《舍我其谁》,一部可以让我忽略剧情的甜宠剧,甜度爆表且甜而不腻。演员演技全员在线,主线剧情不拉扯不洒狗血,盛夏初成cp感爆棚,若干年后我大概还能记起盛景初看程了的眼神。但是有一部分副线剧情拖沓,围棋的专业部分也是褒贬不一,所以本来抱着随便看看的心态,慢节奏的补剧,给个3??,但是被一个情节击中,忍不住想给4??!了了在知道盛景初因为只有她在他眼中才有颜色后觉得盛接近她的目的是
《舍我其谁》,一部可以让我忽略剧情的甜宠剧,甜度爆表且甜而不腻。演员演技全员在线,主线剧情不拉扯不洒狗血,盛夏初成cp感爆棚,若干年后我大概还能记起盛景初看程了的眼神。但是有一部分副线剧情拖沓,围棋的专业部分也是褒贬不一,所以本来抱着随便看看的心态,慢节奏的补剧,给个3??,但是被一个情节击中,忍不住想给4??!了了在知道盛景初因为只有她在他眼中才有颜色后觉得盛接近她的目的是为了治病,虽然不怀疑之后相处的真情实感,但不纯粹的初心让她很苦恼,后来在盛景初真挚的表白和好朋友的开导下,两人重归于好。所以,初心真的很重要吗?曾经的我觉得很重要,常常羡慕那些青梅竹马或者从校服到婚纱,觉得自己没有这样的经历很遗憾。我喜欢纯粹的喜欢和相爱,谁不喜欢呢~~但是相遇相知都是缘分,不如就坦然接受缘分的安排。
在拍摄和制作《千里救差婆》之时,林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承,但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说,打斗风格上的硬桥硬马,追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的,一开
在拍摄和制作《千里救差婆》之时,林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承,但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说,打斗风格上的硬桥硬马,追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的,一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏,从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式,已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现(当然,票房上的劲力也是很重要的),麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇,林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一,曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。
说回林岭东个人,虽然曾是王天林学生并在香港工作多年,但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方,尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》,他更早的作品,《阴阳错》里,霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼,而在暴力,或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索,来达到有条不紊的观感,而不是像同时期的徐克,成龙电影一样,利用香港特殊的工业体系,制造出多种角度,频繁越轴线的素材,使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。
本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道,个人特色也浓厚,但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅,在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步,他成功的解读对了剧本和人物,把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好,其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步,前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演,各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张(除了被私刑拷问的一段),很是厉害。当然,适当的夸张也很符合剧情起伏,比如从警察局出来淋雨一段戏,虽然不够真,但是带给观众的情感确实更加激荡,确实好。
而相对而言,我们却可以发现一个缺点,那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题,比如孙越,他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈,而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察,这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里(类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况)。而更多的,是编剧自身的问题,导致演员很难表现出人物多层次的一面。
极有可能的是,为了“商业性”,沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白,这一点确实能让观众义愤填膺,让反派人物更坏,正派人物更可怜,但紧接着的坏处也显而易见,大量演员不必费心探索人物,直接按着自己舒适区走就行了。是,张耀扬饰演的年轻警察很傻逼,刘江饰演的督查也不干人事儿,黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏,就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片,整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看,确实是悲哀和无奈之举。
画面上,虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材,以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜(长街奔跑跟拍那段是真的厉害),但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动,但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖,甚至在节奏上两者相互矛盾,让本来张弛有度的节奏变得很古怪,尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏,整个视点就乱的一批,让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好,但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。
