(略有一点剧透)
纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。
占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对
(略有一点剧透)
纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。
占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时,麻里鼓励他说:“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演,搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的,这显然与深见秉持的“不要去讨好观众,而是由你来告诉观众,什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。
剧中的故事情节,无疑是深见坚守的浅草走向衰落,而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物,新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗?其实不然。即使是2022年,四五十年后的今天,剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中,搞笑艺人短剧组合「东京03」提到,每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼,原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范,她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢?当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆,不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所,还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项:M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬,但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代,反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外,吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色:只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。
如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位,那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演,不过就是两个人站着聊天,这样好意思跟观众收钱?”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象,但是很遗憾,这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史,我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久,起源要追溯到平安时代,最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短,原本是战后即40年代后半,在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收,成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国,但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例,他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王(以松本人志为评委)与The 短剧(是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目)等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来,漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具,它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子,而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言,深见说「吾乃月影武藏」,弟子大喊「砰」后挥刀杀出,此时深见吐槽「笨蛋,谁叫你用嘴说“砰”的?哪有这么蠢的决斗?」弟子应声后退回原位,深见重新从「月影武藏」说起,此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里,弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻,深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽,最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动,这就是打破了第四面墙,演员意识到了自己演员的身份,脱离了情境回到现实。(前面的资料来源于【漫才是漫才,短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd)所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才,只不过里面添加了短剧的要素,而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛,冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样,演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写,只不过在具体细节上有所差异,可见深见的段子水平完全是顶端级别的。
