还没正式上映,就敢吹预期票房能达到“×十亿”的电影可是很久没出现了,如今就来了这样一位选手,它就是《独行月球》。
趁着前两天大规模点映的机会,我去看了这部开心麻花作品,在导演张吃鱼和沈腾+马丽组合加持下
还没正式上映,就敢吹预期票房能达到“×十亿”的电影可是很久没出现了,如今就来了这样一位选手,它就是《独行月球》。
趁着前两天大规模点映的机会,我去看了这部开心麻花作品,在导演张吃鱼和沈腾+马丽组合加持下,影片“笑果”还算过关。
槽点太多…说说我印象深刻的。
1.一上来谭峰包蓓蕾撞上了,然后包蓓蕾后面脱口而出,“你个大男人blahblahblah”这是一个职业女性该有的职业素养吗?导演编剧是不是没碰见过正经上班儿女的什么样啊?你这样除了加重对女人刻板印象无理取闹以外,有什么意义?
2
槽点太多…说说我印象深刻的。
1.一上来谭峰包蓓蕾撞上了,然后包蓓蕾后面脱口而出,“你个大男人blahblahblah”这是一个职业女性该有的职业素养吗?导演编剧是不是没碰见过正经上班儿女的什么样啊?你这样除了加重对女人刻板印象无理取闹以外,有什么意义?
2.梅姨怒怼拜金女,她这样多管闲事真的好吗?她就没想过这一个愿打一个愿挨的事儿?都是成年人了,他们老太太能辨别出来假药打假,成年男人连这都辨别不了吗…?表达她路见不平拔刀相助的方式有很多,不致于这样子吧? 更何况在现实生活中有多少女生不顾对方穷甚至欠债都要结婚的?
3.那个秘书以性骚扰来抹黑谭峰,且不说现在社会真实情况怎样…造假性骚扰的有几个?这种电视剧一出简直就是在背刺那些真正被性骚扰而且敢于发声的女人们,本来发出来就会面对一大堆“钱没谈拢?”“仙人跳?”“x哥好惨被这种女人缠上”这种莫须有的质疑声,现在倒好,真敢把这东西拿出来告诉大家“她根本没有被性骚扰,她只是想让主角难受”我可真的谢谢导演拍这个情节了…
4.在后面全家人劝黄家姐姐跟老公复婚,面对更好的工作机会更好改变生活的机会完全不在意。忽略前面丈夫的种种不称职,只是因为他现在突然变好了一点点然后就集体一致战线让她牺牲自己复婚为家庭…
真的太扯了,能不能让女导演拍女人戏?
两星给为大龄女演员提供工作机会以及她们之间的情谊值得赞扬。
看泰剧如果不是寻求刺激和无脑爽,也许我根本不会发现它,一部神奇的剧,集变性,复仇,乱伦,出轨,各种毁三观玛丽苏等经典抓马桥段于一身的剧,此剧又名《变性也要扑倒你》无论是姑父姨夫爱上我,变性儿子复仇记,我的禽兽父亲居然想对我做那事……等等这部剧就连包装都无一不在18?的边缘上反复横跳,桥段之离奇刚好能触动观众的G点,引发热议高潮,可当我怀着看爽剧的心情慕名而
看泰剧如果不是寻求刺激和无脑爽,也许我根本不会发现它,一部神奇的剧,集变性,复仇,乱伦,出轨,各种毁三观玛丽苏等经典抓马桥段于一身的剧,此剧又名《变性也要扑倒你》无论是姑父姨夫爱上我,变性儿子复仇记,我的禽兽父亲居然想对我做那事……等等这部剧就连包装都无一不在18?的边缘上反复横跳,桥段之离奇刚好能触动观众的G点,引发热议高潮,可当我怀着看爽剧的心情慕名而来看过之后,却又不得不提笔为它写下我的观后感。
记一些感想:
Antoni当然帅,然鹅我却被长发小哥迷得不要不要的><
作为万年糙女,Abby她前夫的“you can't fix ugly”,在我的内心其实是更丧的“万年邋遢又死宅难拯救。”在三位改造对象上,好像都能看见自己的影子:喜欢蜗居,和所有人保
记一些感想:
Antoni当然帅,然鹅我却被长发小哥迷得不要不要的><
作为万年糙女,Abby她前夫的“you can't fix ugly”,在我的内心其实是更丧的“万年邋遢又死宅难拯救。”在三位改造对象上,好像都能看见自己的影子:喜欢蜗居,和所有人保持距离——第一集到第三集,被改造者都存在于这样的状态,无论单身与否。
