东京应该是最不讨喜的角色吧,不过也没关系,他只要他的男友里约不讨厌他就行,团队中的炸弹,一切糟糕的事都是因为她引起的。柏林毫无疑问俘获了观众的心,有点变态,但无比冷静,最后的牺牲让人心疼。丹佛,我喜欢他那傻傻的笑。内罗毕我倒是挺喜欢这个角色的,有原则,只向着目标走,做事的时候她不会疯,而在其他事上很疯,我喜欢这种大大咧咧的性格。教授,一直让我很不理解的是,干大事,竟然为了一个女人打乱计划,还
东京应该是最不讨喜的角色吧,不过也没关系,他只要他的男友里约不讨厌他就行,团队中的炸弹,一切糟糕的事都是因为她引起的。柏林毫无疑问俘获了观众的心,有点变态,但无比冷静,最后的牺牲让人心疼。丹佛,我喜欢他那傻傻的笑。内罗毕我倒是挺喜欢这个角色的,有原则,只向着目标走,做事的时候她不会疯,而在其他事上很疯,我喜欢这种大大咧咧的性格。教授,一直让我很不理解的是,干大事,竟然为了一个女人打乱计划,还是不够狠,如果是现实,他肯定被捕了,贼爱上警察,我有点醉。
女主也太普了吧,闻人姝都比她漂亮和有气质,还有,虽说庶出的不能比嫡出的衣服颜色艳,不过女主的衣服颜色也太素了吧,像个丫鬟,不知道的还以为闻人姝是女主呢。建议下次换个妆造组。
还有,女主是不是傻啊?当时被男主他们劫持到山寨里,保护家人可以,但不要无脑直冲,最后还被姐姐反造谣了。还好不容易熬出去回家了,去上学时又遇到了曾绑架过自己男主,按照正常人来说
女主也太普了吧,闻人姝都比她漂亮和有气质,还有,虽说庶出的不能比嫡出的衣服颜色艳,不过女主的衣服颜色也太素了吧,像个丫鬟,不知道的还以为闻人姝是女主呢。建议下次换个妆造组。
还有,女主是不是傻啊?当时被男主他们劫持到山寨里,保护家人可以,但不要无脑直冲,最后还被姐姐反造谣了。还好不容易熬出去回家了,去上学时又遇到了曾绑架过自己男主,按照正常人来说:要么报官,要么能跑多远路多远,保持高度警戒心。可我们的女主呢?明明看见他了,也不报官不逃跑,当男主要求女主做的投石人时,她欣然接受,还和绑过自己的绑匪举止亲密,当他没有危险。
有个场景,女主说自己这次考试成绩可能很差时 ,男主听见就提出帮女主作弊时,被其他人听见了,就求着帮它们一起,男主说只要女主答应就帮他们,他们就硬逼女主答应,女主才勉强答应。最后被查出来了,司成生气了让他们自己承认,结果一个都不自觉去承认错误,男主当时对女主冷战了。男主作为主谋没去承认,女主怕男主怕受承罚,一个人大冬天的不穿披肩就直跪到天黑,而且还下了好大的雪。她一个人跪了有五六个小时左右。我真想敲她的恋爱脑,这件事她没有一点关系,她参加那是因为被逼的,男主和其他人作为主谋,一遇到事,就当缩头乌龟似的,让一个无辜被迫的人去受罚。男主那时对女主态度不好,女主不仅什么都没做都被受罚,关键是她自己去跪心甘情愿的。无语??她上辈子是王宝钏吗?
