杨晓林：原载《文汇报》2016年9月28日（有删改）。

香港作为一座现代大都市，压力与节奏强度时时都在爆表，成年人过劳的大脑和绷紧的神经亟需轻松的文艺作品来镇痛，来抚慰，解压神片“麦兜系列”因运而生。麦兜这样一个猪头猪脑的角色，从香港本地的动画形象，逐渐扩散到整个华语世界，成为一种平民精神的象征。

国产动画电影这些年来最接地气当属“麦兜系列”，讲述香港社会几十年的变迁史，以草根和民间身份幽默点评岛国的逸闻趣事和凡人苦恼，截然不同于中国所有远离现实生活的动画。香港人人喜欢麦兜，是因为故事中满满的都是自己熟悉的人，熟悉的事，故事中装满小市民的幸福和快乐，悲伤和忧愁。麦兜的故事情节极其生活化，甚至非常“反心灵鸡汤”，类似于欧·亨利式“含泪的微笑”中既有满满的正能量，又挟裹着小民面对世事沧桑的世故、无奈、小聪明、小狡黠，以及所有努力都无济于事后，阿Q式的自我安慰。影片所包含的忧愁和哀伤戳中了人心中最为柔软的地方，无数的观众在麦兜、麦太及校长身上看见了自己、看见了亲人和朋友，看见了辛劳、打拼和壮志成灰，也看见了世事无常，看见了时代变迁。麦兜之所以能住进我们的心里，在于那种源于小人物质朴的真实，在于电影接住了香港这座城市的人文和地气。

麦兜系列以一个脑袋不够灵光的猪头小孩做主角，所有人物的言行都幼稚化，貌似是给小朋友们看的，实质上，缺少人生阅历的小朋友们除了看着好玩外，其实基本上是看不懂其深层内涵的。麦兜系列实际上是成人寓言，以比较滑稽夸张的手法表现了成人世界的荒诞和小民们的无奈，在大巧若拙的卡通画风中，融入哀而不伤，难以言状的细腻情感，这一直是其令人钟情叫人牵挂之所在，但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却荡然无存。

作为麦兜系列的第七部电影，《麦兜·饭宝奇兵》颠覆了麦兜的传统，求新求变，但却变出了问题。本片也有满满地母爱，但故事的魂魄却从头至尾飞离了那个小岛，徒留那片街区和那所学校尴尬地充当背景，将一个草根形象麦兜刻意地拔高，成了力挽狂澜挽救世界的英雄，把一个自以为脑洞大开，但却被国产动画用滥了救世故事与一些戏仿恶搞段子缀合起来，使一部本来应该很出色的成人寓言变成了低幼童话。

《麦兜·饭宝奇兵》不光低幼，还很低俗，这种低俗已经沦落到和喜羊羊系列大电影一个层面上，作为为麦兜20年庆生的重要作品，尤其让人大跌眼镜。纵观喜羊羊系列，大多数的故事都是喜羊羊们和灰太狼借助村长的发明，或穿越，或变身，最终打败了野心家，保护了地球甚至人类安全的故事。而本片的思路几乎与其如出一辙。喜羊羊让成年观众最为不能容忍的，就是把恶搞恶趣当作童心童趣，一伙脑袋不够灵光的小家伙在玩无厘头搞笑，很多搞笑都是脑筋急转弯式的，既不合情理逻辑也不合事理逻辑，更不合童话逻辑，完全是一帮80后创作者的异想天开，毫无智慧而言。一些伟大的作品尽管故事也充满着着荒诞不经，但是观众从中可以看到现实的荒谬不堪，看到世事的悲凉，进而引发深层次的思考。但“喜羊羊系列”中没有现实，它只高高的浮在天空，如同几个发烧的小家伙在梦呓和梦游。“喜羊羊系列”的继承者《熊出没》是这样，不幸的是，《麦兜·饭宝奇兵》亦是如此。