比起会开车出去趴的Abby前夫(哎,Abby短短几个出场实在太可爱了)、和家人居住的警察,印度裔小哥的Yeti(雪人)生活方式好像和我更接近一点点。我独居那阵子是抑郁的开始,一开始还会邀请朋友来家里做客,后来就越来越难过、越来越封闭。那一集里,大家给他的意见我觉得很有用,就是越开放而不是去掩盖、才更能接受自己的弱点,变成强者,是个正向的反馈。我现在也会多多选择和大家一起出去hangout一下,出门打扮一下,毕竟内心还是追求美的呀。
衣着:
咦前3集Tan是不是在偷懒,大家的风格都被改造成了 短袖简单印花衬衫外搭(g州热)+短袖单色T+舒适挺括休闲西装长裤+ 经典棕色oxford/小白鞋的型。不过这样似乎挺有好处的,一来几位摆脱了宽松美式大裤衩大汗衫那种拖沓的风格,模式简单、随意搭配都可以穿出一种简单轻松又浪漫精致(来自印花搭配)的形象,二来,大家需要dating或者smart casual商务的时候又可以进行外套叠加,不会浪费衣柜和衣服了。我也蛮喜欢这一招的——不过女生该怎么办呢?比如是不是投资些连衣裙+西装外套?
终于出现了不同装束,是因为天气冷了点+小哥的执着吗,开始穿长袖。应了小哥要求硬气,穿polo+长袖sweatshirt;而后来婚礼重演的米色西装搭印花衬衫真好看,居然是超市货。
房屋改造,这一点是我觉得最棒的,设计师辛苦了,也是最难做到的,嗯,很难学啊。首先收拾神马的,不知道花了几天?想到我搬家扔了一大堆东西、收拾了好几箱破烂就很懊恼,还是边收变悔恨烦躁到大哭的那种懊恼——可是,Bobby设计的美好的家居都是简洁而少杂物的呀。注意到色彩上都提亮了一圈,即便是印度裔小哥的黑色房间也用镜子和黑白对比提亮。Bobby在自己的访谈中还提到了灯光的重要性,避免五颜六色和冷色调的灯光,使用暖调的灯光。家具也更新了一圈,这个应该是最费钱的环节吧?Bobby说要避免客厅被电视机主导,而是营造一种谈话氛围,点头——扔掉占地方的单人大躺椅,换做大家都可以来坐一坐的沙发或者环境,这点大概也有利于请客吧,嘻嘻。Bedding部分还是可以学习的,以简单的白色为基色,几何或者配多几个抱枕,就非常有airbnb的感觉了。
情感:虽然由黑人小哥来主打culture安排,不过这个角色到目前存在感都一般般。其实五个人都在情感沟通上主动发挥了作用,比如,我最爱的长发sis真的是活跃气氛的小天使啊,无论是给人造型指导、还是在fab5中一起发骚、或者跟一大家子人去逛超市,简直是我的理想型!!!太可爱了~
发型:本身发型的改变就挺能拯救粗糙死宅的,但是,因为太喜欢长发小天使了,我觉得她简直是fab5的改造之灵魂~~~(对不起了bobby,你应该最辛苦。)
词汇:
Yeti | 喜马拉雅山巅之春雪——哦不——雪人,雪怪,野人,介于人猿之间的形态,长毛怪。(我本人了...
Snatch | 小哥说Snatch这个是gay圈词汇,查了一下urban dict:a popular term in the gay community referring to good looks, fierceness, or something good."that wig is snatched hunny! is it real or synthetic?"
菜谱:
Antoni好帅,不过似乎是个重口味香料爱好者。。。。
S1E1
健康牛油果酱(healthier guacamole):牛油果+希腊酸奶+青柠汁+香菜(cilantro)+盐,亮点是希腊酸奶代替了sour cream,做法简单:捣烂,做成糊糊状,用tortilla玉米片舀一勺吃~
神秘玛格丽特酒(mysterious margarita): 正常调tequila龙舌兰酒(酒精酒)+酸甜汁+神秘配方:墨西哥辣椒!香菜!