于飞导演一直坚持拍郑渊洁的东西。就这一点来说,已经非常值得尊重了。回头看看,现在已经没有这种真人演的儿童片了。看着看着,就觉得小时候好像看过。很多的情节也都很熟悉。
这个电影从各个方面来说,都算不上绝顶的优秀。特效拉,美术拉,都是平平的水准。但是这个满分,从其他方面定义,却是实至名归的。首先,从学术层面讲,是非
于飞导演一直坚持拍郑渊洁的东西。就这一点来说,已经非常值得尊重了。回头看看,现在已经没有这种真人演的儿童片了。看着看着,就觉得小时候好像看过。很多的情节也都很熟悉。
这个电影从各个方面来说,都算不上绝顶的优秀。特效拉,美术拉,都是平平的水准。但是这个满分,从其他方面定义,却是实至名归的。首先,从学术层面讲,是非常有贡献价值的。因为没有人拍中国本土的童话故事了。我们应该当推广自己的东西,这一块就是空白。如同陈佩斯说的:“我前进一步,中国的舞台喜剧就前进一步,我后退一步,中国的舞台喜剧就后退一步。”这话说得即荒诞又硬气。因为只有他在做,所以当然是这样。那投射到这里呢?郑渊洁退步了,于飞不拍了,可想而知,这个事就绝根了。
郑渊洁写的童话故事,可以说是独属于我们70-80这一代人的。我惊喜的发现这个演皮皮鲁的小演员长得很像《魔方大厦》动画片里的来客。看到彩蛋更是让人兴奋。在这里做一个意淫般的畅想。假如有一天,于飞可以拍《魔方大厦》的网剧呢?补完动画片没有的结局。那真的是活久见了。要是导演真的去爱奇艺申请网剧经费。我相信是能筹到启动资金的。
德古拉本来决定退休,将精灵旅社交由梅维斯和约翰尼打理。然而这一消息却不小心走漏了出去,得知此事的约翰尼按捺不住激动的心情,找到德古拉表示感谢并向其描述自己改造旅社的宏伟蓝图。
守旧的德古拉内心一点都不喜欢约翰尼的蓝图,于是找了个借口,说有法律规定怪物的物业不得转让给人类,否则会被没
德古拉本来决定退休,将精灵旅社交由梅维斯和约翰尼打理。然而这一消息却不小心走漏了出去,得知此事的约翰尼按捺不住激动的心情,找到德古拉表示感谢并向其描述自己改造旅社的宏伟蓝图。
守旧的德古拉内心一点都不喜欢约翰尼的蓝图,于是找了个借口,说有法律规定怪物的物业不得转让给人类,否则会被没收。
沮丧的约翰尼找到范海辛,问有没有办法让自己变成怪物。范海辛亮出一枚水晶,说这是可以转化人类和怪物的黑科技。果然,约翰尼在水晶的力量下,变成了一只长着獠牙利爪翅膀尾巴的怪物。而德古拉知道约翰尼变成怪物后担心梅维斯担心,急切地想把约翰尼变回人类,却误打误撞把自己变成了人类,从未失去了所有的法力。
这才是我们要的国漫
小口舔着还是四月份的日番连载,暗搓搓感叹又到了剧荒季。直到看了《魔道祖师》动漫的官方图——云深不知处一角,立马把《魔道祖师》加入七月想追动漫的列表里。
这才是我们要的国漫
小口舔着还是四月份的日番连载,暗搓搓感叹又到了剧荒季。直到看了《魔道祖师》动漫的官方图——云深不知处一角,立马把《魔道祖师》加入七月想追动漫的列表里。
在这个难忘的2023情人节,看了这部档期必看的爱情电影,没有跌宕起伏的恋爱,也没有类似题材电影惯用的桥段,而是用一生的陪伴和追忆来再现那曾经的点点滴滴。
在这个难忘的2023情人节,看了这部档期必看的爱情电影,没有跌宕起伏的恋爱,也没有类似题材电影惯用的桥段,而是用一生的陪伴和追忆来再现那曾经的点点滴滴。
《山海经》,成书年代不详,凡十八卷,三万一千字,与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国,曾被先民当作真实的存在,又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》,就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材,并赋予现代意识内核的一部动画作品。
《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂:医生想
《山海经》,成书年代不详,凡十八卷,三万一千字,与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国,曾被先民当作真实的存在,又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》,就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材,并赋予现代意识内核的一部动画作品。
《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂:医生想要攻克一种痼疾,却不被世人理解,经过努力,终于达成心愿。但是不知道为什么就很好哭。当坐在电影院里一直抹眼泪,我自己都纳闷,我这是怎么了,是天太热了容易激动吗?一个动画片,就算它是全年龄向吧,难道值得我这么泪流满面?