影片无处不在的戏仿更是让人哭笑不得。扎肉超人外形像腊肠，自称来自外太空加那坦星，是专门负责保卫宇宙和平的使者，是正义的化身，但能力有限而又话唠，这是对美国动画中诸多来自外星超级英雄的调侃；蠢萌憨傻却又所向披靡的屁屁怪则是对日本动画《奥特曼》中怪兽的嘲弄；特别是“大饭宝”及其智商明显不及格的设计者麦兜，则是对一切发明家的讥讽。影片的背景音乐常常雄浑而又气势磅礴，但画面人物却稚拙呆笨，这种声画不对位的视听设计是想造出点喜剧感，但却在本片中却让人尴尬，不知导演意欲何为？麦兜因为设计的大饭宝哄走了屁屁怪，因此成了全球小英雄，这种空洞无趣的故事，让拼命做鱼丸，堵上一切为儿子梦想买单的麦太太不但不能让观众感动，还得让观众为她的智商担忧。

诚如网友的感慨：曾经的“100%香港制造”，在本片中已然人是物非。

(作者系同济大学电影研究所所长、博士生导师)

周润发绝对配得上“演技派”这三个字，他在“监狱风云”系列电影中的精湛演出证明了一切。很难评点《监狱风云2》和第一部电影的优劣，两部电影在深度上并没有太大的落差。《监狱风云2》的故事和第一部电影故事结构类似，但角度有所改变。从囚笼内到囚笼外，周润发扮演的角色一直都没有真的逃出生天、获得自由。他面对儿子、死去的妻子、监狱内的敌人和朋友，虽然嘴上说着忍一时风平浪静、退一步海阔天空“幼稚”，但他最大限度也只能做到赶走一个极端的监狱长官而已。最可怕和最牢固的制度以及社会生活，没有人能从中逃走。天是棺材盖儿，地是棺材板儿，这话是永恒有效的真理。一个小小的监狱内发生着这个世界上任何时间地点都在普遍发生的事，作为导演的林岭东与作为编剧的南燕，绝对不容小觑。

这部剧要是崩掉了，一定是从男主的人设崩塌开始的。

以下就用男主称呼了，因为实在感觉到了剧版莫北和小说莫北的巨大割裂。

从一开始就觉得男女主这个初始设定怪怪的别扭得很，对于律师来讲，程序正义应是大于结果正义的吧。我姑且能理解男主的正义感，但是保持正义的话，一开始就不应该选择成为女主她爹的代理律师对吧。啊有可能男主事先不知道，还以为老丈人是冤枉的，但是签约之后就是不冤枉你受不了顶多是自行退出，还反手递个材料这种事，真的，各种意义上的出格。剧版莫北十年前的行为，在女主眼里可以订成死罪，而绝非女主作妖。以及临阵倒戈反递材料这个行为业内大忌，不禁对男主是业内大状这个设定产生质疑。那么，我姑且认为是被上海律所封杀远走香港。（我在第一篇影评里错误地说他们都在上海，实际电视剧版设定是男主远赴香港10年。）

但这不是谁远赴哪里的问题，分开10年，男主对女主念念不忘，愧疚也好…真是愧疚就好了，实际他想补偿…这个补偿心理也很微妙。补偿是一种行为，但是行为的动机有很多种。明明补偿是应当的，但是这个剧呈现出来的“补偿”状态，好像男主忽然反水是做对了，只是因为这件事是对自己很喜欢的女朋友做的，所以有了补偿心理，他的补偿更像是爱意之下的某种施舍，仿佛可有可无——无，是正当的，因为我无错。有，也仅仅是出于我喜欢你。哥哥，这件事根本上就是你干得有问题，你理应该对女主怀有无限自责的心情。自责的应该是自己太年轻，脑子一不清楚就犯了严重的职场错误，而且，是犯在了最亲近的人头上。

