因为其他都是3D的，所以就带孩子们去看了这部电影。我家5岁的女儿看到一半问我，什么时候会放完？

故事内容很俗套，小朋友英勇的与反派的战斗，虽然反派的力量实在太弱。但重点是其中贯穿很多实在是不必要的牵强搞笑，还非要用上一些流行过的关键词，例如蛋蛋小朋友留下一颗奶粉结石，说是自己小时候喝奶粉留下的，其中牛大力会大声喊“我爸是村长”，电影中类似的桥段很多啊。可是这些小朋友们或许并不知道什么意思，可是大人们又实在看不下去这么幼稚的电影。可能6~7岁的小朋友可以看一看吧。

最后我是实在忍不住的睡着了.

文/梦见乌鸦

 

    8月15日，国内上映一部叫做《庞贝末日》的电影，灾难片，3D，也许有人知道，也有人不了解，先知会一声，电影暂时放在一旁，来说说电影的导演保罗·安德森。对这个家伙，个人有着特殊的情绪，跟自己当年的看片经历有关，之前国内公映的《生化危机》系列和《三个火枪手》的时候就想说说他，但那两片都没写评论，正好借着《庞贝末日》的公映，连带电影一块说了，拽闲咧子，而且俺胡说八道的时候有跑题的爱好，扯着扯着就找不到边了。。。。

 

    话说当年还是VCD，小弟上学时期，早已培养起对电影的兴趣，尤其是科幻电影，期间有两部电影印象极深，其一是《魔宫帝国》，小时候在电视上一期介绍外国电影栏目中看过该片的片段和预告片，魔幻打斗相当唬人，而且是《真人快打》的电影版，恰好后者是我和小伙伴在街机厅里狂撸的一款游戏，随即就入了迷，时隔多年后在朋友家的VCD中偶然发现这片（当时该片自己一直没有淘到碟），随着《魔宫帝国》现在看上去有些粗糙，但在当时那真的看得不亦乐乎，其中快节奏的电子乐BGM至今记忆犹新，童年时候的追求这一点是不可磨灭的。另一部就是《黑洞表面》，当时偶然入手该片的盗版碟，还翻译成《撕裂地平线》，同样有着童年的记忆，而且特殊的地方在于，当时新房子刚装修后，离上学的地方比较近，就一个人住，没什么家具，除了床之外就我最爱的电视和VCD机（大家可以随意联想），《撕裂地平线》是我第一次一个人独自在深夜看得恐怖片，当时并不知道这片恐怖元素多一些，看片时那种惊心动魄、随时想关掉但又欲罢不能的感觉记忆犹新，诸多原因导致这部电影至今是我最爱的科幻片之一。

 

   还有一部电影，后来的《兵人》，该片印象没有前两部深刻，但电影出现的时候正值VCD市场火爆之时，这部场面很炫设定很酷的电影是我拿来招待小伙伴的首选之一，后来该碟流传到学校，不知怎么成了抢手货，各个班到处传看，甚至连我们物理老师都借走了，记得我拿到学校不少碟，包括《勇闯夺命岛》、《哥斯拉》、《空中监狱》这些的更好看的，但就《兵人》最火，原因是什么我到现在也不知道。

 

   以上两部作品，外加《兵人》在我学生时期的电影兴趣拓展往事里占有很大的空间，这些片子不一定好，但就因为太特殊了，不亚于那些经典佳作对我的影响，后来一查，仨片都是一个导演，保罗安德森，可想而知，怎有不成为粉丝的道理。所以也关注下导演的小传。

 

