插叙结合倒叙，让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认，没有一个镜头是废笔，用漆黑一片的镜头，来表现失明一瞬间的感受，音效就显得尤为重要，在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音，来补充画面无法表现的内容，把观众的想象力和空间感调动起来，“无画胜有画”，让镜头更有表现力，下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特，告诉他失明的坏消息，米耶特从拿起拐杖，扔掉拐杖，到用手摸索，结果太用力碰到了墙上凸起的管子，修女一下子从背后抱住他，没有浪费太多镜头去渲染，克制又精准的表达了失明的痛苦。在米耶特创造了新的曲子，打电话给朋友，却无人能分享时，在这样至暗的孤独时刻，导演用了一个俯视旋转楼梯的镜头，画面里米耶特摸索着扶手下楼，楼梯旋转仿佛没有尽头，孤独的意味与在孤独中挣扎的米耶特就活灵活现的出现在了人们面前，而孤独是米耶特人生很重要的一个关键词，导演不费笔墨，不过度渲染，却在无声中起惊雷。

而米耶特的孤独不仅仅是因为失明，更重要的是来自童年被家庭抛弃带来的创伤，甚至差点被父亲用马蹄杀死，这让他变得脾气古怪易怒，又很自我，身边的人一个一个离他而去，他却始终不能和孤独握手言和，所以影片里多次出现了关门的意象，让被抛弃感具象化，表面上米耶特是一个弹奏爵士乐的天才，而导演无意于渲染他惊世的才华，他挖掘的更是米耶特的音乐来自何处，那个将生命和音乐融为一体的米耶特来自何处，影片有两次，米耶特站在窗口上，摇摇欲坠，却是自由如小鸟一般，第一次为了音乐，第二次为了女人，他都获得了某种自我的超越，解开了灵魂的枷锁，而第三次，他的音乐与前期相比格外平静，他打开窗户，似笑非笑，一个大特写，隐晦地表达了他纵身而下的结局，到此完成了他人生的第二个关键词：自由。

虽然我的阅片量浅薄，但我依然敢断定饰演米耶特的演员是演盲人最出色的男演员，他完全让我信任了他因为失明的痛苦，信任了他就是米耶特，就是一个盲人，他的体态是盲人的，手指是钢琴家的，几乎看不出丝毫的表演痕迹，在我心里，这是一部完美导演和完美演员的完美演绎。