本片很被人津津乐道的“真实化”,或者说“写实化”的风格,我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片,以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景,以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感,但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说,这几乎无解(当然大部分人都没有意识到这点),甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上,以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力,能够从根本上避免上述情况的发生;亦或者,拥有一个足够大的市场,通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少,而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。
再说点别的,导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港,可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感,却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气,剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年,迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后,他便黯然离世。回首他最好的时代,在80年代后期成为港影弄潮儿的身影,终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将,不许人间见白头。”,对于影迷来说,确也如此。
犯罪家庭伦理片。因为爱情,勇敢地坚持,也因为爱情直面痛苦,以杀断爱,毁了一生,也祸害了女儿一生。
女主未成年就与一个小混混珠胎暗结,小混混阻止了想要自杀的女主,让女主和自己一起生活。本来有情饮水饱,生活因为爱变得很甜蜜。但是赚钱养家是十分辛苦和不易的,特别是对于没有什么社会技能的混混,也许只有出头、砍人,才是来钱最快的。混混为了赚钱养家砍了人,跑路去了泰国。女主去问混混的老大要钱
犯罪家庭伦理片。因为爱情,勇敢地坚持,也因为爱情直面痛苦,以杀断爱,毁了一生,也祸害了女儿一生。
女主未成年就与一个小混混珠胎暗结,小混混阻止了想要自杀的女主,让女主和自己一起生活。本来有情饮水饱,生活因为爱变得很甜蜜。但是赚钱养家是十分辛苦和不易的,特别是对于没有什么社会技能的混混,也许只有出头、砍人,才是来钱最快的。混混为了赚钱养家砍了人,跑路去了泰国。女主去问混混的老大要钱,老大只给了一点点打发母女俩。这让旁边的有正义感的警察很气愤,他狠揍了混混头目,让他不要再骚扰母女俩。没想到混混头目录了影,好了这个有正义感的警察,害得警察没升官,反而调去当了文职。女主带着女儿在街头流浪,步入一家电影院,她想看电影,但是买票的大妈说,小孩子不能进去,音响会影响小孩听力的。最后大妈帮助女主看小孩,女主进了影院看电影。没想到,这个买票大妈就是为母女俩出头警察的养母,警察和大妈看小女孩可怜,准备给她买很多吃的带回去。女主偷听到了这一段,觉得现在当务之急就是赚钱,本来拒绝电影院里色鬼的不当要求的,但是现在转念一想,为了钱没有办法,于是他愿意了。从此女主就开始将小孩托付给买票大妈,自己就进电影院干事赚钱。正义警察在混混门口蹲守,终于盼到混混回来,他告诉混混,他的老大一分钱都没有给母女俩,想让混混当污点证人,但是混混没有同意,让警察不要再来干扰他们的生活。警察出狱善意就没有再追究了。后来混混他们的也许开始转入内地,混混也忙着整天往内地跑,没有时间顾家。女主也开始从简单的影院服务,开始当起了妓女,甚至还有了固定的熟客。混混一开始还能忍受,后来忍无可忍,在电影院把女主的一个客人打了。虽然对方没有追究,但是女主与混混也正式翻脸,女主说自己当妓女就是因为混混在内地有了相好,她苦于混混不在身边,只可以找别人寻找寄托;混混表示自己找其她女人是为了寻找爱。两个人的隔阂还有就是混混的承诺,答应的美好愿望一个都没有实现,女主执拗的一定要去混混说得泰国瀑布找玫瑰,但这些都是混混编造的谎言,根本就不存在。最后女主失手杀死混混,藏尸铁箱,自己也在和女儿一起准备去泰国时被抓了。女儿被送去社会福利院,长大后送去寄养家庭,最后还被人引诱去运毒,不过最后正义警察还是站了出来,救助了小女孩,和小女孩一起生活了。
整部电影非常的压抑,让人看得很沉重,很愤懑,有时法律维护的公平正义变得有点不近人情,到底是应该义正辞严,维护法律的严苛,还是懂得变通,让当事人更多得利,觉得处置更有人情味,更能温暖人心呢?这时电影给出的拷问!女孩希望拥有最简单的爱情,就是在一起不分开,不管是穷是富,但是生活是需要钱去维系的,没有钱什么都不行,但是真的当生活给了她一个响亮的耳光,让她遍体鳞伤时,她又成为了金钱的奴隶,放弃了尊严、忠贞与纯情,生活教会了她一切,她没有错,所有的悲情都是生活所迫,也许只可以怨恨命运的不公。混混的人生亦是如此,为了生计去搏命,没有办法到处奔忙,但是又忍受不了嫉妒,冲动出手,也只能哀叹造物弄人。正义的警察,他是知道变通,知道为当事人着想,心怀善念,为影片带来了很多温情,但是结局的确也有很多他放任不理造成的成分,我觉得他也有责任。最惨的就是小女儿,她没有错,但是却要遭受“罚”,父母不在,被人嫌弃,去找关心自己的婆婆却找不到,去迎接母亲,却错过了,最后只能在歪路上越走越远,这些社会底层的孩子到底应该谁去管束,谁来给他们温暖,也许也是这部电影发人深省的地方……
不知道导演为什么要分段去阐述,是不是故弄玄虚,还是从不同的角度去看一件事?另外女主出狱后去了哪里?
开始以为是个会入坑的剧,虽然我私心希望是部就像《家有儿女》、《同一屋簷下》那种主要主角就是深厚的亲情,各自互相扶持成长然后各自组cp类型的,但就算走的还是常规有"爱情线"的也完全能接受,谁知道从凌霄妈出场作开始,这剧又开始让我感到越来越不适,然后一看编剧,好家伙,竟然就是《下一站幸福》那2货,当初到女主男二开始作就毅然弃了,现在好了,祸祸2个还
开始以为是个会入坑的剧,虽然我私心希望是部就像《家有儿女》、《同一屋簷下》那种主要主角就是深厚的亲情,各自互相扶持成长然后各自组cp类型的,但就算走的还是常规有"爱情线"的也完全能接受,谁知道从凌霄妈出场作开始,这剧又开始让我感到越来越不适,然后一看编剧,好家伙,竟然就是《下一站幸福》那2货,当初到女主男二开始作就毅然弃了,现在好了,祸祸2个还不够,直接将《下》的女主与男二的一些属性全给了凌霄,连续2部戏让我深深觉得这俩编剧的心里除了"直男癌"晚期还真的蛮阴暗的,写的男女主都够有病的,姐看这种剧图的是"希望,治愈",结果回回这2编剧的戏到后面总让人觉得"现在的男女爱情都这样了吗"。
确定凌霄那一系列骚操作不是在PUA李尖尖甚至齐明月?不要以为实施PUA的那位莫得感情,反而很多资料发现大部分PUA实施方正是因为觉得自己对对方是真爱,把自己感动得不行,有种"除了我对你的爱你上哪儿找更好的"的优越心理,所以才对控制另一方觉得是理所当然,是无可厚非的,而另一方一旦相信这种行为是为自己好,真的就越来越被控制,觉得自己好爱他,越来越离不开了。
是不是真TM越来越像凌与李的关系发展?就想问问: 李尖尖该你的什么都不知道就要不能谈恋爱一直等你?我就纳闷你有时间指挥女二给你当间谍干这干那的却没时间和李尖尖多说说话,找机会增进增进感情?在李尖尖那不常联系就是因为照顾亲妈和妹妹分身乏术,可我怎么觉着在女二那这理由就没了?好了,等你觉得可以回来宣示主权了就要受撩?什么GP爱情逻辑?甜吗?为什么我觉得有被灌了屎的感觉?
