看了這麼多的言情劇，迄今只有雨申飾演的男主人設讓我心疼。感覺這齣戲專門虐男主，真不知是否該說女主是傻白，還是對人的警惕性那麼低？真心讓女主人設來個虐夫一時爽，追夫火葬場，來撫平對男主的心疼！

另外，女主對第一任協助創業，對第二任找醫生協助治病，所用的資源全來自現任愛她的男人，壓力全轉移最愛她的男人。天，編劇真的滿愛灑狗血。

真心不知是谁给了这些人如此大的勇气，练手之作也敢叫电影。每每看到这些烂片，都特别心寒，真正有能力的导演编剧想拍个片子是那么的难，而这些烂片子却有人投资。演技浮夸，服化道低级，剧情狗血都算不上，从影十年，说话最愤青的一次。编剧烂，导演更烂，真心不拿投资商的钱当钱，浪费资源，挥霍影视工作人员的汗水，侮辱观影人员的智商。

一场疫情让全世界都看到了武汉之所以被称为英雄的城市的原因。这里的人民坚韧、不屈、有大局观、有牺牲精神。疫情最肆虐的那几个月，是每个武汉人的努力，支撑住了这个城市。城市的意志，就是人民的意志；城市的精神，源于人民的精神。12月26日全国上映的《江水无声》，用电影的方式呈现了一个武汉家庭里真实发生的故事。这个故事能让我们感受到武汉人的精气神，能让我们以小见大，感悟英雄的武汉是由无数个不平凡的普通人组成的。

【详细】

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为大自然的神奇伟大而感叹，做一只欢脱奔跑的小斑马或许也不错，抹香鲸家族神秘而呱噪的沟通方式，在浪涌中为孩子捕鱼的企鹅，拇指大小的蜂鸟，甩掉发带的女猎人，沉睡中被异性歌声吸引的树赖……而千百万年前，人类就是热闹大自然中的一员。即使到今天，在大大小小的动物身上也能发现与人类相似的神情或行为。

