很多人都存在一个误区，认为《哆啦A梦》是一部生活喜剧漫画，其最大的特点是“贴近生活”，因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。但事实上，《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品，它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道，其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇，但其实“大长篇”从1980年到1996年来，藤子·F·不二雄一直坚持连载（除1990年因病暂停），甚至把生命的最后一刻交给了《大雄的钥匙城历险记》。可见，“大长篇”也是《哆啦A梦》的重要组成部分。那么，“大长篇”相比“短篇”的特别之处在哪里呢？

一言以蔽之——

新时代的冒险精神

为什么藤子·F·不二雄选择在大长篇中讲述冒险故事呢？从他的文字中我们可以直接找到答案：

小孩都喜欢冒险。从能够在地上爬行开始（也就是获得了最基本的移动手段），他们的小小身体里就充满了好奇心，不断挑战未知的事物！……这股无法抑制的冲动，压抑不住的能量，或许正是让人类社会进步的原动力。

“贴近生活”固然是不错的，但当我们日复一日年复一年地在现实的世界中徘徊时，我们的内心深处难道真的没有一丝渴望，想要打破牢笼仰望星空吗？尤其是孩童，他们丰沛的想象力、旺盛的活动力不容许他们安定于我们早已习惯的现实生活，他们不满足于一集一个的神奇道具，而是希望挣脱现实的束缚，张开双臂去拥抱更加广袤的幻想世界。《哆啦A梦大长篇》，就是满足这样一种需求的作品。

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井淼说身残可以救，心残却不可以，我加一句，脑残也不可以救之前迷恋狄姜时总觉得第四代很无感很鸡肋，没有突出的腕儿，都是一群名字俩字难以记住的路人脸，演啥片都堆一块儿好有凑数之嫌，但事实证明，你对你没看过的东西别妄自乱下结论这周末两天，陆续看了<叉手><五毒><残缺>几部以第四代弟子为首的片子，让我觉得，不是凑数，是缺一不可，早期王羽大师兄的独立独行，之后闪耀的狄姜双生，傅声为首的第三代兄弟CP（现在第三代反倒成了我眼中最无感的了。。），第四代的群魔乱舞（= =），怪异，怪哉，怪得好郭追的身手矫健，江生轻巧灵动，罗莽孔武有力，而孙建则是倚重腿功（五毒里也是用腿），鹿峰。。我找不到词了（对不起常年54你= =不过你的武打设计都很精彩）中间在苦练武功的场景里最是精彩，让我想起同是练武报仇的<少林五祖>，但<残缺>真是比后者精彩也有趣多了，打戏也有点儿套用到杂技的意思，最特别是使用铜圈的两场戏，想必成龙也借鉴不少中年以后的陈观泰越来越有BOSS气质，这里面的两鬓斑白造型也煞是有型，老练腹黑已经有别于当年那个头脑简单的愣头青了，这片子里虽然挂头牌，但也是为了带第四代新人的把不过我得吐槽一句的时：老爷子，你怎么可以让你的弟子就这么走了呢，白衣的江生你竟然不让他们给收尸！

电视剧《会有天使替我爱你》与原著不同的是它再一次把古典式的凄美爱情和现代的时尚理念有极地加以融合，在情节的铺陈和角色的设计上，已经与原著有很大区别，从而创造出了“青春电视，现代理念”这一崭新的另类版“天使”。（影音娱乐）[4]反面评价《会有天使替我爱你》在山东卫视等多家电视台播出，遭恶评如潮。喜欢这部小说的偶像剧受众，也免不了一地心碎。内地偶像剧质量越发的不能令人满意。无论从画面的选择上还是人物包装上，与台湾以及日韩偶像剧相比相差甚远。像小说中有一种温暖的情怀，比如白衬衫、果冻、长寿面，但在这里都被省略了。（华商晨报）[7]

影片向我们揭示了我们这个已经持续三年的“疫情时代”里，每个人的失语、孤独和无人交流的处境，成为了每个人生活状态的隐喻。所以我们可以看到女主角惠子是如何因为听力障碍而在拳击赛场上遭受不公，以及“口罩”这个标志性的时代符号是如何将听障人士赖以生存的唇语完全屏蔽，从而进一步强化了听障人士的障碍感和孤独感。