弃剧,从此以后但凡这2货写的剧不管谁演都不会看了。
有个观点很有意思:
沙雕文化本来就带有犬儒主义的意味。
这个表述,精准。
带有犬儒主义的“意味”。
就是说像,也不像。
犬儒学派那些人,生活在古希腊,穷得叮当响。
其中有个第二代传人,第欧根尼,连蜗居也没有,住在木桶里。
有个观点很有意思:
沙雕文化本来就带有犬儒主义的意味。
这个表述,精准。
带有犬儒主义的“意味”。
就是说像,也不像。
犬儒学派那些人,生活在古希腊,穷得叮当响。
其中有个第二代传人,第欧根尼,连蜗居也没有,住在木桶里。
看了这个电影,我才发现澳大利亚好乱,大白天大随便街上打人杀人都没有人管,更奇怪的是警察局tm比黑社会还黑,天天干着杀人越货之事,澳大利亚真不愧是罪犯聚集的国家,我本来想去,现在打死也不想去了,这tm是什么破国家,就这nm还敢来南海闹事,再来闹事,看打不死你,看不打死你,看不打死你…………
看了这个电影,我才发现澳大利亚好乱,大白天大随便街上打人杀人都没有人管,更奇怪的是警察局tm比黑社会还黑,天天干着杀人越货之事,澳大利亚真不愧是罪犯聚集的国家,我本来想去,现在打死也不想去了,这tm是什么破国家,就这nm还敢来南海闹事,再来闹事,看打不死你,看不打死你,看不打死你…………
假如你有机会观看1954年华纳公司出品的电影《一个明星的诞生》(A Star is Born)的话,也许你会在影片进行到40分钟左右时感到困惑,正常的画面不见了,取而代之的是几张泛黄的照片,但问题是,声音还是对的,看到某网站上有网友评价说这是好莱坞早期的实验手法,其实并非如此。那,这一切到底是怎么一回事?从181到154《一个明星的诞生》起源于1930年代初,制片人大卫·塞尔兹尼克(《乱世佳
假如你有机会观看1954年华纳公司出品的电影《一个明星的诞生》(A Star is Born)的话,也许你会在影片进行到40分钟左右时感到困惑,正常的画面不见了,取而代之的是几张泛黄的照片,但问题是,声音还是对的,看到某网站上有网友评价说这是好莱坞早期的实验手法,其实并非如此。那,这一切到底是怎么一回事?从181到154《一个明星的诞生》起源于1930年代初,制片人大卫·塞尔兹尼克(《乱世佳人》)想要拍摄一部关于好莱坞幕后故事的严肃的剧情片,影片由珍妮特·盖纳(《日出》)和弗雷德里克·马区(《化身博士》)主演,讲述了一个女演员和酗酒的过气明星之间的爱情故事。影片上映之后非常卖座,还获得了奥斯卡最佳原创剧本和特别荣誉奖(摄影师)。1942年12月28日,朱迪·嘉伦(《绿野仙踪》)与弗雷德里克·马区合作演出了广播剧版的《一个明星的诞生》,朱迪·嘉伦非常喜欢这个故事,好几次跟米高梅公司提议重拍,但均未被采纳。1950年代初,朱迪·嘉伦因为酗酒、滥用药物、精神崩溃等问题而息影四年,与丈夫文森特·明内利(《一个美国人在巴黎》)离婚、米高梅公司开除了她之后,朱迪·嘉伦与Sid Luft结了婚。Sid Luft很快与华纳公司签订了合约,要朱迪·嘉伦为华纳公司主演3部影片。1953年初,双方达成协议,重拍1937年版《一个明星的诞生》。影片由乔治·库克执导(被誉为“最懂得女人戏的导演”,曾以《窈窕淑女》获奥斯卡最佳导演)、作曲家Harold Arlen和填词人Ira Gershwin为影片撰写了多首插曲,与原作不同的是,这个翻拍版是剧情+歌舞的类型,这是库克第一次执导歌舞片,这也是他的第一部特艺彩色宽银幕电影。影片的男主角原定为加里·格兰特(《西北偏北》),但此时他忙着跟妻子外出旅行,因此他推掉了片约(他同时还推掉了《罗马假日》和《龙凤配》),库克又提议让亨弗莱·鲍嘉(《北非谍影》)和弗兰克·辛纳屈(《十一罗汉》)扮演男主角,但都华纳公司的老板杰克·华纳否定了,最终,詹姆斯·梅森(《一树梨花压海棠》)获得了这个角色。影片的成本预计200万美元,但由于朱迪·嘉伦的不稳定情绪、乔治·库克的完美主义以及CinemaScope宽银幕技术的问题(杰克·华纳在影片开拍一个月之后宣布影片要采用CinemaScope宽银幕格式来拍,因此前一个月的胶片全部作废),影片原定三个月的拍摄期被延长到了七个月,而成本也飙升到了500万美元。1954年9月29日,《一个明星的诞生》举行了盛大的首映式,影片受到了影评人一致好评,但影院经理却抱怨影片太长了,希望能够从首映版的181分钟版减到154分钟,这样他们可以从一天放映三场扩展到五场。杰克·华纳听取了影院经理的意见,在未通知乔治·库克的情况下,让人把影片剪到154分钟。库克听到这个消息之后也无可奈何,从此,三小时的原装《一个明星的诞生》不复存在。哪些被剪掉了《一个明星的诞生》被剪成154分钟版本之后,反而票房不佳。朱迪·嘉伦在1955年3月29日那天生下了她的第三个孩子。而第二天即3月30日就是奥斯卡颁奖典礼,换言之她根本不可能出席。此时媒体一致认为她会获奖,因为她已获得了金球奖最佳女主角奖,所以电视台派了一个直播小分队守在医院,以便等宣布获奖那一刹那直接拍摄朱迪·嘉伦在医院庆祝的画面。但当颁奖人念出了“影后是格蕾丝·凯利”之后,直播小组立刻连招呼也不打地就默默地撤了。这次颁奖给朱迪·嘉伦巨大的打击,此后7年她没有拍过一部电影,进入1960年代之后,她也只主演了三部电影,为一部电影配音,1969年6月22日,朱迪·嘉伦在英国去世,年仅47岁。1971年,一个名叫Ronald Haver的人,改变了《一个明星的诞生》的命运。他在美国电影学院做了一个乔治·库克电影回顾展,询问库克是否能有机会看到完整版的《一个明星的诞生》,库克双手一摊说:我没有自己所有执导电影的拷贝,我只保留了全部剧本和剧照。Ronald Haver请求美国电影学院向华纳公司借一个181分钟完整版《一个明星的诞生》,但得到的答复是:我们只有154分钟的版本。1973年,Ronald Haver转到了洛杉矶美术馆工作,他又想要放映《一个明星的诞生》,于是问库克借来了剧本和剧照,制作了一本小册子,显示哪些段落遭到了删节。影片最重要的删节是在开场40分钟之后,在删节版中,男主角听到了女主角歌声之后,劝她退出乐队并保证能给她争取试镜的机会。女主角决定跟着男主角走,淡出。随后就是淡入:她在准备她的试镜。而在完整版中,诺曼提出建议后到试镜前,有9场戏被全部剪掉。其中包括:女主角第二天跟乐队告别,男主角忘记了她旅馆的名字和电话,两人重逢,淡出。