说实话，这种【可有可无】的补偿心理，我自己代入品了一下，觉得实在有够虚伪和无聊。

我姑且可以认为是年轻律师新入行，早年一腔热血脑子不清不楚干了这件事，可是现在男主都成熟了，有了生活和工作阅历，甚至是成为了行业精英，理应该对自己职场新人时的错误有更清楚的认识。他明明应该是看到女主之后，对她的经久不衰的爱意和年少的惭愧像两条缠绳将他的心绑的死死的。那他的纠结和自惭形秽是不是应该更明显一点？为什么我甚至看到了男主的坦坦荡荡，甚至还能高谈正义？

这个锅编剧背定。我觉得编剧对于律师这个行业，有一定的误解。下笔之前应当问问身边做律师的朋友，或是翻阅一些法律伦理书籍。

那么，我们男主带着坦坦荡荡的正义感和无错感，来补偿女主了。来看看我们男主是怎么补偿的。

代理合众，死活不买女主的账。和女朋友打擂台，就那么开心吗男主诶。好这件事，都姑且于老总不仁在先，女主我姑且也认为是硬着头皮为了老板的命令无理取闹。这里很有意思的点在于女主骂男主无耻的专一，但实际想要表达的却是，男主从一而终的坚持自己的【原则】。那么问题又回来了，男主十年的那个正义的原则，他是正义的吗？男主又十年后这么硬气女主——你要拒绝都算了，律所直接说清楚好吗，给人女主整出去约了个小会，回头又说不行我要拒绝这是对公业务我们主任已经接了分给我了没办法？你是合伙人你没法挑案子接？可是后面徐陵的案子你好像又可以推了哦？我要是女主我是真的想端起那碗馄饨浇他一头…都是成年人了时间不宝贵吗这浪费时间？另外这个拒绝女主的借口也是大无语子，主任背锅侠自此上线，而且往后还有。我是怎么记得你主任是在劝你接，而你是等咨询费再高一千再接呢？我是真诚发问，男主啊你说好的补偿呢？咱能不能姿态放软一点，态度真诚一点，补偿的没有“底线”一点…不是你这整啥呢？还记得你前一集在马路边上说的话吗？

……槽点过于密集。都算了，不是这么一出估计也引不出后面的联合拍摄阴阳剧本轧戏这些剧情，就算了，拿男主来硬当了一回剧情推动的工具人。 我就不明白了，男主为了女主，原本可以接合众的大单但是最后放弃了，有什么撰写上面的难度吗，他避个嫌完全不经手这个案子， 甚至扛住其他合伙人给他的律所盈利KPI压力， 然后以法律朋友的角度提醒女主对方也许会钻一些赔偿的细节，奇丽不占优势，不如考虑联合开发项目。这样编写能有什么问题， 难道是在替男主操心少赚了几十万？

不提了，真的不提了。中间穿插了一个幼儿园的案件，好歹让他看起来正常了些。因着这份正常，我们男主也才能安安稳稳地和女主发展一下。

值得一提的是，十年的空窗期实在太大了，两个人都充满了不确定性。我认真的问一句，一份感情，要真的觉得还放不下，会拖十年吗？要真的拖了个十年，你们又何必还要再一起？十年两人的陌生感会有多少，几乎相当于重新开始认识个新的人。ok你们说大家都放不下，那就重新追求好了，那男主的表现也绝不能像是一副跟女主很熟的样子，藕断丝连得好像去年才分得手吧。什么喝醉了酒就要借酒耍流氓这种桥段…尤其男主还背着一个Gentleman的人设，实在是有些突兀。

