导演创造了一个电影的世界,这个世界比真实的世界,无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花,或者说净化了,这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。
影片提出了一个大家习以为常的问题:妇女在家庭中的地位问题,真正幸福的家庭应该是什么样的,怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格,内在目的是引起人们的反思。
陶春,是千千万万中国妇女
导演创造了一个电影的世界,这个世界比真实的世界,无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花,或者说净化了,这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。
影片提出了一个大家习以为常的问题:妇女在家庭中的地位问题,真正幸福的家庭应该是什么样的,怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格,内在目的是引起人们的反思。
陶春,是千千万万中国妇女中的一个,是有概括意义的艺术形象,她是一个普通妇女,是一个好人,但却:也是一个新人。
陶春的形象的复杂性在于:她的旧思想、封建的传统观念与一种贤妻良母型中国妇女身上的美德掺和在一起,美与丑、好与坏搅和在一起,难解难分。陶春思想意识深处的夫唱妇随、依赖性与随和、谦让搅和在一起,意识深处的男尊女卑与个性中温柔贤惠搅和在一起,所以,使人物呈现复杂状态,不能一目了然,观众的是非、爱憎也很难分明。
显然,创作者对陶春的态度和感情也是复杂的,一方面对她的丧失自我、不觉悟,满足感,依赖感,感到气愤,对她的逆来顺受、无知短浅,既同情又可怜;另一方面,又自觉不自觉地在欣赏这类女性,把她表现得很美(从演员的形象到表演),让观众看到这样一位从外表到内心都可爱的女性,在封建残余思想的束缚下,受折磨,被轻视,最后因有病耽误而发展为不治之症,观众感到是一种美的毁灭,一种悲剧的再现,饱以极大的同情。观众对陶春复杂的感情,是与创作者塑造了一个复杂的人物以及创作者对陶春矛盾的态度分不开的。
杏枝这个人物的设置,是作为陶春的对比物而存在的。陶春缺乏自我意识,杏枝却要自觉得多。陶春一切随丈夫,杏枝却对生活充满了自己的幻想和追求。创作者在杏枝身上,寄予了自己的理想和希望。杏枝是新一代农民的代表。尽管如此,不等于说杏枝的所作所为就完美无缺了,杏枝就是新型农民的楷模了。例如,当明汉亲吻杏枝之后,杏枝打了明汉一个嘴巴,接着一阵傻笑,让人看了就很不以为然,感觉这样的女孩子不可爱,虽然她的思想中旧传统观念较少,但性格上又缺乏中国贤妻良母型妇女身上的温柔贤淑。
影片的时代感通过油榨房机械化了,火车通到了龙泉镇,的确良进了偏僻的山村等方面曲折细微地反映出来。由于电影篇幅的限制,创作者们也只能围绕与主题有关的方面去表现时代。当然通过陶春和木生进城卖猪买衣服,木生与放排号子的人们的招呼...还可以把时代环境表现得更具体。现在的影片是把时代推到后景,是虚写,而将人物的精神状态突出出来,表现封建的宗法思想对普通人精神上的束缚,不是一天两天,一年两年,而是几千年,直到解放后,知道四人帮倒台后的今天,所以,时代写虚一点,似乎概括力还更大一些 。
影片的艺术构思是否完整?艺术体现是否成功?
围绕着创作者所要表现的主题,所要达到反思的目的,创作者有一套完整的艺术构思,而且影片拍得诗情画意,有一种清淡的田园抒情的风格,很有艺术感染力。
首先围绕主题,设置了几个主要人物:陶春与木生这一对“建立在反常的生活关系上”的“正常的生活秩序”,如果承认他们是现在时态的话,那么杏枝和明汉则是新一代的代表,他们在寻求一种新的生活方式,他们代表将来时态。叔公满脑子旧的传统观念,代表过去时态。龙妹更是年青的一代,但却早已继承了一套传统的观念,是将来的过去时态。横向上人物关系的展示,实质上是纵向上历史关系的呈现,陶春命运的过去、现在、可能的未来和肯定的未来在银幕上同时可以看到,表现出深厚的历史感,引起观众的深思。