在观影之前就有朋友跟我说，喜欢拆弹专家2的话可能会喜欢。观影过程中则还想到了怒火重案。应该说这三部近两年能在内地院线上映，并且知名度高到连我都跑去看了的港片有很明显的相似性吧。它们都讲述一个被公权力辜负的前警察以某种方式重振雄风的故事。这些前任拆弹专家/警队明日之星/神探又都在落魄后患有，或者至少是被冠上某种精神失常的名号，无论是失忆还是发疯，作为反派而非主角的谢霆锋看起来也格外偏执了一些。你会发现，这些需要重振雄风的男人就是港片的代表，甚至各自也都在不同程度上成为香港的代表。但同时，也许这三部电影的剧情梗概让人觉得隐喻性很强，实际看的时候就会发现，作为类型片，它们会很快开始走剧情，然后所有的隐喻什么的也都无法延续下去了。所以我给拆弹专家2和怒火重案写的短评分别是“剧情大杂烩，节奏嘎嘣脆”和“没什么好说的，反正确实有被爽到”。和我一贯的啰哩吧嗦不符，因为确实没什么好说的。而本片还是不太一样的。一方面，受害者联盟执私刑的背景设定，强烈对冲的正邪两派，甚至“大邪若正”这个词都明晃晃给出来了，本片在表达上的野心显然要更强。另一方面，如果说拆弹专家2的剧本像是拆东墙补西墙，用各种生硬加入的情节，诸如失忆、童年好友等等来填补逻辑漏洞，神探大战的剧本则有更明晰的结构和有意识的伏笔埋设。我对剧本的观感经历了两次螺旋上升。第一次是林峯突然要求给阿Sa系鞋带时，考虑到这一举动的刻意与反常，加上已经排除了欧阳这个错误选项，我完全肯定了他是凶手，觉得就这？也太快了吧？结果剧本将这一行为设定成主动布局而非无意识露怯，“神探大战”实则从这里才正式开始。第二次是林峯转身射杀其他队员时，我的感觉就是，狼人杀遇见了狼神对撕村民不知所以，甚至狼还隐隐占优获取了村民信任的局面，而他们就是选择了自爆？甚至由于两人的说法完全对冲，此前连观众都无法彻底肯定谁才是真凶，这一重要的悬念在这儿就告破了？但随后又出现了射杀许可这种设定，即林峯设置的爆炸物使得警方有权利将歹徒当场射杀。那么狼有把握在一局内完成屠神的话，自爆当然也没事啦。朋友说这剧本设计感太强了。我预判了你的预判，但你也预判了我预判了你的预判……就这样套娃下去，就可以得到这样一份剧本。而且这种设计实际上也不具有任何的可实施性，两个人的智力都必须和对方想象中的水平一模一样，不多不少，然后才能机械化地按照一个提前写好的剧本走。我不否认，但我喜欢的点本来也不在于它有多精巧合理，有多出乎预料，而是它够懂我，知道我过分依赖一些陈旧的观影经验，并且过分相信自己的直觉，又刚好没有那个真正去进行推理的脑子。这种一环套一环的剧本结构不仅符合案件们冤冤相报何时了的特征，也恰到好处地针对了我这种层次的观众。本来是非常喜欢这部电影的。它将前文提到的表达上的野心用人物的疯癫和剧情的疯狂走向很好地遮掩起来了，仿佛它追求的本来就是刺激眼球，是劲爆的尺度和反转。但疯起来就不好把控平衡了。最令我反感的是，在加入了虐待和生子情节后，我觉得阿Sa饰演的角色被彻底地剥削了。一个女性受害者，要展示她满是伤疤的孕肚和只遮三点的身体，要在交战最激烈的时候生孩子，并且要一边生一边接受自己的老公是变态反派这件事。就连她剩下的孩子，唯一的作用就是放在刘青云手上，充当一颗与刘峯手中的他女儿对等的砝码，成为对刘青云的一道考验。本片最惊人的奇观都以对她的剥削来完成。而更加令我震惊的是，在这种情况下，本片还能进一步压榨她的价值。她最后还是对自己老公开枪了。一般来说，开枪这个动作，尤其是对丈夫，对自己的加害者开枪，可以视为女性角色觉醒的一个象征。但在本片中，她几乎每次开枪都是和刘青云饰演的角色同步进行的，毕竟他的角色出于幻觉没法真正开枪。在前片中我还能说服自己，这种设定代表一种新老神探之间的传承，但在最后，我的直观感受是，这个女性角色打出的每一发子弹，都是为了补全这个男人所缺失的能力。这一枪其实也像是她代替刘青云开的。这个女性角色历经千辛万苦后获得的觉醒契机，也被一并剥削了。还能有比这更终极的剥削嘛？另一个朋友跟我说，如果从阿Sa的视角看，不管刘青云，这一枪毕竟是她开的，说明她还是有完成这份觉醒。而我觉得无论如何，开枪的这唯一一幕高光都不能独属于她，这本身就很恶意了。但这种说法也是我最后没有一气之下给本片降到一星的原因吧。

嗯……这就没啥好说的。故事很可爱，歌曲很经典，对以主角为代表的人物扩写合情合理，拿到现在来看也不过时。穷小子发迹混在街头混混坑蒙拐骗不落锄强扶弱的朴素正义里便不刺目，公主通过爱情确定身体自主性，追逐精神自由也使他们的结合两相得宜。讲真，连阿拉丁登场的短小桥段都能让我联想《远大前程》里老马“身上没衣穿，肚里无食吃，没有一个人不讨厌他，要么赶他走，要么捉住他。于是我就这样被他们捉来捉去，最后被捉大了起来……”的时候，我确乎感觉自己与名著疏远日久，须得觑机贴贴适度充电才行了，咳咳。总体而言本作的确只有蓬松柔软的餐前小甜品水准，但飞天小魔毯和大个子灯神都很可爱！活泼爱娇的小毯子少女托腮可爱可爱，活泼爱娇的大灯神美女推销妖娆妖娆，我小毯子沉默的低首有如白莲花般的娇羞娇羞，他大灯神聒噪的饶舌恰似火烈鸟般的上头上头~最后，奇迹洞穴那声大吼“异教入侵！！”可还行，突如其来的写实把我笑精神了哈哈哈哈!