如果你了解过那个年代，你不会说这部电影看不懂。如果你生长在那个年代，你不会说这部电影不好看。昨天把手机送去换电池，师傅说要等四个小时后来拿，我跟A君百无聊赖地吃完午饭，临时起意去看电影，在1点到4点之间的片子翻了翻，突然看到了段奕宏的暴雪将至，当即决定就是他了。四点多从电影院出来，心中有太多压抑，上豆瓣寻找共鸣，令我惊讶的是除了少数几篇长评让我感同身受以外，其他的要么只是点到即止，要么就是表示对这部电影的不理解，说它是中国版的杀人回忆，说剧情拖沓冗长剧情崩坏，说其实一切都是余的一场梦等等等等。我突然意识到，并不是所有人都经历过那个年代，并不是所有人都可以在这部电影里找到自己的影子，并不是所有人都真正看懂了这部电影。本来想昨天写一篇长评，但看到很多人都说这部电影模仿杀人回忆，段模仿宋康昊，于是回家后找了资源（我之前只看过经典场景图解分析），看完后我甚至怀疑我跟他们是不是看的同样两部影片。因为在我看来，这是完全不同的两部电影，是的，完全不同。我承认情节上都是连环凶杀案经过一段追寻最终不知凶手确切身份，但精神内核是完全不同的，而我想说说我从暴雪中看到的是什么。影片一开始，准确地说是回忆一起开始，也就是余国伟骑着边三轮出现时走过的场景，我就眼睛一亮，这场景太熟悉了，我悄悄跟A君说（大家轻喷，当时我们坐在前排角落，前后左右没有人，说话也几乎是用气流声，应该没有影响到其他人的观影体验），“这像不像我老家那个地方”，一向不怎么认可我的异想天开的A君看了十来秒，也悄声跟我说“这就是在你家那边拍的吧”。直到湘D的牌照出来，我跟A君说，这居然是在衡阳拍的，有可能是在锡矿山，你看连房子都很像，后来当场景逐渐增多，我跟A君更正到，哦不对，锡矿山是娄底的，这是衡阳的水口山（因为我们有个公司在衡阳，但一直服务水口山，所以我一直以为水口山是衡阳的，其实是永州的……如果有小伙伴对这两个地名相当熟悉，那我们是同行哈，哈哈哈哈哈）。如果你也跟我一样，从小是大型国企厂矿子弟，你也跟我一样住过电影里出现的筒子楼，走过类似的三厂汇聚的街道，儿时也在追击凶犯时的钢铁架和停满着火车车厢的轨道玩耍，你也会跟我一样从电影中看到很多熟悉熟悉的人，想起很多往事，看到最后完全忘记了电影外面套着的犯罪悬疑片的外壳，因为你知道，这部片子讲述的根本就不是连环凶杀案，他真正要写的是那个时代和那些人。预警，下面肯定有剧透。开头设疑，说实话我心里一直更好奇的是余国伟为什么会犯罪被判十一年，而不是连环凶案本身，其实影片一开始对于凶杀案就已经作了弱化处理，除了余国伟有意无意地套张队的信息和自己取得的进展以外，没有更多的案件信息，故事的中心是余国伟这个人以及他身边的环境，紧紧围绕这个中心展开叙述，没有任何多余情节（《杀人回忆》则是完全围绕案件本身展开，也没有多余的情节，如果仅仅是因为案件相似就把《暴雪将至》往《杀人回忆》上套，那你就会看到冗长拖沓甚至觉得有很多可有可无和莫名其妙的情节。）我小时候生活的地方是跟电影设置的环境几乎说是一模一样，这种国有大型企业都是一个具备完整功能的小社会，一般依托某一大型矿产而建，离真正的城市有一定距离，医院学校百货大楼一应俱全，水电都是自己处理，大致分为采矿区、生产区、生活区三部分，生产区里好几个大厂，基本上是一个完整的生产链，和水电这种保障生产的工厂。我小时候住在生产区的职工宿舍里，学校在生活区，每天去读书都是跟着年纪大的孩子甚至独自一人跨越两个区域回家（住采矿区的更远），一般都不走绕远的大路，而是穿梭在不同的厂之间，超最近的路走。我们会经过电影中一直出现的泥泞道路，区域之间还有跟电影里一样的杂草丛生的荒地或田地，会在停满火车厢的铁轨追逐嬉戏，而铁轨旁就是震耳欲聋热火朝天的几个有两三百高的冶炼高炉，对，跟电影里几乎一模一样的高炉，它们象征着上个世纪50-80年代的辉煌。我父母那一辈大多是抵职进入厂区的，很多都是像我爹那样，十五六岁就开始了工人生活，他们习惯了国家负责一切的生活，生老病死都由国家和厂子兜着。他们习惯了这种“安定”的人生，直到改制的到来。我记不清具体是几几年了，我们那个地方应该比电影时间更靠后一点才改制，父母那一辈人都笼罩在下岗、内退、提前退休、买断、两不找的改制阴影里，离婚潮开始爆发，也有过规模不小的DL，甚至还有群体一级一级地SF，但最终，在时代的大潮面前，谁都无法挽回局面，所有人的铁饭碗被打摔得稀巴烂。这就是余国伟所处的时代背景，而我父母跟余国伟是同一年出生的人，我作为一个非直接当事人在懵懵懂懂的年纪见证了那个时代的恐慌，脱离了集体的统筹安排，所有人都不知道明天该干什么，不知道自己能做什么，大家都很茫然，每个人都陷入极度的不安当中，没有什么再就业安排，没有什么有力政策保障生活，整个矿区的小社会结构崩塌，犯罪丛生，XD人员剧增。也有思维活泛的少数人率先冲出去抓到机会从此开始新的美好人生，接着就是茫然不知所措的人随大流南下或者东去打零工，然后就是游手好闲者靠着父母微薄的退休工资和自己偷鸡摸狗勉强过活，还有一些人不愿从体制内的梦里醒来，想要重新进入体制内的人，比如余国伟。他是渴望进警队的，他的皮夹克和边三轮是当时派出所标配（小时候是边三轮的常客，倒不是我小时候犯什么事，因为有个很喜欢我的亲戚在派出所），他一开始跟警队说话时我还以为他们就是同事，他从张队那里学一些破案技巧，拍现场、做推理、引嫌犯，带着警察的正义和清廉。余国伟是聪明的，厂里逢贼必抓，堪比神探，他的能力不是浪得虚名，他有准确的判断力，他具备一定的犯罪学心理知识，他并不是漫无目的装模作样的碰运气，也能通过几句话和动作就能识别出这个人是传闲话还是真的凶犯，他做的事也都在一步步推动剧情的发展，事实也证明，他的推理和引诱办法很快就找到了真凶，只是说阴错阳差也好，命运的安排也好，他没有抓到凶犯，他甚至都不知道其实就在那一天他就终结了这个连环凶杀案。余国伟是单纯的，他不与工厂里的人同流合污，他努力上进，对待工作尽职尽责，他在讲台上的发言在现代人看来会觉得是套话是假大空，我却不这么认为，我相信他是发自内心的想为工厂做出贡献，想干好他的工作得到上级的肯定，特别珍惜他的那一纸荣誉。他相信只要努力就会有属于自己的精彩，他单纯的认为只要他抓到凶手就可以像隔壁厂老马一样进入体制，有更稳定的工作，就可以在动荡惶恐不安的大环境中重新找到生存的意义与价值。余国伟是自私的，他真的只是想破案为受害者讨回公道吗？并不是，他是想通过抓到真凶立功后调到体制内。所以他只是自己琢磨案情，自己带着徒弟抓凶手，单方面的套警方关于案情的信息，而并没有把他掌握的线索告诉警方，甚至在他跟凶手打斗中脱下了对方的一只鞋这种宝贵破案线索，他也没有告诉张队。