另外被剪掉的还有男主角开车载着女主角去参加首映式等。乔治·库克看到这本小册子的时候只是说了一句:做得挺漂亮的。显然他是不想面对这个他电影生涯中重大的失落,他也没有出席当晚的放映。但小册子引起了华纳公司的兴趣,华纳公司的Rudi Fehr率领着一帮人在片库里翻箱倒柜了好一阵,但什么也没找到。Ronald Haver向华纳公司提出是否可以让他自己来找,但华纳拒绝了他的请求。没过多久,Ronald Haver接到了华纳公司剪辑师Dave Strohmaier的电话,对方说曾见过181分钟版的混音录音带,但没有找到底片。被发现了1981年11月,Ronald Haver在美国电影艺术与科学学院主持了一场向填词人Ira Gershwin的致敬放映会,其中播放了朱迪·嘉伦演唱的《一个明星的诞生》里的插曲“The Man That Got Away”。Ronald Haver特别强调,在目前的删节版中,Ira Gershwin的两首歌曲都被删除了。放映会之后,美国电影艺术与科学学院主席Fay Kanin对Ronald Haver说:我是库克的老朋友了,假如《一个明星的诞生》有完整版的话就好了。Fay Kanin也是美国电影学院影片保存委员会的成员,《一个明星的诞生》看来是一个极佳的、显示老电影保存重要性的例子,Fay Kanin亲自致电华纳公司总裁Robert Daly,为Ronald Haver争取到了一个可以进入华纳任何片库的许可。1982年春,寻宝行动开始了。Ronald Haver来到了华纳片库,但一无所获,随后他返回洛杉矶特艺公司总部,作业单上显示,特艺公司曾冲印过150个四轨立体声完整版拷贝以做首轮放映之用。由于后来影片进行过剪辑,因此,标号为3A和3B的两个胶片盒被缩编成一个新的胶片盒,编号为3AB,而4A、5A、6B、9A、9B的胶片盒也显示被动过剪刀,这些剪下来的胶片,被装在10个胶片盒里,送返华纳公司。第二轮放映时又冲印了150个拷贝,但这些都已经是短版了。现在的问题是,要搞清楚那150个首轮拷贝的去向。Ronald Haver查阅了现存在加州大学和华纳公司的内部材料,以及保存在普林斯顿大学的华纳公司的发行记录,发现1954年华纳剪辑部向各地发行商发出过统一的通知,内容是请发行商对影片按照指示做相应的剪辑,然后把剪下来的胶片退还给华纳公司。若这些素材不在华纳的话,那等于它们就真的不存在了。Ronald Haver在华纳后制部经理Fred Talmage的帮助下,又开始了漫长的寻找。他们先去了音效部的仓库,也就是此前剪辑师Dave Strohmaier说找到录音带的地方,在这个有四分之一英亩大的地下仓库里,经过耐心的寻找,终于发现了传说中的《一个明星的诞生》的混录音轨录音带,录音带一共有23盒,打开其中一盒,上面赫然写着:3A!放到机器上一听,正是女主角与乐队告别那场戏。永远找不到了找到了完整版音轨,只赢得了这场战役的一半胜利,接下来需要做的是找到与之相配的画面。Fred Talmage介绍了在华纳公司仓库工作了三十年的Don Adler,Ronald Haver问起从特艺公司送回来的胶片盒如何处理,Don Adler回答说:在那个时候,废弃胶片的保存期一般是半年,然后就扔了。当然,也许有人保存了这些东西,但希望不大。根据Don Adler的库存清单,找到了一些被列到“杂项”里的《一个明星的诞生》的胶片盒,一共20盒,这些胶片盒都没有特艺公司的规范标注和胶片编号,Ronald Haver打开了其中一个名为7A的胶片盒,拿出35毫米胶片在灯光下看了起来,发现这就是男女主角庆祝试映会成功后的片段,Ronald Haver高兴地哼起了影片的插曲“Here's What I'm Here For”。但经过两天的细致检查,这20盒胶片中只有这盒是有删减片段的,其他的都不是。Ronald Haver询问还有什么地方可以找的?Don Adler说:你不如去素材仓库找吧。好莱坞每个大公司都有这样的素材仓库。当剪辑师把影片剪辑完成之后,多余的素材就被储存起来,以备将来别的影片之用。在华纳公司的素材仓库里,这些素材可以根据分类来查询,比如“公寓房间”、“汽车”、“洛杉矶外观”等。Ronald Haver找到了一个归类在“公共汽车”的胶片盒,打开一看,居然就是女主角与乐队告别的场面。《一个明星的诞生》被分了近200个类别、总计150个胶片盒,每个胶片盒内除了卷得紧紧的胶片之外,还有一张纸,上有胶片内容的说明。编号为90的胶片盒的说明是:朱迪·嘉伦演唱“Lose That Long Face”,这其中包含了所有的弃用镜头。Ronald Haver耗费了21天时间,仔细检查了这150个胶片盒,这些胶片中保存的大部分为长镜头和中景镜头,重要的特写镜头等都找不到。最后的希望是在拷贝储藏室,Ronald Haver在120号储藏室找到了两个三英尺高的大盒子,上面并没有特艺公司的任何标记,其中一个打开之后,出现的是1954年拍摄的西部片《The Bounty Hunter》,另一个箱子则从未有人打开过,Ronald Haver打开了它,里面露出了银色的胶片盒,上面还有特艺公司的蓝色商标,这个胶片盒的侧面写着:《一个明星的诞生》R12A,到货日期是1954年 10月4日。Ronald Haver立刻检查了所有胶片,由于太过激动,他的手电筒掉在地上摔坏了。他仔细检查了这套胶片,希望能找到3A和3B,但这套胶片只有3AB,这还是那套删节的版本,Ronald Haver垂头丧气地坐在了地上好一会儿,现在的情况是这样的:1、3A和3B是永远也找不到了2、有20分钟的删除片段找回来了,可用3、181分钟完整版单声道音轨找回来,可用4、154分钟立体声音轨,可用5、特艺公司这个保存质量良好的154分钟拷贝,可用没有人比Ronald Haver更爱电影Ronald Haver决定在目前这个情况下对《一个明星的诞生》进行修复,根据原始剧本可以将删减段落按照原始意图逐一加入画面,找不到的画面只能用剧照来替代,剧照在电影中使用是很多的,比如《虎豹小霸王》和《愤怒的公牛》,但从未用在一部修复版电影中。特效专家Robert Swarthe对Ronald Haver说,在影片中加入剧照的方法是可行的,但这个做法很昂贵,需要大约25000美元。若有人出这一笔钱,就可以做。