我看这个电影一开头就不想往下看，看那个土豪，那叫土豪？不知道你们还记得在2012年那个拿7000万，请朱军周涛主持，大腕明星来表演的山西煤老板；现在他已经破产了，被公安带走了。影片中的老板给我的印象就是80年代改革开放暴富的暴发户或者是大字不识的文盲突然成为暴发户，他在活动上扔黄金他不怕引发像上海的踩踏事故？

这剧情，我看一点就真的不想看了；这种老板在现实中顶多两三年就破产了。

这么烂的剧刷到9分好意思吗？

剧情老套拖沓毫无亮点，战力崩坏乱开后宫。

头一回见小说衍生剧各种回头踩原著的奇葩作品。说小说感情线单薄的难道现在动画见个女的就开后宫就很高明吗？为了点击量，结丹都还没有现在各种元后化神往外冒，这种竭泽而渔的行为还能持续多久？

不想着好好制作只想着刷分教育观众。难怪年年亏几十亿，小破站迟早倒闭消息推送十几个攒，点进来就涨了一个 乐

笑死三体血崩，b站控评都控不过来，不过我觉得三体还是比凡人强不少的

我很少写影评，今天把影评给这个我看了两遍的网络电影。

这是一部小片，毫无疑问。演员只有三个人，如果你算上你那个戴墨镜的后来出场一下的，勉强有四个，那可能就是个临时拉来客串的。

演员的服装就那么几套，还有个替身，身材和女主不完全一样，可能也没有更合适的人了。它是个科幻片，但一点特技都没有，总之这个电影就每个方面都很穷的感觉。

我第一遍看的时候觉得它是粗糙的，但是第二遍看的时候我收回了自己的想法，小成本，人少，没特技，但是它不粗糙。如果它是个欧洲电影，我可能给3.5星，或者4星，但因为它是国产、原创、科幻、烧脑，这样的小成本，我给5星。

我不是给鼓励分，我给的分是因为它不粗糙，我这一分给到它不粗糙的理由上——“细节”。

我已经很难想象，我居然可以在国产片里发现这么多细节，而我接下里也只是想谈谈这些细节。

1 心脏起搏器——片头一个画质很低的画面，讲述的是女主躺着，一个孩子在叫她，紧接着有医生用心脏起搏器抢救她。但真正细节的是，在弹幕的提示下，我发现，影片的最后，当女主按下起爆器时，刺耳的啸叫声居然转化为心脏起搏器归零的声音，这个小细节，让电影多出了无数可能。

2 博士——影片里有个博士老公，是女主的完美伴侣，甚至就是她以前丈夫的样子。这个博士老公好像一个美好的幻影，随着女主的梦境破碎，就消失了，但是梦醒了的女主，在问身边丈夫的学历时，对方居然回答“我是本科毕业，但我看起来像博士，对吧。”这句玩笑话，这的是前后呼应，瞬间让梦境和现实混淆了。

3 闪灵——女主一直在看闪灵，这是一部我看了好几次，但都看了一半的电影，但我觉得，这部电影的整体氛围和《闪灵》出奇的一致，一个大房子，三口人，一个看似精神错乱的惊悚故事。我觉得与其说这部电影像《彗星来的那一夜》和《恐怖游轮》，不如说它整体的风格更像《闪灵》。这可能也是女主在那个房间一直在看《闪灵》的原因。最后女主放开一切随便找了个空间进去，什么都不管里，可是电视里还在放《闪灵》，前后呼应，让人更分不清这个场景是现实还是梦。

4 我还有孩子——当燕子不顾一切的想要去杀了另一个空间的自己时，我一度怀疑她是否真的要堕落了，我怀疑导演要让这个片子变成烂俗的时空循环片了，甚至这时候我在想，到底一件什么事能叫醒她阻止她。很简单，因为另一个自己说出了一句“我还有孩子”，那一刻我作为一个观众很惊诧，真的，我明白，做为一个女人明白，可能对方还有孩子，是唯一能够阻止自己的了。她是个失去孩子的母亲，她怎么忍心再让一个母亲失去孩子。哪怕那个人是另一个空间的自己。最后她打晕了她（我确定她没有杀死她，因为她说，“我做不到”。）

5 603号房——博士老公和她对口号，一直在说“603号房”，7号床，然后解释是，在他那个空间抢救燕子时，燕子的房号。但是最后我们发现，原来博士老公印象这么深的原因是，燕子躺在那张床上昏迷好久，最后博士老公不得不签下了停止治疗的协议。那一刻，他们彼此认定，在无数空间中，对方才是最像自己伴侣的那个，但反而因为对彼此伤害过的记忆，他们无法待在同一个空间了。最后回到会所，电影《闪灵》里的台词，也在谈房间，所以我觉得，可能这个故事就是发生在603号房的。