S1E2
黄油葱韭烤芝士三明治(Grilled Cheese with Buttered Leeks):面包, 美乃滋蛋黄酱, 格吕耶尔芝士 (gruyere cheese), 黄油、葱韭(leek)。
Antoni特别提醒,先切开葱韭、丢弃外面的叶子,洗净葱韭比较麻烦,因为里面容易有沙子。这篇黄油葱韭烤芝士三明治食谱,写道可以先切碎葱韭,清洗、用滤网撩出。葱韭的处理方法类似葱油,黄油把葱韭末烤软,擦一点芝士末,混入美乃滋,盐和胡椒调味,浇到考好的面包片上,再烘一阵子就OK。
年前读完了中华书局版的《西游记》,恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映,谈谈我对电影和原著的看法。
目前豆瓣上几万人看了电影,打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊!”——莫名其妙,乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影,我真想提早劝大家一句,《西游记》本就不是一个美好的童话,而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法
年前读完了中华书局版的《西游记》,恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映,谈谈我对电影和原著的看法。
目前豆瓣上几万人看了电影,打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊!”——莫名其妙,乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影,我真想提早劝大家一句,《西游记》本就不是一个美好的童话,而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法,是“抒发人性的幻想喜剧”——没错,归根到底它的结果是取得真经、修得正果,当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分,殊不知,那就是最黑暗、最值得推敲的部分。
而作为西游迷的周星驰, 深得原著中对人性洞察的精神,在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致,这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的,那抱歉,周星驰的核心绝不会让你看这个。
第一,猴子本就不美。
第二,唐僧不是至善的师父。
第三,八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。
就这三点而言,无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子,师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家,八戒是个纵欲的猪刚鬣,沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢?师徒间的蝇营狗苟,取经路上的种种猜忌怀疑,每一步都走得险,既要克服自己的心魔,还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经,其实每个人都心怀鬼胎,相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。
你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗?不是的,那就是原著里写的。
举个例子,当唐僧一行人到了比丘国(巴贝尔当国王的那个国家),他们闯下大祸后,国王大怒问道:“是谁干的?”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空,“是他!”——这不禁让我大呼叫好,是啊,唐僧就是这样的人!
放到原著里,《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。
比如在第五十六回《神狂诛草寇,道昧放心猿》里,孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经:“他姓孙,我姓陈,各居异姓,冤有头,债有主,切莫告我取经人。”
八戒笑道:“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”
三藏又多念了一句:“好汉告状,只告行者,也不干八戒、沙僧之事。”
大圣忍不住笑道:“师父,你老人家忒没情义。为你取经,我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼,你倒叫他去告老孙。虽是我动手打,却也是为你。你不往西天取经,我不与你做徒弟,怎么会来这里打杀人!”
猴子干脆狂怒, 又往尸体上倒了几棍。(这里绝对是邪典恐怖片桥段。)
事实上猴子也了解师父的为人,他说,你念那经也没用,我在天上地下都认识人,随你怎么告。唐僧没辙了,又翻了面孔说,“徒弟呀,我这祷祝是教你体好生之德,为良善之人,你怎么就认真?”一句“我都是为你好,我说笑呢”推了个干净。
这样的猜忌和博弈,在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路,一心只想保护师父,但每每他履行职责打杀妖怪后,那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”,甚至念紧箍咒残酷体罚,让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼,每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子,不但不会帮说好话,反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难,八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意,“取经成果我就要分一大半了”。
说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦,第五十七回干脆到观音那里大哭一场,心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者(其实也是一种隐喻,暗喻人心善恶、正邪两面),给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时,你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的?
三藏道:“你可趁他都不在,到他洞里取出包袱,我们往西天去罢!他就来,我也不用他了。”
心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了,你师父还没把他当自己人,反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体,没用的时候用过即弃,仔细想来,心不可谓不寒,人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下,这不就是我们身处的现实世界么?放之职场也好,复杂的社会关系也罢,谁能保证每个人都是完美的猴子,一心只想保护师父上西天取经呢?连带队的人都不能保证。
在真假猴王大战过后, 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理:师父是人,八戒是人,只要是人,就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样,会偷懒,会栽赃,会暗地里戳人,小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当,死也要拉个垫背的,他总会让八戒先行;在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据,给唐僧时不时地秀一秀,“你看,你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来,唐僧才渐渐改口,说“悟空是我的好徒儿”。
说到这里,不知道你有没有失望透顶了——什么?《西游记》竟然是这样的?
