一开始有点难进入，光顾着区分韩语和日语了。电影是分两次看的，45分钟以后可以完全入戏了。

煽情的部分我并不讨厌，演员表演很卖力，也确实有打动我。哲男和大树拼酒那段有点冗长，真木阳子居然也有耐心看他们喝那么久。

话说阳子的韩语还是没有下功夫，两位韩国老演员说日语那叫一个溜！大泉洋的台词功底很棒。樱庭奈奈美的演出是影片不可或缺的亮点。井上真央眼角眉梢都是戏！见识到了她的厉害之处。阳子的角色是很压抑内敛的，她整个人得是绷着的，爆发戏也只能通过声音和身体颤抖来表现。这种静的演法是合适的。两位老演员的表演真的值得称道，他们的角色是电影的支撑，他们使电影成立。

告别戏看到最后有点拖沓了。好在导演及时收尾了。时生的口白恰到好处再次响起，父亲又说出了那句台词：这样的日子，让人对明天充满信心。不管昨天过得如何，明天一定会是个好日子。

即便失去了故乡，失去了烧肉龙，但只要家人还在，就可以继续生活。

不要被压倒。不要放弃已经努力了这么久的人生。

哈哈哈哈哈惠利真的元气又搞怪，而且有学会控制自己表情了，该放开的时候也毫无偶像包袱，不过也会让人担心是她演技真的进步了还是刚好又碰到一个适合她的角色

看这剧居然觉得男二也可，虽然前期确实挺渣，但后面居然有些心疼，山神这一神操作，虽说成全了男女主，但对男二还听不厚道的，总之剧还不错，大家可以自己看看，另外前期剧情略微有些心惊肉跳，哈哈，大家谨慎看剧

每次动不动来一个特写，我以为男女主的微表情会透出一丝悬疑的气息，可是看了17集，除了呆滞就是呆滞得让我尴尬！对于演技不太好的演员来说，微表情是他们的死穴啊！能不能别浪费了这么好的颜值！扬长避短吧导演！能不能把这些花里胡哨的镜头用在故事情节上！虽然第一集我就知道女主的老公没有死，但是看到17集了还是能继续坚持看下去的！

情节有点老套，不过是一部家人师长被打受伤，李连杰扮演的徒弟前来寻师并为师傅报仇雪耻的故事。但是大家不要忘了这部电影拍摄于30年前，那时电视机还没有普及，更不要说录像机了，所以这样的品质已经非常不错。要不是看豆瓣还真没有觉得情节简单了，因为一个中国人到了美国，语言文化不通，必然会惹不少麻烦，加上李连杰青涩搞怪的演出，真的十分有趣，可以看到很多“老怪”徐氏幽默的影子。很多后来的拍的片子隐约在这部片子里都能找到印象，感觉熟悉而亲切。关键是李连杰的功夫动作真是干净利落，着实过瘾好看，一招一式尽显中华武术的魅力，难怪有这么多外国人要磕头拜师呢。当然武术的精湛更是博得美人心的最好方法，潇洒自若，又超有安全感，真是无敌了。

这部片子几乎成了往后很多功夫片模板，好看的功夫，搞笑俏皮的对白，再加上英雄美人的配合，一部功夫片就基本成型了。

感谢徐老怪为我们构建的功夫江湖，感谢李连杰用精湛的功夫让国人不再低于人下，昂首示人。

致敬90年代港片经典。

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

【详细】

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吴大伟那么帅 拥有2个女人很合理 2个女人却太自私 想独占吴大伟，非要挣个你死我活 现在好了吧 都成鬼了！其实吴大伟并不垃圾，家有娇妻，外面玩个妓女，有什么不可以 大奶青山为何要把自己的工作和感情混在一起呢，妓女千人操，男人怎么可能爱她？她靠卖身赚钱，却又想独占别人老公，这真的有点贪婪了，绝美幽怨的女人啊，希望你下辈子能遇良人，生生死死都有人为你打伞??

如果不追求高颜值，我真的非常推荐这个剧！丢的一分给滤镜广告和bug。

先说缺点

1，因为滤镜，我一直以为我看的是盗版??????