那么既然剧场的表演舞台没有问题,短剧的表演形式没有问题,深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢?难道真的是深见时运不济吗?其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象,浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡,成功后两个艺人大物把酒言欢,最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神,一边深见在浅草剧场的经营江河日下,这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然,除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊,如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”,“顺应时代发展趋势”,“高扬我们作为人的主体性”这种天话,那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。
《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选,观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身,则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果,引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权,日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前,才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运,艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养,制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇,在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦?
北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才,同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河,北野武将其发扬光大,以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量,在朝日台55周年司会艺人的共演特番中,第四世代的领头羊,「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说:“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对,靠着对钦酱的否定,压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目,才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看,不敢放肆搞笑的钦酱,坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人,也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺,所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此,谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉,在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢?反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上,又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此,历史也是如此。正如我的一位朋友所言,“历史人物的历史局限性”,其意义绝非局限于“历史人物的局限性”,反而目之为“历史的局限性”更为恰当,此处的局限性不是暗寓褒贬,而单纯是对人类与时间的一种悲悯,一种同情与一种求而不得,是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内,只能透过渺渺云层,向前辈表达最谦卑的感知与敬意。
看完每一部电影总有一些感触关于岛国的电影,我喜欢两个人。当然,不是苍老师,也不是野结衣。而是黑泽明和北野武。黑泽明的电影已经翻来覆去的看了十几年,因此,更被三船敏郎和仲代达矢迷的不能自已。另一位北野武,我刚刚才看完他的一部自传式电影《浅草小子》,一部令观众产生共鸣的电影,北野武是个披着狂狷斗篷之下的温情大男孩,遗憾,他如今也已经老去。在不久前看到他在岛国某皇的就职
看完每一部电影总有一些感触关于岛国的电影,我喜欢两个人。当然,不是苍老师,也不是野结衣。而是黑泽明和北野武。黑泽明的电影已经翻来覆去的看了十几年,因此,更被三船敏郎和仲代达矢迷的不能自已。另一位北野武,我刚刚才看完他的一部自传式电影《浅草小子》,一部令观众产生共鸣的电影,北野武是个披着狂狷斗篷之下的温情大男孩,遗憾,他如今也已经老去。在不久前看到他在岛国某皇的就职典礼上的发言,再一次把人们逗笑了。先是读错稿子,再是要把某皇赐他的金平糖,以800日元一粒的价格卖给将来去他家做客的朋友,可谓是高级黑了。这个出身于脱衣舞剧场的谐星,时时刻刻都没有忘记师父教给他的那句话。不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。
北野武这个老家伙,真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影,印象深刻,非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学,还有很感人的《菊次郎的夏天》,《花火》,以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》,《玩偶》这些,感觉不那么好,突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。
这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟,后面的就是倒模,贴在演员脸上。这个可要看仔细了。