当看完电影出来,回想起那个失去生之希望、独自走进沙漠、变成石头的苦山神,想起他变成石像之后脸上那一抹凄然的笑容;想起小麒麟给苦山神的稀薄却珍贵的友谊;想起小麒麟因为长不出正常的角受到的歧视和嘲笑;想到他一直追父亲的背影却追不上,最终承认父亲死了,被白泽一把抱进怀里……我还是很想哭……
这部电影,是真的有许多动人的地方。它并不是完美的,节奏快,有些过渡的地方难免粗糙,战胜黑灵的情节太过仓促。但是它有一个好的故事内核,有一种活泼泼的精气神,有一些特别的、值得注意的地方。
记得有人和我说过,所有的故事都是关于复仇:向生活复仇,向仇人复仇,让读者/观众跟着主角一起经历磨难并扬眉吐气。有些故事会复仇得更彻底一些,把仇人从肉体上消灭(这类故事在我们这儿尤为常见)。而像《山海经之怪兽再见》这种以宽恕和治愈作为内核的故事,是我们较少见到的。
《山海经之怪兽再见》当然也有“向生活复仇”——医生白泽想要攻克医学难题却引起祸端,被所有人不理解、不信任,但最后他成功了,扬眉吐气了。但是电影里面没有“向仇人复仇”:没有坏人死去,没有谁被正义之剑毁灭。最大的反派也只是挂了彩,就被主角宽恕,并且他的黑灵病也治愈了。
“黑灵”是什么病?在这个山海经世界里,黑灵是一种不治之症,医生能做的只是从病人体内吸走黑灵,将之储存于安全之处(类似于现实世界对核废料的处理方法),而患者从此会失去他原先的颜色,变成灰白,一看知道他得过病了。从此他被打上病耻的标记,只能远离人群,避开歧视的目光。——世人对疾病的过度放大和污名化形成了偏见,偏见就成了病本身之外更需要患者去对抗的,这一点在动画片中得到了具象的表现。
只有白泽苦心研究出用符箓和咒语吸走黑灵的方法,能让病人保持他原先的色泽。但他的方法还不够完善,当黑灵大规模来袭,他反使得大家损失惨重,以至于被逐出医馆。但他还是在坚持研究;与其说是他医者仁心,倒不如说他是一心沉浸在研究的乐趣之中。
显然,这是科学研究者的态度,但不是医生对待病人的正确方式。后来白泽和小麒麟“羿”相遇后,白泽对羿表现得很不耐烦又很霸道,羿就指责他没有心,不是一个好医生。
而黑灵这种病,有其特殊之处,光进行科研还不够,还需要了解人心。在羿的帮助之下,白泽才渐渐了解到黑灵的成因,并掌握了战胜黑灵的方法……
你肯定会思考:黑灵究竟隐喻的是什么病?白泽为什么不得黑灵?为什么羿这么一个小孩会被黑灵缠身?火烛这么一个玉树临风的大帅哥,为什么会变成黑灵怪物?……这部动画片在“正派大战反派”的套路之外开拓,重点关注了心理健康问题,可以说是一部动画化的《疾病的隐喻》。
电影里的黑灵,显然指的是以抑郁症为代表的各种精神疾病。在这个山海经世界里,精神疾病具化为黑灵,医生无法用技术手段消灭它,只能暂时从病人身上抽出来处理掉。而病人变得灰白,被人歧视,自己也有病耻感,只能躲在大岛上一处远离人们视线的奇怪大屋里。
火烛已经罹患黑灵,但因为他自己就是治疗黑灵的权威,又要当众表演消灭黑灵,不容有失,再加上他的治疗方法是从白泽那里剽窃来的,所以他的病耻感就格外强烈。他拼命压制病情,在法术失败后,就遭到强烈的反噬,成为黑灵怪物。
战胜黑灵的方法,在动画片中被高度概括为“用心中的光”,这当然是不现实的——在现实中,要战胜疾病可不是向病魔动武这么简单——但是,把“黑灵”和“病人”分开看待,让人知道自己依然是自己,而“病”是侵犯的外来之物,这对治疗心理疾病是尤为重要的。对于尚未明白这一点的人,这部电影应该会颇有启发。
选择宽恕和治愈而不是报复,以心理健康作为主题,除了这两点之外,《山海经之再见怪兽》还有一个很特别之处,就是居然完美避开国产电影最爱聚焦的两大情感——爱情和亲情。
九尾狐义救白泽,固然有一点爱情的影子(电影末尾她酒馆的客人刑天还开她和白泽的玩笑,说空气里都是八卦的味道),但更因为白泽是她的救命恩人,而她是个仗义的侠女;小麒麟羿怀念父亲,但那是对亲情的追思而非亲情的双向表达。
你可能会想,不谈爱情和亲情,电影还怎么拍啊。