影片的结构,郝大铮称之为“复式结构”,结构的表层是生活层,深层是反思层,也可以说,影片的表层是美,深层是思,美生情,思生理。表层结构就是陶春的中心结构,陶春精神生活的线性性质,决定了影片表层结构的线性形式。
影片的哲理性是通过隐喻手段体现出来的。生活的风情画般的外貌,被赋予深邃的寓意,视听印象按照作者安排的路线升华为哲理印象,影片多次展示的连绵不绝的大山,象征着宗法观念的巨大压力。影片中多次重复的撑杆的隐喻;木撞声的三次出现;油榨房大远景空镜头的多次出现以及最后,手推车的吱扭声与火车的隆隆声,构成强烈的音响蒙太奇,在这场戏中情节隐喻、形象隐喻、环境隐喻、声音隐喻汇成一个综合性喻体,构思隽永。
在影片中,隐喻性是静的风格性手段,重复性是动的叙事性手段。
影片选用这种并不新鲜的重复法作为贯穿性叙事手段,在哲理性上的目的,是强调情节内容的规律性;在艺术上的目的,是通过这种程式化的均齐形式制造间离效应突出反思性。陶春四次重复说“我随你”;木生四次凛然否决陶春的个人要求;瓜棚倾诉的重复和叔公编斗笠场面的反复出现....更重要的是,影片对重复法做了创造性的发挥,重复而有变化,使其产生升华,造成更深的含义引起观众的反思,如三次油榨房大远景空镜头和木撞声;木生五次回家洗脚场面的重复及其变化,陶春前后两次给龙妹签作业蒲的变化,陶春二次送饭,木生呼应放排号子的场面等,都爱影片思想情绪推进的关键场景,既发人深思又具有艺术魅力。
影片极尽简化净化之能事,又能简中窥繁,平中见奇,引人深思,是一部极有特色的佳作。
虽然在看之前有心理准备,但是还是觉得一言难尽,写点东西。单纯剧情来说,一般般,而且不知道高达之前的剧情看这部电影那完全一脸懵,音乐满分,三分基本上都是打音乐分。高达40年,承载了太多太多的东西,这个也是备受争议的神棍机三部曲的最后一架,确实,也像网友所说的,高达一路走来,从战争片到科幻片再到偶像剧最后迎来了“完全体”玄幻剧。从一台高达是阻止不了战争的,到现在一台高达毁天灭地,而且还能穿越时间
虽然在看之前有心理准备,但是还是觉得一言难尽,写点东西。单纯剧情来说,一般般,而且不知道高达之前的剧情看这部电影那完全一脸懵,音乐满分,三分基本上都是打音乐分。高达40年,承载了太多太多的东西,这个也是备受争议的神棍机三部曲的最后一架,确实,也像网友所说的,高达一路走来,从战争片到科幻片再到偶像剧最后迎来了“完全体”玄幻剧。从一台高达是阻止不了战争的,到现在一台高达毁天灭地,而且还能穿越时间,你说牛逼不牛逼。现在高达的改变,确实很多的观众是不买账的,究其原因,深层次的东西就是日本人的世界观,大多数日本人真的是认为有灵魂存在,他们就信这个东西,他们犯过错误也想改变,但是却寄托于鬼神(超自然的力量)其实是深层次的一种悲观情绪的主导,这个也在高达系列中体现了出来,独角兽被网友戏称为唯心主义骗钱兽,确实是和之前的风格大不相同,我能理解这种转变毕竟“食大便了”单纯之前铁血的机甲格斗确实不能再去吸引观众的眼球,人们喜欢这种款拽炫酷吊炸天的机器,喜欢就会去买胶,这一点曙光社的套路还是“深不可测”。就是这一点原因,在剧情编写,情节渲染,最后成为作品上都占了很大的比重。颇为遗憾,泽野大神一如既往的高水准也没有救起这部电影,高达深层次的内涵就是人类到底能不能相互理解,在这个结果之上他们想到了NT,新人类,一种能天然心灵对话的宇宙人,有对话就会有理解,就能达成共识,即使没有共识也是能有了沟通的渠道,的确,人类历史上有相当一部分悲剧的造成都是因为没有及时的沟通导致的,比如你女朋友和你的大部分矛盾(手动狗头)但是这个东西是一个过程或者说是一种工具,但是如果你把这种工具当做是目的,就是为新人类而新人类,我个人认为,方向错了。这可能也是这部剧在国内很惨的原因吧。最后表白泽野大神,独角兽的配乐撑起了一部剧,菲尼克斯的配乐挽救了这部剧,想象一下如果不是泽野弘之的音乐,好像还真的没有多少看点了。
枯藤,老树,昏鸦。
开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。
羁旅于世间,孤寂无依,悲凉且萧瑟,去日苦多,明日何往?
前几日夏至,落过雨后竟有一丝秋凉,睡前我又把远山淡影看了一遍。
枯藤,老树,昏鸦。
开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。
羁旅于世间,孤寂无依,悲凉且萧瑟,去日苦多,明日何往?