事实证明他的自私也害了他，如果他不是一意孤行地要自己抓凶立功进体制，而是把鞋子和线索都告诉张队，那么他当天就会从警方那儿得知，被他抓的那个人在他翻越小坡的时候，正好被两辆车连撞给撞死了，还上了报纸，只要一起等着DNA结果就知道到底是不是凶手，说不定凭着他手上那只鞋还可证明是他先一步找出了犯人，在警队捞个协警职位都有可能，不会有后续的一切，他还可以看一眼凶手的长相。余国伟是矛盾的，他看着照片上清纯的燕子就想到利用她想引出真凶，但他应该又是喜欢燕子的，所以他更觉得对不起燕子，他内心在挣扎，他不碰燕子我觉得可能怕碰了燕子就不更忍心拿她做诱饵。他说他愿望实现了第一个告诉燕子，是想没有任何包袱地跟燕子在一起吧？他内心应该还背负着对徒弟的巨大愧疚，虽然影片没有明确表现出来，但徒弟的死促使他进一步走上一定要抓凶立功的疯狂之中，在他看来，他这个被组织被时代抛弃的人，要想重新找到人生的意义，要想没有包袱的跟心上人在一起，要想弥补对徒弟的愧疚，只有一个解决方法，那就是在警方之前亲手抓到真凶，立功后进入体制内。如果没有那场车祸，第二天余国伟去工厂门口盯着一个个出厂的人员，说不定他还真会找出头天跟他打斗过的那个人，前面提到过他站工厂门口看一眼下班的人群就知道谁在厂里干了坏事，后面这个情节呼应，只是真凶已经死了，他是不可能找到的。他在那个时代中已经丢失了自己的存在意义，师徒之情也好，爱情也好，随着那个时代的潮流一同离开了。关于大家争论地很多的保卫科劳模的事情，我特意致电我爹，得到如下信息：我爹厂里虽然没有保卫科，但有护厂队（跟电影里保卫科其实性质一样），护厂队人员的工作其实有点像对社会“闲散人员”或老弱病残照顾性的安置，不产生任何经济效益，加上“可能”也做过跟电影中一样监守自盗的事，在厂里甚至在整个矿区这个小社会里都是被轻视的一类人，也就解了我心头一大疑惑，就也许就是为什么余国伟明明有能力还低三下气跟警方打交道但警方仍然很看不起他的原因。至于评劳模，那是完全不可能的，劳模都是一线优秀工人（比如我爹这种，哈哈），甚至厂里的机关人员和领导们都不能评劳模的。但如果为厂里做出了突出贡献，有可能会评一个先进个人什么的（虽然我爹他们也没评过护厂队）。不在体制内的人可能不太清楚，劳模、先进生产者（或集体或班组，下同）、先进个人、安全先进个人、优秀D员（或集体或组织）都是不同的荣誉，而且荣誉分量是有区别的，虽然当时表彰时可能奖金或物资不多，但可能涉及到年底奖金、工资调整数额的差别。按照余国伟的经历来看，有可能破格评选个先进（尤其可能是安全先进，比如我们单位年年安全先进都有司机）。影片中有个细节不知道大家注意到没有，就是燕子打开余国伟的笔记本的时候，首页写的不是奖给劳动模范，而是写的奖给先进个人，这个荣誉名称在现实中是绝对不可能弄混的。我不知道是导演无意中混淆了上述几个荣誉名称，还是故意埋下了这个伏笔解答最后看厂老人似真非真的话语。但毕竟电影没有给出明确的答案，你只要有理有据，随你如何解读余国伟与守厂老人的对话都可以。我个人更倾向于都是真的，余国伟在上台之前也说，跟以前不一样，这次好像不是真的（还是说像做梦一样，原话我记不清了），他也知道劳模不可能颁给保卫科，所以最后的对话我认为有三种可能：第一种可能是余国伟其实只是评选了个先进，但他幻想或记错了他被选为了劳模（劳模是工人所有荣誉中的最高荣誉），但他领奖发言还有舞台设施故障是真的，如果整个上台领奖讲话都是幻想，导演应该不会还特意给镜头给台下工友以及台上领导和秘书的反应和故障解释（如果是幻象，那这些镜头非常多余）。第二种可能是我根据两人的对话推测的，老人说1997年没有评劳模，在余国伟的反驳下，老人又说当年谁还有心思评劳模。可能因为当年改制大潮带来的迷惘和恐慌占据了人们的内心，大家都不记得当年是否评了劳模，只记得下岗失业了。或者你说没人认真工作也好、说没心思评劳模所以选出来的劳模不被承认也好，老人的话本身就有多种解释的可能，而且当年余国伟在厂里抓贼厉害连警队都知道他的名声，如果这个老人真如他自己所说是这个厂里的老职工，怎么会不认识他，所以老头说的话本来就有点似真似假的意思。第三种可能就是余国伟跟老头说话时提到了一句，自己一开始在保卫科后来调到了车间，去了车间就是一线工人，评劳模不是不可能的，至于一起喝酒嘛，也没说喝酒的人都是保卫科的呀，科科。但另我印象更深刻的是，无论是真是假，余国伟引以为傲的荣誉除了他自己根本没人在意也没人记得，他听完老人的话，瞬间泪目，他曾告诉他徒弟，人喜欢回到自己得意的地方，他回到了他曾获得工人最高荣誉的地方，想从过去找到一点信心好重新开始，结果又被守厂老头击个粉碎。我认为这部电影里是没有多余镜头的，甚至为了紧靠中心，还特意删去或弱化一些情节，比如余国伟神勇抓贼（徒弟一句话概括），与燕子如何相识（两句话交待），为什么这么能抓贼（余在车上一句话隐约透露），徒弟的后事处理，燕子死后余在什么心情下如何抓的宋勇，甚至连环凶杀案的作案手法、被害人具体信息、案情进展、警方发现DNA并且比对了车祸受害人这种一般犯罪悬疑片的关键情节都用两三句带过了。但是这部电影有很多其他的镜头，比如筒子楼杀人事件，比如反复出现的街道和工厂，比如表情冷漠迷茫的工人群像，比如审讯盗贼，比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻（我记忆中新闻没一个跟凶案有关，我当时还期待电视新闻披露出更多案件进展情节），用三四分钟的时间来拍一群人面无表情地沉默地看着旧工厂被爆破拆除。所以很多人说剧情冗长拖拉，说一些场景和人物出现得莫名其妙，那是因为你的聚焦点在连环杀人案上，而电影真正要表达的主题——那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义、价值、精彩，最终是一场空，他被时代的暴雪给彻底淹没了。余国伟到底疯没疯？并没有，他只是被现实彻底击垮了。他其实也知道宋勇不是凶手，虽然他一直在找证据希望他就是（但他真的不是像杀人回忆里朴警官一样只会暴力逼迫嫌犯认罪，我觉如果硬要说像的话余国伟更像徐警官那样的人），他把希望都压在宋身上，燕子死后，他彻底认清了这个现实，他用尽了一切办法，都没有再找出那个凶手，他对徒弟和燕子的死的愧疚，对自己的失败，对未来失去希望，对时代抛弃他的不甘与愤怒，这一切的一切让他绝望，他一下一下捶下去，也是对命运大门一下一下的叩击，可怜的是，命运始终没有对他敞开新世界的大门。有其他长评的小伙伴提出了张队的三问，问时代，问人心，问未来，每一个都没有答案。那样一个特殊的年代，每一个人都不知道答案。