看了恐怖的劇需要無腦的甜,查到了它。
本劇有點尬,劇情感情笑點種種都沒到點上。萬般沒到點上也無所謂,於我,夠高甜的話全都可以無視。但實在沒get到甜的點。
倒是「進入遊戲」這個設定是個很有趣的點,人氣高了甚至可以出很多不同走向的續集。當然有了設定必有其限制,但哪齣戲沒設定哪齣戲沒限制呢?劇情調度的好,總是可以把限制降到最低,走出新的高度,然而它沒有,幾乎通通落入去情設
看了恐怖的劇需要無腦的甜,查到了它。
本劇有點尬,劇情感情笑點種種都沒到點上。萬般沒到點上也無所謂,於我,夠高甜的話全都可以無視。但實在沒get到甜的點。
倒是「進入遊戲」這個設定是個很有趣的點,人氣高了甚至可以出很多不同走向的續集。當然有了設定必有其限制,但哪齣戲沒設定哪齣戲沒限制呢?劇情調度的好,總是可以把限制降到最低,走出新的高度,然而它沒有,幾乎通通落入去情設定的弱點上。
1.劇情本身設定限制:光想到所有的人都是npc,親請友情愛情都很難有真情實感了(但如果劇情在情感上著墨的夠深,這點不是絕對的)。而且,讀檔是敗筆…至少以這樣的呈現上是。情感不聲不響地就斷掉,還一直斷掉,本來就容易沒有真情實感,如此更沒有了。不要設定這麼容易死的劇情,真的死了(放在最後幾集死一個)不能重來直到完結。下一季一開始就是遊戲結束後回到現實的女主,因為內心的情感及遺憾再次登入遊戲,忽然發現第二次玩多了「讀檔重來」選項,可以選擇前一回內心的遺憾點或劇情改變的點重新來過,比一直切斷情感的流暢度好。
2.女主情感問題:感覺設定是要女主攻略很多的男角色(這真的是自找的束縛,把女主設定成只攻略一個也行啊,好色跟專情又不衝突),但女主不專情,怎麼高甜?當是個遊戲的時候,攻略很多男主也許是一種享受;但作為甜劇(這齣確實有甜劇的企圖),女主不專情深情怎麼甜?女主主攻略男主讀檔重來說換就換了,是要我的感情往哪放,是怎麼甜?女主甚至對主攻略男主沒有很深的感情是怎麼甜?甜是互相的火花啊!真心覺得改編成主攻略一個男主就好,改篇成劇,觀眾都知道誰是男一了,還站砲灰不是找心碎?打那些迷糊仗,不如把一段感情描述好。
3.男角色情感問題:男角色對女主的喜歡都很迷,可以解釋是角色設定,雖然省了篇幅,然而沒有情感的基礎讓人很虛。女主喜歡男角色,也都是因為顏值,沒有什麼特殊情節或情感衝擊,頂多就是日常拌拌嘴。很難想像有多少情感厚度。
4.最後就是,女主性格設定有點吵,男主有點媽寶……
如果大劇情架構不行(皇朝鬥爭、波斯復國、逸雲派的存在設定…等),就把主線感情劇情充實好,情感薄弱成這樣(劇情更是薄弱到無法拯救,不提也罷),可怎麼辦?