是啊,正因为它这样,它才能千古流传, 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著,是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么?不是的。如果只是写美好如何美好,《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分,它才真实,它才让你感同身受。
而我昨天看到韩松落写的影评后,也十分认可他提到的一点:根据《西游记》改编的电影电视,大多尽力美化唐僧四人,陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身,说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处,是“以为不至如此偏偏如此”。
如果你研读过小说,再看周星驰改编的电影,一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处,另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大,将唐僧之虚伪放大一百倍,将八戒之贪婪放大一百倍, 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知,原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象,而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好:这才是真正的西游啊,真正的艺术再加工!最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾,而我的感受恰恰相反:看华语电影界,有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象?唯周星驰、徐克二人,他俩的联手没有让我失望。
如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦(在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣)还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。
但随着取经的发展,大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起!
而我感到最震撼的是,比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国,所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻,你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具!——这里真的很周星驰啊,解构再解构,只消用一秒的时间就能打破你的固有思维!让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义,往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子?总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允,我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起,林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中,唐僧本就为情所扰, 说不上真的喜欢什么女人,但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲,正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样,电影(和小说)玩的就是这样的魔术。虚虚实实,欲念和压抑欲念,只在心中。
在《西游记》小说的最后一回,当所有人取到真经时,你再回头来看他们的取经之路,多少有些讽刺。其实取经取经,取得的是什么呢?真的是那五千多卷经书么?又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号?对猴子来说,根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说,也不过如此。
谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲,能打败他们,不是靠悟空有多了不起的本领,而是靠他去求了各界人情,放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时,恰恰是每个人面对未知的长路,不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好,妖也好,都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来,这才是最难的部分。
周星驰深谙人性,又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说,悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角,有灵性,有本领,有勇气,有坚持,也要面对种种邪和恶,努力融入人世间。取得的“真经”,事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩,我想真实的周星驰也许就是如此:相信一些纯粹的东西,但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中, 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。
我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说,和看《西游记》电视、电影,也不会是同样的感受。
对我们这一代人而言,童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身,也是多少人心中的完美代表。
只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空,同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加,慢慢也会对这部分感受更深。
但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花,去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时,我们反而会说:荒谬!可笑!那不是真的!
那么,是不是好的作品,就等时间的检验吧。
这部剧只能说才三流粗制滥造的网剧能强点但是真心强的有限。首先是假到没朋友的场景布置和扣图画风,雪山派那窗户让我看到了科幻惊悚剧的戏路。人物刻画上改的实在太严重太违和,先说史小翠,那是武林老前辈啊,你这演得跟逗比一样真的好吗,武林种这么多老顽童吗?再说阿秀,长的我就不评论了,好不好看标准不好判定,关键是你那失踪太假了,不到收拾好东西你还被轻易就找到了,他爹可是派人各种找都没找到,史小翠直接就找
这部剧只能说才三流粗制滥造的网剧能强点但是真心强的有限。首先是假到没朋友的场景布置和扣图画风,雪山派那窗户让我看到了科幻惊悚剧的戏路。人物刻画上改的实在太严重太违和,先说史小翠,那是武林老前辈啊,你这演得跟逗比一样真的好吗,武林种这么多老顽童吗?再说阿秀,长的我就不评论了,好不好看标准不好判定,关键是你那失踪太假了,不到收拾好东西你还被轻易就找到了,他爹可是派人各种找都没找到,史小翠直接就找到了,蜜汁尴尬??。再说叮叮当当,原文中此女貌美心如毒蝎,拿人命不当回事,怕蛇是什么鬼?侍剑事件既体现了叮叮当当的毒又突出了石中玉的恶,你这直接把这段剧情尴尬掉了是搞毛?侠客行主要剧情就是双石兄弟不同机遇下的完全迥异的性格和人生,前边还能看到点差别后期根本没区别好吗,当老实忠厚的石中坚变得跟石中玉一样有情调,一样会逗闷子,当石中玉这个溺爱下长大的混世小霸王变成了外表玩世不恭心怀大义的翩翩中年人,正邪对立完全靠贝先生自己苦撑这还怎么看?
