先说说评分理由，一星给杨导，一星给彭冠英，一星给王楚然，其余都不值得了。崩坏的逻辑，女主前期介入男主是自愿的，男主自己童年失去父爱，失去了爱人的能力，又被未婚妻劈腿，突然面对王楚然的好所产生的离婚结果完全可以理解。后续的发展非洲生死时速，为女主不好的学历铺职业道路，胃病去喝酒介绍女主等等，这些行为爱都比不上女主要的口说的爱，嘴巴说出来的爱才是爱才是追求，男主行为上的爱都是压力？是男主不会爱还是女主不识爱，很明显是后者。再就是最大的槽点，但凡谈过恋爱三观正常的人都知道带着第三者去考验人是什么行为，更何况是你还说女主还爱男主，能做出这种三观炸裂，逻辑崩坏的行为。要不是杨导把王楚然拍的那么美（也承认王楚然美，杨导放大了）早就弃剧了，只是普通不能普通的的网剧编剧水平。现实里就宁至谦这种年少成名的大牛，何至于此呢，混过几年社会的谁不懂。

与其说是伊坂《金色梦乡》的电影版，倒更像是威尔史密斯《国家公敌》的翻拍。

伊坂原作中，小人物蝼蚁般绝望无助难以反抗，却又在地底缝隙臭水沟肆意倾泻出无法斩断的生命枝蔓，即使是细小的，即使是丑陋的。伊坂正是想让我们看到这些我们看不到的阴暗中，并不仅仅是我们以为的恐怖罪恶，也有无法沐浴阳光的顽强光辉。

不过，这部韩版的风格，在进程中一步步展现出的，也许是韩国社会的写照，也许是社会民众所想，导致满怀阴谋论的政府当局戏份大大加重，结尾更是落在了小人物成功逆袭，从毫无希望的阴湿角落再度回到了阳光普照的社会。也许是想说真善美不会被遗忘，也许是想说公平正义在韩国是可以实现，也许是对民众的智能和力量充满信心，也许只是想麻醉观众或者民众的另一种丑恶阴谋？无从推论。

意识形态也好，政治立场也罢，兼听则明，偏信则暗，背后至高的真理同宗同源，只不过个体看到是狭隘的投影罢了。

如果是伊坂粉或者原作粉，必定是站堺雅人2010年那部吧，毕竟本作的基调已经完全不是伊坂的本意。但作为一部商业电影，我以为韩版还是可以一看的，有逃亡追车，有智斗陷阱，有感动牺牲，3.5-4星吧。

最后，不得不说句题外话，联想到七种武器、联想到欢乐英雄、联想到陆小凤楚留香，能遇到活成金健宇般的古龙大侠，真是我辈之幸。

这个事件以后印小天就没有事业了，好倒霉啊，插刀帮真厉害，醉了啊，真正的朋友有几个，可能一个也没有吧，只有聂远还有一个他的老师，对不起名字忘了，最清楚好像就是聂远说的天哥不像打人的人

我记得聂远好像比印小天大几个月

站在他这边了，印小天真是冤大头啊，自己以后直接没戏了，一群烂好人，死兄弟，谁有这些朋友少活20年，表面一套背后捅刀

五星给小天，洪七公很喜欢，以后都没见见他作品，全部安慰他了

剧情冲着女主贱婊子，相出名疯了吧，真的是，愿望诬陷人还振振有词

我打负分

打给编剧的分数，女主这种白痴没脑子圣母人设也真只有你能写在电视剧里了吧，你是不觉得这样很吸引人眼球？我告诉你，你这样只会让人们问候你在世的和土里的人...真不知道是何种高等教育能让你写出来这么脑瘫的台词，枉我们费时费力追剧，广电以后这种垃圾剧能不能直接毙掉，没脑子的吗？啥都放出来...