前几日夏至,落过雨后竟有一丝秋凉,睡前我又把远山淡影看了一遍。
这是第三遍了。
我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看,没记错的话,最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。
我是很喜欢这部作品的,每看一次的感受都不尽相同,实际上这是意料之外的。我以为一个国内电影,能掀起多大波澜呢。
(初闻不知曲中意)
第一遍,是6月18日晚。
我也是被海报的唯美感吸引过来的。
我带着对文艺片的景仰,看完了这部作品。画面美极了,是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。恰如其分的空境、毫不刻意的运镜,将每一处时空切换都处理的严丝合缝,自然舒适。每一个景深都有一片洞天,意蕴深长。乌鸦悲悯的开篇,晚霞下美好婀娜的起舞,急促不安的雨落声,最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾,时代嬗递,悲凉感扑面而来。
剧情本身并不是什么宏大的叙事。一场梦想与现实的碰撞,拉扯出关于人性的白云苍狗。“从来没有爱过这个世界,它对我也一样。直到她的出现,把我的世界扯出一道口子,让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。沿着这条线,以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛,当事人悉数出场。而时空的另一端,是负责调查此案的刑警和画像师,两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点,对两人的刻画并没有浓墨重彩,倒都是非常朴实无华的一些交代,但是两位演员的功底扎实,不经意间已经打动了我。
所以一刷,给了我更多的是感官上的惊喜,剧情跌宕反转,颇烧脑,联想起不久前重温的《控方证人》。交代真相的点睛之笔来的猝不及防,顿时才拨开浓雾,看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。内心略过一些不可名状的感触,觉着好似空了一个缺口。于是我决定,二刷,立刻。
(再闻已是曲中人)
二刷。已知了故事的结尾,看片的心境竟截然不同了。这一次我感受到了更深邃的东西,而且细节真的太用心了。
一些疑惑开始抽丝剥茧。
这是关于选择的问题。剧中人,都在为自己的选择付出代价。
严华,为了自己“仰望星空的权利”,她怀揣着的舞蹈梦,如此遥不可及,为此她做出了牺牲,羊入了虎口。可是现实与梦想的较量,总如云泥相望悬。她是悲伤的、无奈的、自卑的。可幸的是,她的坠落被林音一把接住了。
林音,我喜欢的角色。她梦想着把自己的人生过得辽阔一点,她是柔美的、善良的、悲悯的,易碎的。她们是彼此的光,借由这现实的裂缝,照进漫长黑夜。音乐起,暮色至,每一次天台的共舞,远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖(可偏偏晚霞总是短暂易逝的),美好的一塌糊涂。这是两个女孩,关于那段时光最温暖的记忆了吧。林音为了成全严华的梦想,做出了一个无私的选择。
但是一切还没有按照她期待的样子开始,便已经被人性的恶埋葬了。这人性最大的恶,是深入骨髓的自私。这种恶,可以杀死善良,泯灭人心,害了自己,毁了他人。陈默选择了这种人生。
以后的日子,严华替林音活着,连说话的语气都俨然成了她。她曾把她从黑暗中拽出来,现在她要用唯一的方式祭奠她。这可能是许多人难以理解的情谊,极致的、甚至扭曲的。理解不了,一是我们不曾经历,二是时代已经离我们远去。但我认为这样的存在,也是合情理的。每一个时代有它各自的喜怒哀乐。站在任何的时点,去评价过往,总会有失偏颇。局外人,能有多少感同身受呢。
章欣,一个兢兢业业的画像师,不苟言笑。他像极了生活中的你我,选择了本分地工作与生活,承担着自己的使命。他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热,剧中虽没有多少情感刻画,但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。为了证明自己,更为了查明真相,孤身涉险,走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少,有幸通过这部作品去更多的认识他,由衷地敬佩他。后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色,减重20斤,学画一年半,可见用心与真诚,感叹不已。