6 森林——这部电影的景色真的美爆了。我看到片尾写着鸣谢，知道这个片子应该是在一个叫嘉荫的地方拍的，这个地方应该是大兴安岭。生长于南方的我，惊呼我们的国家还有森林这么高大和美丽的地方。影片叫《平行森林》，所以注定无法规避森林这个元素，如果随便找一片森林，一定会给电影大大减分，但是实景拍摄的大兴安岭，给这部影片加分了。我想到了那些动不动就用特技，但特技还很假的电影，可能这些人早就忘了真实景色的魅力了。

6 鳟鱼——这可能是我第一个注意到的，没别人注意到的事，影片的片尾是舒伯特的鳟鱼五重奏。我当年在学校时，还排练过这首曲子。鳟鱼五重奏讲的是一个孩童看着欢快的小鳟鱼被渔夫钓上来的心痛，高潮部分是渔夫把水搅浑，鳟鱼难辨方向，陷入了渔夫的陷阱。我觉得这里放这首曲子不是随意的，而是刻意的。导演可能是想说，燕子就像那条小鳟鱼，被一切弄晕了，然后观众们就站在岸边感慨，这条小鳟鱼，被渔夫无情的捉去了。如果这是有意为之，那我觉得这是所有细节里，最让我起鸡皮疙瘩的细节，因为它实在是太棒了。

总结。

一个影片的细节，只有用心才能做到，用钱是做不到的。我看到太多的电影，每分每秒都在烧钱，却没有细节，或者有细节的国产电影成了少数。

在《平行森林》里，这些细节不只有作用，而且极大的改变了整个电影的感觉，让观众陷入扑朔迷离的局面，这些小心思真正的起到了大作用。

我觉得这部电影的母子感情线比《彗星来的那一夜》的情侣线更深刻，更让人感同身受。它的家庭关系比《恐怖游轮》丰满的多，同时它又比《时空罪恶》和《黑暗面》善良的多。

我想《平行森林》的导演肯定也看过这些经典电影吧，我不知道他有没有想到自己拍的国产小成本科幻会被人以这些电影作为标准比较，对他来说应该是幸福的吧。

我觉得这个导演通过细节告诉了我们一件事，我穷，但是我不笨；我穷，但是我不懒；我穷，但是我不想拍烂俗的电影；我穷，但是我不怂。

我觉得最打动我的就是这个感受，我穷但是我不怂。

我刚到杭州的时候，和两个前公司的女孩合住，她们不喜欢我，所以把冰箱占满了，不给我留地方，那时候我就想，等有一天我有钱，我要买个大冰箱，而且我今天就算让吃的坏掉也绝不低三下气的让你们给我腾个地方。

我结婚的时候告诉我老公，我没别的要求，我要一个大冰箱，我后来告诉他是因为这个，所以他后来又给我买了个冰柜。（傻子）

当这个电影的片尾曲出来时，我发现是鳟鱼五重奏，我就产生了这种感觉，这个导演好像在告诉我，我将来总有一天要把这首曲子换成久石让的，换成汉斯季默的，但今天就算我没钱，我也不会随便选个烂俗的音乐，它必须是舒伯特的经典音乐，鳟鱼五重奏。

最后，我想说。吴天明导演为《百鸟朝凤》下跪，大家评价不一，但我想正是这个举动，让后来的《无名之辈》有了高票房。而今天我的五星好评，就是想说一件事，我希望有一天，我们可以硬气的说句，这部电影我给4星，我给3星，因为同类的题材，在中国太多了。

我怕我现在给的分少了，这样的电影以后在中国没人拍了。我害怕随意的打分之后，有一天，当我打开电视盒子，里面有的只有捉鬼捉妖修仙的电影了，那时候，我想我会很难过吧。

原谅我给了一部我内心觉得制作程度4分的电影5颗星，我认为，这是对国产小成本科幻，最大的祝福了。

端午假期，于杭州。

姜武演的那是什么啊，哪有扫黑组长的样子。他就不适合出演这个角色，我真不知道说他们哥俩演技好的，是因为他们名气，还是因为什么，反正，在这部片子中，我没看出他有组长的样式，相反，让他演黑恶势力还比较贴切。而且这部片子除了弘扬主旋律外，没有什么优势可言，仅代表个人观点，不对之处，请多多关照。

那几集看的是真心焦，城里已经被打了，萌王还能这么淡定，有结界第一时间不想着解除，一个劲的先了解情况，和内鬼们谈笑风生，气氛都不对了，死人了啊喂，圆桌会议再开半天，一人舔一句利姆路牛逼，害我熬到了一点也没看到打起来??

