲突并没有发生在正反派的对决上，而是交给了借高利贷的小老板的支线故事上。

整个故事没有主线，没有递进，没有弧光。只是用一个个猎奇素材包装起来的流水账。