沈张,坏脾气刑警队长,他选择做一个孤勇者。急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。我有多厌恶他,就有多心疼他。他是剧中最饱满立体的存在,是最打动我的角色。“没时间了”,这是永远挂在他嘴边的一句话。为了升职,他不屑与画像师合作,急功近利,暴躁不安。看上去,他对小徒弟也总是呼来换去,目中无人的样子。他该是个坏人吧。但是,在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”,在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去,这些细节告诉我,在冷峻的外表下,他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可,再到最后一刻的使命寄予与交托,对沈张的刻画导演确实是用心了。
全剧第一次泪目,就是在沈张病床上的那一幕。在破陋的房间里,没有多余的色彩,章欣为他点了最后一支烟。他简直就是个烟鬼,成天烟不离手。他用被子弹打穿的手举着那只烟,伤口仍未完全结痂。他已然没有往日的那股烈气,癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐,他满眼空洞望向窗外,一字一句说完了他的最后一段话:“我以前是逞能,搞什么英雄主义,孤家寡人拼了半辈子,以为能换一方太平,现在看来,像什么都没做。拼命换来的,风一吹就没了。世间众生百相,哪条路好像都能走,但你只能选择做一种人。无论成为谁,都需要勇气。”我太爱这段话了,在笔记本上一字不漏的记了下来。我想,这一刻,所有人都理解了他,原谅了他,怜惜他,甚至爱上他。而如果你细心注意到,电影第一幕,他站在警车旁,随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢?你会从什么时候开始心疼他?导演怎么这么狠心,让一个心怀天下的英雄,独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。孤傲的沈张,倔强地与命运的绝望与黑暗对峙,却仍然要化做一道微光,换一方明亮。他演绎着孤独勇敢的你我,更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。临行之际,他将对世间的爱与责任,转交给了画像师与小徒弟(希望你也发现,小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克,点了一支烟)。这一份传承,何止厚重。自不待言,我也惊讶于这位演员对角色的诠释。在我看来,他对沈张这个角色的理解和把握都很精准,暴烈的时候让你反感至极,动情的时候又直接戳到你的心窝里,你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。可邪可正、可亲可疏、顺理成章,恰到好处,功底不菲。研究了一下这位演员的经历,原来曾在空降兵特战大队服役五年,从事过特警。看来导演在演员选择方面,确实花了功夫,用心了。诚然,一个好角色,足以成就一个好演员。反之亦然。
剧中人,他们都选择了自己的路。但人生像一条夜河,你在其中湍急而过,任你如何努力,都无法在最喜欢的地方停留。
(何必再悟曲中意)
三刷,是夏至的晚上。
三刷的原因说来奇妙。我在某处留了篇影评,没想到贺导看到了,还回复一句:看得好细。谢谢您来看我的电影。
莫名地很感动,他真的真的好用心。难怪能做出这样的作品。他不是为了迎合流量,抑或讨好大众。这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。因着这一份真挚与情怀,他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。我应该跳出一些固有的偏见和认知,完整地,感受它。
所以这第三遍,我确实是来感受的。我没有去纠结剧情的来龙去脉,没有去试图捕捉每一处细节,也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上,去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。通常这些时候,赞美的言语可以很有分量,但我内心有许多感动反而有些道不出了。
我由衷地敬佩这部作品的创作者。他们在冒一个极大的风险,而且显然他们是明知此事的:品味是流量最大的敌人。明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱:总要有人去认认真真地书写艺术,忠于内心,给自己的初心一个不悔的交代。当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候,有一群人还依然不声不响地努力着,想要给喧嚣世界里的你我,寄出一份真切的情书,让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往,这才是最难能可贵的。
这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗?