很荣幸能够参加此次的超前点映,讲述三大影帝围绕洗钱而展开的一个故事,通过虚拟的特效形象的展示了洗钱过程,同时也穿插了打斗的情节,整个电影情节紧张刺激无尿点,最后还见到了郭富城和林家栋本人,非常感谢毒舌观影团给予的宝贵观影机会。
很荣幸能够参加此次的超前点映,讲述三大影帝围绕洗钱而展开的一个故事,通过虚拟的特效形象的展示了洗钱过程,同时也穿插了打斗的情节,整个电影情节紧张刺激无尿点,最后还见到了郭富城和林家栋本人,非常感谢毒舌观影团给予的宝贵观影机会。
当我们提到《正义黎明》的时候,经常提出的一点批评,就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下,如果将能够撑起至少10年的科幻史诗,疯狂压缩到一部电影的长度,其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。而这就是《千星之城》。作为欧洲商业电影的旗帜人物,年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果,在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下,充满新鲜感的艺术
当我们提到《正义黎明》的时候,经常提出的一点批评,就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下,如果将能够撑起至少10年的科幻史诗,疯狂压缩到一部电影的长度,其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。而这就是《千星之城》。作为欧洲商业电影的旗帜人物,年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果,在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下,充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新,而且富有活力——仿佛每一次眨眼,都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。那么,一部视效突出的科幻电影,就一定是一部好电影吗?显然不是。2012年的《异星战场》投资3亿美元,皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导,原作也和《千星之城》一样贵为经典,然而全球票房将将持平,可谓损失惨重。其中最重要的原因,就是除了视觉效果以外,无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪,在这百年中,太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子,反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。《千星之城》也是如此。和视效相比,《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏,如果没有“星际特工”这几个字打底,在影片的大多数时间里,你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名,还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大,成为了各个动作戏之间的过渡和转场,所谓的跨越1975年和28世纪,尤其是1975年的戏份显得毫无必要。97年的《第五元素》,9千万成本搏回2.6亿的全球票房,顺手捧红了米拉·乔沃维奇;20年后耗资2亿美元的《千星之城》,票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。我们也只能希望,《千星之城》在20年后,也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。
不知不觉迎来了54集大结局,虽然不喜欢潦草的结尾,但随着揪心悲喜的这些天,三观也被清刷了一遍,感恩这个剧陪伴了我。
很少看国产片的我,前两周的一个周六,点开爱奇艺冲着阵容想随便看两眼,结果那天一刷停不下来一直看到了半夜两点,然后开始了没日没夜地追剧。我不曾想这部剧可以给我这么丰富的感受,甚至说是教育。
如果只能概括一点的话,它教我的是,要有理想才不枉此生。这个天天挂在
不知不觉迎来了54集大结局,虽然不喜欢潦草的结尾,但随着揪心悲喜的这些天,三观也被清刷了一遍,感恩这个剧陪伴了我。