2，广告真的超级尴尬！最开始还好，只是感冒药广告，到了后面真的疯狂刷屏999皮炎平！这个皮肤病是一个传染俩么？为什么所有人都在用皮炎平？！

3，小bug非常非常多，尤其是学校部分。但是我用手机刷剧，基本看不清考卷之类的，所以我也不太在意。

4，有的地方配音尴尬，偶尔会让我想到回家的诱惑？

5，演员演技偶尔尴尬，不能和影帝影后比，但是我觉得整体很好。

缺点对我来说主要就这些。接下来我要开始吹了！

首先我是从小说追过来的，算是半个书粉。。上一部我看的国产剧是延禧攻略，还没看完……所以我其实不怎么看国产电视剧。然后我不追星，所以我真的不是水军。

这个剧给我的感觉就是，真实，像是普通人会有的爱情，人物也像是现实中会有的人物，因此会很有代入感，更容易引发共鸣。

??男主言默。我真的吹爆！完全是理想型！不是典型意义上的帅，但是真的非常戳我的萌点。瘦瘦高高，眼睛细细长长，嘴唇也薄薄的，微微笑起来简直要我命！有人差评说长得实在不像高中生，我同意，但是难道就不能有人长相老成么？我高中就被人叫阿姨了难道我就不是高中生了么？！而且高中的言默整体给人的感觉就是木讷，除了学习什么都不会，尤其不会表达感情，这和言默妈妈在剧里的说法是一致的。对于我来说演员面瘫真的没问题，毕竟乔一也说了她老公对她只有三个表情。而且张雨剑台词还有小眼神真的很可爱啊，尤其第三季大川乔一绑架姥爷强行闯进房间的那一段，虽然言默全程没表情，但是最开始的懵逼，到想要阻止没成功，后来放狠话，到心软答应补课，还有最后嫌弃两人不换鞋都明明白白演出来了。整部剧虽然男主大体没表情，但是通过眼神微表情和一些小动作，人物心情我都能体会到，并不会出戏。那种木讷男高中生的形象塑造的真的很好啊！（我高中有个同学就是学霸，男，没表情，话特少，笑起来虚假程度和男主不相上下，所以别说生活中没有这种男生啊！我身边就有活生生的面瘫男高中生！）

另外，张雨剑不穿校服开始戴眼镜以后真的颜值上升好多！我真的可以！

除了长相以外，言默的性格设定真的让我吹爆。别扭傲娇痴心摩羯理工男。非常直男，没有一点浪漫细胞，没有正经求婚直接喊乔一去领证。还是工作狂，为了工作可以取消蜜月。但是正因为这些设定，会让他表现出的爱更加笨拙，也更加真诚。没有套路，所有表现出的爱都是因为憋不住才自然的流露出来。时不顾尴尬穿上的猫和老鼠tee恤，随手帮忙打开的可乐，不知如何送出的电影票，笨拙的补课邀请，脱口而出去英国的提议，递出的雨伞，以及最后的表白。都是高中时期最笨拙的对爱的表达。之后存在草稿箱里不能发出的短信，第一次大醉之后的哭泣，在车上的亲吻，以及无数的情话。所有的满溢出来的爱与真心，都像是浮在海面上的冰山，让人可以想象出海面之下埋藏的感情。言默最打动我的，就是他沉默的爱。

（但是我真的不能忍他的西装配小白鞋????????）

??女主乔一。

对于我来说真的演的很不错。尤其吴倩长相特别适合高中生，基本穿上校服就是个如假包换的高中生了。

关于吴倩的黑点，基本就是说她只会傻笑卖萌说话特别慢还缩头缩脑。但是我觉得就是这些才能体现出女主性格啊。傻笑卖萌对于我来说没问题，和男朋友好闺蜜亲哥哥还有爹妈在一起难道不能傻笑卖萌么？！喝醉了傻笑更是没问题了。说话慢，可以是没自信或者不知道该说什么只能一边想一边说。对于我来说正是这些特质才塑造出来乔一这样一个人物。从小家境不好学习不行，小时候还被家暴，一直没自信，觉得自己不配被爱，觉得自己不配得到更好的。后来又被言默的高冷吓到，虽然说关系不错也有暧昧，但是她性格依然是自卑胆小。直到上了大学以后，可以看出来乔一的神态以及姿态，说话语速其实都有变化，完全匹配她性格上的变化。直到后来再次遇到言默，才整个人回归高中的状态。吴倩真的诠释的很不错。