我们凝视电影里的人物，电影里的人物也凝望着那些健全人，纯粹的声音-身体电影，但又是关于都市的：没有hiphop的beat但有身体的rhythm, 与天桥上的电铁、荒川的路面电车、拳馆的敲击声、日常的小动静、弟弟的吉他呢喃合奏出的urban music. 日常从噪音都市里被剥离，底下埋伏着只属于这个时代北东京的涌动......透过这些电影，我们似乎才得以明白，健全与非健全之间并没有太大距离，人与人之间的处境也并非迥然不同，面对异动的世界，我们不仅平等地生存，而且也有能力相互理解和支援。

云南山区的一个村庄。三个女孩——穿着性别不明的衣服，不修边幅，通过标题我知道他们的性别——挤在一间泥屋中，家中空空荡荡，看不见一样用电的机器，不过十岁的女孩不得不照顾着两个更小的妹妹，当她背起一筐看起来不重的土豆的时候，腰明显沉了沉，步伐缓慢。跟随着她的步伐走出这间泥屋，举目四望都是一样的房屋，水汽充足的大山中看不见前方的路，牛羊的叫声此起彼伏，人们操着我听不太懂的方言，肩背早已被土豆压弯了腰。他们为什么那么穷？这个问题一直困扰着我。直到我看到了光秃秃的大山，我明白了。生育的欲望造就了超出古代平原承受能力的人口，这些人本应该被历史的浪潮吞没，不留一点水花。但土豆，土豆救了他们，带着土豆这种耐寒的食物他们可以在山中过着农居的生活，虽然不富裕，但勉强活得下去。山中没有战火和苛捐杂役过得比平原上四处逃难的人也不算差。但命运的代价是沉重的，土豆在这样的环境中也产量匮乏，越来越多的人口逼着他们开垦了更多的地，直到山变得光秃秃的，没有树的山又拿什么来供养人呢？倘若没有时代的进步，他们不得不往更深的山里搬迁，破坏更多的环境，最后和大山互相耗尽生命。你以为我说的仅仅是大山的故事吗？我说的是清朝末年全中国的故事。土豆的传入带来的人口爆炸，超出了农业社会的承载力，可大清，一个农业国，无法将人口转入工业。所以人们砍光山上的树，用尽土地最后一丝肥力，来换取自己的一线生机。在新中国成立前，中国各地的水土流失已经非常严重了。在驯服植物的前夕，以打猎为生的人类已经将草原上的大型动物弄得濒临灭绝，导致自己的生存出现了大问题；在开展工业的前夕，种地带来的水土流失导致的恶性循环已经初见端倪。放弃先进的科技回到原始生活是决然不可能的，发展才是解决问题的唯一途径。再回到女孩这边的村庄，扶贫异地搬迁的政策才是对她们最有利的，读书接受教育才能摆脱祖辈命运的循环，没有什么是不能改变的，原生家庭的悲剧也不是不能克服。

可以看的出，zf也做了力所能及的事情。女孩家有电有水，只是省钱不愿意开。后面叔叔也拿出过手机，明显是有信号的。但是对于她们最好的，还是异地搬迁。

至于这个村庄，最好就是交给自然，退耕还林，去恢复它曾经的美貌。

香港电影《飞越危墙》由佳达电影制作有限公司于1989年出品。该片由周振荣执导，莫少聪、苗侨伟、郭富城、狄威、陈加玲、大岛由加利等领衔主演。该片讲述了苗侨伟饰演的大哥林伟栋身患癌症，为了在有生之年能够筹集供弟弟伟梁（莫少聪饰）到外国攻读医科的学费，替私枭招应裘抢劫了一批钻石。得手后却被招应裘派人途中抢夺，幸逃脱。回家后栋将钻石调包，后与招交易。支付了定金的招并不想真付钱，在伟栋返家途中招派手下将其杀害，并抢走钻石。后招发觉钻石是假，为找回钻石，布下诡计谋害弟弟伟梁……最后，伟梁与其友警探阿斌（郭富城饰）在冲突中杀死招应裘。