无意间刷到的一部剧。如果先看豆瓣大量的一星评价,肯定是不会看的。看完虽然觉得有一些问题,但不失为一部好剧。讲述底层人民奋斗史,成功后不忘感恩,不负良心。诚然,期间有些负能量,作为共和国献礼剧有些人觉得不好,但作恶的人,最终要么回归好人,或者得到应有惩罚。剧情虽然有些套路,但是奋斗,坚持,原则,良知,感恩,责任。这些亮点或许更应该被曝光,而不是凭借自己有限的想象,找时代的茬,笑路上的坑,骂成长
无意间刷到的一部剧。如果先看豆瓣大量的一星评价,肯定是不会看的。看完虽然觉得有一些问题,但不失为一部好剧。讲述底层人民奋斗史,成功后不忘感恩,不负良心。诚然,期间有些负能量,作为共和国献礼剧有些人觉得不好,但作恶的人,最终要么回归好人,或者得到应有惩罚。剧情虽然有些套路,但是奋斗,坚持,原则,良知,感恩,责任。这些亮点或许更应该被曝光,而不是凭借自己有限的想象,找时代的茬,笑路上的坑,骂成长中的蠢。更不要说一众演员的表演,也可圈可点。片子值四星,还有一星算是表达对豆瓣差评的抗议。
ps:短评已改为5星。剧评貌似改不了。但是一星抗议依然生效。
杨晓林-原载:《中国动画》2007年第2期。
中文摘要:《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影,它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式,带来了一个全新的动画投资和制作模式,在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中
杨晓林-原载:《中国动画》2007年第2期。
中文摘要:《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影,它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式,带来了一个全新的动画投资和制作模式,在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑,对世界三维动画电影来说,标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是,它也存在一些缺憾:没有认识到西方故事“中国化”的重要性,在技术还不尽完善,制作周期太长,在市场上失去了先机。
关键词:《魔比斯环》;国际市场;投资和制作模式;后产品开发;
《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品,2006年8月在国内发行放映,是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年,耗资1.3亿,汇集400余名动画精英精心打造,是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片,被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看,它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看,《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。
《魔比斯环》对中国影院动画的贡献
首先,《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》,连港台出品的在内总计有18部。其中,《倔强的凯拉班》(1996)和《狐狸列那》采用的是西方经典故事,而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式,但是从两部电影的市场定位来看,基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影,完全都是取材中国经典故事,面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色,走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位,从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。
和美国与日本相比,中国动画业面临着许多问题,而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题,在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下,环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。
美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大,再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等,经过几十年的运作,形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言,美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的,讲求老少咸宜,技术总是大于思想。在这种观念的主导下,主题较为浅显,表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构,故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上,一般以正邪分明,脸谱化的扁平人物为多,具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导,二维动画为辅的发展趋势,并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川,有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编,用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经,但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下,却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品,大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样,他们只有一个共同的标签——“美国造”。
《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看,影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架,在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性,而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术,特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型,也为青少年观众所喜欢,满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机,这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题,故事叙述上采用的是因果式线性结构,人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物,运用的是全三维人物和场景制作,而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关,更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体:人物都叫杰克、西蒙、海伦娜;他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子,只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影,《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。
为了提高影片的国际影响力,影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘:故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau),他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》;导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika),他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》;模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师;动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师;特效指导担任过《后天》的特效总监,并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点,也成为备受公众关注的焦点。
其次,《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱,雇洋精英打工,版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资,国内制作,或者是由国外投资创意,国内仅仅承担加工制作,不拥有版权的生产模式。
《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光,走出国门“师夷长技以治夷”;他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平,这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式,甚至评论道:“主创人员几乎没有中国人,设定亦较西化,这也叫中国原创动画片?”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下,中国动画要振兴,要在世界电影市场上分得一杯羹,以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色,缺乏雄厚的资金支撑和胆略,缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看,这部片子有着更为深刻的内在含义,意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。
在技术方面,中国以往的动画,或者全部是二维,或者是以二维人物为主,辅以三维的背景,追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》,以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言,在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中,体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平,更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时,《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题,进行了大篇幅报道,并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”,认为:“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司,他们来了!”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说:“我毫不怀疑,你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上,《魔比斯环》热映十多日,包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片,对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊,认为在艺术和技术两方面,这部片子都达到了国际一流水平。[1]
在当今技术突飞猛进的时代,一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果,与其说是软件操作人员艺术水平的发挥,毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体,同时与各大科研院校也有紧密联合,许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里,环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司,可鲜为人知的是,环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感,也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉,其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头,已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作,联合开展游戏培训业务。