十一年后余国伟出狱，说过退休后就回北方老家的张队一直留在养老院等着告诉他真相，在患病前还不忘留下信，这是时代留给余国伟的最后一点温情。交待连环凶杀案凶手的结局，是对这部影片犯罪悬疑外壳一个完整性的处理，余国伟一直在追求的那个答案原来早在追凶的那天定格，同时也暗示着他最后的希望彻底破灭，而真凶到底是谁，长什么样子，作案动机已经不重要了，电影根本就不是在讲那个案子。文中最后以白字交待了08年的雪灾的湖南灾情，然后故事结束。很多人觉得导演故意卖弄，我一开始也觉得不解，晚上睡前突然想到，这是不是就预示着余国伟最后的结局，余国伟的信念和希望葬送在上一场暴雪将至时，在这下一场暴雪将至时他的肉身也将随之被毁灭，他再无生的希望，也许就这么冻死在了08年的冰灾中，成为受灾人数中那个冰冷数字分之一。（插一段：从我自身的角度过度解读一下最后的场景，90年代是国企改革是第一场雪，是余国伟和我父辈那一代人的暴雪，08年ZY下发了《关于深化行政管理体制改革的意见》推进事业单位深化改革，是第二场暴雪将至。十年前大家还想着从破碎的国企铁饭碗跳到事业编这个稳固的铁饭碗，没想到十年后，事业单位这个铁饭碗也要被打破了，我父母一心一意让我挤进他们眼中代表着稳定事业体制内，结果没想到我又遇到了跟他们当年同样的境地，这也是为什么我对这部电影如此感同身受的原因，因为大家都认为电影只是描述二十年前，但事实上如今还有人在面临同余国伟一样的境地，是不是很悲哀？暴雪到底象征着什么呢？它只是余国伟一个人的暴雪吗？它只是一个时代的象征吗？不同人看感受真的不同。不过托某省改制失败（非官方宣布）的福，现在我省很谨慎对待改革，我这场暴雪还没下下来。）这个故事从头到脚都是灰暗的，即使有徒弟对师傅信服和跟随甚至死前忏悔，即使有燕子对余国伟的爱，即使有张队为了告诉他真相的等待，仍然无法冲破浓厚得令人窒息的压抑而给人带来一丝温暖。时代造就的悲剧通过余国伟和他身边有着同样面孔的底层人物的命运摆在你面前，加上观影者自身的经历，现实残酷得根本难以接受。我觉得里面唯一有个bug就是，凶犯穿着工人同样的衣服鞋子在下雨天出现在下班时的冶炼厂门口，逃跑时又对冶炼厂的高铁架很熟悉，那他应该就是这个厂里的人，厂里的人都是相互认识的，有人失踪应该很快就知道了，查一下工人档案至少会跟宋勇一样有一张带相片的简历表，车祸都上报纸了按理说不太可能谁都不知道他是谁。如果要过度解读，可能是那个时期，人人惶恐不可终日，自己的明天都不知道在哪里，已经没人去关心与在意谁失踪谁车祸谁死了。影片中有三个挺有意思的呼应，分别是余国伟的边三轮坏了，余国伟坐的警局的车陷泥里动不了，余国伟坐上的大巴车坏了，我个人解读成，时代的车轮始终都没有打算带他往前走，他被余下了，剩余的余，余下的余。《暴雪降至》影评完。另起一行，啰嗦的话：不知道为什么，影片越看到后面，我眼前闪过的不再是段奕宏那张强烈存在感的面孔，而是我身边一个个亲人的面孔，特别是想起我爹，那个十六岁就参加工作三十多岁被买断工龄的人，曾经也在厂里意气风发，年纪轻轻当上了车间主任，他也曾坚信只要努力就可以实现在工厂里一步一步往上走，他有着可以决定工资表上某些数字的权力，却在其他车间主任都在做手脚捞油水的时候选择两袖清风，他后来当过“守厂老头”，卖过废品，当过协警，当过保安，当过搬运工，当过送货的，当过私人矿山的炼制员，他也曾努力与时代抗衡，努力为他不公待遇讨一个说法，努力在被放逐的社会里找寻自己的位置，但仍然找不到一条出路，兜兜转转将近二十年过去，最终也只争得个有可能在55岁同意他办理退休的政策。好在他不是孤身一人，我母亲提前退休做起了小买卖，我也逐渐长大成人自给自足顺便还能贴补点家用，他自己也通过打零工勉强度过了那一个灰暗的时期，而跟他一样的人比比皆是。他们都比余国伟幸运，但时代的命轮同样在他们身上留下了不可磨灭的印记。余国伟站在礼堂里跟老头对话后眼泪在眼睛里打转的那一幕，让我想起另外几件事。我不记得具体是零几年了，放假回家听到那些生产区的厂子要拆掉的消息；再后来有一年暑假回家，回到生产区时，那里已经是残垣断壁围着的大片大片的空地，荒草丛生，曾经的辉煌好像梦一场，让人分不清究竟是否真实存在过；再再后来，我参加工作了，有一年夏天同小伙伴逛街无意中路过一个很小的私人美术馆，在其中一个展厅里，全是当年老厂区的素描（其实也就十来张），我看到象征着厂区最辉煌的最高冶炼高炉，眼泪一下子就涌出来，喉头在哽咽，我努力克制自己，让眼泪只在眼眶里打转，在那副最大的素描前愣了片刻，然后转身快速走出展厅，去找小伙伴汇合，好像什么事都没发生。余国伟是一个时代的缩影，他集中了那个时代很多人的悲剧特性，他有着那个背景下普通人身上所具备的品质，善良、单纯、弱小、自私、迷茫，并不是没能力，但却是没有方向的努力。从身上身上看到了我爹的影子，看到了我叔舅姑姨的影子，看到了我儿时在车间穿梭时那些叔伯阿姨的影子，我甚至能看到我自己的影子。观影回来我一路上絮絮叨叨跟A君说了很多，我跟他解读这这个电影里大大小小的场景，每个伏笔的体现，每个人的意义，我说这部影片拍得太深刻了，没有一个多余的镜头，甚至没有一句多余的话，前后很多呼应都能对上。它把我直接拉回了那个年代，让我又想起年少时那些灰暗的场景，却让我又联想到现在的社会。我说我实在不懂为什么豆瓣上还有那么多人觉得这部片子不好，我们出电影院的时候还有7.3，现在只有7.2了，真是气死我了。然而，A君认真地望着我，说：“我不像你一样出生和成长在那样一种环境，每一个场景每一个人物都熟悉到起鸡皮疙瘩，我看不太懂，有些情节没有你的解析我甚至都觉得莫名其妙，像我这样还知道你老家的人尚且如此，更何况那些对那个时代没什么了解的人呢？这部片子如果真如你所说，能过审应该是剔除了很多明面上的东西了”我想了想确实是这个理，于是我打算来豆瓣上写这篇影评，不为别的，只想告诉一些人，请你们相信国际A类电影节评委的眼光，他们不是普通人群更不是傻子，也不是一两个人根据个人喜好就能决定谁获奖谁不获奖，也请相信只靠段奕宏一个人的演技是无法成就他这个国际影帝的荣誉的。任何影片都有它的直接受众群体，不在直接受众群体里的人初看一部影片如果看不懂很正常，但对于这样一部有着国际大奖的影片，如果存有怀疑的态度，咱们可以在评论区或讨论区通过友好的提问大家一起来探讨，而不是简单粗暴的去否认在另一部分人眼里十分优秀的电影。最后我奢求这部电影的分数再往上涨涨，虽然7分也不算太低，但我总觉得这部电影真的不应该只有这个分数。不知道如果带我爹去看这部电影，他会有什么感受。说不定跟评论里某个小伙伴说带他妈妈去看的反应一样，只有一句评论：这部电影实在是瞎扯，哪有保卫科能评劳模的。可能最后的最后，感动也只有我们自己。