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看了影评推荐，好奇地下载了看。

很震撼。

配上洛可的自述和bgm，极具视觉冲击力的直白画面也难以让人感到“情欲”的存在。不如说，这部纪录自我的纪录片，让人发觉“用自以为是的标签和固有印象去衡量他人”，是一件多么狭隘的事情。

当提起“AV演员”，可能大部分人的想法是鄙夷或同情吧，下意识觉得他们要么堕落、放荡、下贱，要么走投无路、被逼无奈。在我们的文化里，不太能够理解有人自愿地选择并享受这一职业，甚至不太能够理解这是一种“职业”。这部片子在浓重的个人化之外，很大程度上向我们展示了AV职业从事者的工作。他们享受，他们痛苦，他们思考，他们迷茫，如同所有困于其他工作的人一样。

整部片子印象最深刻的有两处。

一是洛可和儿子的对话。投身AV产业的洛可，在面对家庭，尤其是两个儿子时，依然困惑、内疚、无措。当儿子告诉他，“你的工作没有对我产生困扰”“在我眼中和其他职业一样”。

“做你的儿子我很骄傲”。

这时的洛可，完全是一个在职业和家人之间产生了自我矛盾的父亲。

二是凯莉的叙述。她描述自己对这份工作的看法，对性的看法，对平权的看法。她说，我知道我是一个坚强（strong）的女性。她理解自己的身体、理解自己对性的欲望，当她用一种坦诚的、毫无矫揉造作的态度面对镜头。

大概所有人都会感到不得不坐直身体，正视她。

当然，并不是说要美化AV行业或是其从业者，只是觉得有一点点感慨，在这个谈性色变的环境中。

两周前偶然地买了点映场的票，在此之前并没有看过导演的其它作品，坐在电影院里等待电影开始时，我已经完全忘记了买票时对这部电影所做的任何功课了，一半也是拜这个含糊其辞的片名所赐吧。所以当高丽那张整容痕迹明显的脸出现在大屏幕上时，心里闪过一丝顾虑，女主角都长这样了，这片子还能好？后来听导演说，他原本是想把在上海这一段放在片尾的，但为了让片子显得光明一点就放在了开头，这样的理由真是刷新了我对电影的认知，不过这方法到是比为了适应中国电影市场硬接一个大团圆结尾不知道高到哪里去了。

影片拍摄的很细腻，在讲什么不知道，但对片中的几个角色留下了很深刻的映像，所以事隔一周后仍然想为他们写点什么，尽管记忆可能已经出现了偏差。

故事的主要情节从一户村民家开始，度春的大长腿实力抢镜，我当时想这个女孩是有多无知，才会在这么个满是老男人的偏远山村如此肆无忌惮的裸露她年轻美好的身体啊，于是我对度春便有了先入为主的偏见，觉得她只是导演的小跟班，机械地完成着导演交代的任务，后来她中途出走，我也觉得她是因为吃不了苦而不负责任的抛弃团队。但后来，我被一次次打脸，慢慢发现度春竟是这个团队中最自信、准备最充分、最清楚自己想要做什么的人。观影结束后短暂的影迷交流会中，有人对度春在影片中几处过于文艺的表达提出了质疑，觉得这样很“出戏”，虽然我承认文艺作品中不乏无病呻吟、华丽空洞的废话，但总的来说语言变得变得更复杂、高级、凝炼、抽象是为了更准确的表达人类的所思所想，度春强烈、清晰的自我意识需要这样"文艺“的表达。

然后是个人目的成谜的丁制片，交流会上有人问起制片是个什么工种，因为她不能理解能文能武的制片为什么要对这个看起来非常不靠谱的导演不离不弃。影片中有很多导演、度春、小白独自沉思的镜头，但制片没有，周遭环境的改变似乎从来不足以引起她的注意，她的高跟鞋连同其它所有不适合爬山的装备一起帮她维持着高级写字楼里的优雅，让她可以在操着方言的村民与远在异乡的外国友人之间、在破败的小旅馆与挖药人的临时住所之间切换自如。