很少看国产片的我,前两周的一个周六,点开爱奇艺冲着阵容想随便看两眼,结果那天一刷停不下来一直看到了半夜两点,然后开始了没日没夜地追剧。我不曾想这部剧可以给我这么丰富的感受,甚至说是教育。
如果只能概括一点的话,它教我的是,要有理想才不枉此生。这个天天挂在嘴边的道理,现实中不是被鄙视就是被漠视,最终活得像个躯壳。
第一章,爱情年代戏。
两个身份悬殊的年轻人奇遇,一个跑送货的小混混,一个读心理学的官二代,一个热血仗义干事业,一个机灵聪敏才气傲人,就是因为完全不同,才会相互吸引。
我非常喜欢这章,喜欢它单纯,也喜欢它现实。海阔天空和流浪者本不该放在一起比较,音乐不该分高低,可就跟人跟人之间一样,说是人人平等,但与身俱来分尊卑。这深深刻在姚远骨子里的自卑感,怕别人说他高攀,怕被路小欧看不起。
回想两个片段记忆深刻。
一是姚远去大学里面蹭课,被老师发现了提问。被发现一个送快递偷溜进大学校园非常窘迫,对于提问他的回答全是大白话,被全班人嘲笑。他最后仍然自信坦率地说出了自己的理解,主角光环让他得到了尊重,甚至是情敌的。这一幕可能戏剧化了,但教了我,没有人有权利瞧不起你,除非你自己,任何时刻不要觉得自己低人一等,抬起头来说话。
二是在教室里治病的那场戏,给了我深深的震撼。姚远在讲到逐渐父母翻车的那个过程中,呼吸越来越局促不断地眨眼睛,整个人纠成一团,而冷静如路小欧吃惊之下已泪两行,任何心理学上的技巧此时都用不上。两个老演员戏斗得我看呆了。
第一章,爱得真,爱得纯,在爱情里勾勒出了事业和理想。正是这种不带一丝杂念无比端正的感情观,是贯穿了全剧的灵魂,再干净不过如此了。
第二章,民营企业奋斗史。
这是教科书正式上线了。戏台子搭起来,生旦净末丑悉数上场。第一节,如何做一个乡镇企业?招自己人,你全家都是我家!吃一起住一起干活在一起,天天训话唱司歌叫口号,咱们工人有力量,嘿!嘿!感情真挚,也很燃。毛病大家都懂,所以埋了很多雷。另一边呢,现代企业运作,冷酷无情只讲效益,正好是个对比,巧妙。做大做强遇到阻碍一堆,员工要背叛,外部要吞并,危机要处理,只有改革这一条路。
这时候第一章的感情呢,童话落到三年后变成现实故事。二十七八岁的年龄,路小欧从重逢的欣喜,到发现姚爱莲的心碎,到义无反顾地挑起大梁,几乎没有任何犹豫。然后在无比艰苦的环境里,不被正名的委屈下,倾其所有为了扶持他成功。这是多么深沉无私的爱,现在还有吗?它教了我,可以有,都在于人的信念,和你选择的人。这二女侍一夫奇葩剧情,竟然没有任何狗血,两个大气女子的人设真的太讨人欢喜了。剧情中还有一段因为不想被同情而离开的设定,明明深爱但不愿放下自尊,追求最完整的爱,这才是健康的感情观啊,不卑不亢,给编剧加鸡腿。可以共苦却不能同甘,冲破了重重障碍本该全剧终happy ending了,但矛盾这个时候激化了,理念的不同是表层,价值观的差异和知识积累的不同才是根本原因。一个暴发户嘴脸执拗自大,一个高知女权冷静坚持,这咖啡和大蒜终究还是要分开的。
第三章,致敬互联网发展及资本运作普及课
其实是最值得诟病的一章了,剧情有时拖沓有时跳跃,但对时代变化的致敬这立意是值得尊敬的,这一点全剧一直贯穿着这个大格局。互联网改变了人们的生活,而这个篇章正式开始前,姚远也完全变了(我说的不是假头套那个鬼造型),是为两个人未来的切磋和可能的和好铺路。远方在第二篇里被重创,姚远人财两失要重头再来,一切的失败源于落后的管理方式,归根结底是没有受过教育的原始部落酋长总以为靠力气就能打败航空母舰,没文化死得惨,所以他去读书了,而且鼓励全员学习。这一篇课文响当当,学习能改变人的一生,人需要终身学习。
于是两个高度成熟的人相遇了,纵使曾经沧海桑田,也再激不起惊涛骇浪了,彼此再冷静不过了。商战冷血又无聊,资本可以翻云覆雨但务必要记得要不忘初心,路爸一身正气始终告诉我们,要做一个正直的人,要对得起自己的良心。
第三篇想讲得不多了,结尾太匆匆,如果要拍结婚了或者拥抱了都太腻歪了,所以只能安排一个不露脸的无声结局吧。
它在我心里年度好剧No.1,虽然硬伤无数,但瑕不掩瑜,谢谢你让我重新思考人生。
这部电影的前一个小时我是在学校看的,在考研的间隙寻找一些可以沉溺其中的东西。那段时间我常这样做,或许是为了回避巨大的压力和强烈的焦虑。我记得一个下午去拿快递,手机屏幕又小又反光,看的原片又没有字幕,自己的心思也并不在电影本身,大概这就是看了一半放下的原因。时隔好多个月突然重新想起,于是把剩下的部分看完。
剧情大概就是每个人都有自己的问题,于是产生冲突矛盾,然后与自己和解与他人和解
这部电影的前一个小时我是在学校看的,在考研的间隙寻找一些可以沉溺其中的东西。那段时间我常这样做,或许是为了回避巨大的压力和强烈的焦虑。我记得一个下午去拿快递,手机屏幕又小又反光,看的原片又没有字幕,自己的心思也并不在电影本身,大概这就是看了一半放下的原因。时隔好多个月突然重新想起,于是把剩下的部分看完。