北野武这个老家伙,真是让人喜欢。看过老爷子的好几部电影,印象深刻,非常有他个人的特色。所谓的日式的暴力美学,还有很感人的《菊次郎的夏天》,《花火》,以及《那年夏天宁静的海》。老爷子拍了几部文艺片《阿基里斯与龟》,《玩偶》这些,感觉不那么好,突然又响应影迷要求拍了全员恶人的《极恶非道》三部。
这部电影一开始是北野武本人露脸不到一分钟,后面的就是倒模,贴在演员脸上。这个可要看仔细了。
电影讲了师徒情份,北野武年轻时跟师傅学艺,后来自己出去闯荡,和师兄搭伴说相声,闯出了名气。(漫才,是日语,中文的漫才两个字,真不知道什么鬼。)。最喜欢最后他在师傅灵堂流着泪,讲的一个段子:师傅你也太性急了,人死了火葬场会烧,你也没必要自己烧(没烧透),不过火葬打电话,说这样的情况可以半价。
什么是“悲喜交加”,老实说我们国产电影不能玩这么大,就像电视台不让他们两个讲某类型段子,他们还是坚持自己剧场的段子
今天看了剧团一人导演的《浅草小子》,电影讲述的是北野武和他早起启蒙老师的故事。以下内容有感而发。全剧的主题围绕师徒情展开,看完电影查阅了一些北野武资料,感触更深。
下笔最用力的是师傅。一位浅草法拉西座(地名)的谐星。伴随信息时代的降临,舞台剧给裹挟在时代洪流中,前来就座的观众少之又少,唯一抓住观众眼球的则是艺妓的裸体表演。观众大都老一辈,而下一代的孩子看的则是电视,现场剧已无法满
今天看了剧团一人导演的《浅草小子》,电影讲述的是北野武和他早起启蒙老师的故事。以下内容有感而发。全剧的主题围绕师徒情展开,看完电影查阅了一些北野武资料,感触更深。
下笔最用力的是师傅。一位浅草法拉西座(地名)的谐星。伴随信息时代的降临,舞台剧给裹挟在时代洪流中,前来就座的观众少之又少,唯一抓住观众眼球的则是艺妓的裸体表演。观众大都老一辈,而下一代的孩子看的则是电视,现场剧已无法满足当代人需要,所以法兰西座便慢慢没落。
北野武刚上大学便肄业辍学来闯荡,有幸和师傅相识,他是一位浅草法兰西座(地名)的谐星。师傅性格刚硬,不善言辞,常以行动表达,可这些行动并不为人所知,是无需言语表达的爱。
师傅和北野武说过一句话“不要让观众取笑你,要去逗笑观众”。也就是表演者要主动调动观众情绪,而不是刻意扮丑等令人发笑,现在看来,很少有电影或是书籍可以做到这一点,打破表演的第四道墙,和观众对话,让其思考背后意义。
北野武当时并不知道师傅的良苦用心,这样一位刚强的男人,会低下头去其他剧场请求照顾自己的徒弟,为其铺好后路;可北野武自己却提出这个要求,要出去闯荡,也就是在电视台上表演,这个不被师傅看好的表演形式,因其缺少表演的灵魂;好比话剧与相声的区别,一是有含义所在,另一个则浮于表面。
但没想到北野武成功了,功成名就。突然有天他回来看望师傅,师傅此时已经穷困潦倒,他把所得奖金拿出递给师傅,此时师傅心中所想应是苦涩涩的,物是人非,当年名不见经传的小员工现已人尽皆知。树犹如此,人何以堪?师傅最后还是接过这份救济,不过看到徒弟出人头地,开心应该是更多的把。
师傅常喝酒,一个人喝酒抽烟,喜欢对着死去的妻子说心事,有天师傅喝得恍惚,未掐灭的烟点着了房子,师傅便在这场火海中消逝了。北野武前来葬礼时,想最后和师傅也开个玩笑“遗体烧了一半,和火葬场说还能省钱”说的是笑话,可不禁酸了鼻子。子曰“泰山其颓乎?梁木其坏乎?哲人其萎乎?这位影响他人生的老师便与世长辞了。
人生如果能遇到一位良师,改变你人生轨迹的良师,一定是你的福气,若是遇到两位,则运气真得太好太好了,高中有幸结实一位良师,挫了挫我的傲气,意识到自己仅普通人尔;大学也比较幸运,读了一本书之后便开始找心理老师聊天,把自己的性格慢慢打开,心性提升了一个境界,如此看来,我真得幸运至极。
可我仍是自卑,自卑伴随着我大学将近两年生活,也是可鞭策着我前进,从学术角度看,弗洛伊德三我理论中的“超我”太强了,道德界限感近乎鲜明,不过整体趋势是好的,也很感谢遇到的良师益友,不过益友很少,没发现真正灵魂有趣之人;也许正是因为遇到好老师的缘故,看这个电影也是感同身受,感同深受其实很怪,一般要上了年纪的人才会有感觉,因为他们经历的多,所以好多时候阅读书籍或是观看电影、听音乐,很难产生共鸣,还是要经历多之后,才有话可讲,我的路还很长。
“阿武,听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
这是为了过上有趣的人生而从大学辍学怀着一腔热情踏入浅草的阿武,在法兰西座正式登台演剧前学到的第一课,而这对他后来的演艺生涯依然有着深刻的影响。
法兰西座培养了他搞笑艺人应有的气质和品格,再加上阿武特有的搞笑才能,成为他
“阿武,听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
这是为了过上有趣的人生而从大学辍学怀着一腔热情踏入浅草的阿武,在法兰西座正式登台演剧前学到的第一课,而这对他后来的演艺生涯依然有着深刻的影响。
法兰西座培养了他搞笑艺人应有的气质和品格,再加上阿武特有的搞笑才能,成为他后来组建Tow Beat并登上电视荧幕成为家喻户晓的搞笑艺人的关键。
在阿武的勤学苦练与演艺事业的发展之外,有属于演剧场艺人们的温馨时刻,也有法兰西座衰颓后的落寞和无奈。最令人动容的是片中表现的浓浓师徒情。不论是深见对阿武的言传身教,还是刀子嘴豆腐心似的关心和照顾,以及阿武在继承了师父的衣钵并独当一面后依然对其所授的坚守与贯彻,都使人为之感动。
影片的最后一幕,在一个回忆式的长镜头后,已是老年的阿武踏上舞台,仿佛看到了曾在舞台上当着观众的面指导自己的深见,师徒俩那句异口同声的话语,不失默契。那是阿武最初学到的搞笑艺人应恪守的原则,带着些市井气息的无赖和滑稽消解了其严肃,仿佛将时间拨回到昭和四十年代,初出茅庐的浅草小子与旧派演剧艺人的成熟风度相映成趣,正暗合了其身为谐星的骄傲与为了搞笑事业而付出一切的决心。
“我可是搞笑艺人啊,混账!”
浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质
“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名
浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质
“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名优秀的谐星,表演者,你一定要知道自己想要表达什么,不是为了迎合别人,在讨好的路上只会越走越偏,用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的,坚持自己的想要的。
师傅的坚持
时代在变化,单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代,线下表演更多的转为线上电视,深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场,同样也是作为师傅的温柔,希望小武能永远有个家。麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧,我最喜欢舞台上的你”。他跟小武一样都是属于舞台的。