Fay Kanin首先征得了乔治·库克的同意,然后向华纳的Robert Daly要钱。Robert Daly对此有兴趣,但不敢轻易做决定。他批准了5000美元的预算来做一个试验品。Ronald Haver就率领着动画师Lisze Bechtold Blyth、剪辑师Craig Holt等人开始工作。5周之后,成品完工。Fay Kanin安排了一次试映,非常遗憾的是,乔治·库克在试映会前一天去世(1983年1月24日),没有机会看到这个成品。Robert Daly看过了试片之后非常满意,通过了修复全部影片的预算。1983年7月7日,美国电影艺术与科学学院与华纳公司联合放映了《一个明星的诞生》的修复版,这个修复版为176分钟,其中彻底遗失的片段用剧照来替代,总长11分钟。距离影片首映的完整版,已经过去三十年了。而那个命中注定要来拯救完整版的Ronald Haver,也完成了他人生中最重要的事。Ronald Haver出生于1939年1月14日,从小就是一个超级影迷,1988年,他出版了《一个明星的诞生:1954版电影的制作内幕和1983修复版》一书。这本书详细记录了他寻找《一个明星的诞生》胶片的传奇经历。1993年,Ronald Haver去世。假如你是一个碟迷,那你可以在《北非谍影》的蓝光或DVD中的花絮《你必须记得它:向<北非谍影>致敬》、《乱世佳人》的蓝光或DVD中的花絮《制造传奇》中看到他的身影。6k修复2000年9月19日,华纳公司根据1983年修复版,推出了《一个明星的诞生》的DVD。这个DVD正片为不可变形宽屏格式,配置了全新混录的5.1杜比音轨,花絮包括首映式画面、"The Man That Got Away"的另一个版本以及试映片段以及1937年原装版和1976年翻拍版的预告片。2010年6月22日,华纳公司推出了《一个明星的诞生》的蓝光版。这套蓝光版最大的特色在于,正片全部使用了6K扫描的方式进行了全新的修复,这也是华纳第一部6K高分辨率修复的电影。华纳旗下的MPI公司担任修复工作,画面比例恢复到原始的2.55:1宽银幕格式,混录了全新的dts 5.1音轨。花絮方面,除了40页的画册之外,还有一张单独的D5碟,收录的与2000版差不多的相关花絮:Ronald Haver没有机会看到他的心血被制作成高清蓝光,若你看完了这则故事,被那些热爱电影的人的所作所为感动了的话,那就请去购买《一个明星的诞生》的蓝光,用实际行动来支持老电影的修复。更重要的是,这则故事告诉了我们:电影是脆弱的,有些东西失去了,就永远也找不回来了,对于那些沉默在库房里的中国电影而言,更是如此。全图版请参见:http://blog.sina.com.cn/s/blog_53867c1d0100koj8.html
点进这个页面只是很偶然的误操作,虽然对这种已经不合现在观众口味的主旋律电影并无更多好感,觉得获得几星的评价都不足为怪,但是看到很多貌似正义满满却实属胡喷的短评,忍不住想说几句话。“任何动员儿童参与军事斗争的事件都是反人类行为”“儿童参与战争在全世界都是反人类的罪行”“少年塔利班”
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点进这个页面只是很偶然的误操作,虽然对这种已经不合现在观众口味的主旋律电影并无更多好感,觉得获得几星的评价都不足为怪,但是看到很多貌似正义满满却实属胡喷的短评,忍不住想说几句话。“任何动员儿童参与军事斗争的事件都是反人类行为”“儿童参与战争在全世界都是反人类的罪行”“少年塔利班”
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看起来振振有词一般,但我不知道这些短评在脱口而出之前有没有真正了解一下抗战的历史,了解一下我们的民族在那艰苦的岁月里所承受的绝大苦难和付出的绝大牺牲。我更不知道把一个少年民族英雄比作塔利班,比作恐怖分子是何等的颠倒黑白,我大概只能理解为反G.cd反到脑残。好吧,说八路,说敌后游击队会被扣上五毛的帽子,那就说说我们当时的正规军,说说我们整个抗战最能引以为豪的远征军。
以下图片和介绍来自《先辈的旗帜》——纪念中国远征军入缅作战70周年系列图片,而这些网上图片来自《国家记忆》这本实体书。图片从美国国家档案馆所藏数万张战争影像资料中所挑选,主要由当时在中缅印战场的美军通信兵第164照相连所拍摄,真实再现了中国远征军和抗日战争时期中国军民的面貌。(以下照片说明文字为网易原文。)-----------------------------------------------------------------------------------------http://img3.cache.netease.com/photo/0001/2012-08-28/8A1268MA4T8E0001.jpg8年抗战中国军队惨重的伤亡,极为低下的待遇和几近于无的军饷都让这支军队在征兵上困难重重,所以在这场战争中,在中国军队的序列中有很多对待遇要求不高,服从命令,但是年纪很小的少年兵,甚至是儿童兵。1944年9月2日,这是中国驻印军新6军第14师42团的,年仅12岁的云南小兵李贝乐,他已经入伍1年,是一位冲锋枪手,这个孩子将和其他少年兵一起翻越热带山林走向战场。http://img5.cache.netease.com/photo/0001/2012-08-28/8A1269KI4T8E0001.jpg在松山战役结束后曾有参战日军回忆,当中国军队开始冲锋的时候,他听到了很多稚嫩的喊杀声,随后大量12岁到15岁的中国少年兵向日军的交叉火力猛扑上来。图为1944年11月23日,少年兵李占宏在对着镜头微笑,那时他刚刚年满13岁,但已经入伍2年了。虽然只是一个孩子,但他在历史的相册上留下了自己的影像。http://img2.cache.netease.com/photo/0001/2012-08-28/8A12685E4T8E0001.jpg1944年12月5日,这是一位重装在身的年仅10岁的隶属于新6军的中国少年兵。正在准备从缅甸密支那乘运输机回国。参加中国对日本军队的最后一次大会战,芷江大会战。美军通信兵(U.S.Army Signal Corps)拍摄。http://img2.cache.netease.com/photo/0001/2012-08-28/8A126AA44T8E0001.jpg通过驼峰航线运输到中国的美械装备绝大部分都配发给了中国远征军,但也有很少部分配发给了国内其他部队。