2020年爱奇艺的《坠爱》，台剧再一次把我带进了剧情里。主要讲述了牵红线姻缘的月老，在天上被一个石头精石三生陷害，代替石头精去人间受该受的惩罚。在天上，原本月老李月和忘川河边的舀水师者赵湘君背着天神偷偷相恋，而石三生一直误以为是自己和舀水师者赵湘君才是一对，陷害了月老李月就以为自己和相君之间就会幸福。其实湘君并不爱石三生，后来赵湘君也下凡想着救李月。在凡间的李月，以石头精的身份活着，是一名专打离婚官司的律师，游天乐。因为一次次的偶然遇见了方多米，两人在一场误会被迫牵了红线，相爱，被迫分开。在这部剧里，我觉得没有什么让人痛恨的角色。感觉每个角色充满灵气和善良……说说这部剧里的石头精石三生吧，刚开始觉得这个石头精好坏啊，借着爱之名都干了些坏蛋做的事。最后自己心爱的湘君，在人间爱上了一个月老使者丁显扬，最后丁显扬死于石三生手里，而赵湘君看见心爱之人被石三生杀害，在石三生误杀下，也死去了。游天乐跟方多米的爱情线，原本是石头精和方多米的。在一次与李月大战中，受重伤，被天神救好，让他下凡去接受惩罚。他的惩罚就是爱上方多米，最后为方多米而死。记得石三生最后消失前的话:我的心早就跟跟着湘君一起死了。石三生在经历了失去湘君之后，一心求死，可能死也是一种解脱吧。可恨之人必有可怜之处。一往情深，情不知所起。爱一个人何必卑微到尘埃里的。本剧中最惨的人，女主，安心亚饰演的方多米，一个漂亮的女孩，就因为在弦月海滩看见一个受伤的人，救下ta，有了后续的纠缠难舍难分。方多米是一位调香师，恋爱史不是很好。生活在一个原生家庭，妹妹方千芮从国外带回来的男朋友是自己的初恋男友白思礼，各种狗血，当月老使者试图给方多米和白思礼牵线，线断了。记得当时当时方多米说她以方千芮姐姐的身份告诉他，一切都过去了，要好好对方千芮。女主由于牵线的缘故，不知不觉中爱上了游天乐，两人都互生喜欢。然后相恋了，后来由于石三生带来的危险，唯一的办法就是让游天乐喝了忘川水，忘记在人间的这一切。这忘川水，是方多米亲自喂给游天乐的。方多米这个好女孩，永远先考虑别人。