人与人之间有如此多感情连接,如此复杂多变,只要是真诚的,就会打动人。
白泽和小麒麟“羿”之间,本来是互相看不爽,但经过生死与共、互相了解,终于形成一种类似朋友+父子的感情。
羿在大岛遇到苦山神,他们俩虽然只有短短一段对话,而且苦山神最终也走进沙漠死去了,但是他们俩这稀薄而短暂的友谊却很感人。
火烛对白泽的嫉妒,也是非常真切的。虽然在世人眼里,火烛地位又高,又是翩翩佳公子,而白泽只是一个被逐出山门的失败者,但火烛才是这世上最了解白泽的科研价值的人,又是唯一一个永远嫉妒白泽的才华、嫉妒他受到的师父的宠爱的人。了解越深,就越嫉妒,最后火烛的爆发也是惊人……
白泽这个主角其实挺讨厌的,长得又不好看,又爱吹牛,又穷,欠了酒钱也还不出。但他在电影中有很多成长,他的感情、他的灵魂,都是在慢慢变得更丰富,直到最后挺身而出救了大家。所以你看他就会越来越顺眼。(这种对主角先抑后扬的处理方式蛮不错的。)
其实,在看预告片的时候,你会吃惊于这个山海经世界里头全是怪兽,长得基本没人样。白泽这样的低颜值动画片主角还真不多——也许《功夫熊猫》算一个?但熊猫是走萌呆路线的,白泽并不是。那么出品方哪来的底气让大家喜欢这部动画呢?反过来,你又会想,敢于让主角长这样,这动画片的底气大概也比一般的足吧?就是怀着这样的好奇心,我走进了电影院……
看完以后我的评价是:如果你对国漫抱有宽容鼓励的心,而且愿意放松自己,沉浸其中,你会发现这是一部相当有特点的好看的动漫电影。
高温的日子不知何时才能完,现在又不方便出门度假,就去看个山海经故事吧。
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PS:查了查电影里的怪兽都分别是谁,和《山海经》原作比有什么异同。
主角白泽:一种瑞兽,“东望山有兽,名曰白泽,能言语,王者有德,明照远则至。”
白泽究竟长啥样,《山海经》没有详述,后人自由发挥,《元史》说他“虎首朱发龙身”,《明集礼》说他“龙首绿发戴角“,又有人说他就是狮子,又有人称他是文殊菩萨的坐骑。电影里取了”绿发戴角“这两个元素,而他的脸,很像是一只有京剧丑角脸谱的大白猿。
火烛:白泽的师弟,拥有动画里最帅的一张脸,头上有两个不明显的角,参考的应该是《山海经》里的烛龙。真是一个风度翩翩的龙族佳公子。
青龙、白虎、朱雀、玄武:电影里的四大长老,在古代叫“天之四灵”“四象”,源于先民对星宿的崇拜。四大长老真是笑点满满。谁听到青龙长老那一口“天津伯伯”的地道天津话,能不被他说服?谁能想到,逃命的时候跑得最快的是玄武这个老乌龟?
九尾狐:常常被现代人拿出来说的神兽之一。大约是因为狐狸那魅惑的形象结合九尾的高超法力,给人特别大的想象空间。
这部片里的九尾狐造型超赞的!形象窈窕美好又带有京剧风格,而且她管理酒馆那泼辣能干又风情万种的劲儿,让人想起张曼玉在1992年徐克武侠片《新龙门客栈》里塑造的经典角色——老板娘金镶玉!待到毕方杀来,为了营救白泽,九尾狐戴上斗笠、蒙上面纱、拿起长剑,九条尾巴唰地一展开,那让人目不暇给的身形和招式,那十步杀一人千里不留行的型格,就更有金镶玉那味儿了!美术设计一定是念念不忘张曼玉,长大后终于可以把自己心爱的九尾狐设计成她这样。一代一代经典之作对观众的影响,润物细无声,这,就是文化传承啊。
麒麟:大家都很熟悉的神兽,龙头、狮眼、虎背、身体像麝鹿,尾巴像龙,有龙鳞,圆圆的头顶长着一对角。注意啊,《山海经》里面的麒麟是有一对角的。所以电影里的小麒麟“羿”,也可以算是西方瑞兽独角兽?
神鸟毕方:形状像鹤,仅一足。电影中的毕方比鹤矮胖不少。在黑灵之灾中它失去一条手臂,以机械臂代之,这和传说中的毕方“仅一足”显然有联系。
刑天:酒馆常客之一,大脑袋连着手和腿,没有身子,估计应该是刑天。据《山海经》记载,刑天和黄帝争位,被斩去头颅后,以自身双乳作眼、以肚脐为嘴,手持利斧和盾牌继续作战。这是一个很酷的战神。我们的祖先脑子里都在想什么!