说起不熟和陌生感，再先插句嘴。我呢，非常能够理解在电视剧里面，男女主角因为分开了十年，对彼此的生活和事业，现在现阶段的三观都处于一种很陌生和不了解的状态。但是男主啊，你们不是曾经谈过吗？你不是深爱着你的向晚吗？那你是不是应该给点信任眼神给你的女人啊？就算天生反骨喜欢和女朋友打擂台，这都算了，可不可以不要像个好奇宝宝一样，张口闭口叫向晚，然后第二句就是为什么，为什么为什么为什么。我要是莫向晚真的是要绕道走，我这一天到晚忙得焦头烂额，还有一个神仙天天来杵脸质问。哥哥，你要是专注一点，站在对家的立场好好帮对家打，不要十万个为什么，我都敬你是个工作认真的成熟魅力男。 你管她为啥这么做，你干你的活，你相信她不就行了吗？ 但是他不是，他没有。他站在对家的立场，手又伸过去想要管女主那边，名曰想减轻对女主的伤害…请问这咋减轻？他只是律师，而且是有代理立场的律师。救命，Father真的很难当。观众已经反感这种傻白甜圣父人设很久了。

然后呢，被向晚怼回去之后又哑口无言了，我认真问问编剧和导演，这种男女主角之间的对话意义到底在哪？莫非是为了安排男女主角戏份而安排？

我真的怀疑高飞才是那个拿了奇怪剧本的男主角吧，编剧和导演扪心自问，这部电视剧，剧情都过半了，有男主和没男主，有区别吗？连徐陵都能够在万众瞩目之下当面给莫向晚耍浪漫，剧版的莫北干了些啥？打擂台就算了，大家都是成年人可以说是工作，但是男主完全不理解女主呢？这种添堵状态难道是团队们想要去塑造的，打动人心的爱情吗？

然后就是目前进行时的，做徐陵的代理律师，帮助徐陵解约。梳理下来，退一步讲，觉得他做徐陵代理律师也没啥问题吧毕竟打开大门做生意。但是我们的男主台词又开始迷惑，先是自己接了之后又要把徐陵的案子往外推（当事人徐陵：？），后面来不及被爆发之后又对女主一通解释：啊，律所接了，主任出面推给我。哥哥，我记得是徐陵来找你自己谈的吧。徐陵说我觉得你做代理律师，对向晚姐伤害小一些，你就沉默了觉得自己行了可以试试。（千万不要说真的不是男主接的，从他和徐陵谈话那场戏的最后镜头语言来说，可表现得不是这样一回事。）

再说一遍，这种又当又立的侥幸思维真的不要有。律师做了人家的代理人就有身份有立场，整件事也不因你而起也不是你能最后把控。连你都不知道事情的走向会如何发展，就怎么能那么肯定你能当事人和女朋友两全呢？

而且，我们来看看的男主的减少伤害的操作，和他的【补偿】真是异曲同工之妙。第一是马路边上在耳边吹吹风，说些似是而非的话，先是说女主对徐陵可以做的更好，这哪里来的自信Judge女主就因为单听了徐陵的说法？还有徐陵不是已经决定要解约了吗那你说这些有啥用呢？第二就是影视城那里好像在给女主提前打预防针。这种无关痛痒的预防针，真的能够起到什么减伤效果吗…老实站在女主的阵营，让她那种被抛弃的被对立的感觉少一些才是上计啊。

我就算看出，男主觉得徐陵解约是合理的，因为听完当事人的介绍觉得他的解约是对他自己的发展是有利的，但这份专业仍旧需要靠观众自行来完善和体谅。更何况以上这些徐陵自我发展的道理，后面完全被女主自己想通了！

我理解创作团队可能十分想要去塑造女主这个有情有义又专业的形象，但是假如这些关于徐陵的理性分析，在解约事情摊牌之后由男主的台词直接对女主说出来，会不会男主的职业和人物形象会站得住一点，会不会他们俩的交互感会强烈一点呢？又到底有没有好好的考虑过改完小说的原莫北设定之后，剧版莫北的这个人物的发展？那些道理女主自己心里也门清，男主再对他讲一遍。这样的设计起码也能向观众展现出，看，我们的男女主，起码他们的思维是同频的，他们是一个高度的，他们是可以在一起的。