师徒的际遇
小武是幸运的,在浅草预见了深见,深见也是幸运的,身边一直有麻里,还有时刻惦记他的徒弟们。北野武说每个人都是一个宇宙,宇宙是千变万化的,所以不可能有完全同样的人生轨迹,际遇很重要,选择也很重要。小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武?深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师?我们都无从得知,因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过,如果再真实也就只是如果,我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟,跟小武一起表演两个人设计好的节目,但这就是人生,遗憾常伴。如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落,你只需要默默注视就好。北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚,他应该也是需要用这种形式去释然,与那时候离开深见,没照顾好深见的自己和解。
说起日本最玩世不恭,最有趣的老头,一定逃不过他——北野武。
王家卫曾说北野武存在感太突出,坂本龙一也说过类似的话,无可否认北野武是一名天才,他丰富多彩的人生经历,更是戏剧性十足。这部与北野武自传同名的电影,正是讲述他年轻时的故事。
说起日本最玩世不恭,最有趣的老头,一定逃不过他——北野武。
王家卫曾说北野武存在感太突出,坂本龙一也说过类似的话,无可否认北野武是一名天才,他丰富多彩的人生经历,更是戏剧性十足。这部与北野武自传同名的电影,正是讲述他年轻时的故事。
剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始,就暗示着电影或许来自现实,但是有着相当程度的演绎。因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下,更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。
剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始,就暗示着电影或许来自现实,但是有着相当程度的演绎。因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下,更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。
最近看了由北野武回忆录改编的电影《浅草小子》,电影的全篇大致是回忆了北野武以过去决裂的决心只身前往浅草求艺,从最开始的剧场的电梯小弟慢慢获得师傅的赏识入门短剧,最后紧追时代的发展趋势,背离师门进军电视行业,最终成为一代‘漫才’新星的过程。因为北野武是作为被社会公认的成功的那一方,所以带着这个大前提看电影的时候,所谓天赋的
最近看了由北野武回忆录改编的电影《浅草小子》,电影的全篇大致是回忆了北野武以过去决裂的决心只身前往浅草求艺,从最开始的剧场的电梯小弟慢慢获得师傅的赏识入门短剧,最后紧追时代的发展趋势,背离师门进军电视行业,最终成为一代‘漫才’新星的过程。因为北野武是作为被社会公认的成功的那一方,所以带着这个大前提看电影的时候,所谓天赋的淋漓尽致的发挥以及为了达到目的的背叛与抛弃就没有办法放在被审视或者评判的角度了。只是理所当然的以置身事外的角度去观看一个故事,然后与事先已经预定好的因果逻辑一一对照,成功者的回忆里每个人都可以是可爱的。也是另一个前提,只有成功者的过去才会被知道、被了解、被铭记。
所以相较于北野武的成长史以及他与师傅的师徒情,都不是给我感受最深的地方,打动我的是褪去了时代浪潮、失去了舞台的聚光灯的那些一个又一个退浪人的细节片段。
是遭遇了时代的抛弃与一心培养的徒弟的背叛,穿上工装对着一群比自己还小的同事鞠躬说‘请多多指教’的师傅的侧影。是累倒的师母对拿着蹩脚理由为失去舞台找借口的师傅,很坚定的说了一句‘我会帮你拿回你属于的舞台的,我总觉得你比任何人都适合舞台。哪怕小一点也可以,但一定得给你留个属于你的舞台’的理解与陪伴。
有一次,他对我说:“阿武啊,我们去吃寿司吧。”寿司店里有一个老师傅和两个小徒弟,按照当时的规矩是每人给一万元小费。师傅和我两个人不论吃多少寿司,在当时都不会超过一万日元,而小费却要花三万日元。而且,师傅自己是不去付小费的。饭后,他把皮夹子交给我,让我去付钱。
就是付钱,也要讲究时间。
有一次,他对我说:“阿武啊,我们去吃寿司吧。”寿司店里有一个老师傅和两个小徒弟,按照当时的规矩是每人给一万元小费。师傅和我两个人不论吃多少寿司,在当时都不会超过一万日元,而小费却要花三万日元。而且,师傅自己是不去付小费的。饭后,他把皮夹子交给我,让我去付钱。
就是付钱,也要讲究时间。
如果在师傅离店前就付掉了,那么寿司店的老板肯定会来句“大哥,谢谢您的小费哦”来表示感谢。
那样的话,师傅就会生气。
“别让人家对你说感谢的话。我不喜欢这样。下次等我走出店门了,你再付钱。”
这就是师傅对我的教诲。
在我和师傅混熟后,还发生过这样一件事。有一次,我对师傅说:“师傅,我们去吃寿司吧。”但师傅摇头拒绝了。
“不去。”
“为什么呢?”
“没钱付小费。”
不是吃不起寿司,而是付不起小费。一万日元是有的,但手头没有之后的三万日元,是这么一回事。因为他一直是按这个规矩做的,所以没钱付小费,他就不去寿司店。
真有腔调。虽然深见先生不是那种在电视上红得发紫的艺人,但他不愧是浅草出身的,这种让我深深折服的事发生过不止一次。
他是一个拥有自己的剧团,然后在全国开巡演的人,所以他当然事事都讲规矩。不过,在他身上也有黑社会老大一般的气质。怎么说好呢,在他身上确实有一种硬汉气质,而且,他还是个极度腼腆之人。
在旁边看着他的言行举止,你会觉得他真的是有腔调。另外嘛,对社会上的规矩和做法了如指掌。这类人基本上都是腼腆的人。
有一次,我和师傅一起去了浅草的一家歌舞酒吧。那天刚巧是酒吧里一位小姐的生日,她就缠着师傅要他送礼物。师傅生气地对她说:“明明是你的生日,干吗一定要我花钱给你送礼物?你这个傻瓜,别再跟我闹了。”
可是,说归说,第二天他还是交给我一摞钱。
“喂,阿武,你替我到松屋45去走一趟,去买一只女式的钱包。要那种高级的。”
我照他的吩咐把钱包买了来,他往里面塞了十万日元钱,让我给那个小姐送去。
我送去后,那位小姐大惑不解地对我说:“哎,怎么回事?昨天他不是发了很大的火吗?”