我没有理由不喜欢这样的作品,它的的确确给了我许多感动。我希望读到这里的你,也能感受到这份用心。
最后,期待贺导团队带给我们很多惊喜,辛苦了!
2022.6.28凌晨,晚安。
《士兵突击》与《陆战之王》口碑评分差异说明了什么,是与现实不符的剧情,还是人物角色的设定与大众审美期待的错位,张能量的自我成长为什么不能像许三多式的草根逆袭获得更多共鸣?事实上并不纯粹是编剧的问题,而是一般情况下,我们更愿相信更愿看到与自身视野接近的现象和事物,张能量这个角色的出身、素养、阶层属性已经超出普通人的视野,但是我们不能说超出视野范围的就不符合现实,军队
《士兵突击》与《陆战之王》口碑评分差异说明了什么,是与现实不符的剧情,还是人物角色的设定与大众审美期待的错位,张能量的自我成长为什么不能像许三多式的草根逆袭获得更多共鸣?事实上并不纯粹是编剧的问题,而是一般情况下,我们更愿相信更愿看到与自身视野接近的现象和事物,张能量这个角色的出身、素养、阶层属性已经超出普通人的视野,但是我们不能说超出视野范围的就不符合现实,军队的基本原则是服从命令,像张能量这种处处质疑出风头的人根本不可能获得那么多被容忍的机会,这正像我们见惯了普通中学的学生表现无法接受优等中学的学生行为一样,吃惯了家常菜就以为所有的菜肴都是一样的品质。电影里的那些狂拽学生确实存在,他们自信甚至自负,以自身的聪明才智反抗面临的一切制度与规则,如奥斯卡最佳剧本奖《心灵捕手》里的男主,哈佛大学的清洁工仅用一夜算出了教授们用了三年时间解出的数学难题答案,轻视教授研究团队以及国家航天局的邀请,按理说,除非脑子进水,谁会拒绝,但是男主毫不犹豫地拒绝了,因为他想要的不是大众范围内的东西,他所拥有的在他看来是正常的东西对于普通人绝对是遥不可及的奢侈。张能量在部队就像男主在大学是个绝对异样的存在,但正如教授们的宽容,张能量在部队里也是被宽容的,因为他的班长、连长、旅长都敏锐地感觉到这是个好兵的材料,经过锻造,不可限量。张能量在坦克修理连那几集剧情,非常重要,他修理坦克的感觉、技术比老兵还要突出,他不出早操玩态度,班长就让全班人等他,班里有个战士说,班长对我们可不是这样的。张能量第一个佩服的人是坦克修理班的班长,原因难道简单到只是对他网开一面?这个班长知道每个战士是不同的,不同的性格就要以不同的方式对待,而且更为可贵的是他感受到了张能量的委屈,所以他的劝说他的教育对张能量才是有效的。这部剧继续延续《士兵突击》的教育风格,柔与刚并重,对许三多,史班长的柔性、高连长的刚性与袁朗的锐利给了他成长必要的养料,那么对张能量,坦克修理班的班长、现任牛班长、特种兵连长带给他的是与许三多一样的锻造,编剧所要突出的就是军营即学校,要让每个战士获得成长,将服从作为信仰,而不是纪律条例。
张能量的改造和许三多类似,都是从原有的胚质上获得生长,只不过许三多是差生转优,张能量是优中培优。对于许三多,是他人的不放弃不抛弃,史班长的可贵就在这里,当所有人都认为许三多拖累了全班成绩,史班长说在我的班里不允许一个人掉队,他的鼓励陪伴帮助许三多重塑自身,直至这种重塑令高连长瞠目,当钢七连整个连只留下他和许三多两个人,许三多处变不惊深深地改变了高连长对这个弱兵的看法。对于张能量,是他对自己的不放弃不抛弃,他的目标是好兵,他也努力克服自身的性格心理障碍,面对挫折打击不惧怕,一点点融入集体以集体荣誉为上。剧集中有一个情节富有深意,全营只有他一个被分配到坦克修理连,而且是最后一个被分配,他的骄傲在那一瞬间被击得粉碎,表面看起来他是被抛弃了,像是许三多被发配到红三连,事实上,他早就习惯被孤立,他不怕这种被剩余,他受不了的他的骄傲在此时一钱不值,他想哭但他绝不允许自己掉泪,那一刻,我们能感觉到他是害怕的。跟牛努力起冲突被分配到发射训练场,是他克服恐惧的开始,后来发射导弹伤及未能及时撤离的士兵,是克服恐惧的高潮,是牛努力一遍遍训练他建立新的条件反射,终于他又能正常操作炮塔了。许三多不被弃和张能量的不自弃,是两种类型,两种类型所要突出的是有无自我这个基础,许三多进入军营之前是没有自我的,他入伍是被动的,是被他父亲追着打才答应参军的,张能量则不这样,在参军之前,他就有很强的自我,他有自己的人生规划有自己的公司事业,他甚至可以胁迫自己的父亲,与许三多相比,他的自我虽强但偏执。自我强的人容易招人烦,自我薄弱的人容易被轻视,张能量、许三多都是与集体格格不入的人,观众为什么能够接受许三多的弱而反感张能量的出众,出众的人更容易激起反感,而弱的更容易引起同情,这也就是低调的人能够成功躲避攻击活得久的原因。
