一

看完《美人鱼》很难过，只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，有些你就是看了也懒得去批评，《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。作为周星驰的忠实观众，我不会向别人推荐这部电影。道理很简单，偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，遑论欢呼着叫别人都跑来看了。

当然，光说电影烂是不负责任的，得证明它确实烂才行。作为一部周星驰喜剧，《美人鱼》意外的不好笑。我所在的场次观众过半，然而笑声寥寥。片中的笑料不管是“屎尿屁”还是“无厘头”，几乎全在炒冷饭、吃老本。其实，从个别公认比较好笑的戏份（邓超到警局报案）一早被剪进预告片，和影片意外的没有提前点映，就已经能看出些许端倪了。

自我重复不可怕，自我消费却很可怕。自我重复，只要追求品质，新的故事总能带来新的意思。自我消费，则完全是躺在以前的成就上透支信誉，黄百鸣和刘镇伟都是活生生的例子。而现在，周星驰在这部电影中的表现，也开始有了自我消费的迹象。

以“屎尿屁”来说，《功夫》里的露屁股有着“猪笼城寨”这样细致入微的生活背景。《喜剧之王》里的那坨屎是主人公倍感辛酸的内心写照。到了《美人鱼》中，同样是露屁股、同样是提到屎，却因为缺乏具体生动、贯穿全片的故事情境，使得原本应该自然生发的笑料沦为了功能性肥料，让人倍感尴尬和无聊。

就影片中几场重要的“无厘头”喜剧场景而言。“美人鱼”林允刺杀邓超总是不能成功的戏码，照搬了《国产凌凌漆》；“八爪鱼”罗志祥的触须在料理店被生煎，模仿了《大话西游》。姑且不谈林允的演绎完全不及当年的袁咏仪，罗志祥的单人表演效果远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。

一个更为致命的问题是，《国产凌凌漆》和《大话西游》从题材、故事到场景、人物都是荒诞不经的。观众因为“杀手”袁咏仪和“菩提老祖”刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。《美人鱼》就不同了，片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命，美人鱼族的惨状前面有详细的交代，在这种情境下，看到两人弄巧成拙式的被虐，观众还能笑得出来吗？

《美人鱼》让我们联想到很多星爷主演或导演的经典电影，他不断的在影片中重现和强调自身的作者印记，像一个小学生在自己以前的得奖作文中东抄一句、西摘一句，然后套在一个故事模版里拼凑出一篇新文章。仔细读读这篇文章，就会发现它是如此的空洞无物，让人有一种周星驰参加模仿周星驰大赛结果却呈现了一段拙劣表演的感觉。

二

不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题，他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。请别再说这是喜剧版或环保版《色●戒》了，你们这么侮辱《色●戒》，征求过李安的同意么？无厘头喜剧风格不是万能的，驾驭不了《色●戒》这个故事里的悲剧内核。反而和严肃的环保题材一样，两者之间只会相互消解和排斥。

简单和童真不能成为故事建构羸弱的借口。《美人鱼》的故事人物虚假、转折突兀、结尾仓促等硬伤，是稍有观影经验的观众一望即知的事情。《色●戒》里李安“捣鼓”了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生，其中多少曲折。《美人鱼》里林允花了多久爱上邓超的？我就不问为什么了，反正他们是真爱嘛，真爱就是无敌喽，无敌就不用好好讲故事了。

很多事情都是需要时间的，比如爱情。看《美人鱼》时，可以明显感觉到导演很赶，赶着为观众奉上那些老梗笑料，却无暇认真塑造人物。片中有一场邓超骗了林允之后开溜的戏，可他很快就回来了。为什么呢？因为他们必须相爱，不然剧情就没法开展。《功夫》里的阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女，可他隔了很久直到电影结尾才和哑女重逢。因为他必须实现了儿时梦想，才能真实地面对哑女和自己。有过这样的对比就知道什么叫云泥之别。

三

其实早在《西游●降魔篇》时，周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。只是那时候，段小姐对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码，不禁让人唏嘘。这份看似真诚实则虚假的所谓“纯情”和在影片中露脸的网络人气演员、当红小鲜肉别无二致，都只不过是出于市场的考量罢了。