但是没有。我真的又不懂编剧了，在徐陵解约这一段剧情里面，男主身为代理人律师，完全没有发挥任何作用，也没有出现和向晚的一个专业层面的交锋剧情——仿佛他干这件事，就是纯粹是为了给女主添堵。他甚至连在“敌方”阵营想套套话都没有成功，不禁让人浮现出，他是谁他为什么在这里，他能干什么的满头问号。

最后这件事也是被莫向晚自己解决了，男主成了一个律师代理工具人，甚至于拯救徐陵的最后一根稻草——那个之前被他打成重伤的人，看起来也是女主自己去找到的。编剧啊导演，这个人假如是让男主找到该是多么的好！女主已经表现足够了她的有情有义，甚至我看那部分戏的时候，都被这份伯乐之情感动到。但是你们是不是有过往大女主戏被人吐槽是全靠男人的ptsd啊？？我想说你们做的很棒了，我们晚晚子这个女强人设真的立住了，你们行行好，也分点给男主的戏份，让他也有点作用吧。他而今如此让人不忍直视，全是戏份和设定的安排不合理哇。

把笔给我，我会让男主从零开始，再追女主一次，而不凭借着十年前的伤心往事，作捷足先登的心态和状态。男主十年归来，对女主谦卑又深情。他很明白自己当年的幼稚，所以在徐陵的这个案子里面，他刚开始听了徐陵来找他的理由，思索再三下拒绝了徐陵，因为他懂得女主重感情，徐陵的离开无论如何会让女主伤心，他不想在这个伤口上去做那个撒盐的人。之后他也会旁敲侧击的提醒女主，但不点明。事情爆发之后，他接受了女主的请求，成为了女主的代理人，他可能不理解女主发黑稿毁掉徐陵的行为，但当他再一次面对程序正义和结果正义的问题，这一次他选择了程序正义，同时也选择了相信女主。他仍旧认真帮助女主准备起诉徐陵，女主感到好奇，问他为什么都不问自己为何要毁掉徐陵，男主借此对女主说出了自己心中的反思和愧意。最后女主想通或者是女主一早就想通了，给徐陵铺出一条路。而那个当年被徐陵打伤的人，也是男主和女主一起找到了。主线剧情并不会改动多少，无非是男主的所站立场变换，其实有很多方法让男主看起来更真诚一点，可惜目前我都没有看见。

说这么多，我观这部戏呢。现在都进行了一半了，除非后面还埋着一个大的剧情在后面，而男主的角色成长和感情戏的交互发展都放在后面。否则这部戏的男主，一路向塌了。

我真的很惋惜很惋惜假如最后男主这个角色一路崩到底，天知道我看第一集的时候看见高飞的背影，泪都出来了。他是个拥有好形象的艺人，甚至因为他，我观感这个男主目前看起来糟心，都只是因为天真，而不是因为虚伪。因为知道的观众都知道，高飞本人就是这么的谦谦君子。

假如男主人设塌了，除非女主与这个角色切割，男女主线BE，不然塌的一定不仅仅是男主，女主也会被拖累——她明明被塑造得很成功。任何一部电视剧，敢让男女主角出问题，你们也是相当的在拍《云襄传》了。

在此，也姑且毒奶一波这个电视剧的后期走向吧。

《斗鱼》是一部由柯翰辰导演，郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧，改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会，由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。

个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧，人物个性鲜明，配乐首首经典，主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节，黑帮、厮杀、流血给这个飞鸟与鱼相恋的故事赋予了一种昏暗的色调，糅合了浪漫与凄凉。

大多数人只是苍茫尘世中渺小的存在，无论他们经历过什么，承受过多少痛楚，除了真正爱他们的人，又有谁会在意。世界不会为他们停下一分一秒，天空还是如过去那般湛蓝深远，而岁月已经在每个人身上刻下不可磨灭的印记，成长是我们无法回避，也无从选择的。