春苔是那个最让我有代入感的人物，影片中的四人组之间有着各种暧昧不明的情愫，但都点到为止，这种暗流涌动的情欲与无可奈何的克制在春苔身上表现的最为明显，就像在现实生活中的我，明明对亲密关系有着强烈的渴望，却因为难以承担任何行动所可能产生的后果而只能选择克制。其实很羡慕影片中的四人组能有一次与外界隔绝、亲密相处的机会。我想不只我一个人会有这样的想法吧，所以像爸爸去哪儿这样的真人秀、先结婚后恋爱这种类型的电视剧才会那样受欢迎。

小白是那个尚在门外，不懂自己为什么不被重视的我，他没有与制片、导演平起平坐的实力，也没有度春那样清醒明白，只能小心翼翼地察言观色。看完影片之后看了很多别人写的影评，涉及很多专业的电影知识，都是些我插不上嘴的东西，让我怀疑我些这篇影评有什么意义，我是不是应该默默的给个五星好评就好了。

最后是老罗，如果说以上所说的几个人是“我们”，那老罗就是”他“，我想所有观看这部影片的人没有人会在老罗那里找到共鸣，他是每一个文艺青年会与之打交道的外部世界，你不喜欢他，不信任他，但又不得不依靠他，而他还真的就莫名其妙地把你带到目的地了。但反过来想，老罗是不是也觉得“我们”莫名其妙呢，电影里有一个镜头是老罗在黑夜中注视着在调情的导演和度春，那眼神里分明写着嫌弃。

看完最后的结局，心里有一种莫名戚戚然的感觉。不知道怎么样才能解释得了这种心境，做一个自我的反思吧。

我的童年始于团场，一年级到三年级在连队上学，班上最开始只有两个同学，三年级的时候好像有七八个人。启蒙李老师承包了所有课程的教学。这几年能记得的事情就是没有完成作业。每天放学后父母还在棉花地里工作，自己搬个凳子坐在院子里面写作业，怎么写也写不完。晚上父母回来以后，还要挑灯夜战，常常写到自己放弃，于是告诉父母，我写完了。第二天到了交作业的时候就是满满的尴尬，结果就是被李老师请出教室去写作业。我在学校后面的一个草垛里面趴着，听着不同年级传来的读书声，写着自己尚未完成的作业，就这样的场景，不知道重复了多少次。三年级结束后，连队里面的小学办不下去了，全部合并到团部。一个班三四十人，家里远的孩子都开始住校，我也是其中一个。

住校的时光是快乐的，大家一起嬉笑打闹，嘴甜的我又得到了生活老师的垂爱，日子过的相当滋润。每次期末考试结束的时候，父亲都会来接我。每次都问，所有的题你都会做吗？答，会。可是成绩出来以后总是六七十分，父亲说，你太粗心了。母亲说，这个孩子是聪明，就是太粗心了。我内心窃喜，就这样晃荡着，到了初中。当时家里条件不好，父母却想让我接受最好的教育。此时市的叔叔就是最佳的选择。

初中转校去市区读初中，住校，周末回叔叔婶婶家，暑假和寒假回父母家。初中三年过的非常快，不经世事的我忙于班干工作，忙于玩乐，忙于学习。没有任何压力的情况下三年飞逝。这个阶段是我开始思考如何与人交往，师生、朋友、家人的关系如何相处。唯一能取经的就是父亲，沟通的方式是写信。“**吾儿”是最亲切的称呼。

到了高中，与父亲沟通的少了，也非常不愿意去叔叔婶婶家听婶婶的唠叨和教训。身在重点班的我，高三第一次模考位列前茅，可第二次开始，怕不如之前考的好，开始使用小时候的借口，我都会，但是我粗心。从此成绩一落千丈。如此，高考自然也是如此，看到试卷想到的不是如何把题目做对，而是怎么给自己考不好找借口。

高考到了一所还算不错的大学，大学期间最要命的是自己的的虚荣心。来自农村的自卑不知道如何排解。班干、学生会、演讲、聊天、打牌，都无效。直到跟当时的团委书记兼心理辅导员聊了一次，仿佛释然了。大学期间，专业没有学到什么，心理坦荡了。大学毕业，想着要继续读书，总感觉自己没有开窍，想读研究生。跨专业、跨学校，机缘巧合考到了南方的一个二流学校读书。第一年就考了英文导游证，开始兼职带团，三年时间一下就过去了。自己的小日子貌似相当的滋润。毕业后留校当老师，父母说，当年的转校是非常值得的。