   保罗·安德森，英国人，出生于纽卡斯尔的一个小镇，这位当导演属于白手起家，因为他家祖上挖八代也找不出一个搞文艺的，从事影视乃是保罗个人兴趣，用现在的话来说，山沟里的飞出个凤凰。保罗影视学院毕业后拍起了广告，处女作是一个肥皂广告，有兴趣的可以上YouTube找找，随后几条广告引起了很多人的关注，便拍摄了一部小成本电影《疯狂追缉令》，后来恶补了下这片，典型的英式痞子片，节奏很快，效果还行，而且主演是当时的小鲜肉裘德·洛。该片拍摄于1994年，那时他还在英国，1995年他就拍了一部好莱坞电影《魔宫帝国》，至于他怎么叩开好莱坞大门，期间有一块空白，我也不知道，没有深究。《魔宫帝国》在95年票房7000万，位列年度第20位，这对新导演来说是一个了不起的成绩，电子乐+动作的拍摄模式当时在好莱坞很新鲜。随后的《黑洞表面》和《兵人》在好莱坞应该是票房惨败，但其塑造的科幻风格在科幻迷中的口碑还是很强的，而且根据《兵人》改编的游戏在当时的市场上火得一塌糊涂，也奠定了其“电玩导演”的称号。

 

 

        俺是《生化危机》游戏的死忠粉丝，当时听说电影版由他改编来说，简直爽的不行。其实《生化危机》电影也没有多失望，只能是中规中矩，记得当时一篇访谈，保罗在拍摄之前的访谈是曾说，自己没玩过《生化危机》，因为不喜欢僵尸，电影与游戏不一样，听这么一说，我就知道电影要坏菜，果不其然。从电影的角度，《生化危机》其实拍得不错，但作为游戏迷，就凭他往里加入一个毫不相干的原创角色爱丽丝就让很多粉丝不会买账。个人由于是保罗的粉丝，对《生化危机》持保留态度，甚至还有点小激动。我最喜欢的是第二集，也是很多游戏迷最喜欢的一集，可惜不是他拍的。随后就是《异形大战铁血战士》，又是我最喜欢的类型，片子我喜欢，但觉得最大的问题是把异形拍成了PG-13级，完全没有《异形》电影那种孤寂、恐怖和工业质感，但作为异形粉，只能爱屋及乌了，至此感觉这个导演已经没有刚出道时的那种劲头了。正当俺对他逐渐失去兴趣的时候，一部《死亡飞车》又把我拉了回来，这种又暴力又爽的片子正是我喜欢的类型。

 

  真正让我由粉传路人是随后的故事，原因很简单，是他把米拉乔沃维奇泡到手之后，从“电玩导演”变成了“媳妇迷”。

 

  从《生化危机3》开始（这片也不是他导演的，只是编剧），这位就加快开始追捧老婆的步骤。只要有米拉在的片子，就完全影响到了电影的协调性，如果说《生化危机》是米拉的独角戏，压缩了其他角色的出场时间这一点情有可原。但《三个火枪手》的问题就太突出了。原本这部根据大仲马小说改编的电影融入19实际幻想主义和蒸汽朋克的元素，艺术指导超赞，但正是因为媳妇迷的缘故破坏了电影的整体，大量米拉的慢镜头和pose占据了大量空间，让这部拥有华丽视觉的电影变得相当拖沓。而这种问题到了《生化危机5》中达到了顶峰，看过的自然明白。这种夫妻店的经营模式不是不好，只是保罗有点过于为自己的妻子营造个人秀，当年那个新锐、暴力、令人热血贲张的科幻导演如今早已看不见了。

 

  说来也奇怪，自从当年因个人经历对保罗安德森产生浓厚的兴趣之后，我喜欢哪个他拍哪个，真人快打、生化危机、异形、铁血战士这些让他拍了遍，前些日子有传言这位要拍《恶魔城》，俺当时差点蹦起来，又是我喜欢的游戏，有的拍自然好爽，但问题是保罗自从《生化危机1》之后几部片子没一个让我满意的，加上她媳妇迷的属性，总不能让贝尔蒙特变成女的吧（《恶魔城》里贝尔蒙特家族里还真有个女主角，忘了哪代了。。。）

 

  然后有了这部《庞贝末日》，如何评价这部电影，个人认为保罗安德森在过于推销自己妻子之后，也许意识到了物极必反的缘故，难免引起观众反感，因此《庞贝》末日选择让妻子休息，自己重回电玩导演的行列，虽然历史故事跟电玩没什么关系，但庞贝的拍摄方式还是按照以前那么来的，最终成片感觉保罗找回了一些当年的状态。

 