本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾，视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行，近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》，但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮，导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非，开场有一种独裁政府高压统治下的意味，战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的，而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪，还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼，如此荒诞不经的情节设计在报丧人通知儿子没死时达到顶峰。这种黑色幽默的方式抛出了悬念，无疑令观众对接下去的情节有所期待。如果说这一幕是用轻松调侃的口吻来讽刺政府罔顾战士性命，那么第二幕描写四位年轻战士在边关守卫的叙事则显得无比尖锐，延续下来的荒诞感也逐渐增强。士兵们颓废绝望百无聊赖的情绪与此起彼伏的超现实画面（狐步舞、骆驼、倾斜的房子）碰撞出强烈的荒诞幽默感，简约的对白设计与细节捕捉则不断渲染出末日般的压抑感，而突如其来的射杀场景更用反差极大的视听风格打破这种压抑感，令观众深陷于更为绝望晦暗的氛围里。如果说这一幕算是直面揭露战争的荒诞与残酷本质，那么第三幕的设计又让人始料未及。场景又回归到第一幕的家里，本以为儿子安然无恙的观众却对母亲控制不住的悲伤情绪深感错愕。儿子究竟死没死这个巨大的悬念终于在父母的对话中泄露出来，但是这压轴一幕并非以此为主题。这幕主要是描绘父母痛失至爱的情绪宣泄以及面对命运的无奈与坦然。最大的亮点莫过于儿子生前的一本手绘漫画带出的讽刺幽默效果。动画场景的出现令人惊叹，生动地将父亲与儿子的命运勾连在一起，顿时也令父亲的形象更为立体传神。这段突然让我回想起多年前一部以色列动画《与巴什尔跳华尔兹》，记忆呈现与梦幻化的处理，以及同样残酷的战争背景，不仅让我感叹以色列电影人对人性及战争的思考。乍看上去，三幕剧独自为政，人物情绪与空间处理不尽相同，细细品味下来却发现有一种荒诞的幽默感贯穿始终，除了第三幕较为弱化之外。结构上更是契合了片名“狐步舞”的设计，回型结构增添了故事的宿命感，将战争给家庭带来的致命创伤阐述得较为深刻。风格上来看，导演喜用俯视镜头，第一、二幕均有出现，无论是父亲听到报丧人消息后的心理刻画，还是士兵们在边防地区行动的画面，人物头顶上盘旋的摄影机犹如上帝之眼俯瞰众生，独特的视觉观感不仅跟故事的宿命感紧密相连，而且令观众对人物及故事有更为深刻的理解。

以下内容严重剧透！！！甚点！！！！！！！！！！！！

首先我真的很想说！为什么一定要写死似玉啊啊啊啊啊啊！

不行。心情真的久久无法平静，哭了我一包餐巾纸。非常不科学啊。前面已经有了次做梦，后来又来了一次。这个有点故意啊。就好像似玉是为了死而死的。明明希望就在眼前了。却一定要这样打破么。与小说真的严重不符啊。为了这个结局我还特意去看了小说。明明似玉成功了。活得好好的。

不要过告诉我这叫现实。你们本来就是拍电视剧啊。人们已经被现实折磨的体无完肤了。为什么看的电视也要被虐？

不过剧情其实挺合理的。可就是这个我才生气啊。似玉的死换来了大家的成长。呜呜呜呜，不要啊。会不会有第3部啊。似玉以另一种方式活过来。唉。

似玉是如花的支柱。就这么死了。啊啊啊啊啊啊！不行，我还是好气。一想的这个就想哭。

这部戏的定位不是校园喜剧爱情么！为什么最后有这么一个悲剧啊！我也很喜欢似玉啊啊啊啊啊啊！

一代剑圣，名震一时，剑法无人能出其右。为心爱的女子披上匆匆准备的盖头，无语凝噎，他的生命在消逝，温柔的指尖微微颤抖。如果可以，他想献上自己还有一丝温暖的唇，只是再也不可以了，他渐渐冰冷，意识渐渐模糊，最终还是倒下了……有一种人注定被仰视，只因为是神。有一种人注定宁负天下人，不让天下人负我，只因为是枭雄。有一种人注定要享受寂寞，只因为他站在了所有人都无法企及的高度，他将永远被膜拜。有一种人注定成王败寇，只因为一切的一切都很现实，权利才是凌驾一切的镜花水月。有两种人注定是朋友，只因为他们曾经是敌人。有一种结局注定被注定，只因为有遗憾的世界才更加的完美。