图为1945年5月,在配备了部分美械之后,中国第74军将参加芷江战役。第74军的一名儿童兵在测试1门75毫米美式山炮。我们可以看到就是尊贵如中央军王牌的第74军也是草鞋兵。http://img6.cache.netease.com/photo/0001/2012-08-28/8A1271QF4T8E0001.jpg除了参军报国以外,还有更多的中国的孩子直接参加到支援抗战的后勤工作当中。图为在修筑成都新津机场工程中,孩子们也加入了建设大军,他们在挑石头。这张照片也许能说明什么是全民抗战。-----------------------------------------------------------------------------------------请记住,这是我们引以为豪的远征军,也是我们当时最强的抗日正规部队,这些照片由宣扬人权和普世价值的美国人所拍摄,他们理解在当时那种环境下中国军队的面貌和中国人民所作的牺牲,他们没有像某些人一样跳出来说,不,不行,你们这是反人类。请记住,那叫全民抗战。请记住,当时国民政府抗日宣言中所说:“ 如果战端一开,那就是地无分南北,年无分老幼,无论何人,皆有守土抗战之责任,皆应抱定牺牲一切之决心。 ”所以,请别再往那些先辈身上泼污水了,也许他们牺牲的时候还小,那幼稚的年纪还不足以被称为“先辈”,也许他们的牺牲是整个民族乃至人类的巨大悲剧,但,请尊重历史,而不是在这里胡乱的鄙夷和唾弃他们曾经有过的牺牲。也许按照今天的价值观,他们的牺牲是不应该的,但,不是无价值的。你可以觉得这种牺牲是民族的耻辱,但,你没有资格把他们从真实的历史中抹除。(没看过这部电影,虽然不觉得会好看,但这些星纯粹是献给那些牺牲在抗日前线的英勇的孩子们。)
今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜,一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》,一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情,但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华,正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。
爱情偶像剧从来不乏受众群,但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气,《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱
今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜,一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》,一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情,但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华,正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。
爱情偶像剧从来不乏受众群,但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气,《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱情故事,所以迎合大众口味调制出一道美味但又不失回味的爱情大餐,如同剧中因爱而生为爱结缘的咖啡一般醇香纯美。
赞同“不幸的童年如何毁了”那篇影评。里面引用的“ 幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年 ”可以作为最好的注脚。
如果是国产拍,效果会将男主的“渣男”凸显;如果是好莱坞,很可能是男主最后克服心理障碍,牵手女主的励志片。欧洲片在国内虽不多,但确实有其特色,很客观地呈现,毕竟欧洲是有历史的,历史上也是有苦难的,能接受并提醒人们。
以前所谓的凤凰男,其实有类似童
赞同“不幸的童年如何毁了”那篇影评。里面引用的“ 幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年 ”可以作为最好的注脚。
如果是国产拍,效果会将男主的“渣男”凸显;如果是好莱坞,很可能是男主最后克服心理障碍,牵手女主的励志片。欧洲片在国内虽不多,但确实有其特色,很客观地呈现,毕竟欧洲是有历史的,历史上也是有苦难的,能接受并提醒人们。
以前所谓的凤凰男,其实有类似童年成长原因,那样的家庭环境,没有缺陷机会甚微。如果再放宽范围,物质匮乏年代/多子女家庭,大部分家长几乎不懂得教育,呼喝大骂或放任是最常见的,对应“坏人变老了”就是那个年代成长的。但硬币的另一面,没被过度压抑却成为磨练机会的童年,一旦脱颖而出,反而使他们在改革开放之后更容易成功。
独生子女阶段,物质也逐渐丰富,溺爱的比例更高,压抑型性格不多,各种兴趣班补习班成长起来的一代,童年不悲惨,但其实也谈不上幸福,虽不至于笼中鸟但和动物园圈养也差不多,所以缺乏创新精神和坚韧不拔的性格,也不完美。他们几乎不会像男主那么渣,但也很难指望能做到男主对技术创新的痴迷及不顾地位差异追求女主的执着。
所以中国人口红利过后,还有所谓工程师红利,但出偏执狂的创新人才/领袖人物的比例太低,更不用说两军相遇勇者胜的战争型人才,幸好现代战争第一轮比拼不再是贴身肉搏。
说回影片,题材很好,剧本也很好(获诺贝尔奖),没看过原著,但整个故事完成度很好,能发人深省。男女主男配表演也很到位,除了某些细节剧情上表现过于仓促(时间有限),整体还是很流畅。片名也很有深意,幸运儿,看完后不由得感慨,其实很不幸。9/10分。
尽管里面还涉及宗教,不熟悉不评论。
我不是一个基督徒
但我也曾经有过所谓的信仰缺失;十几年前的时候,我第一次遇到我的女朋友,想要自杀的时候;其实我感觉到恐惧....