在东亚,有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中,我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中,其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人:《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国,开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感,其中包括《春梦
在东亚,有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中,我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中,其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人:《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国,开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感,其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味,但同时也夹杂着对于对边缘群体,包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起,其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片,这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色:拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊,戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬,以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影,也增添了其电影的观影趣味。
自从2018年的《咏鹅》,我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部,也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中,角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始,我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山,然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案,但却在之后讲起了连贯的日语;在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板,与日本旅客交流用韩文,最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人;而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族?会说中文的允英是否是韩国人?其实这部电影在角色上,总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里?”这样的问题。而在群山,朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版,在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望,在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后,电影突然出现一个不知名的岛屿,而这个少女拿着日本的布偶,走向丛林之中。她的身份是什么?虽说她是民宿老板的女儿,她却仿佛一句朝鲜话都不会说,而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。
文化和身份是存在叠加的。语言,宗教,符号,信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉,文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份,我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息,是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国,日本和朝鲜半岛之间的状态。
在《咏鹅》中,角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候,对于允英而言,这些暧昧都最终失效,留下来的只是他一个人的怅惘:颂贤越来越亲近民宿老板,允英因为少女未成年而被疑为流氓,而之前见过的任何人,就连他的父亲成了老年痴呆,都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾,被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上,当他看见一个公园里健身的女人时,他却靠近紧紧地盯着她,当然结果是,她很不舒服,就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。
之后,电影出现了公园的夜景,片名才出现,用中文书写的《咏鹅》,以及朝鲜语书写的:《群山:咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》,这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲,对着一直鹅,呼唤着允英儿时的小名“允儿”,但是这个??,却听起来很像中文的咏鹅。在我理解,这个电影其实最终讲述的,就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点,我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议,我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤,以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因,但在感情上,或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态,是一段珍藏的情感,以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情,这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉,张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒,有时过于主动,有时摇尾乞怜,当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅,洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角,放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情,女性往往是主导的,女性在靠近男主人公,但是最终先离开的也是女性本人,或许张律影像下的情感,更强调的是安东奥尼奥式的疏离感,而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。
当然到了《福冈》,这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过,在本文的最后,我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映,张律和男主角朴海日都会到场,希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。
若想判断李安通过两次影像探索对传统电影概念的逆反是否成立,就需要关注以下几个问题:一、什么是观看?二、电影技术史的进步动因?三、3D/4K/120帧是否丰富了艺术表现力?四、沉浸感从何而来?五、我们如何看待“影像真实”?
若想判断李安通过两次影像探索对传统电影概念的逆反是否成立,就需要关注以下几个问题:一、什么是观看?二、电影技术史的进步动因?三、3D/4K/120帧是否丰富了艺术表现力?四、沉浸感从何而来?五、我们如何看待“影像真实”?
林蔷是我近几年国产剧里最喜欢的女主。
大结局点播完,上头了好几天,混沌中又有点空落落的,打算慢慢理一理这部剧带给我的许多东西。
首先,林蔷,当然是林蔷。她几乎就是我理想中的姑娘,是我很想要成为的那类人:身体强健,头脑清醒,做事灵活,意志坚定。
林蔷是我近几年国产剧里最喜欢的女主。
大结局点播完,上头了好几天,混沌中又有点空落落的,打算慢慢理一理这部剧带给我的许多东西。
首先,林蔷,当然是林蔷。她几乎就是我理想中的姑娘,是我很想要成为的那类人:身体强健,头脑清醒,做事灵活,意志坚定。
身体好,经打抗造,一人打仨警校毕业男生,徒步追击歹徒,受伤后泅水逃脱,在枪伤严重的情况下还能保持理智与歹徒谈判斡旋,这身体素质,谁不羡慕,落泪.jpg 修长柔韧有力量,小臂生抗钢棍都没骨折,足见肌肉结实程度。不过从实战来看蔷姐小身板还是单薄了点,再增增肌会更好,有机会的话我也想和蔷姐一起锻炼!
脑子好,做事灵活。阴差阳错卷进贩毒团伙,生死一线之时我隔着屏幕都能听见蔷姐小脑瓜子飞快转动的声儿。蔷姐厉害就厉害在观察力强,能够准确把握他人的弱点与欲望并且加之利用。揽下救楚娇娇的活儿是这样,骗过邱虎陷害雷婕也是这样。陷害雷婕这段儿在情节上极其出彩,而作为林蔷性格的侧写也相当到位。她不是面对毒贩还要三思而行,希望用爱感化他们的傻白甜,她知道他们穷凶极恶,所以一旦面对你死我活的局面,她毫不犹豫下手,而不会被道德负罪拖累。(不过她应该是没有想到邱虎手段那么狠辣,居然直接虐杀了雷婕,事后心理阴影也是难免的。)这种果决我已经太久太久没有在国产剧的女主身上看到过了,不由唏嘘。太多创作者总是追求道德完美毫无瑕疵的女性角色,可即使塑出来一座神像,也没法让所有人满意。与其看女主当断不断反受其乱,我宁可要一个“狠辣”一点的女主,面对敌人,保存自己当然是第一要义。
意志坚定,实际上即便后来有了程景松的加入,但蔷姐在邱虎处绝大部分时间都是孤身作战,没有战友也没有后盾,从绝境里开出一条路来。尤其是在被雷婕和黑皮挟持后自己设法逃脱那一段,她完全具备了一个合格的卧底人员所应有的素质,自己在心里给自己定下锚,即便再黑暗再无助也没有迷失过,钦佩二字不足以表达我的心情。
她从没有因为自己是个姑娘而胆怯、示弱、讨好,她不是枝头上楚楚带露任人采撷的花朵,而是张牙舞爪,暗夜潜行的玫瑰行者。她英武、勇毅,理性过人,有血有泪,以任务为先,以人性为重,蔷姐,我喜欢你??