文/满囤儿

好莱坞的技术、欧洲的艺术、日本的脑洞，都曾经是内地影视产业难以望其项背的东西。内地影迷一聊到这些话题，也都是充满了遗憾。其实，中国不缺脑洞，缺的是把脑洞完美影像化的执行力，也就是深厚的创作经验；中国也不乏有创作经验的人，毕竟很多好莱坞顶级影视公司里都有不少华人员工，只是他们回来支援内地的人不多。什么时候我们的脑洞才能有顶尖的技术力来匹配呢？烈火影业出品，7月25日开始在腾讯视频独家上线的漫改网剧《限定24小时》给出了一个阶段性的答案。

【详细】

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本来以为这会是一部不错的喜剧，可惜却是一部披着喜剧外衣的情感闹剧。

影片前半部分能看出导演在努力而刻意的营造笑点，结果却让我看着满屏的尴尬。后半部分主要打亲情牌，然而这可能是导演不太擅长的部分吧，这手亲情牌没让我看出感动，尤其是结尾决战那十分钟，天马行空的剧情，把前面好不容易营造的一点美好毁灭殆尽。

其实仔细想想这部片子为何会像是一场情感闹剧，终其缘由不过是没有灵魂罢了。开头小兵去拉投资，中途想法筹钱还债，最后拉到了投资，其实看完就会发现，故事的开头拉投资创业和这个故事的主体没有多少联系，就算没有发生中途这些故事，那么他照样也可以拉到投资，无论闯下了多大祸，最后那个投资人都会给他擦屁股，这个故事的设定，太理想主义了，也可以这么说，那个投资人，就是本片最大的bug。不过在这个片里范伟举手投足都是戏，和大鹏演父子，绝配。

里面女性人物的脸太丑，就跟看美版花木兰一样。另外对先秦诸子百家的思想的了解就跟小学生一样，对当时人们服装非常不考究。唯一感觉可能借鉴了《山海经》就是反派的脸，长得就跟大号“阴具”一样。还号称 “创作出的中国文化的庞大异世界独立世界观”，简直就是放屁。希望导演能知难而退，别做这个动漫了，制片方不如把钱拿来投魁拔吧。看居然还要vip，艹这么垃圾，凭啥收费？就凭恶心？

就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比，很多人会被数字所迷惑，错以为中国真的已经是电影大国。因而，当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时，很多人开始大脑充血，高呼国片必胜等口号，一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为，票房好一定是有成功经验可循，票房好基本等于影片质量好，再不然是抛出铁一样的定律：只要观众愿意买单，它就是好电影，数字说明一切。多么可怕的行为逻辑，中国电影会走到今天这样的地步，这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来，《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D，稍微有点记性的人都知道，自《阿凡达》成功以后，国内外冒出来许多3D跟风之作，绝大多数技巧鄙陋，沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品，但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D，这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而，《画皮2》绝大多数画面都是2D，摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气，强奸观众眼睛、榨取票房价值，当真是一大祸害，流毒不减。不过，片方也许会说，之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D，它们可以在国内大捞特捞，现在《画皮2》也采取这种策略，再怎么说，票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了，“别人都那么做，犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德，我也跟得缺德，天下乌鸦一般黑，没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪，还是自《阿凡达》说起，当年卡梅隆炒火了IMAX，也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张，很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日，中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D，强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的，3D电影高票价，在中国电影票整体看高的背景下，3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此，说《画皮2》欺行霸市，并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目，当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭，称是把2D厅让给了其他电影，合理分流。再者，说《画皮2》有背景恐怕也不为过（参照当年《画皮》成功的幕后故事）。这部片子出现在一个很奇妙的关口，显然，如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期，它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”，现在《画皮2》成为了头一炮，前后一周都是虾米小鱼，它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年，华语片一片哀歌，其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面，有关部门动用大手来调控调控，这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务，还有国庆档期，再不然把贺岁档拉长，反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些，再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交，某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败，总会觉得无比可笑。数字这东西，不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么，单就电影说的话，《画皮2》到底烂在哪里？它有貌似华丽，砸了重金，请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑，抄这个搬那个，透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段，一整个流光飞舞的效果，分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱，只能在化学器皿里完成，这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然，肯定有人会说，再怎么样，《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧，我在想，如果真拿《画壁》作为参照对象，两部片子干嘛不一块上？故事上，《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙，非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊，而是让你无从说起的无聊，被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”，《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家，大谈情爱，关怀人心，其实狗屁不通，说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤，不知道别人看厌了没有，反正看到他们，在我眼里就跟看到甄子丹一样，破了吧唧的爱个不完，心里竟会有一声音喊着：到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说，杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的，提供笑料。中间与主线故事毫无关系，最后仓促而就，讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段，足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国，国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语，本以为有什么超能力，结果只会变变法术，简直是笑掉大牙。相比之下，说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化，好像已经不算什么新鲜事了。众所周知，由于审查条例在，国产电影很难出现鬼怪一类的东西，因而，当某些聪明的导演找到了妖这个东西，这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是，纵然编导们费劲脑汁，他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事，却只会在结尾策马奔腾，高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写，《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院，行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学，跳到了脱自日漫（天野喜孝），混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》，这次，乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心，换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量，而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】