空间翻了很久终于找到了之前关于“悲剧”的探讨。

要说罗布在大众眼里绝对算是喜剧吧，先不论剧情，温馨之余的搞笑桥段很惹人笑。

而在我眼里不论tv还是剧场，每每看到结局心中都会空出一大截，甚至看完很久再回想剧情仍是意难平。这条将“悲剧”分了两种，如果以我个人角度去理解我很想将现代罗布形容为契科夫式结局。（但这并不代表我认为罗布是悲剧）

罗布这个作品的中心很强，我不知道它强在“能将一部悲剧以喜剧的方式展现出来”，还是能“将一部喜剧中的悲剧完美带过，以集中喜剧的方式让观众忽略其中的悲剧”。

因此我很难把罗布划为与大众认知一样的喜剧中，也无法觉得这是一部悲剧。

而这正是我觉得它是“艺术品”的原因。

我非常喜欢汪曾祺老师的一句形容：“我对艺术的要求是能给我一种高度的快乐，一种仙意，一种狂”

它在展现亲情温馨的同时也能展现出亲情带来的痛苦，结局让人心中无法有个着落、让人意犹未尽；它能隐蓄地把人们最软弱的地方展现出来，也能让一颗炸弹适时爆破……

海的表面即使很平静，深海之下的却终究是谜，毕竟意外的意外才最刺激人心。

我太喜欢这样的方式了，它从不会给观众一个明确的标签，也不会直白地表示作品的定位，它只会将自身有的内涵全部表现出来，具体的感想与评价要观众自己定夺。这样人们自身的思考与感想，以及人与人思想间的碰撞才能擦出更多的火花。

以至于整部作品，在包含各种“未知”的同时又从内而外展现一种要冲破茧壳束缚的刺激。那是仅属于它自己的花火。

开场没几分钟，老郑顶着不怎么美妙的发际线，肩膀蜷缩，对大领导微微颔首，举起酒杯，一本正经：“你干了，我随意。”领导脸发僵，老郑并不觉得自己有什么问题，坐下吃菜。

从那时起，老郑就从一个角色，变成了身边人。

四十出头，秃，没有世俗成功，不会说话，令人憋闷。每个人的目光所及处，都能找出两到五名不等的类似样本，二舅啊，爸爸啊，远房胖表哥——年轻人拜佛时候如果能想起他们，就会对佛祖许愿：“不要让我变成那样啊，看着好倒霉。”

老郑就是这样的倒霉蛋。没有做错什么，但也没做对过什么，存在的意义很可疑。

这种倒霉蛋到一定年龄之后，如果足够倒霉，还会滋生出一点愤世嫉俗，会对很多事看不太惯，于是就会更加讨嫌，在街上看到“有害垃圾”分类的垃圾桶，大家就希望他们跳进去浸淫一下。

所以又过了几分钟，老郑看着一辆小皮卡拉着他的老婆孩子，以及大部分家具，从他眼前绝尘而去，就也非常合理。尤其是他一遭遇提前内退，老婆立刻做出如此决定——时间点也卡得曼妙，估计也忍了蛮久。

在生活里，倒霉蛋群体要么在烧烤摊上掀起背心下摆，和其他倒霉蛋一起谈论国际局势，要么提着一枚小桶，穿着拖鞋拎着钓竿，去往水库，水库往往还贴着不让钓鱼。要么在家里看财经和体育频道，以及农业频道《如何科学养猪》，同时收获孩子跟配偶一些不耐烦的眼神。世界留给他们的选项不是很多。不要说飞到天上去了，事实上大部分时间，他们都不太有自己的声音，除了分享在朋友圈的《惊天政治阴谋，告诉你世界的真相》。也不太有人想听他们讲话，除非谁恰巧要向他们搞点推销。

老郑跟他们也没有太多区别，唯一的区别就是，他的愤世嫉俗被偶然拍成了小视频，收获了一些赞许。一直以来都没有声音的人，开始得到一些关注跟夸奖，所以老郑觉得自己可以做一点事情，找到一点尊严，找到一点存在感。然后他又遇到一个跟他一样，不太能融入周遭的年轻人（也可以叫倒霉蛋预备役啦），他们就一起开始折腾这个小县城。不那么光鲜的两个人，互相取暖就比较动人，高兴的时候，老郑给年轻人煮面，厨房昏黄的灯底下，各色菜品被切成丝，一样样下锅，热腾腾的。

寻找一点尊严与存在的努力，在《最卑贱的人》里，是一身酒店制服，在《上帝保佑美国》里，是一把型号不明的冲锋枪，到了有抖音快手的二十一世纪中国，就变成一枚山寨手机，以及街边小店买来的手机支架。所以说，《老郑飞到天上去了》，就是这样一个倒霉蛋试图发出声音、试图不那么沮丧的故事，如果没有这些电影，我们大概永远也不会听到倒霉蛋的声音，或者听到了也会当背景音忽略。但其实他们的数量又无比巨大。即便在电影里，老郑也不仅仅是老郑。他在楼下偶遇的那两个邻居，也是一副丧样，一起抱怨世界，喝喝酒，家长里短，聚会的地方也不像样，家楼下的露天椅。

这样不引人注意不讨人喜欢的人，在这部电影里，不但要把周遭砸稀烂，还要飞到天上去。

张颂文老师也是把老郑演得太过于逼真，从最早的失魂落魄，到后来的意气风发。他基本上达到了每个失意中年男子团体会立刻鼓掌欢迎他加入的程度。腰间的钥匙，挂在钥匙串上的挖耳勺，进门时候的脚步，坐下来的动作，把钱放进旧旧的盒子，再把盒子藏到暖气片背后，小心翼翼。在冬天的大街上被年轻人脱裤子，一脸不想活了的神情。在烧烤摊和无家可归的小少年喝酒，喝醉了手在空中挥啊挥。在KTV打架，非要唱完一首难听的歌。因为这些细碎的事情，所以我们几乎觉得自己知道老郑在想什么。因为有这样可信如远房表叔一般的传达，所以他做荒唐的事情，就也会替他捏紧拳头，不知道是盼着他成功还是失败，但总归盼着他能体面一些。妻子带着女儿走了之后，他第一次回家，裤子膝盖窝处凹陷，站着，家里空空荡荡，徒剩一张断腿的椅子。