大!女!主!剧!我们需要大女主剧,我们需要这样的大女主剧,而不是困于深宫、困于后院,困在家庭琐事和婆媳关系里表面光鲜其里败絮的所谓“大女主剧”。
如果制作方可以看到我,那么也请听一听我这个普通观众的心声吧:请一定多拍、快拍、好好拍,让年轻的女性得到指引,让成熟的女性受到激励,让年长的女性感到欣慰。这是林蔷乃至未来无数个林蔷所能带来的深远意义。
一转眼夏目都第六季了,初衷仍然没有变,仍然是那个温暖如春的少年,与猫咪老师一起帮助更多的妖怪,同时也收获了更多的爱,收获了很多的朋友,一起冒险,一起成长,一起学会爱与被爱的定义,由此内心都是温暖的,热烈的,向阳的,充满了希望,像春天的樱花盛开,带来的温柔,也像夏天的大树遮阴,带来的清凉,亦像秋天的麦穗摇晃,带来的富足,还像冬天的雪花飘飘,带来的纯洁无瑕。
一转眼夏目都第六季了,初衷仍然没有变,仍然是那个温暖如春的少年,与猫咪老师一起帮助更多的妖怪,同时也收获了更多的爱,收获了很多的朋友,一起冒险,一起成长,一起学会爱与被爱的定义,由此内心都是温暖的,热烈的,向阳的,充满了希望,像春天的樱花盛开,带来的温柔,也像夏天的大树遮阴,带来的清凉,亦像秋天的麦穗摇晃,带来的富足,还像冬天的雪花飘飘,带来的纯洁无瑕。
置身大西北甘肃,体会风土人情,走进关于死亡新旧观念的碰撞,感受迟暮之人对于死后尊严的最后坚守。老人笔下画了一辈子的白鹤,最终也将成为老人最安稳的归宿,孙子天真地把爷爷亲手埋葬只为了完成爷爷的梦想。导演将新与旧,生与死,希望与失望,新生与迟暮揉进了这样一部影片,带我们走进了一个充满诗意的故事。影片最主要的思想就是老一辈人“入土为安”的观念。影片中的小村子,世代实行着土葬的传统,老许画了一辈子的
置身大西北甘肃,体会风土人情,走进关于死亡新旧观念的碰撞,感受迟暮之人对于死后尊严的最后坚守。老人笔下画了一辈子的白鹤,最终也将成为老人最安稳的归宿,孙子天真地把爷爷亲手埋葬只为了完成爷爷的梦想。导演将新与旧,生与死,希望与失望,新生与迟暮揉进了这样一部影片,带我们走进了一个充满诗意的故事。影片最主要的思想就是老一辈人“入土为安”的观念。影片中的小村子,世代实行着土葬的传统,老许画了一辈子的白鹤,他坚信人死后会随着白鹤西去。影片开头就以老马画棺材的镜头为起点,预示了老人与白鹤之间密不可分的关系,也为后文老人最后的归宿做铺垫。全片中老马始终是一个不善言谈的人,无论是对自己的同龄人,还是对小孩子,他显得是那么的格格不入,但是对付小孩子他也有自己的一套,那就是他不离手的冰糖。而电影对于童真的刻画,可谓是入木三分。小孩子们肆无忌惮的嬉戏玩耍,在沙坑玩埋人憋气游戏,包括影片中外孙女苗苗甚至都不知道蜜蜂会蛰人,徒手去抓,以及影片结尾孙子智娃把老马活埋,还以为是完成了爷爷的梦想。这些无不都体现了属于孩童的甚至有些愚蠢的天真和烂漫,而这也侧面反应了大西北农村教育的落后,也为爷爷执着要土葬,埋下了思想陈旧的伏笔。影片充满朴实的叙事的同时,也兼顾情节性。爷爷听闻外孙女所在的村子还在实行土葬,便瞬间高兴了起来,看着土地上一个个隆起的土堆,这让老马感到心中的踏实。可后来还是被接回了自己家,希望破灭。而后来他昔日搭档老曹死后,被偷偷埋在了自家玉米地,却还是被政府发现,甚至不顾家人阻拦,硬生生的把人从土里挖出来强行火葬。而这一幕幕被老马看在眼里,希望再次破灭。白鹤这个意象可谓是贯穿全片,在各个角落都能看到白鹤的身影,墙上的挂画,椅背上的图案,孙女看的动画片,棺材上的绘画...这也是本片的精神内涵所在。老人不过是想尘归尘土归土,入土为安,想要乘着心中的白鹤西去。可奈何时代变迁,人事皆非,他并不能如愿以偿。所以才会采取影片结尾那种最极端的方式结束自己的生命。在老马看来,不能土葬,比死亡更加难以承受。全片对于情感的描写显得十分克制,在纯朴的写实中又夹杂着浪漫的色彩和诗意的风格。而全片最矛盾的就是,我们可以选择怎么活,却没资格选择如何去死。这种无奈就如同老人无力阻挠人们破坏水塘,无力打破世俗的条条框框,无力对抗新的政策。可最终他还是用最极端的方式,挽留了死亡的尊严。
10月26日,电影《猎毒之闪狙行动》在广东警官学院举办了首映礼,这部电影以真实大案为基础创作,深入且精彩的还原了一场惊心动魄的缉毒行动。电影采用实景拍摄,呈现了大量激烈的打斗场面、刺激的飙车追逐,还有远程精准布控的海岛狙击战、曲折离奇的侦破过程,真实再现了一线缉毒警察惊心动魄的警匪对抗,无论是爆炸场面还是枪战动作戏都让观