这片是真实事件改编的。

以一个报社记者去探究20年前Notorious B.I.G的死因而展开，通过强尼·德普饰演的洛杉矶警探拉塞尔的回忆将当年真实事件再现，挺精彩的。

Notorious B.I.G是hip-hop的传奇人物, 他和另一位传奇人物2Pac当年先后遭遇枪杀的事件，相信每一个了解点hip-hop的乐迷都知道。

推荐部《匪帮说唱传奇》，这片就是关于Notorious B.I.G的传记电影。

我们都应该明白真相可能是很难100%清楚的，而对于真相探究的过程是唯一可以无限接近真相的方式。

所以探案电影展示整个探究的过程就行了，结果和答案并不重要，再说案件到现在也没有破案的结局。

过程中展现出的警察局的状态这才是重点，而揭露出的各种问题，比如警察的黑暗、种族问题的繁烦复杂这才是这部片的价值。

电影借报社老板的口说出 “不要感情用事，不带偏见的阐述事实，这是新闻报导的二个要点。”

记者去探究一个事件的真相是个非常好的电影拍摄框架，比如那部自己超级喜欢的描述华丽摇滚时代的《纸醉金迷》。

这片的导演是布拉德·福尔曼，他以前的那部《林肯律师》也值得推荐，可以说他是个非常有社会责任感的导演。

鸟-骨头和羽毛的根部做成中空，频繁进行排泄-减轻重量方便飞翔

长颈鹿-头过高容易脑充血晕倒/腿过长无法跪下喝水-头腿均衡，解决站立型低血压（睡觉和生子都是站立，臀部距地面2米）

红眼树蛙-蛇注视的时候不孵化，感受到啃咬震动蝌蚪会下水逃跑。红眼睛是为了震慑敌人，预料天灾的到来。

织布鸟-鸟巢入口向下（鸟可以飞进去，但捕食者蛇会掉下）

吃植物或昆虫的动物通常很美味 肌肉量越少越美味（不饱和脂肪酸）

箭毒蛙-背着卵，可以吃未受精卵作为食物

铁线虫-可感染宿主，控制宿主寻找水源并淹死后钻出

树懒-以有毒食物为主食（桉树），育儿袋是反的（为了食用母亲的排泄物，继承消化的细菌）雄性有两个生殖器，竖瞳

鹿-有多个胃，有足够的营养长鹿角

独角鲸-看起来是角，其实是牙齿，有神经可测量温度

海豚-眼睛在侧面以方便游泳，左右脑交替睡觉。回声定位，超声波定位

乌贼-3个心脏，机动性高。乌贼皮肤中有色素小囊，会随“情绪”的变化而改变颜色和大小。

海星-取食时喷门胃常外翻，包裹食物后再一同缩回体内

金花蛇-当它们要进行“飞翔”时，它们会先爬行到高处，压缩肌肉将身体压得扁平，借此加强其降落时的空气阻力，再将身体弹出，并滑翔至其目的地处。

鮟鱇鱼-雄鱼寄生在雌鱼身上而生活。雄鱼遇到雌鱼时就咬住不放，不久就成为雌鱼身体的一部分。

小丑鱼-雄性在青年期是雌雄同体。如果具有统治地位的雌性死亡，其中一只成年雄性将转变成为种群中的新雌性。

大象-耳朵散热，皮肤褶皱增加体表面积散热

蝙蝠-蝙蝠除胸前有乳头外，腹部还有一个假乳头，凭借着它幼崽可以紧紧儇在母亲怀中，飞翔时丝毫也不受妨碍。

蜂鸟-前后扇动翅膀，所以可以停留在空中。颜色是结构色-折射光线。

虾-牙齿在胃里，用胃咀嚼