再说回乔一这个角色。乔一真的是让我跟佩服的一个女孩子。高中的她担心，自卑，内向，别扭。她一直在努力变好，而且她也在一直努力向前看。在乔一去北京之前，她和言默的爱情真的像一颗糖衣药片。只有短暂的甜，之后都是苦涩。甚至在乔一去北京以后，没有确定关系之前，也会时不时被言默伤到。但是在两人确立关系之后，乔一可以做到全心全意的信任并享受言默的爱。曾经的苦不会耿耿于怀，完全不会记仇。甚至非常体谅言默，蜜月被取消也没有很生气。扪心自问我是做不到的，我会一直记得曾经的苦，因此完全没有办法享受现在的甜，总觉得甜蜜才是暂时的。曾经的乔一和我一样，凡事做最坏打算。但是乔一努力去改变了心态，她也做到了。就像原著里F所说的，乔一有自己伟大的地方，而F或者言默，也只能是这样的乔一才能拥有的吧。

大川，由美，素英，老田，观潮，五一

这些人物已经有太多人吹了，我就不多说啦。但是每个人物都非常鲜活，有很多缺点，也有很多闪光的地方。

整个电视剧，或者说整个故事，都像是我们周围会发生的故事。所有的人物都不完美，甚至长相都不是典型的大明星长相（但是他们确实比普通人好看太多了）。他们的爱情，没有太多的狗血，有的都是生活中随处可见的矛盾和争吵。而这种爱情故事，才会让我有同理心，也才会让我觉得，生活中也可以有完美爱情。

这部电影真心不好看，看了十分钟就看不下去了。里面的笑点也不是很搞笑，竟然会觉得很无聊，有些梗早就已经过时了。虽然定位是喜剧，可是并不需要从头到尾都是各种笑话，更何况还是冷笑话。演员选的还挺好，都是一些在电影届小有名气的一些人，演技还行。主要是岳云鹏，之前看过他的其他几部客串的剧，感觉还挺好的，现在叫他当男主，真的不够格，撑不起，总觉得他演每一部戏的表情都是一样的，没有突破。演戏不像说相声需要夸张的表情，演戏需要将观众带入剧情，用细腻的情感表达会更好一点，真心觉得岳云鹏还是去说相声会好一点儿。

我很喜欢小妇人这次的改编。小时候（其实直到长大）我都很执着于为什么Jo和Laurie没有在一起。因为着实相隔太久，我能记起的细节很少，除了两处，一个是Laurie喜欢玩Jo围裙上的流苏，一个是他俩抱枕的暗号。

Greta通过把Jo和出版商的对话与Jo雨中追教授平行剪辑在一起，给了导演个人的解释：这是时代需求，没有一部romance希望女主是以old rich spinster结尾。并用出版商口吻问出了我的问题：我看不出来为什么她不和她的青梅竹马在一起？我感觉我和Greta拥有同一个困惑的童年。（爽，由于这一点我愿意给这部电影五星，即便好些地方与我的预期不符）重来一次，我宁愿拥抱这样的开放式结局。我接受protestanism影响那段时间美国小说的解读，但我不接受因此否去了他俩的puppy love，说教授是最合适的人（去他的续集）。

影片天才的地方是非线性叙事，用不同的色调与光区分过去与现在。某些过渡做的非常天才，尤其是Beth第一次得猩红热与最后一次去世之间的对比，Jo同样被惊醒但物是人非，实在太赚我眼泪了。它掐去了Beth在书中身体每况愈下的桥段，那让我一直惴惴不安。而直接用intensified continuity editing把结果像重磅催泪弹一样炸开在我眼前（还有Beth说write for me. Amy说Beth is the best of us我都哭瞎了）。