10月26日,电影《猎毒之闪狙行动》在广东警官学院举办了首映礼,这部电影以真实大案为基础创作,深入且精彩的还原了一场惊心动魄的缉毒行动。电影采用实景拍摄,呈现了大量激烈的打斗场面、刺激的飙车追逐,还有远程精准布控的海岛狙击战、曲折离奇的侦破过程,真实再现了一线缉毒警察惊心动魄的警匪对抗,无论是爆炸场面还是枪战动作戏都让观众大呼过瘾,据悉,影片将于10月28日在爱奇艺全网独播。
#电光幻影# 《爱情重跑》,有古川雄辉就好。
确实是并不热血,有点墨迹的一部电视剧。女主人公的逆袭来得太快太华丽,于是太怂太纠结。导致很简单的一个问题活生生的演了十集。
不过,我觉得,会认为女主人设有问题的人,大概真的是不能感同身受吧。我倒是觉得,30岁的人生,一直没谈过恋爱,默默的自卑和固守着自己的人生准则,这样的女主人公人设,还是很吸引我的,也是非常可以理解的。可
#电光幻影# 《爱情重跑》,有古川雄辉就好。
确实是并不热血,有点墨迹的一部电视剧。女主人公的逆袭来得太快太华丽,于是太怂太纠结。导致很简单的一个问题活生生的演了十集。
不过,我觉得,会认为女主人设有问题的人,大概真的是不能感同身受吧。我倒是觉得,30岁的人生,一直没谈过恋爱,默默的自卑和固守着自己的人生准则,这样的女主人公人设,还是很吸引我的,也是非常可以理解的。可能生活的路对每个人都是不一样的,求不到公平,生命如何要求一致化,只是大多数人的状态都差不多而已。电视剧里所选择的是一个特例,但是特例不是只有一例,也是活生生存在的,所以那份纠结,背负的压力,无尽的自卑,痛苦的辗转,关键时刻的掉链子,还是让人深有感触的。虽然不喜欢,但是我认同。
古川雄辉好好看哦,还是觉得他适合演柯南,万年玩具脸,可爱的卡通宝宝。确实喜欢,百看不厌,明明知道所有的优点以及并不英俊的感觉,可就是舍不得放下。在看《一吻定情》之前先看了《爱情重跑》的第一集,因为懒得付费而去观赏了免费的入江直树,结果深似海了。连日本都去过了,舞台剧也看过了,算是完满了。活的古川雄辉已经见过了。
第一集和第二集有发糖,后面整体就没有什么有趣的地方了,反复和辗转比较多。
不算是我喜欢的还看日剧。但是就为了看看小哥还能忍。
作者:小佛搞特
这片从开始借助谢依霖和一干锥子脸姐妹团的经验就是告诉我们:1.撒娇的女人很好命。2.绿茶婊最后都能扶正。3.骚浪贱不可怕,可怕的是会撒娇的骚浪贱。然后……周迅学了半天撒娇最后没好使?!!然后的然后就是【真爱战胜了一切?】妈蛋!!!结局不应该是周迅看着黄晓明在骚浪贱的绿茶婊说了一点都不好笑的笑话面前跟着干笑的时候,拿茶水泼他一身,之后说,你这个傻逼么!结局不应该是,周迅问黄晓明,你到底跟不跟我
这片从开始借助谢依霖和一干锥子脸姐妹团的经验就是告诉我们:1.撒娇的女人很好命。2.绿茶婊最后都能扶正。3.骚浪贱不可怕,可怕的是会撒娇的骚浪贱。然后……周迅学了半天撒娇最后没好使?!!然后的然后就是【真爱战胜了一切?】妈蛋!!!结局不应该是周迅看着黄晓明在骚浪贱的绿茶婊说了一点都不好笑的笑话面前跟着干笑的时候,拿茶水泼他一身,之后说,你这个傻逼么!结局不应该是,周迅问黄晓明,你到底跟不跟我走,然后上去一个大嘴巴说,你这个只直到看胸看腿的猪,你不配喜欢老娘啊!!为什么结局是周迅各种画外音,然后逼逼逼拿出老掉牙的出走的戏码来在一起呢?这是啥!!!!周迅从一开始就相信姐妹天团的【撒娇可以拯救剩女的命运】谢依霖和锥子脸从头到尾,都在炫耀,老娘不美,老娘穿的好像个二货,老娘就是来故意抹黑上海贵妇的,但是老娘就是可以勾引到男人,并且让他们和原配离婚。【里面真的有这个桥段】那么,这些姐妹军团做的不就是台湾绿茶婊做的一切么!!!为毛最后绿茶婊没有赢得一切?所以导演是要用事实告诉我们,撒娇也会有意外?绿茶婊也战胜不了那些过去的岁月?一个出柜的男人是没办法爱上女人的?导演。。。。你到底想说啥?虽然做为周迅的电影电视迷,我带着即便是烂片,我看看女神也足够的心情……但是当尼玛周迅在里面跟着谢依霖学【讨厌】的时候,也是醉了……当大顶光清晰地映着一干女人,包括周迅脸上粗大的毛孔时……我内心的OS是,导演!!他们和你有仇么?当素有鬼才之称的彭浩翔在台词里去黑林志玲时……当黄晓明扮演的这个猪头渣男,突然说撒娇好烦时……其实我好期待有类似的翻转情节啊!比如黄教主突然捏着隋唐的脖子说,你以为我不知道你在玩我么?其实我也不过是玩玩你而已啊!比如当男人对着谢依霖表白,应该有正室到场,甩她俩耳光,之后负心汉被老婆带走啊……妈蛋!好歹也要把最后谢依霖的那句台词改成,你知道为什么你这个台湾的绿茶婊会失败么?因为你不会知道,你是在和一群绿茶婊做斗争。这就是【团队】的力量……全片看完,最后毫无意外的变成了:真爱拯救渣男,真爱战胜大胸,真爱让绿茶婊智商为零。尼玛!【真爱】这个小婊砸到底是谁啊!