重视市场无可厚非，甚至还应该褒奖。周星驰从未否认对于市场的重视。他是非常杰出的电影创作者，从不是那种阳春白雪式的艺术家。但导演应该有一个自我要求，即迎合市场的需要不能伤害影片本身的质量。

可能是感到本片的质量也就这样了，导演罕见地、自暴自弃地在影片中塞入多个硬广，什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站......这些广告把原本就已处在烂片边缘的《美人鱼》，成功地推入了烂片深渊。试问，当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候，导演让“浪子回头金不换”的男主塞在了半路上，玩起了泡妞梗，还成功的推销了一个广告，身为观众的你作何感想？

四

综上，《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂，而是多方面的交互式的“扑街”。除了上述理由之外，个人觉得周星驰这次所以遭遇滑铁卢有以下三个深层次的原因。

第一，周星驰的电影一向以刻画小人物而见长，这是他的长处也是他的短板。幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求，是周最想表达的东西。纵览他独立导演的作品，《功夫》因为把这三者都结合的很好，成为其公认的巅峰之作。但周并非什么题材都可以拍的专业导演，
他无法驾驭超出自己个体经验之外的题材，《美人鱼》的失败就是明证。

第二，周星驰是天才，不是全才。“周星驰”之所以成为喜剧之王的代名词，除了周本人的努力之外，还有很多需要并且值得我们记住的名字：李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。留心看片尾字幕的观众会发现，《美人鱼》这次只有一个编剧：周星驰。（有其他联合编剧，但独立编剧只有他一人）“周星驰喜剧”要想永远维持在高水准必须有更多人才的参与和互动。

第三，《美人鱼》是真正意义上的第一部没有周星驰参演但所有演员都是周氏表演风格的作品。现在看来“过于周星驰”了未必是件好事。《西游●降魔篇》得益于舒淇、黄渤和文章这些演员强烈的个人风格没有完全淹没在“周星驰”的光环之下，而是与其冲撞、互动，产生了奇妙的化学反应。《美人鱼》就不同了，邓超只能说中规中矩的完成了表演任务，新旧星女郎的表演一概差强人意。

五

在《美人鱼》的开头，奇珍异兽馆的馆长愤怒的对要退票的观众说：“就给了十块钱，是不是命也要给你。”没想到一语成谶。周星驰这次就像是这个馆长，给观众看了一个严重缩水的展品。我想对周先生说：“我花三十块钱买的票，不会要求退票。”想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说：“我不想要周星驰的命，批评一部电影也要不了他的命。恰恰相反，批评这部电影才是对导演最大的尊重。”

非常非常疑惑这一点。

电影中最直白的说法是Valak想要杀死Ed，Lorraine八年前就预见到了修女模样的Valak，并把自己在房间里锁了八天。
但这条线非常的莫名其妙，Valak为什么想杀Ed想了这么多年？似乎完全没有交代啊？难道真是这对夫妇驱魔太多惹恼了Valak所以决定弄死Ed？这也说不通啊，Lorraine才是那个有通灵能力的人，没了她Ed都很难判定有没有超自然灵体存在，加之本身又是一个身体比较弱容易被吓到的女人，怎么说也是杀Lorraine更容易更合适吧。

那小女孩Janet呢？似乎也说不通。
Valak基本就没在她家里露过面，从头到尾都是操纵可怜的老爷子Bill，本体一直在骚扰Lorraine。结尾之前唯一一次的瓜葛就是Ed修洗衣机时在他背后闪了闪。如果想要的真的只是Janet，何苦从八年前就开始吓唬Lorraine？
我唯一能想到的脑洞就是，八年前Janet出生Valak就想要得到她，于是警告了日后可能会插手的驱魔夫妇，在八年后决定动手的时候再次骚扰Lorraine，希望吓得她不会插手这件事，事实上她确实也险些就不接案子袖手旁观了。但这个脑洞我自己都不信…而且Janet怎么看都不止八岁吧？？