《无问西东》最近的口碑可以说是正反对立，罕见的两极。喜欢的人泪流满面，不喜欢的人厌恶得连这四个字都不想提，可以说是华语电影近年来比较少见的案例了。

《无问西东》到底是怎样的一部片子？请首先回忆两处细节——沈母来学校看望沈光耀，带来的行李上有一副楹联，还记得是什么内容吗？张果果拿到一本带有女字旁的命名册，他又划掉了哪三个字？

很多人一定还记得范伟在金马奖领奖时的致辞，他说《不成问题的问题》很淡，感谢评委能品出那一点妙意。而《无问西东》恰恰相反，这是一部浓情的作品。在淡中品砸出甜味不易，这考验耐性和鉴赏力。而在浓情里回味出香气也很难，只是遗憾，很多人在这时反而缺乏耐心，患上了“影像的味觉失灵”。

《无问西东》积攒了太多的小细节，虽然很散，但我们不妨都从细节说起。第一个故事开篇不久，张果果把母亲抱怨的食材扔进了垃圾桶。他是一个心思细密的人，不愿母亲再为这些家常琐事烦心。而他面对的苦恼却不能算得上是琐事，到底要不要做出出卖前公司的行为？到底要不要来当这个干爹？

来京城生娃却养不起的四胞胎设定很有趣，之前我在做民生记者时看到过很多这样的父母，他们的眼神透露出强烈的对生活的渴望，这种渴望甚至令人畏惧。张果果在打球时听到同事的“谗言”受到影响，再审视这个家庭本能地生发出厌烦。得知对方家人纠缠不休，只是为了送上四支胎毛笔时，张果果内心的羞愧可以说无以言表。这一家人想在能力范围内表达最深沉的感激，或许他们在那个租住的地下室里踌躇了很久，伴着旁边抽烟打牌的吵嚷。而自己的人生仿佛也堵在北京高架上，进退维谷。

第二个故事，王敏佳拉着发小，指墙上的革命小兵满脸天真地说：你看，多像我们仨。这种属于那个年代的纯真瞬间将人拉回到他们身边，可以真切地和陈鹏一起看到磨平的印章、把手心扎出血的木头花、那层层叠叠晾挂着的雪白床单，以及从远方寄到床头不同牌子的雪花膏。

王敏佳很可怜，她的半生都活在没能给毛主席献花的悔恨里，于是她把自己包裹进一个谎言，只有在谎言里才会得到慰藉。每年她都要去天安门广场与主席“合影”，每次她都摆出不同的姿势，仿佛只有这样才能消弭那场病带来十余年的痛。而自己却陷入了另外一种病症里。她拼接了不同的字体写了一封威胁信，因言获罪。甚至被戴上高帽、挂上牌子成为“破鞋”，在众人面前被批斗。对面的广场上回荡着李想远赴边疆实现理想的誓言，这边她站在高处，望着台下众人怒目圆睁。谎言被拆穿，她却笑了。

活在一个谎言里太久，当此刻明晃晃的日光照来，她居然十分开心。十岁那年见到主席前夜的那场病，一直病了这么久，终于在今天痊愈了。

这里插入的中年夫妻形象之丰富真实，完全可以独立成篇。结婚以来，这对夫妻彼此泾渭分明、视如仇寇，守着一纸婚约相互折磨，忘记了如何相爱。妻子从一场失控的暴力中蹒跚归来，竟然得不到预想中的一丝快慰。她恍惚着走回家，四合院、老街坊、灰砖瓦、搓衣板，一切如旧。与丈夫擦肩的瞬间，她几乎认不得这个说好厮守终生的男人。只想起曾经在这里陪他拉手风琴，那么卖力地鼓动着风箱，挤压出的都是与幸福有关的空气。如今纠缠了这么久，竟然是一个不相干的女孩压垮了她最后一根脆弱的神经。纵身跃入水井，哀莫大于心死。

而丈夫恍如隔世般冲过来，跪在水井边手足无措，大呼来人救命。可平时热闹的天井下，竟然空无一人。这一刻才明白，他对妻子一定是有感情的吧？养一只小猫小狗都会产生感情，何况是一个为他素手洗衣做饭的人呢？但是他们习惯于彼此折磨、相互厌憎，为了怄气谁都不肯后退一步。那句从陈鹏口中说出的“死者已矣，生者如斯”，似乎在这里变得荒诞而无力。