《完美有多美》人生在面临选择的时候都会踌躇不前,向左向右?一念天堂,一念地狱,这个世界没有两全其美,尤其是面对逐渐老去的父母和儿女,你是无助的,你分不清哪个是现实,哪个是梦境,原本,你以为你在做选择,其实梦已经做出来选择,只是你不知道而已。小时候听到最没有用的心里鸡汤就是,活在当下,原来,电影想表达的就是这么简单,只是我们把问题复杂化了。
《完美有多美》人生在面临选择的时候都会踌躇不前,向左向右?一念天堂,一念地狱,这个世界没有两全其美,尤其是面对逐渐老去的父母和儿女,你是无助的,你分不清哪个是现实,哪个是梦境,原本,你以为你在做选择,其实梦已经做出来选择,只是你不知道而已。小时候听到最没有用的心里鸡汤就是,活在当下,原来,电影想表达的就是这么简单,只是我们把问题复杂化了。
过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相,加上(相比之下,虽然也秃)老搭档Webb英俊得多的面孔,这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的,没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路,而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。
这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验,虽然稍
过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相,加上(相比之下,虽然也秃)老搭档Webb英俊得多的面孔,这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的,没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路,而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。
这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验,虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在,话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世,但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候,WB还小火了一阵,大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类,但显然雷声大雨点小,我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉,饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊,咳咳。
当时扫了一眼匆匆收藏,竟也没意识到这个垫了额头,一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁,正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔,S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作,只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨,却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。
这一眼没认出,三五月一过,某领导大笔一挥,某站的外剧都销声匿迹,收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释(这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》,惊喜地认出M&W之余,才开始猛补那时S2一次放出的Crow。
两剧交叉看,同一男主,真是恍如隔世的字面意义了。
《Back》的剧情背景设置得极小,两位主角的关系较之