这些都是《老郑》了不起的地方。更别提得到一点点“成功”之后，老郑昂扬的样子，一遍遍说着的：“我就不能让别人欺负我。”

《Rick and Morty》里，Jerry哪怕穿梭一百个宇宙，都是铁打的废物，家庭中多余的一份子。有一集Rick为了不让Jerry添乱，给他造了个理想世界，一切都按Jerry想要的来。谁都没想到Jerry的理想世界没有任何当国王、当富豪之类的夸张情节，仅仅就是他不失业，不挨骂，回家老婆和孩子会欢迎他。但如果这个理想永远不可能实现呢？

十四五岁的时候，听我爸说，他几个朋友出去喝酒，醉醺醺地走在湖边，唱着歌，看到一辆号码非常吉利的贵价车子，半开窗户，里面是年龄悬殊的一男一女。看到他们过去，男的立刻把车窗摇上，把车熄火，做车内无人状。

某位朋友可能在晚风中获得些智慧，号召其他人说：“既然车里没人，不如我们把它推进河里。”

另外几个人立刻疯狂响应。

车里的男人把车窗摇下来大喊，有人有人。

他们就一起疯狂大笑。

我想，Jerry，这些想推车子下河的人，钓鱼天王，街头政治家，电视机前的家庭闲散人员，一定都会想发出一点声音，如果有机会的话，也一定都想飞起来一次。

PS：人物命运照进现实的是，这部电影在放映结束的二十多分钟里，多了近百个差评。电影本身也变成发不出声的倒霉蛋了。这部电影有粗糙的地方吧，也有遗憾，有些地方会感觉“本来可以做得更好”，但还是认为它值得宽容些的对待。因为生命力和它想说的话。

《小伟》是青年导演黄梓的处女作，导演本人看上去青涩、内敛，声音也软软的，带有浓浓的南方口音，是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候，黄梓还不到30岁，但故事已经酝酿了三四年，期间他四处找投资、跑创投，想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。

而这一切都始于家中的一次重大变故，即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州，又没有正式工作的时候，黄梓的父亲突然得了癌症，并于不久后离世了。

电影是导演的回忆，也是一个梦，大概逝去的亲人，只能在梦里相见了。

《小伟》的故事三个段落组成，每个段落对应一个人物视角，分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明，主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后，一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影，一家人既紧密相连，又各怀心事，而在这家人的爱与疏离中，我看到了一个中国家庭的真实面貌。

电影中，父亲患癌之后，种种问题扑面而来，首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒，联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局，告诉伟明他只是肝硬化，让他放宽心，于是在这段时间里，除了伟明本人真的感觉轻松，身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住，随着病情加重，病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天，他吐了血，那一刻他全懂了。

作为一个成年人，理论上，伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里，大多数家庭担心患者承受不住，纷纷选择了隐瞒真相，能瞒多久是多久，甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。

因为在我们的传统文化中，家庭是一个联系紧密的集体，更缺少个体的权利意识，家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。

问题是，这样的事真的可以被家人替代吗？

中国的家庭看上去联系紧密，什么事都要一起面对，以为这就是爱，却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点，如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中，父亲都可以为了儿子好去杀人，却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。

同样在《小伟》中，活在一个屋檐下，三人之间也有着或多或少的疏离感，病情暴露之后，父亲在家中养病，感到失落，开始自暴自弃，儿子在学校抽烟、翻墙、翘课，母亲则忙里忙外的，是最辛苦的一个。

然而从父子二人的视角看过去，母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里，母亲在门外冲他喊：“隔壁的婆婆走丢一周了，我不明白她家人为什么不去找她，你是不是希望我像她那样你就开心了？”这一刻，母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。

这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题，即女性在家里不受重视，女性在家中的劳动付出也不被看到。

导演本人也说过，他觉得中国社会的家庭，女性不是在一个主导的位置，所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。

现实生活中，女性在家庭中的付出常常是被忽视的，虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上，但是家庭中的劳动，既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位，还可能被家人们视作理所应当，认为女人们天然愿意为爱付出。

日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出：“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’（ a labor of love）。无论用何种意识形态来粉饰遮掩，女性在家中所进行的工作是的的确确存在的，并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的，家庭中的劳动是有价值的，也是必不可少的，却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的，可即便有家人们的肯定和感激，也不能说这就该是女性做的事。

就在不久前，华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来，又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出，我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时，仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。

事实上，许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下，才处于无法平衡工作和家庭的困境之中，被迫中断职业生涯、回归家庭。

而在家庭的这种疏离背后，还有深沉的爱。电影里，慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的，就像伟明一时崩溃，把药扔到地上，慕伶也生气不理时，一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去，他们三人始终彼此关心，即使不爱言语。

电影结尾，伟明离世后，母子俩一起平静地收拾遗物，怀着共同的哀伤，生活继续，突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛，仍默默地注视着这个家。