第三个故事，老师们在发愁教室的茅草屋顶，马上就要到雨季了。在屋漏的教室里，老教授的声音敌不过雨声，索性于黑板上写下“静坐听雨”四个遒劲的大字。教室里的沈光耀推开窗子，窗外一个老叟披着蓑笠，“孤舟垂钓”，恰好捞上一只大鱼。这一串镜头恰是独属于东方的智慧和禅意。这种智慧如此优美，并在中国的诗文歌赋里处处可采撷。

苏轼在黄州之贬后的第三个春天，沙湖看田归来忽逢大雨。周遭行人皆狼狈，飞奔回去。唯有东坡不疾不徐，“何妨吟啸且徐行”。既然大家都没带雨具，奔跑也是淋雨，散步也是淋雨，好好享受一下这场雨，岂不快哉？读书时曾经为这种东方“无为”的智慧深深折服，而在大银幕上看到这样一段，真的是体会到了“也无风雨也无晴”。

沈光耀看似完美冷酷，内心却无比柔软。路有饿殍，他痛在心里。特意给饥民们投递粮食，还不忘“晃晃”让孩子们开心。而路过遇到的女同学，他虽然赧于对话，却偷偷在纸上画下了身穿旗袍的倩影。没有经历过的后半段人生，他也曾向往，只因破碎的山河里，容不下情长儿女。

沈母出场不多，寥寥数语却字字珠玑。从仆人都身怀绝技的细节来看，她必然也出身望族名门。经久不见却没有母子拥抱的温情，见面就让独子跪下背诵家训，可见家规之严。而她也不过是一个普通的母亲，循循善诱——你若向往为官富贵，你的祖先都经历过。若你拥有家庭不是为了让我们延续香火、传递子嗣。人生苦短，母亲只希望你能享受到人生的美好而已。如此超前的观念，不知令多少为人父母汗颜。母对子的爱，一席话足矣。

片中动人之处还有很多，警报在上空鸣响，师生们却围在一起学习恐龙骨架，丝毫不惧。陈鹏为了解释核裂变，拉着王敏佳跑遍整座清华园，最后却因为研究核物理斑秃脱发。还有泰戈尔访学，没有给泰斗一个正面镜头，拍的却是周围那些沉稳、浩然的面庞。他们挺立着脊背，脸上写满了自信，并不知道自己将会彪炳日月。此刻的礼堂，只有傲然风骨，文人意气。

孤坟葬着未亡者，枯井跳下活死人。有的人还未亡，却已经被葬进了土堆坟茔。有的人还未死，却俨然走肉行尸。有的人会一点穴位命理，却摸不透时代脉搏；有的人懂一些书文句读，仍划不掉此生灾祸。

还记得开头的两个问题吗？沈光耀有没有如行李上的楹联所说，成为一个那样的人？张果果划掉的几个字，真的就能保佑孩子避开人生艰险？答案是什么并不重要，重要的是只有调动观影时的“味觉”，才会体会这些彼此相扣的关联、暗中无常的命运。

前文中所谓“影像的味觉失灵”，我的理解是因为某些原因，丧失了对影像的品鉴热情。诚然，《无问西东》不够完美，甚至硬伤非常多。个别生硬的台词容易出戏、贯耳的配乐无休无止，部分一闪而过的剪辑也显得粗糙。很多人会顿时丧却了品位妙意的兴趣，我觉得这不怪他们，也不应指摘甚至说服对方。

我只是觉得可惜，可惜你没有得到这部电影带给你的观影享受，在“影像味觉”的短暂失灵里，错过了太多值得细细砸味的妙意。

沙海苍茫，惦念着远方的你治愈情痛；山河破碎，曾记得少年意气胸怀家国。这里有百子争鸣，可静坐听雨，能丈量核变，共天地俊秀。这水木清华见证了百年兴衰，世事变迁。还有无数情深，正在漠漠跋涉。

而银幕之外的你，只需要轻轻吸一口气。若是感到不适，没关系，希望你能与更多自己喜欢的作品相遇。若是恰好沁入心脾，请务必感激，毕竟影像能够带来的满足感，实在珍稀。