要知道,当时的十万日元可不是现在的十万日元,所以后来那个小姐往师傅的休息室里打了好几次电话。可是,师傅绝对不接她的电话。
“那个小姐打了好多次电话过来哦。我们不去看看她吗?”
“怎么能去,我给了她小费啊。如果现在去她的店里,她肯定会以为我是去让她报答的。你傻吗,我怎么能做这么恬不知耻的事情?”
他就是这样的人。
今日推荐《浅草小子》“我的人生才刚开始!”本片描述的是北野武成名前的经历。我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情,而是点滴细节,例如友情、亲情,本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索,阿武是否会踢踏舞是一个分界线。在此之前他是追寻梦想的小子,之后遇到他一生难忘的师傅。踢踏舞给了他自信,也正是他搞笑艺人的开始。最有意思的
今日推荐《浅草小子》“我的人生才刚开始!”本片描述的是北野武成名前的经历。我觉得最打动我的不是轰轰烈烈的爱情,而是点滴细节,例如友情、亲情,本片重点突出的就是被北野武称谓第二父亲的师傅深见千三郎与初到浅草谋生的阿北之间的师生情。踢踏舞应该是贯穿整部剧的线索,阿武是否会踢踏舞是一个分界线。在此之前他是追寻梦想的小子,之后遇到他一生难忘的师傅。踢踏舞给了他自信,也正是他搞笑艺人的开始。最有意思的长镜头就是师傅在电梯里展示踢踏舞。虽然师傅没有口头答应,嘴也很毒,但是他却无时无刻的帮助着阿武,我想北野武的性格多少都和师傅有关吧,尤其是爱说八嘎呀路!其实从影片也看到传统技艺随着科技发展逐渐衰落了,即使超搞笑的师傅,似乎也比不上电视和脱衣舞的魅力,不禁让人叹息。也许我们无法和时代对抗,但是坚持自己,做热爱的事,确是这个时代最珍贵的。师傅看到了阿武身上的潜能,所以他希望自己能把搞笑艺人这个接力棒交给他,但是阿武选择去做漫才,也代表着文化的交替。所以即使我们会对文化的消失而惋惜,会因为大师的落寞而伤感,但是这也意味着新的文化和下一个大师即将诞生。北野武就像杂草一样野蛮生长。第一个泪点就是脱衣舞娘千叶重新站在舞台上唱歌。她清透的嗓音穿透我的心,这是第一次看到她淡淡的笑,原来她拥有这么纯粹的心灵。第二次忍不住哭是阿武成名后来看师傅,师傅拿了他给的奖金,吃完饭后,给阿武打车,他说“钱找剩下的记得还给我”。其实他是想说记得常来看我,但是这种装傻的方式才是他们的默契所在。阿武真的是一个有个性的人,也许我们也像他一样,去追求梦想,即使充满坎坷,但依旧选择滚烫的人生。
不常写东西,就是看完了简单的表达一下观点。
偶然读到的一篇关于北野武的文章,遂转来共赏。本人对原文中的事实错误和文法不通之处进行了校正勘误,并重排版。(未注明出处仅因文章发布平台较多无法溯源,侵删)
偶然读到的一篇关于北野武的文章,遂转来共赏。本人对原文中的事实错误和文法不通之处进行了校正勘误,并重排版。(未注明出处仅因文章发布平台较多无法溯源,侵删)
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雪山飞狐里写胡一刀与苗人凤决战前夜,胡一刀知道自己跟苗人凤实力相当,可能会死。
胡夫人和胡一刀一起,二人说些体己话;
胡夫人说,孩子将来长大了,我就要他学你的样,看到那恶人奸贼,上前就是一刀!