      保罗安德森的电影几乎陪伴我成长起来的，对他的导演特点和优缺点也有了一些宏观的看法，对此在《庞贝末日》中可以反映出来。首先，保罗是一个很会玩画面的导演，这种画面感又不像扎克施耐德那样极致的突出，又不像迈克尔贝那样狂轰滥炸，毕竟都是拍广告出身，他属于注重视觉为电影本身服务的那一类。比如《黑洞表面》，在飞船破裂那一刻，一个氧气筒从内到外高速飞向观众的长镜头，展示了爆炸后飞船内部气流外泄的场面，极具视觉张力；又如《兵人》和《三个火枪手》，画面拥有相当的震撼力。因此《庞贝末日》的场面不是盖的，开场庞贝城的俯瞰，火山喷发后浓烟在3D效果下直冲银幕，火山灰和燃烧的巨石砸在城中和海上效果十分绚丽，保罗安德森最近的电影场面越来越大，这是好事，而且作为灾难片这种良好的场面戏依托，本片的视觉效果不是问题，这点不必多说。

 

     其次，他另一个优点就是很会把控剪辑，凡是拍广告出身的导演，视觉和剪辑这两项内容觉得不会差，还记得《兵人》开场卡特罗素从新兵入伍到老兵那段近三分钟的蒙太奇手法，一气呵成，随后《死亡飞车》又将剪辑玩的炫酷，到了《庞贝末日》，按理说灾难片中并不是炫耀剪辑的好场所，但他把能量全用在了角斗士大战的渲染上，片中大段的格斗戏张弛有度，快慢镜头切换把握的很是得当，火山灾难中马车的奔驰和追逐戏效果也很突出，全都拜其不俗的剪辑技巧，虽然他不是专业剪辑出身，但他对剪辑师的意见左右才是成败的关键，不信，可以看看他拍摄妻子的个人秀那几部电影，从画面到剪辑，将米拉拍得无所不能。

 

   另外他的优点就是工业质感很强，这个人很迷恋金属，电影中很喜欢追求那种铁迹斑斑的感觉，恨不得所有电影都发生在废弃的工厂和车间里，但跟该片关系不大，不在多说。

 

 

   关于他的特点，也能在《庞贝末日》中反映出来。首先他电影节奏掌握不好，有的电影节奏飞快，如《魔宫帝国》、《死亡飞车》，有的则相当拖沓，在《兵人》、《生化危机5》中尤为甚，《庞贝末日》的节奏居中，但也有前30分钟慢的令人昏昏欲睡，后一个小时紧张的令人窒息这种问题，这其中并不是文武戏脱节，而是本身导演就这一个弱点。

 

     其次这人属于微观系导演，就是小情节和局部故事玩的很棒，但宏观调控就不行了，不能说保罗不会讲故事，只是有时候神经短路，比如《黑洞表面》的故事一气呵成，《兵人》的故事局部出彩，到了媳妇个人秀的时候，就开始胡来了。《庞贝末日》的剧本一般，爱情+动作+灾难，仍然是微观出彩，也就是说这几个段落各有各的亮点，但整合在一起就哪和哪都不搭，或许这样的剧本换了谁都够喝一壶的，但遇到会讲故事的导演，后者会将该故事调配得当，让整体看上去并不突兀，但保罗安德森没有这种功能。但他讲故事有一个优点，也是发挥了其广告导演最大的长项——擅长调动观众情绪。这一点跟迈克尔·贝很像，基特·哈灵顿与卡西亚之间的情感，与鲍小强的恩怨，在庞贝末日背景下显得尤为突出，还有黑人角斗士在火焰背景下的壮烈，通过场面和摄影烘托出的强大的气氛，这一点电玩导演还是很擅长的。