剧情大概就是每个人都有自己的问题,于是产生冲突矛盾,然后与自己和解与他人和解,最终大家幸福快乐地生活下去。这是我观影的大致取向(主观或者客观),也是我所希望的生活的理想状态。
我喜欢这部电影。首先因为它的色彩和节奏。海滩,阳光,五颜六色的衣服,明朗鲜艳。海边的小镇如同回复到十几二十年前,复古而青春。影片的节奏是慢的,但是真诚和舒适的。除此之外,我很喜欢人物的塑造和他们的对话方式,真实,真诚,坦率,友好。最重要的就是电影所传达的讯息,无论是纽约还是科尔比,垣墙界限并不坚固,不要吝于做自己,不要怯于改变自己,不要被别的因素动摇了自己的选择,追随心之所向。
今天早上因为睡眠不足和无孔不入的噪音大哭了一场,一切安静的时候点开了这部电影。电影的后半段正是所有问题暴露和解决的过程,随着人与人之间的交谈,自我反思,改变与包容,我也平静和愉快起来。勇敢,真诚,坦率,在快节奏和焦虑中失神的我们大概都需要一些。
明年夏天我也想去一趟海边。
(内含大量剧透)
Tokyo的傻13作死之旅(加傻缺辅助Rio):
1.开局冲动跑出印刷厂开枪
---警察受伤,违反计划,Rio被枪擦伤
2.否认恋情,语言刺激情商感人的Rio,与Rio相争吵,没看住俘虏
---Rio脸暴露,自己脸暴露,害Rio挨打,枪击用于监视安全的监控(结果又承认了恋情),威胁嘲讽教授,扰乱团队军心
(内含大量剧透)
Tokyo的傻13作死之旅(加傻缺辅助Rio):
1.开局冲动跑出印刷厂开枪
---警察受伤,违反计划,Rio被枪擦伤
2.否认恋情,语言刺激情商感人的Rio,与Rio相争吵,没看住俘虏
---Rio脸暴露,自己脸暴露,害Rio挨打,枪击用于监视安全的监控(结果又承认了恋情),威胁嘲讽教授,扰乱团队军心
3.当着所有人的面挑明枪决了一个人质
---人质们恐慌混乱,莫斯科焦虑症倒下,险些开门自首;为天台透气,经理精神刺激受枪伤,从而之后有更多机会实施一些逃脱措施(导致奥斯陆身死有一定关系,主要责任在于教授)
4.强迫柏林告诉教授杀人消息
---教授故意暴露柏林身份
5.不按计划行事,只在电视上看到教授,未到24小时就要离开(个人觉得在这里没太大错)
在搞分裂投票失败后,绑架柏林,摔碎其救命药,玩俄罗斯转盘(还是只对柏林一个人开!),撕开内罗毕的伤心事
---白白浪费时间,使团队军心不稳,导致辅助Rio向人质挑明计划,帮助人质偷到了一把枪,差点毁掉计划,几乎害死丹佛。
6.偷听教授谈话,强迫Rio加入抢劫!
---Rio的辅助作死buff
7.逃出后只因未多次打通电话,自以为是的冲回印钞厂
---莫斯科中枪身亡!
看到后面已经越来越厌恶她以自我为中心的旁白了。
虽然其他人有过问题和漏洞,但都在一两个以内。当然教授除外,此人作为首领,不仅不能理智地挑选合作伙伴,无法合理交待及监督同伴完成任务,不够冷静,而且特别感情用事!!!
丹佛和莫妮卡这对很有爱;柏林的冷静变态也不错;莫斯科父爱满满,是个知心大叔;内罗毕处事也较为通情理智;赫尔辛基算是个可靠的执行命令者。
PS:几个剧情内bug或疑问
在脸部模拟的时候,明明背后有一个警察已经看过完成的面部了,但最后还是不了了之;教授临走前在别墅前放了瓶盖和烟头,后面被探员捡起也没特别提及了;教授在警局自残,检验科的警察竟认不出那种伤痕不是拳头打的?
奶爸格鲁与特工露西婚后继续打击犯罪,新反派布莱德一身紫衣伴着迈克尔·杰克逊的名曲“Bad”亮相,他梳着大背头脑门上惊现地中海式秃顶,糟糕的品味让人无限吐槽。一心一意负责卖萌的小黄人们也在片尾正式回归。将延续前两部的温馨搞笑风格,聚焦格鲁和露西的婚后生活,继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。续作还能拍得那么好,塑造那么丰满的角色和笑点,没有失望。小黄人和大眼睛小女儿太萌了,委屈巴巴的贪吃德鲁也好
奶爸格鲁与特工露西婚后继续打击犯罪,新反派布莱德一身紫衣伴着迈克尔·杰克逊的名曲“Bad”亮相,他梳着大背头脑门上惊现地中海式秃顶,糟糕的品味让人无限吐槽。一心一意负责卖萌的小黄人们也在片尾正式回归。将延续前两部的温馨搞笑风格,聚焦格鲁和露西的婚后生活,继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。续作还能拍得那么好,塑造那么丰满的角色和笑点,没有失望。小黄人和大眼睛小女儿太萌了,委屈巴巴的贪吃德鲁也好可爱。兄弟设定意外的很棒呀!家庭亲情线也很自然很温柔,超喜欢这个画风。《神偷奶爸3》全新加入了格鲁的孪生兄弟德鲁这一角色,德鲁一出场就派头十足,一头顺滑的金色长发飘逸帅气,还拥有贴心的管家、豪华庄园、私人飞机和超级跑车,绝对的人生赢家。德鲁邀请格鲁重出江湖做“坏蛋”,带他一起重启家族偷盗生涯。于是,两兄弟组成“神偷联盟”,决定干一票大的,但德鲁每次行动都紧张的要命,成为拖累格鲁的“猪队友”,两兄弟在影片中产生了奇妙的化学反应,制造了许多令人皆笑啼非的笑料,使这部续作更加新鲜有趣,“笑”果全面升级。