在2006年5月18日,《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布,在发布会上,由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立,英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托,结合环球数码中国动漫产业龙头的优势,团结和调动各方资源,克服阻碍产业发展的困难,通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破,实现完善产业链,繁荣市场环境,推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时,由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”,在深圳市发改局、市科技局的大力支持下,正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。
第三,制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发,与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代,由电影发行部门“统购统销”,可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代,如何开发市场,回收投资,就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成,各个环节相互独立、各自为政,已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时,《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索,被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象,最后不得不决定先在国内公映,但这种做法史无前例。
在美国,作为动画产业的重要分支——动画电影,与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上,还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影,其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外,还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说:“一般来说,一个成熟的动漫体系里,一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收,1/3从海外回收,1/3从周边回收。在美国、日本,这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十,日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%,所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]
《魔比斯环》拥有了知识产权,而知识产权的主要作用体现在后产品开发上:其一,有别于中国传统的国际营销发行方式,《摩比斯环》除了影院的收入之外,还卖给了CCTV6;其二,环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同,小说将与电影同时上市;其三,《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后,人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的,地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的,可谓是《魔比斯环前传》;其四,《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。
动画电影非常成功的地方在于,其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费,其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展,中国缺乏相应的市场环境,这成其为中国动画发展的瓶颈,也是产业后继乏力的重要原因。例如,在国外,动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片,但在中国,这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元,一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低,只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境,但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前,环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师,为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册,那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全,令人目不暇接,叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有,也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]
在《魔比斯环》的发布会上,还有一个“中国动画界首创”,即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程,形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计,到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作,及至最终的剪辑输出,总共十六道工序,才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程,向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河,而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。
《魔比斯环》的缺憾
《魔比斯环》的主创人员的初衷,是想学习好莱坞,通过一个全面国际化的制作发行模式,改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议,在国内的票房尽管达到了一千万,但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时,也存在一些缺憾,归结起来有下面四点。
其一,没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性,从故事、人物造型和性格、场景等完全西化,致使本片被认为是一个“临摹本”。
尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成,但主创有较多的洋精英参与,制作者的文化背景纷繁复杂,导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为:“一个中国产品,如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争,其实并不具有竞争优势。同时,从剧作来看,影片故事复杂,元素太多,核心的东西却被稀释了,我觉得这其中有一个技术倾向的问题:为了完成技术上的难度,使我们放弃了一些剧作上的东西,影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补,这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾,致使由中国出钱,邀请外国的主创加盟,内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持,也没有得到华表奖。
其二,在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字,但对动辄上亿美元的美国动画而言,他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较,但在细节的处理上出现一些不如人意的地方:诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图,而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮,没有力量感,人与人之间互动的动作(如拥抱等),也没有给人很踏实的感觉,人物形象的细节设计上(如发质)的不足消弱了整部影片的艺术效果;人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。
其三,制作周期太长,致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。
在后现代社会,人们求新求异的欲望空前膨胀,对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类,谁抢先制作出了别人所没有的视听效果,谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年,这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言,“2003年的时候,《指环王》还没有出来,《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来,可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来,别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关,也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训,一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中,1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长,导致了在商业运作方面失去了先机。
其四,《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候,没有启用任何一个有知名度的配音演员,也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位,上映略显仓促,宣传力度不够。
结语
长期以来,中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来,中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品,如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》,但都是固守本国阵地,缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现,使中国动漫出现了另一种模式:讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。
在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上,在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下,《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大,也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼,更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界,向世界宣告中国原创动画时代的来临!正如媒体这所评价的那样:“在中国动画发展史上,这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说,它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’,标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队,标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。
[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[3] 《魔比斯环》:下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊
[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006(5),133.
[6] 《魔比斯环》:下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。
[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
有剧透!!中量剧透,介意者慎点。
记得刚看到这部新剧时,我因其与《怪奇物语》相似的海报和题材而感到有点厌倦(我是用二倍速把怪奇刷完的)。
后来经朋友推荐我打开了这部剧,没想到我只用3天就把它看完了。
我得说它有很多《strange
有剧透!!中量剧透,介意者慎点。
记得刚看到这部新剧时,我因其与《怪奇物语》相似的海报和题材而感到有点厌倦(我是用二倍速把怪奇刷完的)。
后来经朋友推荐我打开了这部剧,没想到我只用3天就把它看完了。
我得说它有很多《strange things》没有的优点。
首先我没有开倍速,因为剧情没有让我觉得拖沓,女孩们的行为、动机和情绪都被自然地呈现,不拖泥带水,几乎每一集都有新的人物和惊喜。
其次,其实也是最重要的一点,那就是如剧名所示,主角团是四个性格各异的12岁女孩,没有男人!!!