把《士兵突击》与《陆战之王》连起来看,也许就能看出更多意味。《陆战之王》的牛努力前身就是许三多,农村来的兵不善言辞不善交际,以刻苦的训练成为兵王,然后以自己的老班长史今为榜样以他那样的风格来带班,张能量就是成才的进化版,成才自诩聪明枪法了得,张能量不仅有这些,他还有另外一种优越感,阶层优越感,红三代、富二代、大学生兵。《士兵突击》是农村兵的逆袭,《陆战之王》是大学生兵的涅槃,相比许三多的成长,张能量的成长更为痛苦曲折,越是骄傲的人越不容易改变自己,张能量的军营处境比许三多更为艰难,那种艰难是骨子里的痛,这也可以解释张能量为什么会对黄晓萌产生依恋,因为那是唯一给他喊加油的一个人,是他在九旅唯一的朋友。有人说,他俩的爱情是强加的糖,事实是黄晓萌对于空缺母爱的张能量绝对是种慰藉,这种慰藉不一定是爱情,但肯定是需要,只不过黄晓萌的表白把这层需要挑明了,如果没有黄晓萌的告白,张能量还会把这种感情看成战友加朋友的混合物吧。
陈晓的表演够不够好,单从军人的外形来说,身材不够挺拔,说话的腔调不够干脆,眼神不够果毅,特别是和特战队队长相比,菜鸟状显露无疑,但是陈晓对张能量角色性格的理解人物内心的展现是对的,也是有感染力的,特别是哭戏控制得很好,一场是在修理班出操的痛哭,一场是战胜发炮恐惧的哭泣,那种发自内心的委屈和感激,是有很强传达力的。相比陈晓之前的戏,这部剧里的眼神是果断的,虽然不够勇毅,但表现角色是够的。《梦华录》使陈晓的眼神戏被推上热搜,什么会说话能撩人等等,如果有耐心去看《陆战之王》的眼神戏,要比《梦华录》的甜宠更有内涵。陈晓目前最好的戏大概就是《陆战之王》了吧,这部剧里把角色的性格立起来了,虽然不讨喜,可是深刻。《梦华录》里的顾千帆尽管备受赞赏,可太单向化,不过立了个宠妻人设,远没有《陆战之王》有多重理解空间。可以说《陆战之王》里的张能量最陈晓化,从张能量身上最能推测出陈晓生活中是什么样什么状态。有评论说陈晓的少年感很强,那是因为他在以一个少年的心态塑造自己的同时也在展现角色,《陆战之王》最后一集,被战友调侃喜欢什么样的女生,他说只喜欢黑头发的,战友说最后进来的外国女兵就是黑头发的,他有点无力辩驳地双手蒙脸,那个动作不是一般的男演员会想出做出的,也可以说明害羞是少年的标配,常看评论说某男演员油腻不堪,油腻是因为放逐害羞,只剩无所顾及的直白与坦陈了吧。
看完六集,隐隐感受到编剧的一些动机。她不是要写一个荡气回肠,百爪挠心的故事。她是要把小时候家里琐碎但温馨的画面复原给你,是要把形形色色的在生活着的面孔展现给你,是要让下班的你去看一片绿去接一阵风。她让很多可爱的真实的人聚在一个可爱的地方,她想把很多温暖的情绪捧到你面前来治愈你。最最重要的是,红豆和阿遥好可爱啊,已经迫不及待要去看后面的爱情故事
看完六集,隐隐感受到编剧的一些动机。她不是要写一个荡气回肠,百爪挠心的故事。她是要把小时候家里琐碎但温馨的画面复原给你,是要把形形色色的在生活着的面孔展现给你,是要让下班的你去看一片绿去接一阵风。她让很多可爱的真实的人聚在一个可爱的地方,她想把很多温暖的情绪捧到你面前来治愈你。最最重要的是,红豆和阿遥好可爱啊,已经迫不及待要去看后面的爱情故事
看完这部剧之后,再结合一下当下自己的状况,真是百感交集,中国人对于房子的执念和归属真的是太深了。现在身处北上广深的我们,已经明显的感受到了房价带给我们的巨大压力,作为一个普通的上班族,想在这些城市买房定居,真的是痴人说梦,所以现在越来越多的年轻人逃离大城市,宁愿在五六线城市有个小家,也不想过没有立足的生活。那香港就更加了,本身面积有限,加上价格也很高,各种各样的笼屋,看着真的觉得不是滋味,累
看完这部剧之后,再结合一下当下自己的状况,真是百感交集,中国人对于房子的执念和归属真的是太深了。现在身处北上广深的我们,已经明显的感受到了房价带给我们的巨大压力,作为一个普通的上班族,想在这些城市买房定居,真的是痴人说梦,所以现在越来越多的年轻人逃离大城市,宁愿在五六线城市有个小家,也不想过没有立足的生活。那香港就更加了,本身面积有限,加上价格也很高,各种各样的笼屋,看着真的觉得不是滋味,累死累活的辛苦工作,连好好活着,拥有容身之地都成了一种奢望。生活中,虽然房子很重要,但是身边的家人,朋友也何尝不重要呢?房子本来是增加幸福感的,但是却反过来折磨我们,让我们生不如死的话,不要也罢,毕竟生不带来死不带去的东西。还是希望社会对平凡人友好一点吧,普通人的生活要求其实真的不高。
有很长一段时间,我都不太敢看杨德昌的电影,因为太锋利了。
他的作品就像是一把把尖刀,冷冷地插进城市的腹部,撕开一道道伤口,流出汩汩的血。
而其中最锋利的那把刀,当属《恐怖分子》。最近重看,又一次被深深地刺痛。
今天,就想和大家聊聊这部电影。
如果你曾为《牯岭街少年杀
有很长一段时间,我都不太敢看杨德昌的电影,因为太锋利了。
他的作品就像是一把把尖刀,冷冷地插进城市的腹部,撕开一道道伤口,流出汩汩的血。
而其中最锋利的那把刀,当属《恐怖分子》。最近重看,又一次被深深地刺痛。
今天,就想和大家聊聊这部电影。
如果你曾为《牯岭街少年杀人事件》的凝重而难以释怀,也曾为《一一》的深沉而唏嘘不已,那么一定不要错过《恐怖分子》,不要错过那个最锋利的杨德昌。
《C'mon C'mon》
你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏
《C'mon C'mon》
你觉得世界是怎样的?