往上看,天空如此广阔。
作为2019海南国际电影节的开幕影片,《热气球飞行家》带来了惊艳的视觉冲击力。可谓是“小雀斑”埃迪.雷德梅恩与菲丽希缇.琼斯再一次成功联手。影片属于中规中矩的英伦传记电影,讲述在1862年,热气球驾驶员Amelia Wren和科学家James Glaisher踏上了一段非凡的旅程,去寻找天空与天气的秘密。
然而,成功的道路永远不会一帆风顺。菲丽
往上看,天空如此广阔。
作为2019海南国际电影节的开幕影片,《热气球飞行家》带来了惊艳的视觉冲击力。可谓是“小雀斑”埃迪.雷德梅恩与菲丽希缇.琼斯再一次成功联手。影片属于中规中矩的英伦传记电影,讲述在1862年,热气球驾驶员Amelia Wren和科学家James Glaisher踏上了一段非凡的旅程,去寻找天空与天气的秘密。
然而,成功的道路永远不会一帆风顺。菲丽希缇.琼斯饰演的飞行员Wren通过自己的努力与意志,改变了那个年代人们对她以及对女性的偏见,科学家James Glaisher也在被众嘲后凭借自己的努力与Wren的帮助最终走向了成功。影片用闪回的方式在航行过程中讲述二人之前的坎坷经历,正是这些经历,让他们面对记录与危险时,展现出了超乎常人的坚定与毅力。
我们以发现的名义探索天空,找寻新的东西,改变世界。但只是看着是改变不了世界的,你要通过选择自己的生活方式来改变它。
只有那些自以为能够改变世界的人,才能真正改变世界。
阿猫:你为什么对我没有信心?你为什么对自己没有信心?你可不可以对人多一点信心啊
阿猫思路清晰,一心上大学,和克仔在一起我前面没有注意不知道为什么,但是后来哭着说去澳洲留学同意了,还说他哥哥让她去说政策可能会变,感觉好虚伪,要走就走何必临走前排一场戏。
都说女人没有安全感就活不下去,男人内心永远是男孩。
阿猫:你为什么对我没有信心?你为什么对自己没有信心?你可不可以对人多一点信心啊
阿猫思路清晰,一心上大学,和克仔在一起我前面没有注意不知道为什么,但是后来哭着说去澳洲留学同意了,还说他哥哥让她去说政策可能会变,感觉好虚伪,要走就走何必临走前排一场戏。
都说女人没有安全感就活不下去,男人内心永远是男孩。
记得80年代的香港吗?
对于80年代的香港印象,我全从电影里得知。黄金时代的香港电影,封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街,是香港60年代的样子;《半斤八两》,是七十年代;这部《打工皇帝》,也封存了香港80年代的样子。
这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友,去到老板别墅,为他营造有钱人氛围,“做一天的有钱人”。戏谑之外,其实心酸;有钱人可以住
记得80年代的香港吗?
对于80年代的香港印象,我全从电影里得知。黄金时代的香港电影,封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街,是香港60年代的样子;《半斤八两》,是七十年代;这部《打工皇帝》,也封存了香港80年代的样子。
这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友,去到老板别墅,为他营造有钱人氛围,“做一天的有钱人”。戏谑之外,其实心酸;有钱人可以住豪宅,请十个佣人,打工仔只能每天赚吃饭钱,工厂莫名倒掉就算白干。
许冠杰没钱的时候去打黑拳,打黑拳的象征简直太显而易见:要么放下尊严去赚钱,要么保留尊严走人。
所以千万不要以为以前的香港电影单纯,不要看到那时的表演做作,道具简陋,社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单,其实人家讲明白的道理和手段,比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白,手段也高明。戏谑背后,把人间的百味给点出来了。