第一季看完还有意味深长的感觉，面具牵引出穿越了，第二季前几集还正常，就27-32看了真的脑溢血，我想说作者分不清轻重缓急嘛，家快没了，还要在跟大狗狗在逗弄两句，喂喂喂，这可是你花了超大心血才发展起来的自己的国家啊喂，你明知危险了还不回去，回去后更墨迹，城市被禁魔，整个城市的人都是魔物对吧，那第一时间不是应该要把禁魔给去了吗，萌王你不急的嘛，虽然现在暂时没人侵略，但是城市很可能随时会被攻打诶，难道你知道敌方什么时候到敌方明里暗里都有什么势力，在这种情况下，你不想着优先把禁魔去掉在是重中之重吗，因为去掉了，大家都有战力了，起码没这么危险了啊。大哥现在战争中诶，搞不清状况的嘛，还要开会开会，你这会开的时间可真够长的，怕是比到时候打的时间都长吧，虽然后面几集还没看，开会就开会，都这时间了还要玩温情，还要玩舔狗，你感动我我感动你，好家伙，我们观众急死了，还处在危机中，你们倒好，慢慢悠悠茶喝喝，城里尸体都躺满了，你们的心情不该是很沉重的吗！

吐槽了半天禁魔的事情，后面又来了，好家伙还特地引出来不把禁魔去掉是为了复活是吧，你可真有够强行的，好家伙你是知道能复活才拖到现在的吧??，这逻辑通顺吗？再加复活概率才3.14%啊喂，这不低吗，为啥你们剧里面的人人都好像已经笃定他们都能复活了一样，我想说正常来讲不是从愤怒中保持冷静，仔细分析局势，而不是再去救那个女魔人吧，紫苑他们都还没活吧，起码保持一点紧张感行不？怕都是工具人吧，然后么出征前足足互舔了一集，我想说真没看到过这么墨迹的，熬到凌晨1点半，脑溢血来写剧评，总结就是我以为下集能打，结果打起来永远在下集??

又是一位戛纳的宠儿导演，小克莱伯·门多萨（Kleber Mendon?a Filho）至今为止三部长片有两部入围过主竞赛，继两年前的《水瓶座》铩羽而归后，今年这部新作《巴克劳》出其不意地拿到评审团奖，与《悲惨世界》共同分享此项殊荣。令人吃惊的是，门多萨导演基本放弃了前两部作品里旗帜鲜明的现实主义纪录风格，竟大胆转向西部片混合虐杀类型片，这是否跟另一位导演共同合作的结果不得而知。不过可以看出的是这种充斥血浆暴力的尝试在这个题材上看来没太大突破，更变相地削弱了这个好题材的批判力度。

其实这部类型片与之前两部作品一样，同样可归类为社区题材电影，从《舍间声响》里的住宅小区到《水瓶座》里钉子户女主角的独立别墅，再到这部作品里的巴克劳乡村，都有着主人公（们）誓死保卫家园不为外敌入侵的共通母题。导演的各类作者标签依然清晰可见，摄影机在建筑物之间游弋，来源不明的声音与画外音渲染不安的气氛，以及得心应手的变焦镜头突出关键人物或物件。前半段关于这个与世隔绝的村庄的描绘相当吸引人，包括村民的组成来历、老人的葬礼，以及他们与新任市长的对峙， 都为这个极具现实批判意味的故事埋下了丰富的隐喻细节。

然而，没想到后半段的类型化尝试极速扭转了前面的细心铺垫，朝着取悦大众的噱头情节螺旋式下坠。杀人组织成员和凶残头目的刻画充斥着好莱坞式的陈词滥调和愚不可及，尽管试图引入纳粹以反证这种虐杀行为的丑陋，却只能沦为枯燥的平面化设计，远远无法企及冯提尔去年一部无差别杀戮作品《此房是我造》的哲学深度。最后一段杀戮高潮场景深受黑泽明《七武士》和昆汀解构手法的影响，令观众享受到感官刺激之余，却难以留下更多关于抗争抵御文化消亡这个主题的思考，实属遗憾。