当了几年老师，不愿意为了职称写一些自己都不知道为什么要写的论文，错过了评职称最容易的年代。买了一堆所谓的畅销书，却总是翻了不到十页就束之高阁。直到我决定读博士。

博导是一个看问题、看世界通透的人。他的引导，让我知道了经典的魅力、让我知道了科学的严谨、让我知道了研究的目的，让我能够开始体悟“醍醐灌顶”这类词语真正的含义。内心深处，我仿佛找了阳光，不再迷茫。我开始写博士论文，开始想做一些力所能及的事情。

然而，我的语言表达能力太弱，意志太薄弱，控制力太差，专注力不够，不惑之年的压力，让本应该开心的事情变得越来越有压力。作为老师，开始介绍给学生经典、引导学生批判思维、用理论去解释现实世界。作为博士生，开始大量的阅读和总结、日以继夜的爬格子、挤着时间思考。作为父亲，需要承担孩儿他妈不想要孩子带来的后果，需要在她长时间不在家，尽量自己教育孩子。作为儿子，需要听父母一遍又一遍的忆往昔。。。。

写到这里，暂且做一个总结吧。如同这部电影一样，我们的起点本来就不尽相同，本性是最重要的。父母虽然没有在学习、做人上对我有更多的指导，但积极向上、善良是我最大的财富。起跑线与其说是早教的开始，倒不如直接说就是家境，包括精神上的和物质上的。有精神上的通透，父母清晰，孩子受益。哪怕物质上匮乏一点，孩子还可以早点启蒙。物质的富裕可以提供给孩子更多的选择，但，这是一个别人对孩子的教育，自己还是被动的。只有两者兼顾了，即从本质上有了清晰的判定，又能有实力提供给孩子合适的教育，想必孩子会开窍的早些。

第一次写评价，实在是恶心到了，没有负分可以选。这是人能想出来的剧情？脑子都是什么恶心玩意，记住这个导演以后避雷。每个角色都他妈跟吃了屎一样，是每个，全剧没有一个正常人。没有一个角色人设是能立住的，强行凹人设，看个剧跟吃了个苍蝇一样真给我恶心到了，不知道导演经历了啥能拍出这么恶心人的剧情。呕，啥也不是

这小子先属黄瓜后属风，欠拍欠抽，看他那拽的二五八万的样儿！

秋瓷炫的妆太浓了，还不到40怎么硬化成40的？

台词谁编的？弱智不说，一股子大陆琼瑶味。

秋瓷炫还是回韩国拍片吧，把妆卸了，演大妈都行啊，多拍美丽的世界这种作品，比这种脑残剧好多了，还有益身体健康，不能因为当了中国媳妇就乱接剧本吧，中国也不是没有好导演好剧本啊，和于荣光合作的木府风云、舞乐传奇、南侨机工英雄传不都挺好的吗？

终于盼到新剧开播，翻拍吃了点亏，不过孙千演的真的很不错，笑点多甜度高后面估计还很虐，有点超级期待后面的剧情

喜欢看这种剧情的观众绝大多数都看过了原版，要得到高的评价该是很有压力的，韩版先入为主且不会被吐槽尴尬啥的，而国内的剧就很难被接受，更何况是翻拍。

对于喜欢看甜虐剧的人来说这部剧很赞，看弹幕都是哈哈哈哈哈笑死了，轻松愉快的追剧体验，演员很养眼，选景布景拍摄手法效果也赏心悦目

期待可爱的孙千和帅气的梁靖康能带来更多惊喜，看看能不能打破魔咒

湖南台真的是，几乎承载了我小时候所有的电视剧。

其实那个时候看剧还并不知道什么情啊，什么爱呀，印象最深的还是福晋为了生男孩儿，把自己的亲生女儿换掉了！而最后又不忍心，就用自己烧红的发簪在孩子的肩膀上烙了一个梅花印，以便将来还能相认。然而18年之后马景涛扮演的浩祯跟陈德容扮演的吟霜相遇相恋，还把吟霜接回了府！