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雪山飞狐里写胡一刀与苗人凤决战前夜,胡一刀知道自己跟苗人凤实力相当,可能会死。
胡夫人和胡一刀一起,二人说些体己话;
胡夫人说,孩子将来长大了,我就要他学你的样,看到那恶人奸贼,上前就是一刀!
胡大侠草莽一生,看着潇洒,面对老婆其实心里没底的狠,听到胡夫人这样说感到地惊了
他问,你果然觉得我生平所作所为,全都没错?要孩子全学我的样?
胡夫人说,没错,就要孩子全学你的样。
当年我看到此节,心说胡大哥你这辈子值了,理解你的知心人,爱你的老婆,尊敬你的孩子,你都有了,死也不亏了。
2.
看到病倒的麻里老板娘面对潦倒的深作师傅说
我会替你把法兰西座拿回来的,就算不是法兰西座,小点的地方也行。
你是属于舞台的,果然我还是喜欢看见舞台上的你
深作师傅深情一笑,他知道说什么都多余,只告诉老板娘自己又在构思新的短剧段子了
他在闹,她在笑,我想深作师傅你这辈子也不亏,前半生潇洒,后半生有良妻益友陪伴,徒弟也都孝顺。
就是走地有点急。
3.
小武面对灵堂,为师傅表演了一个即兴漫才
喂,师傅,火化的工人跟我讲可以省一半钱
因为送来的时候已经烧了一半(笑)
喂师傅,你急什么呀?
反正最后是要烧的,你急着把自己烧了干嘛?
本来悲伤的我,一下笑了,我想深作师傅大概也笑了。
4.
女性喜剧人 Joan Rivers 的老公死于差旅时自杀;
自杀前他给家里打了个电话,是他们的女儿接的电话;
自杀发生后女儿崩溃了,她觉得也许自己在电话里能说些什么的话,也许爸爸就不会死了。
Joan Rivers看在眼里,带女儿出去吃饭。
翻了翻菜单,她对女儿说
这价格太离谱了,要是你爹还活着,看到价格估计得气地再死一遍。
女儿一下笑了。
Joan Rivers说这就是喜剧,我用一个段子把女儿找回来了。
5.
这就是喜剧的力量,喜剧可以消解死亡的恐怖与绝望。
实际上,喜剧可以解构巨大而沉默着压迫人们的一切。
小武说,我要像Lenny Bruce一样,什么都敢讲,我要做那样的漫才。
Dave Chappelle 说
We have the responsibility to speak recklessly.
殊途同归,喜剧的伟大力量。
敬伟大的喜剧人。
敬胡夫人和麻里老板娘。
没想到,北野武也已经75岁了。正好今天(1月18日)是他的生日,谨此祝他生日快乐!继续期待他今年的新片《首》。
没想到,北野武也已经75岁了。正好今天(1月18日)是他的生日,谨此祝他生日快乐!继续期待他今年的新片《首》。
谈起在中国知名度最高的日本影星,北野武绝对榜上有名。
今年夏天,北野武登上了中国的热搜榜首,起因是他公开吐槽东京奥运会开幕式:
“我睡得可香了。”
谈起在中国知名度最高的日本影星,北野武绝对榜上有名。
今年夏天,北野武登上了中国的热搜榜首,起因是他公开吐槽东京奥运会开幕式:
“我睡得可香了。”
我一直对北野武充满了好奇,这个漫才出身,后来三百六十度大转行,改去拍电影,很成功,又被誉为黑泽明继承人,同时,总爱语出惊人的家伙,到底经历了什么,使他可以有这样的性格和魅力。
《浅草小子》给出了答案,它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。
更重要的是,北野武在这段经历中遇到了他的师傅。
他师傅是浅草的深见,凭短剧在舞台上大放异彩,总穿一双黑皮鞋,他是
我一直对北野武充满了好奇,这个漫才出身,后来三百六十度大转行,改去拍电影,很成功,又被誉为黑泽明继承人,同时,总爱语出惊人的家伙,到底经历了什么,使他可以有这样的性格和魅力。
《浅草小子》给出了答案,它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。
更重要的是,北野武在这段经历中遇到了他的师傅。
他师傅是浅草的深见,凭短剧在舞台上大放异彩,总穿一双黑皮鞋,他是个谐星,他说我可以逗别人笑,却不能让别人笑话他,他的尊严就像他的皮鞋一样亮。他会对台下观众大喊“他演成这样,你都去表扬他,可会害了他啊。”
阿武就是这样,被他这么一点一点培养起来的。