最后一个则是我个人的脑补。
Lorraine曾对Janet说过，她第一次看到灵体是在医院里，看到了一个“天使”，而“天使”也看到了她。
很多影评中都提过，Valak这个恶魔本身的形象不是修女，而是一个长着翅膀的小男孩，骑着双头的龙。抛去坐骑不看的话，生着翅膀的小男孩可不就是天使的形象？而发现Bill老爷子的真相后，Lorraine对于Valak的描述是“它在用一种残忍的方式来攻击我的信念”——让她怀疑一切都是作假，让代表她信仰的修女变成恶魔，大概都是残忍的方式之一。而Lorraine最大的信念是什么？私以为，是终于遇到了相信她爱她守护她的人，是Ed。
如果这样看的话，从Lorraine小时候第一次看到了Valak的真身，Valak就开始纠缠着她，而不是Ed。Ed只是摧毁Lorraine信念的一个媒介。这也解释了为什么Ed只在梦中见过一次Valak，每次和Valak直面交锋的都是Lorraine，就连最后的结尾都是这样，Ed拉着Janet悬在窗边，Valak出现在他背对着的地方，他根本看不到恶魔现身。当然这个脑洞也有很多疑点。Valak之前还以什么样的形式纠缠过Lorraine么？为什么等八年再杀Ed呢，享受恐惧折磨Lorraine的感觉么？Bill老爷子倒是说过“我喜欢听他们尖叫”这样的话，Lorraine也的确每次遇到Valak必尖叫，笑。事实上这个问题放在每一种推测上都可以，无论想要的是谁，我实在是难以理解Valak等这八年到底是为了什么。

如果招魂还有3的话，希望温导把这个悬念解开吧~

故事的最后，星期二和星期四以失去五个姐妹为代价，成功推动了《配额生育法》的取消。星期二给自己取名为Terry，最有自由主义精神的星期四则继承了她最讨厌的名字——Karen Settmen继续生活。这个故事没有任何赢家，也没有任何败者。星期一的所有背叛是为了追寻自己的爱情以及...  (展开)

放弃学生时代最爱的摇滚，走上社会工作多年的Alan，不仅工作不顺，在家还受到父亲的责骂，偶然一次遇见不知名乐队在街头献艺，重新燃起对音乐的梦想。经人介绍引荐，终于加入乐队当中，开始演习排练。几经周折，世俗磨练，再次与暗恋女孩擦肩而过，洗心革面高人提携之后，终于以全新的成熟面目组队演唱，步入激荡人心的摇滚生涯。

看了大半个上集，都以为是部毫无亮点的香港小文艺。貌似陈奕迅的男主，繁多的小人物，东拉西扯的俗套剧情。很奇怪为什么还会有这么多的靓妹在里边陪衬，连邵氏的老牌功夫明星陈惠敏都在里边露脸，难道香港电影已经沦落到此般境地？直到看见谭咏麟的出现，才多少感觉到此片会不同凡响。

尽管这又是一部众星捧月式的香港传统FANS片，但与当年周润发与Beyond合演的《吉星拱照》要差出不少，谭咏麟不是演技派，Mr.樂隊也难以企及Beyond的高度。相对于整片来讲，只有最后的舞台演唱秀才多少添上了一把火，燃烧出一点小激情。令人感叹，尽管这还是那个地道的香港味，但当年那个人才辈出的香港，已经一去不复返。

剧中最大的亮点就是唯品会了，看样子中国实力的最大体现就是在这，但凡要投资的地方就有中国。
　　剧情还可以，虽然设定有些荒诞，比如说柳伊玲是何时离开城市的，有没有上过大学甚至高中。如果上过应该不会这么“无知”，如果没有那想要成长为这样是有难度的。当然编剧巧妙地用中国传统文化加以弥补，还顺便增加了伊玲的修养，也算是另辟蹊径，很是不错。
　　故事中两人的爱情倒是正常，虽然是传统的霸道总裁模式，但毕竟看得颇多，也就这样了。反倒是崔世勋和助理以及医生的对手戏异常精彩，这也算是韩剧的强项。非常轻松又有些精彩的偶像网络作品。