然而，已经身为驸马的浩祯在公主跟吟霜之间痛苦挣扎。（当然在我看来是在享齐人之福。）

不过说实话，那时候的陈德容一身白衣，真的像一朵白莲花！！！

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这真的是给孩子看的吗？

好吧，也许只有孩子才看不出黑暗吧。。

对于成年人的我来说，里面的一切真的都过于真实，可能除了主角的运气过于好了，其他的发展真的太真实了。。。。。而之所以是个圆满结局，只不过是因为，配角的大家正好能够各取所需罢了。。

1.主角由于会卖萌所以得宠，这跟现在太多人想去整容是一个道理。天生不好看，你能怪谁？你就是没办法被人喜欢。而那些好看又得宠的人却可以恃宠而骄，天天欺负你。如果我有努力的方向，我不会愤怒。可如果我怎么努力就是得不到认可，我真的可以平常心吗？

2.主角遇到挫折，自己犯的错，却不愿意去面对，直接逃离。这么多年，难道感受不到女王对自己的爱吗？狗狗最突出的忠贞，去哪儿了？？？而这真的很像现在家庭里的一些孩子，从小被溺爱惯了，于是恃宠而骄，最终犯了一个稍微严重的错误，就觉得不敢回家，于是宁愿离家出走，都不愿意回家向父母认错，徒留父母以泪洗面。

3. 作为曾经最爱的狗狗，即使女王容易被骗轻易相信它真的死了，但为什么女王抹去了一切它存在过的痕迹。她只是害怕睹物思人，她只是更爱自己而已。

4.大家都说主角过于傻白甜，需要社会主义的毒打。可出门一趟，他究竟成长了吗？他运气太好：被兄弟背叛，转眼就被流浪狗中心的人员救了；遇见漂亮狗狗陷入爱情，结果漂亮狗狗恰好是拜金女，知道他是女王的首席柯基，立马笑脸相迎。还各种撺掇朋友帮他回皇宫。被迫和凶狗打架，也是运气爆棚的获胜了。最后回家，主角轻易把首席让给反派，也不过是因为首席必须去跟美国丑狗联姻。

主角是不是太幸运了，幸运到他不需要自己做决断，不需要自己努力什么，故事本身的发展已经可以自然向前走。他不需要在寒风中坚持，然后不畏严寒帮忙小伙伴，最后得到一个愿意永远追随他的可靠朋友；他只需要亮身份@皇家首席柯基，就会有一堆人追随他。他不需要在拳脚中受重伤，却依然不退缩坚持对着美人表达他忠贞的爱意，最后终于博得美人青睐；他只需要亮身份@皇家首席柯基，美人自然投怀送抱。他甚至不需要克服“首席犬”这个称号对他的诱惑，因为一旦想到要联姻美国丑狗，这称号对他而言没有任何吸引力。而即使没有这个称号，女王依然会宠他。所以他才能“大义凛然”的把这个称号让给害他的反派，反派愣住，似乎觉得主角把这个荣誉让的太轻松。表现的好像主角能够“看淡荣誉这种身外之物”似的，但其实只不过是主角身上的宠爱不会因为一个称号没了而减少罢了。

就像《寄生虫》中的那样：我要是有钱，我能比她还善良。

我“看淡”这些称号、荣誉等身外之物。。。不是因为我真的不在乎这些，而是因为即使我没有它们，我也依然能够享受这些称号和荣誉带来的红利。这就是你们这些底层人民无法理解的。你们费劲心机想争夺的东西，只不过是我不想要的罢了。

对这个剧期待很高，特意看了近20集才评价。首先值得赞扬的是剧情比较紧凑，每个人物的过往关联故事多采用闪回来叙述，拍摄的场景画面都很美，也没过度的美颜，制作团队用心地尝试用美剧的手法表达中国的故事。但缺点也很明显，除了配音这个不可抗因素外，最大的问题是剪辑得太乱，多线并进是好但不能剪得太碎，很不流畅，还有部分情节太不禁推敲，逻辑有问题。总得来说创新的勇气可嘉，细节还需努力！鼓励吧！