记得高中英语老师也放过一次精灵旅社,但也记不大清楚究竟放了一些什么内容,只记得关了灯的教室,不断闪烁的光影和教室里温暖的气息,也许是这些记忆和selena让我对精灵旅社格外青睐,也一路看到她的成长,各色各异的角色聚在一起,每个人都个性鲜明,但都有着温暖纯良的内心,这是精灵旅社最本质的核心吧,不论你是什么样子,祝你永远快乐,永远拥有温暖别人的心地和被温暖的幸运
记得高中英语老师也放过一次精灵旅社,但也记不大清楚究竟放了一些什么内容,只记得关了灯的教室,不断闪烁的光影和教室里温暖的气息,也许是这些记忆和selena让我对精灵旅社格外青睐,也一路看到她的成长,各色各异的角色聚在一起,每个人都个性鲜明,但都有着温暖纯良的内心,这是精灵旅社最本质的核心吧,不论你是什么样子,祝你永远快乐,永远拥有温暖别人的心地和被温暖的幸运
(最后一部是在2022年的五一和SU一起去看的,当时是很清澈的春末夏初,见到她的时候她手里捧着一束雏菊??)
01
二刷了《炙热》,里面的女性地位,让我忍不住要把现在的性别问题与过去的奴隶制度来类比。如果不把奴隶制度取缔,那么不管奴隶们怎么争取更多权利,也不过是在这个制度之下,被允许享有的东西多一些,但奴隶和奴隶主永远不可能实质上平起平坐。
因为,天然的身份已经决定,即便奴隶真的争取来了所有
01
二刷了《炙热》,里面的女性地位,让我忍不住要把现在的性别问题与过去的奴隶制度来类比。如果不把奴隶制度取缔,那么不管奴隶们怎么争取更多权利,也不过是在这个制度之下,被允许享有的东西多一些,但奴隶和奴隶主永远不可能实质上平起平坐。
因为,天然的身份已经决定,即便奴隶真的争取来了所有权利的对等,那也是奴隶主赐予的,他可以决定给或不给,给多或者给少,什么时候给或什么时候收回。
电影的输出价值观我倒是明白,但是开头就让我提不起兴致,八十岁老头和一个四十多岁的我还以为是他护士实际上是老婆的人,结婚二十年,也就是说大概六十岁娶了二十六,老头是个作家,不差钱,支票随便签,虽然电影里他俩是真爱,但是这种设定让我就没有好感,而老头年轻时本身就是各种风流的花花公子。电影讲述的是性格倔强又不近人情老头在死之前因为和儿子的谅解和孙子的出生然后大彻
电影的输出价值观我倒是明白,但是开头就让我提不起兴致,八十岁老头和一个四十多岁的我还以为是他护士实际上是老婆的人,结婚二十年,也就是说大概六十岁娶了二十六,老头是个作家,不差钱,支票随便签,虽然电影里他俩是真爱,但是这种设定让我就没有好感,而老头年轻时本身就是各种风流的花花公子。电影讲述的是性格倔强又不近人情老头在死之前因为和儿子的谅解和孙子的出生然后大彻大悟的事,一分钟的故事九十分钟来演,开头没交代儿子和继母的经历,结局没交代老头的娇妻,看豆瓣各种文艺范,哎,什么玩意儿。
我不懂老头为何这么脾气暴躁哪怕是知道机自己是将死之人,对儿媳妇一顿怼?知道有孙子了就高兴,知道有儿媳妇却生气?没儿媳妇哪来孙子?看不懂少妇如果不是因为钱,为何会看上这个老头?而且导演给他俩近似裸睡的镜头让我不忍直视。还有影片提示的遗嘱,也没有后续。另外老头只有六个月生命,生孩子十个月,老头是怎么坚持下来的?影片没有描述,瞬间孙子就诞生了。
嗯,故事是好故事,人不是好人。