观影发生了一点意外,直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式,黑白电影被套上了一层暖色滤镜,温柔阴郁愈发凸显,黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感,沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏了导演的本意,我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界,尽管灰暗,却也时而明亮,不尽如人意的生活总有暖心瞬间,已生嫌隙的关系也能等来修复。
或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩,加之影片所讨论的矛盾来自男主(叔叔)、小侄子和妈妈三方的两两之间,整体气质很难形容,主题也无法简单归纳,但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似,表面的克制其实是每个人都在成长,在相处和采访中打开心扉,学会理解周遭,开始接纳陌生。当分离到来,他和他已经成为最好的朋友,他和她变回曾经那般相爱的兄妹,而他和她依旧在床畔随着故事入眠。被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚,成熟且稚气,但采访不是重点,孩子才是主角,生活在他们的解读下少了焦虑,多了鲜活,希望和明媚总是从眼神里泻出,试问有多少大人能这般思考?可能连问出这么多样的问题都做不到。
平淡的黑白色,深沉,浓烈,不平静的角色,脆弱,真实。孩子只管放手长大,大人会帮你保存好这段回忆。
相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士,还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者,大多数人都曾经有类似的经历——
或许你是个小圈子里的大手,微博上发个图动辄成百上千转,B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。可当你从圈子里回到现实,根本没有人认识你,你依旧与周围格格不入,甚至, 相信无论是学动画、从事动画行业的业内人士,还是单纯热爱动画、沉迷「二次元」的爱好者,大多数人都曾经有类似的经历—— 或许你是个小圈子里的大手,微博上发个图动辄成百上千转,B站发的视频被密集的弹幕所覆盖。可当你从圈子里回到现实,根本没有人认识你,你依旧与周围格格不入,甚至,连家人也不理解你的世界,将你喜欢的东西看作是妖魔鬼怪。 用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。 其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家 用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。 其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等,现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。 粤语文化在走下坡路,这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时,实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠,我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌,12.44万亿人民币,众人惊呼广东富可敌国!我为自己的故乡如此强大而感到自豪,但同时我们也应该看到,如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。一个经济高速发展的地方,就业机会多,自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里,我特意去查了一下,2021年外来人口占广东总人口的35%,三分之一的占比可谓惊人,这还不算前些年在广东成功落户的外来人员,这么一想,土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。 我在北方读书,遇到一些同样是从广东过来的同学,有深圳的、广州的、东莞的,好几个都不会说粤语,本想应该是异地遇乡音,结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事,其中有一条是会讲粤语,而当我现在从北方上学回来,憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用,却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语,觉得粤语的发音优美,但终究不敌行政命令,普通话推广的大棒横扫而过,年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握,那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富,长此以往,广东留下的便只剩经济奇迹,那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。 当我已经长大了,对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后,带着这份认识再去看《乘龙怪婿》,看见b站上每集只有小几千的播放量,便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中,《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧,第三季质量稍有下滑,第四季直接是拉中之拉,拉裤兜了,以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。 第一部的剧情性最强,少有硬伤,但瑕不掩瑜,人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的,特别喜欢他们两个之间的对手戏,翁婿如同父子,时而针锋相对,时而相互依偎,可惜第二部贾发换人之后,尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童,他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面,一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧,人物形象没必要设置得过于复杂,只要如样板戏一般刻板,配合着把每个小故事讲完即可;另一方面,后来的贾发虽然演技不如张颂文,但也不至于拖后腿,加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高,这个换角也不算失败。 贾夫人的换角让我觉得比较不满意,第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊,但大多数时候还是担当和事佬的责任,调停家里的矛盾,也通情达理,是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇,对家里的事指手画脚,乱发脾气,实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言,我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯,自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻,贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心,丝毫没有感觉到好笑。 