师傅傲娇了一辈子,不管是在舞台上,幕后,对观众,对黑道,都是如此。他总说出“是我徒弟非让我去帮忙,我总不能不帮徒弟吧。”而那时,他却已经捉襟见肘了。
包括,《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性,把师傅嬉笑怒骂背后的真性情,放在了他去世时,徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧,什么法兰西要完,如果法兰西剧场真的完蛋的话,我的徒弟们可怎么办呐?我早就看出阿武是能成的。”
师傅于阿武而言,就像个不善表达,不经常鼓励儿子的父亲,
这种爱和信任的纽带给了北野武,一种很北野武的劲儿。
北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子,一边学艺,一边打杂。剧场的主要观众,是来这看脱衣舞表演的人,所以卫生间写着“stop fap”,可这挡不住禁不起诱惑的人,阿武总要为这些观众打扫战场。
与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女,她从见阿武的第一句就是,“我不可能让你上的。”后来分离的时候,依然是这句,可背后多了一种纯友谊的暧昧。
舞女对这个电梯小子,是越来越敬重的,因为,阿武是个敢逐梦的人。不像她,她有天赋,唱歌特别好。可有次在观众面前唱歌,却换来这帮人变本加厉的欲望。
她,就是被法兰西困住的人,她的才华是被湮没的。她不敢跳出法兰西,她需要安安稳稳的舞台。
阿武却是艺高人胆大,在合适的时候,有勇气选择离开,当然也背负者背叛师傅的道德困境。
他从师傅那学来了,遵循自己的内心,当个有尊严的人。正如同被要求不讲荤段子上电视的时候,跳完一段踢踏舞后,说出,“去他妈的吧,我不干了,我还要按照以前的讲。”
舞台为大,这就是阿武和他师傅的尊严,我虽然是谐星,可我不是个笑话,我的观点和态度是可以启发到你的。
正如同北野武在现实生活中,总能做出异于常人的勇敢表达,比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。
而这位总因说真话而受人尊敬的导演,愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。
好时光不在于功成名就,而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。
还是回到那首歌,《浅草小子》歌声一起来,那个让人动容的长镜头带着北野武,带着剧中人阿武,带着日本人,带着看这电影的所有观众,一起回到了浅草年代。
剧尾虽然很mv,很煽情,可却真实又朴实的一塌糊涂。另一层真实在于,那些默默奋斗,被按在土里的吃苦日子,真是回不去了。
如此表达和致意,还有什么比这更真挚,更赤子之心呢?
即便有些记忆是被美化的,可又变得不重要了。从现实维度,总有一个很戳的点,浮现在我的脑海。
电影回归现实,实际上,师傅临走前,北野武并没有和师傅成行喝酒,也没有把奖金给到师傅,或者师傅压根就没收。
而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。
2019年的红白歌会出现了一位不寻常的来宾,因为从影迷的角度讲,他的电影比他的歌更有名。他就是日本著名导演,北野武。
除了以电影著称,北野武早年还有过谐星和漫才(类似于我国的相声表演)的表演经历。此次出现在红白歌会的跨年舞台,他既不是以电影从业者身份亮相,也不是以搞笑演员的身份助兴,而是以“歌手”身份在登台献
2019年的红白歌会出现了一位不寻常的来宾,因为从影迷的角度讲,他的电影比他的歌更有名。他就是日本著名导演,北野武。
除了以电影著称,北野武早年还有过谐星和漫才(类似于我国的相声表演)的表演经历。此次出现在红白歌会的跨年舞台,他既不是以电影从业者身份亮相,也不是以搞笑演员的身份助兴,而是以“歌手”身份在登台献喉。
其演唱的歌曲《浅草小子》出自他本人原创,后被无数艺人翻唱,在日本享有很高的知名度。歌曲曲风复古和缓,编排极其克制简约,但北野武每次都唱得非常投入。
虽然嗓音条件和音准因为年纪关系早已不复当年,不过唱到动情时分,摄影机还是敏锐捕捉到老头儿为之动容的画面。