片中那么多小人物,给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友,刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来,从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的,这是有专业化的流程在培训这些人;邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”,活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队,流程在加持电影行业。
那个时候的香港,伴随着法制的逐渐坚固,还有从英国回流的本土人才,再加上第一批资本家的资本加持,香港进入了一个新的发展时代。人人都做工,底层在工厂,中层在公司;香港的楼盘那时还可以被打工族接受,只有做工,就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过,80年代末,他购进一套房,到97前他要移民准备搬走时,房子涨了好几倍,堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。
可惜的是,随着住房价格的轰然升起,香港电影随着周星驰带来的最后高潮,进入了沉寂。
中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿,也打垮了香港电影的精气神。
爱80年代的港片,是喜欢里面的真实感,没有沉重的政治氛围笼罩,城市在向着美好发展欣欣向荣之时,人人有钱赚,人人可以说想说的话。小人物的悲欢,真正的降临在小人物之上,而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。
如今的时代,最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影,《大佛普拉斯》,《一路顺风》。社会无论怎样前进,总有底层,总有贫困,向上攀爬总有壁垒,金钱是永恒的问题。只是社会前进,互联网发达,体制在完善,基础建设完备,底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层:这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象,贫富差距进一步增大,穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里,吃外卖,住廉租房,有手机仿佛就能联通全世界;这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃,看病没钱,买房没钱,最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱,都他妈疯了,所以没人好好拍电影搞创新了。
最近十年能看到好电影难,除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶;更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁,电影人束缚亦太多,徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱,还指望老一代能有怎样大作为?好电影还得看明朝(zhao)。
乍一看像是一部恐怖片。
boku(春树)的角色塑造中能看到许许多多与我重合的部分:一度阴暗/封闭自我不愿与他人建立人际关系/夏目漱石的《心》/对于《小王子》有所了解,但不曾拜读/喜欢、憧憬樱良这样的姑娘/甚至连对于爱慕的表述都那么相似(指甲抠泡茶)(相信原作者住野夜也是跟我一样的闷骚男生吧w)。
说实话,故事前期的春树(曾经的自己)是我现在极度嫌弃的,所以在故事的后半
乍一看像是一部恐怖片。
boku(春树)的角色塑造中能看到许许多多与我重合的部分:一度阴暗/封闭自我不愿与他人建立人际关系/夏目漱石的《心》/对于《小王子》有所了解,但不曾拜读/喜欢、憧憬樱良这样的姑娘/甚至连对于爱慕的表述都那么相似(指甲抠泡茶)(相信原作者住野夜也是跟我一样的闷骚男生吧w)。
说实话,故事前期的春树(曾经的自己)是我现在极度嫌弃的,所以在故事的后半段能看到春树的改变,观影的我心情也释怀了不少。
与新海诚导演的诸多作品相比,故事的叙述更胜一筹,画面持平,配乐没有给我留下深刻印象。
故事的情节稍许有一些BUG,比如春树的家庭设定(我认为故事中展现的家庭气氛不太会培养出春树这样的性格);比如樱良的手机在刑事案件中居然没有收到检查(短信仍然是未读状态)……
但这些BUG无伤大雅,光故事所展现的[向死而生]这个命题就足够出彩。故事推进过程当中始终让我处于思考的状态中,甚至让我忘了设定上这是一部爱情题材的电影。
正如《挪威的森林》当中提到的:
死不是生的对立面,而是作为生的一部分延伸存在。