海獭-夜间将海藻缠在身上枕浪而睡，以防止被冲走。常仰泳并将石块固定于胸部，把食物放在前肢下面松弛的皮囊中，再把食物砸碎取其肉。由于生活环境恶劣，能量消耗大，海獭进食量达自身体重的1/3，为动物界之最。海獭全靠身上的皮毛起保护作用，如果皮毛乱蓬蓬的，或者沾上了污秽，海水就会直接浸透皮肤，把身体的热量散失掉，因而会被冻死。

火烈鸟-雄性也可以哺乳，幼鸟吃成鸟嗉囊里分泌的乳状物（红色的，由于吃红色藻类）来生存。

巨獺吃鳄鱼，兔子吃自己的粪便，雌性选择雄性会先打一顿确认是否强壮。

加州地松鼠-可以吃响尾蛇！在蛇类中，响尾蛇狩猎攻击猎物，是靠感知热源的红外线辐射，而加州地松鼠非常聪明，就是利用热源这点，通过不断摆动尾巴，让尾巴升温，迷惑响尾蛇。

加州地松鼠体内血液中还进化出一种蛋白质，专门对抗响尾蛇蛇毒，被响尾蛇咬中，却不会因蛇的毒液而致死

鳄冰鱼-由于体内没有血色素或者说红细胞已不存在，其血液呈现出透明状，这种鱼的新陈代谢主要是通过液体血液中的氧溶解性来实现。它们可以利用皮肤直接从水中吸收氧气

食草动物通常眼睛在侧面，视野更宽阔，容易发现敌人。食肉动物通常眼睛在正面，更立体地视物，判断自身与猎物的距离。

长尾侏儒鸟-求偶时会有陪衬鸟

藤壶-甲壳类，卵可以附着在蟹上由蟹孵化

那些长期与海水为伴的动物，都会有这种看似“流泪”的排盐现象。

裸鼹鼠是哺乳动物的杰出代表，其种群生活方式像蜜蜂、蚂蚁，和蚂蚁、蜜蜂、黄蜂以及白蚁一样有组织。裸鼹鼠表面皮肤上几乎无毛，并完全没有疼痛感。

灯塔水母可以从水螅体无性繁殖，是唯一已知的能够从性成熟阶段恢复到幼虫阶段的生物。

整个观影过程就像是打开了主人公日记本的某一章，一切从外面看波澜不惊，但人物的内心满是风暴，也许每个人的生活都是这样。影片的台词设计很用心，每次看都会有新发现。黑白画面也并不只是流于形式，不仅赋予影片一种冷峻的美感，还能将观众的注意力更多地集中到角色间细腻的情感交互。黑白就是每个人内心世界的样子，没有色彩，只有明暗，绝望与静谧相邻，孤独是永恒的旋律。喜欢影片中的一些比喻。我们不都是来到这个世界上、偶然间敲开了别人生命大门的孤儿吗？在那之后，我们看似是一棵棵独立的树，但都通过一些隐蔽的管道牵绊共生着。这种联结很脆弱，不讲道理，有时甚至让人崩溃，但我们不能失去它，因为总会有一些瞬间，所有的情感共振，我们得以分享片刻满足，觉得生命值得。未来的答案想必也蕴藏其中。你只管放手长大，我会帮你保存好这段回忆。好暖的台词，但也透着一股忧伤，因为我们都知道，这一切都是不会再有的经历了。影片的美好结尾像个童话，给人一种宽慰与可能的希望。也许一切都不会那么美好，但我们还是要给自己打气，就像片名：c'mon, c'mon。

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）

真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

有人说这是时代悲剧，而不是电影中这对夫妻夫权对女性的压制。我不认同，卡斯曼没有在市场早已成熟的时候，鼓励妻子以她自己的名字写作，反而是习惯了站在妻子的前面，享受荣耀。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。