猪崽乔身为岭南王,如果还留在剧中,则应该回去重返王位,没有理由和贾家一起继续落难,为了剧情能够自洽,西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外,第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏,没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要,因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。 尚下九和昭君的演技无需多言,模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后,大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素,另一方面后接任的两个演员演技确实不行,演得很尬,还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话,我觉得陈坚雄的演技就是差,演什么都垃圾,浮夸做作。(不过他演的其他角色里面,我就只看过苏贵元。) 貂蝉和江南大道一组我只认可第一部,第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样,但举止谈吐不失风趣搞笑,也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点,但留下的就只有迂腐、死脑筋,一点笑料都没有,还不如在第二部一开始就像西施那样删掉,直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅,因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的,而这个角色本来就不太负责搞笑,就算人设改动了也没有关系。 西门口和玉环一组我只认第二、三部,当然西门口的演技四季下来都是没有问题的,我说的只是他与玉环的组合,第一部里面的玉环的设定太扯了,就算把她的剧情删去,等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥,塑造了一个挺可爱的男人婆形象,和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人,毫无特色。 秋香的话,虽然第一部更漂亮,但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢,也更搞笑一些。 其他的人物我就不多作评述了,毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理,并非什么影评人,也就到此结束了。 有天皇,有贵族,有大名,有仆人,有商人,有武士,有鸭子,有鸡,有贱民,有小妾,有二奶,有捕快,细细一想齐活了 建筑也是不少,皇宫,大名府,贫民窟,商人家,贵族家,厕所也有仆人用的和主人用的,鸡店鸭店,饭馆酒肆,细细一想啥都有 当然了,此片当然少不了小日本著名的中二病,现在感觉中二病开始往全球流行了 阿部宽真的不愧为男神,五十多了,啧啧,这部片子有了阿部宽感 有天皇,有贵族,有大名,有仆人,有商人,有武士,有鸭子,有鸡,有贱民,有小妾,有二奶,有捕快,细细一想齐活了 建筑也是不少,皇宫,大名府,贫民窟,商人家,贵族家,厕所也有仆人用的和主人用的,鸡店鸭店,饭馆酒肆,细细一想啥都有 当然了,此片当然少不了小日本著名的中二病,现在感觉中二病开始往全球流行了 阿部宽真的不愧为男神,五十多了,啧啧,这部片子有了阿部宽感觉再努力点能冲4星 看了这片子,基本对当时的日本社会有一定的了解了,建议大家耐心看看 最后说一句,有漏点的喔,别想太多,2点2点 文/满囤儿 习近平总书记“七一”重要讲话,开篇即庄严宣告:我们实现了第一个百年奋斗目标,在中华大地上全面建成了小康社会,历史性地解决了绝对贫困问题,正在意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进。也就是说,2021年的我们都站在了“两个一百年”奋斗目标历史交接的里程碑面前。8 文/满囤儿 习近平总书记“七一”重要讲话,开篇即庄严宣告:我们实现了第一个百年奋斗目标,在中华大地上全面建成了小康社会,历史性地解决了绝对贫困问题,正在意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进。也就是说,2021年的我们都站在了“两个一百年”奋斗目标历史交接的里程碑面前。8月17日全国上映的现实题材影片《留住春天》,虽然呈现的只是一个普通乡村干部的尽职尽责,然而正是全国有无数份如此的尽职尽责,才推动历史的巨轮来到这伟大的节点。小人物,默默地奉献着大功绩。 《留住春天》由刘渂自编自导,实力派演员赵毅、卢婕领衔主演,知名表演艺术家刘亚津特别出演,以平实的镜头语言和轻松的乡土氛围,讲述了凤凰屯第一书记梁恩(赵毅 饰)带领村民发家致富的故事。不同于之前的扶贫攻坚题材,本片里的凤凰屯已经摆脱了贫困。第一书记梁恩的重担本该卸下,可他却自觉自己做的还不够。他还想带领村民们更进一步,从温饱迈向富裕。这份觉悟,正是共产党对“全面建成小康社会”的承诺。 梁恩也许是个逼格不高的男人,但他作为共产党员的格局却非常大。赵毅在普通观众记忆中的银幕形象,更多的是诸如《老炮儿》里“醉酒男”这样的抢戏配角。他的形象和大众认知中的正派人物浓眉大眼、高大威猛截然不同,因此即便是出演了第一书记,也是个被村民开玩笑打趣的公仆,没有丝毫的官威。这样没有官威一心向民的第一书记形象,其实更加真实可信。他并不是无所不能的,不是呼风唤雨的。他能做的,也只是绞尽脑汁,用时间和精力去学习去摸索。 梁恩“险中求胜”,带领全村百姓开始了大棚种有机草莓的产业化之路。正如他向镇里的刘书记(刘亚津 饰)保证的那样,他“里里外外都想得很清楚”。无论是资金来源、基建支持,还是技术护航、产品销路,他都可以靠勤快的双腿搞定。唯一令其头疼的,是人心难测。一个村民有一个村民的顾虑,一个老板有一个老板的难处。8693
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李百万
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罗洋
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飞侠
我是蒙古族,听着是那么的亲切。
这是一部让我流泪的片子,很久没有一部片子让我感动了,可能只有理解那广阔草原人文的人才能真正的感动吧。
宁浩很好的做到了这一点,蒙古族人的情感是含蓄的。我真的感觉他就是从草原走出去的骑士,这么到位的把握了情感的流露。
两个父亲教育孩子
被妈妈因为贪玩而被打的孩子
片头的照相
老
我是蒙古族,听着是那么的亲切。
这是一部让我流泪的片子,很久没有一部片子让我感动了,可能只有理解那广阔草原人文的人才能真正的感动吧。
宁浩很好的做到了这一点,蒙古族人的情感是含蓄的。我真的感觉他就是从草原走出去的骑士,这么到位的把握了情感的流露。
两个父亲教育孩子
被妈妈因为贪玩而被打的孩子
片头的照相
老奶奶解释乒乓的来历
看孩子背影的母亲
骑着马的孩子
冒着烟的小摩托
......
好像就在身旁发生的事情一样。
没能公映是遗憾,想必是有愿意吧1062
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满囤儿
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