绝症和死亡带来的哀伤，逐渐填满了这个家庭的裂缝。

而在电影之外，通过感受这个家庭的变化与处境，可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。

愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。

——首发毒药，勿转——

这部片子，最打动人心，留给人最深刻印象的。

只有两个人物。

1个是真反派瓦伦丁，

1个是假反派丧尸，

瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。

丧尸是你初见便会吓得跳起来的，看见他追女主你紧张的双手哆嗦，快跑啊！

但层层揭开后，你会恨会愤瓦伦丁，表面是个真人君子，实际他才是那个无心无情的丧尸。

你会爱丧尸，会在他死亡时心痛的窒息般的落泪，而每每想到又会情不自禁湿了眼眶。

我真的好久没哭的像个孩子了。我真的挺感谢这部剧。非常喜欢丧尸。

至于其他角色，我实在觉得没有什么可写之处。

女主角色，电影中有太多类似经典，已经看腻了。

其他角色，多的是细节描写不到位的，最后致使刻画性格不成功的。没什么意思。

总体，我认为这部剧不错。虽然男女主角一般般。

评分如此之低有点出乎意料，其实摈弃男主演员的演技还是一部蛮不错的电影，可能与电影主人公差不多的年龄反而能慢慢进入影片。 导演想表达的东西很多，通过孩子们的遭遇展现社会大环境的底层人民的痛苦遭遇，关注到了下岗带来的切肤之痛，恰恰如此反而没了重点，一会社会环境，譬如开始的部分，尤其男孩的家庭遭遇非常写实，他的父亲演技太好，以至于感觉要跟着电影来点厚重的东西，可接下来重点突然转移到两个孩子的莫名情感，并不是男孩子走入堕落的暴力史，也不是跟女孩之间的纠葛，没有互动，男主的演技过于生涩，演的痕迹过重，可能这张脸不是一张经过苦难而隐忍的脸？找个理由罢了，那个年龄的高中生小混混挺多就是这个模样，结果就会觉得电影拍了一个少年犯的堕落…… 张子枫演技也略平整，俩人不来电 抛开这些，影片还是可以的。配角出彩。

希望是一道光，哪怕是微光，也能照亮前方。

中国社会阶层分析中，把中国人分为上中下三个阶级，其中每个阶级又都细分为三个小阶级。该纪录片中出场的人大都属于中下、下上、下中阶级。总之是属于社会的底层。

底层人民是看不见的、听不到的，是没人在乎的，是没有发言权的，纪录片导演给底层开了一扇窗，让他们能显示自己的存在，虽然微弱，但是希望。随着贫富差距的拉大，阶级的固化，底层的日子会越来越难熬。

该片人物有大都集中在18—28岁，正是处于人生刚刚开始的阶段，哪怕有困难，他们也会认为是暂时的，不会想到他们以后的日子会更苦，中间有个建筑工地的小哥说道：假如要是50岁，还过这样的日子，做这样的工作，他会坚持不住的，会去死。可惜现实就是这样，没什么大的意外，他的日子会一如既往的这样，作为一个农民工二代去复制农民工一代的生活，现实留给他们的机会实在是太少了。

每个人都有自己的思想：年轻的、成熟的，麻木的，激动的，各种观念碰撞，哪怕大都处于底层，但是由于每个人的生活经历不同，思想观念也不同，价值观也不同。但是从片中我们可以看到：他们都不是傻子，也不是智商低人一等，可是为什么没有好的机会？！

这部改档两次的电影，看着是一部喜剧，也可能是自己的笑点不够高，好像并没有很多喜剧的成分存在。大鹏所饰演的魏平安，在年轻时就是爱打抱不平，也吃过亏但依然不改为了追求正义的性格。整部剧中最让人感同身受的就是在网络时代中，造谣的成本太低了，隔着屏幕每个人对于真相并不关注，多数都是为了自己的目的所说着不知道是否会如何影响着别人人生的话，现实生活亦是如此，谁没有在背后说过坏话呢？这部剧中的“做自己觉得正确的事”点出了核心主题，人们在很多情况下，所做的事情并不一定都是往好的方向发展，在不侵犯他人利益情况下，做出正确的选择，冥冥之中就会有片中的“白马”所投射出的好运相助。

对于目前市场的记录电影来说该片确实不缺市场的竞争优势，珠峰、西藏、探险等元素也有刺激感官观影的需求。片子有几点弱势我说说我的拙见.1：海报创意是宣发策略的定位，也就是和《攀登者》仿效，但后期宣传物料没有很好的去辉映，让这个宣传策略变成阉割版。2：找大象来做点映策略也就是放弃了走献礼或者主旋律通道，那么为何又要去定在红色7月，市场低迷，观影需求太弱。3：纪录片类型走点映渠道是个双刃剑，没有强大的粉丝支撑或市场需求是很难走所谓的长线放映的。所以提前点映这一搏，结果只有片方会懂。。。其实片子可以择9月开学季，点映范围进高校校园联动，想打海报模仿这套路就走到底，一定不提前看片，博一把神秘感。校园后期点映做沙龙和见面会，这样才是长线放映的通路，不然现在影院估计盘都退回去了，哪还有长线放映这一说。

不这部电影不管放到哪个时期都是一部好电影，如果布拉德皮特的燃情岁月能获得国人的认可，那这部电影也一样值得国人的认可。配乐，画面，情节甚至取景真的不次于燃情岁月，片子前后呼应感人至深令人深思，这可是我国二十多年前拍的片子。随着国人的欣赏水平的提高，我相信时间会给它一个客观公众的历史评价。

什么年代了，还拍这种剧？陈建斌你是缺钱缺德厉害？这种剧也接？简直就是扯淡的剧情，哪个顶级富豪有闲工夫发这种神经？天天围着一个小姑娘，公司重要的事情不管，领导见面不管，这不是放屁么？这种人能把生意做大，简直开玩笑？编剧加导演就是垃圾，小朋友们清醒一点吧，爱情，婚姻都是建立在物质基础上的，没有那么多扯淡的轰轰烈烈