失去她的恐惧,以及对死的恐惧
那时候我我记得我写给她过许多信,来劝慰她
后来,我找到了圣经,因为佛教当中,以我那时的年龄理解,佛教其实并无所谓生死,虽说世俗的佛教,有所谓地狱这一说,但真正的佛教讲的是空、是无,是唯物
我不是一个基督徒
但我也曾经有过所谓的信仰缺失;十几年前的时候,我第一次遇到我的女朋友,想要自杀的时候;其实我感觉到恐惧....
失去她的恐惧,以及对死的恐惧
那时候我我记得我写给她过许多信,来劝慰她
后来,我找到了圣经,因为佛教当中,以我那时的年龄理解,佛教其实并无所谓生死,虽说世俗的佛教,有所谓地狱这一说,但真正的佛教讲的是空、是无,是唯物,在那里可以找到对生死的慰藉,却不实用,起码在当时的我看来是如此
于是就读了很多的旧约、新约
也有过宗教体验,看着耶稣受难记时,嚎啕大哭,心里在想,多痛啊
耶稣想必是生了大悲心,才将自己的肉体奉献了出去,代世人承受了所有的恶,接了这所有的果
那时候仿佛是被耶稣基督感怀了一般
高中、大学有一段时间,其实对耶稣基督是非常有兴趣的,对信仰与宗教,与人多有辩论;
大学期间唯一一个所谓的女友,2个月不到,最后去了上海,却信了基督;
但,我,却因为职业的原因,天然偏向纯理性,还是没有信教
那段时间,两人同居,一直在讨论很多形而上的东西
回想起来,也是一段很奇怪的经历;
这片子很吸引人
吸引人之处恰恰就在于,两位主角都认为他们没有做错过什么事情,都认为是对方在对自己作恶;开头的再相识,能看得出来,两个人都未曾放下心结
牧师那段话,令人心有戚戚
【我的人生仿佛卡在了那里】
是的,很多人究其一生,都有可能卡在了那里....
深有体会,我也是【卡在了那里】的一位
我在想,当时我的那种做法,到底是对还是错?
就像女主最后所期待的【末日审判】一样,其实,她内心也有怀疑
告他,是对还是错?
人生的至善是不受诱惑,所以,将爱欲曲解为罪恶,这确实是基督的核心之一;
我又何曾不受到这个事情的困惑?
对女友的肉体感兴趣,吻她,却又身怀罪恶感,这片子忽然让我想起了那一段的经历;我曾经困惑得写信给她,她说,如果你对我的肉体不感兴趣,那才是问题,如果你只是对我的肉体感兴趣,那是对的,我很开心,这不就是男女朋友存在的意义?有问题的是你对我之外的女孩子的肉体感兴趣;
那时,我16岁
其实牧师,也是身处于女人堆里成功男士,他在用教义时时刻刻得提醒自己;
耶稣基督的心里,早已将妓女不再视为不洁
他内心的痛苦和困惑,也是来自于自己内心的不坚定,他害怕自己、不敢相信自己;
而女主,则因为多次爱恋上司的行为,对自己也是心生怀疑。
他们两个人内心深处,都是坚信自己是善良的;
爱情,有时候是一件多么痛苦的事情?因为一个误会就会彼此质疑信仰的根基;
那时候,我也有质疑过自己,质疑自己小小的年纪,有了这样的一个爱人,我到底是否能和她走到最后?以至于,时隔10年之后,我与父亲大吵,还在因为他早年对我的生活横加干预而感到愤恨;
其实,那些事情,真得是因为我父母么?
也是,也不是...
我早已分不清因果和东西,如果说,我自己有自己的自由意志,选择了与她分开,内心深处的原因到底是因为对自己的没信心,亦或者是其它原因?
我,之所为为我的原因又到底在哪里?
这个问题,曾经困扰了十多年
其实,偶尔徜徉在街头时,也难免会想起这个问题;
我曾经与一个人结成了生命中至亲的关系,看到她难过,我比她还难过,看到她自残,我比她还想抢过刀子来,划拉自己;
我换了新的环境,认识了新的女性,她们阳光、灿烂,善解人意
可,我却始终感到一阵阵的痛苦,那种痛苦是我在回望她的时候所产生的那种痛苦
就仿佛是我第一次看到《挪威的森林》时的那种解脱感
是的,就像渡边的痛苦一样
一个深陷其中,对生活抱怨不停,抑郁无助,我却无力挽救的直子
与另一个,活泼、古灵精怪,却热爱生命本身的绿子
对生的渴望,以及对死的恐惧;
困惑了我那么多年的难道不就是这么个问题?