希望未来的某一天能出现让我想吃掉胰脏的那位姑娘。
●《刑警之海外行动》由著名导演余淳执 导,多位实力派演员吴刚、柯蓝、俞飞鸿等共同演绎的公安机关海外行动专案组成员保护海内外华人安全的惊险故事,为奋斗在打击犯罪一线的刑侦民警们献上一曲英雄赞歌。
●该剧根据中国公安刑警在海外与当地警方开展执法合作的典型案例改编,讲述了以高笑天为代表的刑警组成的海外行动专案组,开展多国执法合作,与境外各方犯罪势力
●《刑警之海外行动》由著名导演余淳执 导,多位实力派演员吴刚、柯蓝、俞飞鸿等共同演绎的公安机关海外行动专案组成员保护海内外华人安全的惊险故事,为奋斗在打击犯罪一线的刑侦民警们献上一曲英雄赞歌。
●该剧根据中国公安刑警在海外与当地警方开展执法合作的典型案例改编,讲述了以高笑天为代表的刑警组成的海外行动专案组,开展多国执法合作,与境外各方犯罪势力斗智斗勇,最终破获多起跨境案件的故事 。
看过了童战来看余火莲,周易不必多说,打戏一绝,人设饱满,剧组很穷。现在来看这部16年前的老剧,剧情细节很多地方经不起推敲,感情戏略带狗血,不过总体上还是很值得一看。
最后几集写的父子情真的不错,三个父亲两个儿子,复杂的父子关系之中,没有父子反目,没有因爱生恨,没有堕落报复,仇恨和冤屈为开端,爱与救赎为结局。余火莲的形象尤其立
看过了童战来看余火莲,周易不必多说,打戏一绝,人设饱满,剧组很穷。现在来看这部16年前的老剧,剧情细节很多地方经不起推敲,感情戏略带狗血,不过总体上还是很值得一看。
最后几集写的父子情真的不错,三个父亲两个儿子,复杂的父子关系之中,没有父子反目,没有因爱生恨,没有堕落报复,仇恨和冤屈为开端,爱与救赎为结局。余火莲的形象尤其立体饱满(余火莲好难)。
还有西夏公主李承颂,原来以为只是推剧情的工具人,没想到最后塑造的这么成功(当然我们小离也很棒)。战马的故事已经让李承颂有情有义拿得起放得下,最后一段独白更是将格局从情爱开拓为人生。在李承颂被余火莲刺伤留书离宋,李承颂、余火莲、展颢的镜头相互转换,借局中人的口诉说旁观者的情。既写李承颂的款款深情,也写余火莲的决绝哀伤,又铺垫展颢的父爱动容,还将山雨欲来的气氛拱到顶点。伤口的荣耀和耻辱一说更是有【把酒问青天】的洒脱坦荡,出现在胶着动荡局面中像是一颗定心丸。
李承颂:
我将离去,从此一别,也许不会再有相见之日。所以我并不想探究为何你在费尽心思将我救醒之后,却又要轻率的一剑结束我的生命。可我将永远记得,你要杀我的那一刹那,说出的那声对不起。它让我想起家乡秋末的高原,高原上枯草连接着苍茫天地,萧索、悲怆、而且绝望。你本是个热血男儿啊,火莲,是什么让你感到这般的悲哀和绝望。我想起父王常说,人生难免留下许多伤口,却又值与不值的分别。若值,那伤心代表的就是荣耀;不值,给自己留下的就只有耻辱。虽然相识短暂,虽然你我也许难再相见,可是请你记得我在远方对你永远的关心和祝福。祈愿有一天当年华老去,我们各自回想的时候,都可以骄傲的说,自己人生留下的荣耀远远多过耻辱。火莲,请多保重啊。
还有方旭救了李承颂以后,方旭和余火莲俩人在街上的那段对手戏。还有余火莲杀了王相拜别父亲那一段,啊啊啊赚足了我的眼泪!
话不多少 不针对人 单纯剧 看不下去了,无语他妈给无语开门无语到家了一星也不想打,女二22集后看的想给一巴掌,男主白莲一样,我就跟你讲道理,讲正义,你咋伤害我,咋说话不算数,我都不生气 ,我都不计较,我就跟你讲道理。。。。女主。。。。。不知道说啥,23集了还没进墓里,这还是盗墓题材,倒斗的剧吗,还是说gj审核,不能拍摄这种了。
话不多少 不针对人 单纯剧 看不下去了,无语他妈给无语开门无语到家了一星也不想打,女二22集后看的想给一巴掌,男主白莲一样,我就跟你讲道理,讲正义,你咋伤害我,咋说话不算数,我都不生气 ,我都不计较,我就跟你讲道理。。。。女主。。。。。不知道说啥,23集了还没进墓里,这还是盗墓题材,倒斗的剧吗,还是说gj审核,不能拍摄这种了。
半夜睡不着,最终决定爬起来写的一些发疯文学,全凭看剧记忆,细节有待考证(但是否考证取决于我明天愿不愿意继续修改这个帖子233333333)
——————————————————————————————————————————
苍兰诀的设定真
半夜睡不着,最终决定爬起来写的一些发疯文学,全凭看剧记忆,细节有待考证(但是否考证取决于我明天愿不愿意继续修改这个帖子233333333)
——————————————————————————————————————————
苍兰诀的设定真的很妙,东方青苍是三界无人能敌断情绝爱的月族Bking,长珩是温润如玉但肩负苍生大义的仙界战神,这两个设定其实每个都可以拿出来做仙侠剧男主了,但小兰花,好像就是一个平平无奇的小花精,我们站在上帝视角,知道她是可以起死回生的息山神女,但男主男二,其实没有一个人知道她另有身份,可是看剧的过程中,我却完全理解了他们为什么心动,不是工业糖精,而是这个平平无奇的小花仙,真的有自己独特的魅力。