今天无意中看了本片，一开始以为是新片来到豆瓣评论才知道是15年的片子了。说说观感：压抑（全片营造的一种病态甚至变态的氛围让人不适三观爆裂）、无聊（仇非仇怨非怨道到是迎合了片名贱哦不是罪）、幼稚（真的，凡是本片中有所借鉴的经典我一部都不想提全当学的烂，不是描得不好而是学虎画猫学龙画蛇。从片名也是主旨说：非亲、非故、非爱、非情，可杀？亲可为亲可为故可为爱可为情，故来之所故、来之亲、来之爱、来之情，爱之亲、爱之故、爱之所爱、爱之情，情从于亲、从于故、从于情。其亲、故、爱、情视为闭无限轮转超脱此处已非自然又杀之何？罪古字写作辠如倒吊之犯秦以辠似皇改为罪不可拆字断意胡乱解释。结合影片内容说一下：我觉得导演可以改成一个从事粉色交易的女杀手无意中发现了被她枪杀父亲导致家破人亡最后靠捡垃圾为生的男童，为了赎罪她收养了男童两个孤独的灵魂相依为命互相改变着，可当男童发现真相后还是杀了她，最后她释然饮罪而他背负着新的罪孽不知何去何从。不比这部电影猥琐怪异的剧情有料？暗杀名单放在黄色杂志中怎么那么刻意？为什么不放在茅坑中？非要把整个电影氛围搞得那么猥琐干什么？罪之由来？面对被自己赎身的可以叫他伯父的女孩背影手淫？不得不佩服导演的下线。我明白社会的黑暗甚至更盛，但是那些罪孽是人性所致是欲望和疯狂的集合是一个个催命的鬼是一场场悲剧的化身，影视可以去讲述甚至塑造一场悲剧但必须要有发人深省的地方要说明悲剧的原因和想去避免悲剧的夙愿，而本片无论从人性、社会、宿命、情感任何一方面你都体会不到导演正常的愿景，综上所述我只想说导演很幼稚而影片内容抛开猥琐贱格剩下的还是幼稚。）

网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野，这一类电影的通病是小成本，低特效，无明星，在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点，是几乎都是烂片。

之所以用几乎二字是因为还是有例外存在，比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大，它也逃脱不了小成本、低特效的命运，但这是无法扭转的。刨去这一点，他无疑是网大中的优秀作品。

首先，片名没有像什么《谁是潘金莲》、《道士出山》一样山寨热门影片。他的名字直接勾起了这一代人很多都有武侠情结。紧接着剧情紧凑，并在多处留有伏笔，可见主创们确实是在用心，再结合片名，足以和那些之为单纯博人眼球的垃圾网大分开而论。其次，主角虽然演技令人尴尬，但很多配角尚算出彩。上述许多，其中最值得称道的就是影片中对现实社会中的暗讽，在诸多泛滥的网大中很难有如此成功的了。

相比其他网大（如赵家班令人尴尬不已的山炮进城系列），你很难把他定义为一部烂片，不是他有多么好，而是与其他相比，他真的还不够烂。

如果换一群知名演员，再有一个优秀导演润色，这部影片可以成为一匹票房黑马。

我不懂电影，只是比较会讲故事。

从学电影到现在，重来没见过这么烂的片子，现在人人都可以当导演了吗？

整部片子像是大杂烩，各个元素都要掺乎近来，爱情、亲情、友情…主线完全不清晰，复线还乱杂一堆，连佛元素都出来了……

文章复出首片？文章演技尬到无法理解，里面的哭戏可谓是笑戏，醉酒被打，拳头都没锤下去……在我印象中马丽是个优秀的喜剧演员，怎么会接这种无脑的剧情，片中也随意表演，像是一遍过……

除了无语、尴尬、神经，没有一个词能来形容这部大烂片的。看了一下杨导演，是??首富里面饰演保安的，我可以理解小演员相当大导演的梦吗？整部片子除了演员费用，找不到其他花钱的地方了，比网络电影还要烂……