我觉得我的整个生命都卡在2004年的那个选择之上,之后的时间,我全然都在试图解答,是否有更好的选择?我是不是做错了?我这样是否真得是一种逃避?那两难的选择之间,我到底该怎样?
我看了《蝴蝶效应》,沉迷于各种时空幻境片
之后又卷入了一场更为复杂的感情冲突,又足足浪费了6年;可那6年里,其实我还是在不断的思考这些个问题;
怎样的设计是更好的设计,我们的历史,怎样影响了我们的生活,是否有更好的选择?
不断地折磨自己的过程中,丝毫没有觉得更加快乐,反而觉得更为痛苦,陷入太多形而上的问题;
学习经济学,让我曾经以为找到了出路
可其实不是
就像这片子里的两位主角一样,他们也总在为那么一时半刻的人生而互相折磨彼此,折磨自己;
我又何尝不是?
太较真的人,不适合去看圣经
有时候想想,是有道理
到底什么是人生的至善,什么是好,什么是坏,什么是相对,什么是绝对,一元与多元,对的与错的,好的与坏的
我那时候离开是否是正确?
遵从自己的内心是否是正确?
遵从自己的欲望是否是正确?
利他是对的?利己是错的?
所有的这些东西,都是煎熬;又没有答案。
追求公平即人生的至善?功利主义?亦或是自由意志?
没有答案,所以,大家才能在各自人生的至善当中,追寻自我的上帝;
下午场一个人看完《寻汉计》走出影院,我好像才能理解推广曲里面唱的“你看十里繁华长街长,看满荒唐写纸上”,才能跟随那稍纵即逝的谎言去细数那破碎的过往。在我看来,电影里充满着戏谑,也暗含着各种意向。任素汐塑造的王招离婚后发现自己怀孕了,为了让自己还未出生的孩子在京有个户口,她开始频繁寻找各种男人来充当“冤大头”,最后真真正正成了那个同事眼中的“王招君”;在公司
下午场一个人看完《寻汉计》走出影院,我好像才能理解推广曲里面唱的“你看十里繁华长街长,看满荒唐写纸上”,才能跟随那稍纵即逝的谎言去细数那破碎的过往。在我看来,电影里充满着戏谑,也暗含着各种意向。任素汐塑造的王招离婚后发现自己怀孕了,为了让自己还未出生的孩子在京有个户口,她开始频繁寻找各种男人来充当“冤大头”,最后真真正正成了那个同事眼中的“王招君”;在公司的年终会上,她几乎年年中奖,但也同时应了同事们那句“中的奖越大就会倒越大的霉”,她也确实悲催的可以,被公司裁员后沦落到每天戴着个红色大眼镜在公园蹬脚踏车,以至于电影最后她和杜微结婚后还在担心“自己又中奖了”,婚后会不会又要倒大霉;那盆缺了个角的芦苇反复的在电影中出现,在杜微和姥爷间辗转,大概也真实反应了“王招君”并不是很完美的前一段婚姻,她缺少了那组成温馨家庭的一块碎片,但杜微的出现让它的生活也如那缺角的芦荟一样,纵有不幸但也生机盎然;“汤姆对杰瑞到底又是什么感情”,酒吧里的杜微曾盯着电视这样问道,影片最后给出了答案“就是要找一个弱的,一直霸着,只能它们能互相欺负彼此,杰瑞只能给汤姆玩”,杜微就要和别人不一样,就算王招怀了别人的孩子也要在一块,即使扣一辈子“绿帽子”,他也享受那种一进门就管自己叫爹的感觉。身边的走过了无数的人,他们也是学着大人们的样子生孩子养孩子,但杜微在谎言过后决定走一条与别人不同的路,就像影片里越过田垄一脚踩进泥沼里一样,也还是快乐着。
龙应台在《寒色》中曾这样描述家庭变质后的情形,“外面的世界固然荒凉,但是家却可以更寒冷。一个人固然寂寞,两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞”。杜微和王招没有这般“其实跟谁都一样”的去凑活,面对都不怎么完美的对方、面对起初的谎言与欺骗,他们在十里长街谱写着属于自己的“荒唐半生”。
虽说义务教育阶段伟人看多了腻歪,但历史不了解的情况下就乱喷,你们麻麻把你们喂这么大,真视糟蹋了那么多粮食。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人
虽说义务教育阶段伟人看多了腻歪,但历史不了解的情况下就乱喷,你们麻麻把你们喂这么大,真视糟蹋了那么多粮食。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
都这么大人了,说话还不经脑子。
就算不深究其“高于历史”的剧情,鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日,仅深究一下《八百壮士》的道具,就会发现,这满屏的道具武器,实在是穿越得厉害。
《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外,前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此,日本海军也有不少镜
就算不深究其“高于历史”的剧情,鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日,仅深究一下《八百壮士》的道具,就会发现,这满屏的道具武器,实在是穿越得厉害。
《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外,前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此,日本海军也有不少镜头。
电影为了表现日军进攻兵力之雄厚,给了日本军舰和运兵船一个长镜头,不过细看下来,都是美式军舰。
日本军舰是美制艾伦·萨姆纳级驱逐舰扮演的,既中国台湾海军的阳字号驱逐舰。
艾伦·萨姆纳级是二战美军著名驱逐舰弗莱彻级的后继型号,1944年才开始服役,中国台湾海军拿到了6艘基本型的艾伦·萨姆纳级。当然阳字号里不止艾伦·萨姆纳级,还有弗莱彻级和基林级。