小兰花的出场,就透露着一点“阿Q精神”,她讲述自己的近况,描述大家都对她很好,描述自己也没有太多的工作要做,可是情节里演出的分明是一群仙女的霸凌,她一个人跑来跑去,清洁着司命殿的地板,师傅离开后的小兰花,其实就是一个留守儿童,她尚且没有认识到世事,所以就坚持了一套自己认定的朴素准则。在不影响自己的发展的前提下,她不那么在意别人的欺凌,就像是能把不开心的事情很快忘记,但是她珍视每一份善意,因为孤独的孩子,真的很需要外界的点滴支持。而就是因为这份对善意的珍视,她才会对长珩仙君在自己未化形时的一句话如此重视,甚至视为救命之恩,然后傻傻的把这份好感酝酿成了萌芽的爱意,然后鼓起勇气为长珩挡下了昊天塔的致命一击。而在经历了一切侥幸从昊天塔逃出后,她的第一反应也是确认长珩的命格无碍,却不后怕自己在昊天塔中的一切经历。这也许就是因为她胆小惜命,但却一直相信,这世上更多的是好人。
长珩为什么会喜欢小兰花,我在看完第八集的时候已经激情打了很多字,有兴趣的伙伴可以看看此前的发言,在此不在赘述。简要来说,长珩和小兰花一样,是至纯至善但又至为缺爱的孩子,小兰花说的保护让长珩体会到了被关心的温暖,而他越默默关注越是会发现,这个小花仙的可贵之处:她害怕权威,她能屈能伸,她不以天下为己任,她守护苍生那要天兵天将何用?但她不放弃自己,仙根受损就倾尽俸禄治疗,被人欺负也不会自怨自艾,快乐的吃,快乐的睡,把参加仙考为目标,计划修复五万命簿就向司命请辞,灵力不济就智取,在真正面临危险的时候,哪怕她是最弱的一个,也敢站出来挡在人前,相信人性本善,相信感情的力量。小兰花的生活,像是长珩可能会向往的“ 简单的正义”,不用承担苍生,但是可以做个正直的好人。
而东方青苍,他像是小兰花全然的互补。他也是个孤独的人,但是因为断情绝爱,所以也不那么在意孤独。他有可靠的助手,有十万将士。但他可能不懂得也不相信感情。他杀死了父亲(哪怕我相信有隐情),也不动声色的算计着亲弟弟,他从小接受的教育,就是感情是会让人变弱的东西。小兰花第一次进入他的心海时,是一片冰雪,和一棵枯树。我必须要承认,息山神女的buff可能是这棵树有望恢复生机的开始。但是他真正被触动,心海真正发芽,是发现这个小花精竟然因为感情,做出了“愚蠢的选择”。小兰花是个孩子,她只有朴素的正义感,她觉得大强是个越狱的逃犯,应该自首,但是又通过相处,觉得他是个好人,应该没有犯过重罪,关押上万年已经是足够的惩罚。所以即使知道了他是月族,她仍然选择了送他离开,还啰啰嗦嗦的给他准备了一大堆东西,像照顾孩子一样给他盖了毯子,为他准备了花朵形状的糕点。东方青苍可能此前还不相信她说的感情在仙考中救了她们性命的言论,但她冒着生命危险放他出走,却让他开始真的反思。长珩也许不曾被他人说过保护,但东方青苍,可能从未被他人无利益纠葛的关心。这一瞬间,他真的不得不对她好奇,甚至不得不反思自己几万年来的认知,是否真的正确。同心咒是让他体会七情六欲的契机,但真的打破坚冰的,是天真到有几分傻气的小兰花满腔的真诚。
小兰花的真诚,可能在海市就早就能看明白。她救长珩也许是因为喜欢,但救一个素昧平生的花精,就完全凭着一腔孤勇。她善良但又有想法,是会审时度势做评估的,如果有希望成功,就一定要尽己所能尝试下。让我想到那个经典的故事,小男孩在海滩上救陷在水洼里的小鱼,而小兰花就像这样的孩子,太难太远她无能为力,但只要有机会,她就愿意伸出援手。她也许顾及不到苍生,但可以温暖身边的每个人。
——————————————————————————————————————————
更何况,我的私心,她这么可爱,怎么会有人不动心呢。
我觉得我还算不得欣欣的老粉。甚至大部分时间懒得做数据,会买买用得到的周边,真心爱她的作品,可能应该算作路好以上,死忠未满。2020年封控在家,我为毕业论文焦头烂额的时候,蔡敏敏的cut让我知道有这么个演员,婧的第一次排名感言让我喜欢上了这个女孩。她说,我的记性很差,所以尝尝忘记吃过的苦。看苍兰诀的时候,我觉得小兰花仿佛就是她。少主且慢行、月光变奏曲,看她一步一个脚印慢慢成长,真正产生了无痛当妈养成的欣慰感。她huhu时期曾经写过这样一段话,我贴在了下面。看到今晚,苍兰诀能有这么高的讨论度,看苍兰诀的热度超过了小月光,看到她一步一步越走越好,真的很想流泪。一部好的作品,要感谢主创团队的共同努力,要感谢每一位位合作的演员,但我真的很想说,虞书欣,谢谢你一直的坚持和努力,谢谢你不断进步,谢谢你带给我的可可爱爱真诚善良但又不无脑的小兰花,真的希望你越来越好。
虞书欣,未来可期!