想当导演还是得回炉重造的，21年了，中国电影事业会被这样的电影所败坏。

从我个人观影体会而言，这部剧目前给我最大的感受，首先是，Grace从里到外是一个这么完美的女人、妻子、母亲，就连职业上也是一个挑不出毛病的非常专业的心理咨询师。这个剧有大量的细节、甚至是慢镜头来展现Grace作为各个角色在生活中的方方面面，细致到她在做心理咨询的时候对病人入微的观察、对儿子极尽全力保持最大程度耐心的对话以及背后的情绪控制，等等加在一起给我综合的感受就是，妮可基德曼塑造的这个角色，抛开她本身出身优越，她就是一个完美的人。

日常习惯爱健身那些基本的就不说了。

再讲宽一些，从社交层面，我们也能从第一集就看出Grace是同圈层女性里最善良的；只有她在面对没有接触过的人和领域、依然在表现最大程度的尊重和温柔。从家庭层面，我的天啊必须要讲一下她的这位老父亲，无论是和女儿坐在钢琴前安静演奏、还是在画廊无比decent且严厉地对探长说出那一席话，都让我太羡慕Grace了，她可能拥有一个所有人都希望拥有的父亲。Grace的儿子Henry，在探望他父亲的场景下，像一个成年人一样confront他父亲 - 最大嫌疑犯，那么的从容、收敛着情绪，最后还是决绝地对自己父亲说“we're never going to be family again”。这种儿子，我可太想拥有了。

总而言之，无论从Grace自身、还是她的社交、家庭，可以说她和她周围的一切都是接近完美的、或者是非常美好的。

从戏剧的角度，一般这么完美的人会比较不切实际，真实生活中可能看上去再好的人也有这样那样的缺点。从戏剧性的角度，Grace的丈夫有这样的背叛和不忠，可能才是让这部剧有看点的hook。但是从符合情理的角度出发，我比较不太能够接受这样的人物和剧情设定的点在于，这个剧情客观让Grace去遭遇这么恐怖的背叛/ 欺骗。

让我们来假设，Grace是真的，丈夫背叛也是真的。假如这件事情发生在自己身上，从理性的角度，多多少少能找到一些自己身上的原因。但是假如我们每个人是Grace本人，至少我个人而言，我找不出来自身一个原因导致这样的事情。然而，剧里Grace需要亲耳听见DNA验证结果是她的丈夫和别的女人还有一个私生女，然后立刻会想到那个女人带着他们共同的女儿出现在自己眼前过，类似这样的场景，对于一个妻子来说可能是一种毁灭。

虽然，我们的Grace从头到尾保持着人如其名的decency，恕我直言，在我看来那都是她的涵养、她的控制力等等，都是能力驱使的。但我想要讲出的是，能力是能力，一个能力再强的人，也是在mental层面会被摧毁的，也是会对于自己的亲密关系感到永远绝望的，这种摧毁，跟这个人有多强的能力其实并没有关系。而我更认为它和这个人对被摧毁事情的看重程度有多高。

换句话说，Grace如果是一个极度有能力、但是看轻/ 看低爱情/ 婚姻/ 家庭的女人，可能这对她来讲，没什么，最多是disgrace。但是如果Grace是一个极度有能力、但是十分看重这件事情的女人，这件事100%摧毁她。

一个内心某处受到了摧毁的人，就不再完美了。也不再是Grace本身。这是我觉得比较难以接受的点。就是，Grace本身是没有做任何事情、但是需要完完全全承担没有做任何事情而一样会导致的结果。

她丈夫所说的，太想要帮助别人了所以失去了“strength of character”，这到底是什么呢？为什么是可以失去的呢？以及，他依然爱自己的妻子和儿子，这件事情真的合理吗。