   所以来说，自己追了保罗安德森这么多年，这货什么调性自然心知肚明，感觉他这几年有点像迈克尔贝，并不是风格，而是路线，后者扎进《变形金刚》的圈子里出不来了，当年《勇闯夺命岛》、《绝世天劫》的锋芒再也不见了，而期间一部《健男抢钱团》能看到放开手脚后当年的风采，保罗安德森也是一样。《生化危机》这个项目还有第六集，又是个媳妇迷，但期间还有《死亡飞车》、《庞贝末日》这样的自主项目，算是个积极的信号，以前的那套东西还没丢，等到媳妇任务完成之后，再来点猛料猛片，毕竟俺多年以来培养起来的小情绪还是有的，给点力吧。电玩导演的灾难之路，这个“灾难”要不要加引号，还要看未来。

娘娘出道十几年了，银幕上的第二个形象就是傻不拉几的农村妞（第一个是星星点灯里的女主角，没看过不好评价），那时候的她，就连现在对她恨之入骨的人都会觉得很清纯吧；哦，不，也许他们会觉得娘娘身上的乡土气息是与生俱来的。
　　
　　后来，娘娘搭上了李安这趟高铁，一路狂奔至奥斯卡。不过，玉娇龙这个按照李安说法，值得一个奥斯卡女配的角色，仅仅斩获了一个独立精神奖最佳女配角，连奥奖的边都没占到；以至于现在，人们常常内涵，要是当年娘娘拿了奥斯卡女配，如今是否就不会flop了呢？
　　
　　年少得志的她听从了张艺谋的劝诫，不接拍电视剧，等了好久，等来了英雄和十面埋伏。尽管只是配角，但两部电影时隔两年先后在北美票房的大获成功，再一次把她送上了奥斯卡的舞台，当然只是去颁奖的。
　　
　　最辉煌的时候，还没有来。
　　
　　艺妓回忆录的成功上映，给娘娘带来的除了第二次奥斯卡的颁奖嘉宾身份外，更让她获得了一次金球奖最佳女主角的提名。不过，这些荣誉，和娘娘饰演的小百合这个令国人想竖中指的日本艺妓相比，都被忽略了。
　　
　　更可气的是，娘娘居然找了个外国佬。更是进一步伤透了广大淫民群众的心！这种不可逆的伤害，至今仍隐隐作痛。在章撒恋刚爆出的时候，刻薄的媒体居然用跌停板来形容娘娘的落魄。
　　
　　出道近十载的她，在演艺事业上，一直大踏步前进，就和她的街拍一样。人不轻狂枉少年。成就高如娘娘者，在其同辈中，无出其右。她自然总透漏出一丝轻狂。不过，没有什么东西是不需要代价的。
　　
　　08年的汶川地震对于中国来说是一次转折，而同时，也埋下了娘娘命运的转折点。在这以后，多少门事件纷至沓来，以至于黑子亲切地称呼她为“门姨”。（关于她的捐款，讨厌她的人看了她捐建的房子和出示的证据也会说她骗募，喜欢她的人压根就不会相信这事）
　　
　　在她而立之年，这个别人事业的高峰期，娘娘开始蛰伏。一整年没有上杂志封面，也没有任何电影问世，很多人都觉得，她起不来了。
　　
　　不过，娘娘还真是打不死的小强（就像，黑子常称章粉为蟑螂一样）。顾长卫导演没有放弃她，在她最低谷的时候，用一部最爱，让她重回电影屏幕。手上的鸽子蛋已被摘下，巨星的光环也黯淡了许多，连她的眼神都温和内敛起来。
　　
　　之后的路上，幺蛾子时不时都会有。不过，最黑暗的时候都已经过去，这些小风小浪对于她来说，只是家常便饭。年初一代宗师里的宫二先生让娘娘赢得了不少好感度，即便人物形象受制于王导的叙事风格；6月获得法兰西文学与艺术骑士勋章；本月，宗师就要登陆美国。
　　
　　一代宗师里的她，眼神又变得霸气许多，然而这已不同于12年前的玉娇龙。玉娇龙是目中无人的张狂，宫若梅是历经世事过后的淡定自若。这何尝不是她现实命运的写照呢？
　　
　　看过一些关于她的采访，也曾现场近距离见过她。她既没有夜宴中婉后的心机，也没有玉娇龙的目中无人。更接近于她真实的，就算非常完美系列中的苏菲了吧。用她自己的话来说，一个直接简单，愿意为爱冒险疯狂的现代女孩。