我个人比较同意儿子的那句话，we're never going to be family again。这句话是对摧毁本身的结论。never going to be，并不是因为背叛者会被判死刑、或者有人会死亡让这段关系物理上无法建立，而是由于背叛直接导致的内心摧毁，让这段关系在心理层面永远无法再建立。

内心的摧毁，是一件及其可怕的事情。而比这更可怕的点在于，由于每个人看重的东西是不一样的，一些人看轻爱情，一些人看重爱情，而可能导致类似这部剧里的结局，一个人对另一个人造成了永久的内心摧毁，是读再多书、看再多风景、听再多启发都解决不了的、永恒性的坏死问题。这是一个fact。

作为日式温情，这部剧很典型。日剧就是这样的，纵使生活没有这么美好，纵使现实世界里的自闭症患者无法受到认可，许许多多患病的孩子无力与病魔抗争，医生依然利益至上，医院本就是个让人望而生畏的可怕的地方，但，生活总有无限种可能，人类总对其抱有无限的希望，哪怕仅有一丝的希望，哪怕这个世界能变得稍微美好一点，日剧也会将其无限放大，让我们看到只要努力就可以做到的理想之境。每个人都是在生活这条河流中苦苦挣扎的游手，但凡经受过苦难的人都希望生活在某个时刻给予自己一个浮漂，让自己可以稍作喘息，望望蓝天，观观岸边，即使知道浪潮还将继续翻涌，自己依然没有脱离这条河流，但总会对这片刻的宁静倍感珍惜与欣慰。于是，《善良医生》这部日剧，将生命作为主题，给予每个看不到希望的游手以浮漂，以木筏，将希望、真善美，人间所有美好的感情在生与死的层面展开，播撒了一份极致的温暖。

这是一碗浓鸡汤，中间不乏多的过头的汤料，也不乏刻意又生硬的熬制方式，但终归，这份暖意，这份对人间的希望，对生命的美好，对一切真善美的不懈不懈不懈地追求，着实不得不让人沉浸其中，感动其中。

虽是一部医疗剧，但专业的东西涉入并不多，医患纠纷，医疗事故，手术室里的千钧一发等等这些看似医疗剧拿人的惯用情节也少之又少，虽然有但大多不做重点处理。在我看来，这部剧很幼稚，整部剧的世界观就像男主角新堂凑的世界观一样，简单，直白，明了，所有的镜头都是暖黄色调的。人间充满希望，生命一定可以延续，我们嘲笑着一个傻子，可到最后，却被一个傻子感动，被一个傻子拯救。真实的人生不是日剧，是小说，也许尽是毁灭，污浊不堪，但不妨，有时候也去做一个新堂凑，让自己的想法变得简单一点，视角变得多样一点，情感变得直接一点，也许也是自我救赎的一种方法。

最初打开这部剧，一方面是导演曹盾的上一部作品《长安十二时辰》非常精彩，让我对这一部作品充满了期待。另一方面是因为看到主演是秦昊。我是从《火锅英雄》开始关注秦昊的，而他主演的电影和电视剧，我看过的基本都没有失望过，尤其是《春风沉醉的夜晚》、《隐秘的角落》、《推拿》，《浮城谜事》，不仅故事扎实，秦昊的表演也令人印象深刻。因此形成了一种印象，那就是如果是秦昊主演，应该还是不错的。看过前四集后，我发现，秦老师诚不负我，这部剧确实挺硬核的，香！

《猎狼者》是一部反盗猎题材的剧，故事发生在自然环境恶劣的野生动物保护区，冰雪覆盖的原始森林，植被稀少的戈壁，勾勒出了原始、蛮荒、苍凉的背景。而在这样的环境中，人性也许亦回归于较为原始的状态，人们，至少影视剧中的人们，都凭借着本能活着，善良与罪恶，爱与恨，都被放大到极致。而就在这里，上演了一场惊心动魄的生死猎杀，一场警察与盗猎者的互相猎杀，一场正义与邪恶的较量。

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