首先，这是一部严肃的电影，探讨星际旅行中的人性问题，虽然，由于大叔搞事情，结果剧情在飞船还没出太阳系就结束了，还人马座呢，就是说说而已，另外有网友说，为什么不休眠，都没出太阳系，可能有些操作没做完吧。

说正事，星际旅行安排一个工程师，并搭配一个高端人工智能性机器人，从电影里看起来就漏洞百出了，很明显，这种事情，不会出现在真实星际旅行的计划里。

为什么这么说？

一，人是错误的集合体。

人认知能力非常有限，不知祸福，瞎搞一气，而且很容易被情绪左右，开心是一种智商，生气就变另外一个智商，比如说电影里，用把电池充满吗？先充一半，解决燃眉之急，再另想办法不可以吗？

二，没有后代的性，问题会很多，子女是父母感情的粘合剂，并激发出人类最大的潜力。

有了后代之后的父母，会更多诞生责任感，这种神奇的力量，往往就在看到子女某一瞬间激发出来的，让父母意识到自己的监护责任，渴望把他养大，并为此不惜忍耐一切痛苦。是这种奇迹的力量，让父母变成了英雄和超人。

而没有子女的感情是脆弱的，不负责任的，一有点波折，便可能终结，对于星际旅行简直就是噩梦了。就算在地球上，这种性文化也催生诸多悲剧。

三，主题不错，但是编剧智商不在线，比三级片多了些内涵，比故事片少了些剧情。

所以说，没有娃的感情生活，张力弱了很多，这个是电影创作团队的问题，他们就生活在这样的性文化里边，根本找不到答案。

这部剧还是蛮现实的，从一开始的同学聚会，引出一个个人物，在别人看来她是一个什么都不用担心的家庭主妇，雨淋不到，风吹不到，丈夫事业有成，儿子乖巧可爱。可这一切都是如此不正常，当初女主跟大学男朋友分手，没想到多年之后男朋友竟是这样的人，大学闺蜜也误会她老公家暴，孩子变得不正常。我觉得女人还是要有事业，里面有一段话挺能体现这部剧:“ 每个女孩成长的历程，就是渐渐从童话故事里走出来额过程。明白了没有完美的王子，也没有挥着魔棒的仙女，更没有让人都羡慕的爱情。爱情终究会变成生活中一件小事。”而且永远不要小看女人，这部剧还是挺好看的，值得看。

真特么不想爆粗口，草泥马的国语80分钟版本，讲真豆瓣上只有一个粤语版的，低评分的原因是由于大多数人把这个当成原版了，这特么是被阉割的，原版是110分钟版本，豆瓣上的介绍介绍的是原版，如果你没有看过原版，请一定手下留情，你将会错过一个绝对高分的电影的！！

草泥马的国语80分钟版本，到底是谁阉割了这部电影？真特么令人生气，本来是准备明天再写影评的（手机上打字相当的不方面，比较喜欢使用电脑来记录想法），但是当我发现这部电影还有一个110分钟版本的原版时，没忍住看了一下区别，然后整个人就燃起来了，真特么是不可多得的好片子啊，再回来看国语的80分钟版本，莪。。。草泥马。。。是谁阉割了它？你给我站出来！

起因：国语80分钟版本期间有几次很模糊的剧情，一划就过去了，让人看得很迷茫，比如辉少和豪哥是什么关系？为什么另一拨人往死里和辉少搞？马老板旁边的女人和小田是什么关系？明明是高岗打趴下了街头霸王，为什么进医院的是高岗？

带着这一头雾水我觉得有点问题，查询了一下之后，发现原来这特么比原版整整少了20分钟！！在电影中的20分钟知道可以做多少事情吗？！亮剑里面一场战役从准备开始到结束也就是10分钟的剧情，懂了吧？有一个傻X一样的人或者组织，在《生死拳》这部电影中干掉了两场战役的时间，而这是电影当中，亮剑确实电视剧。。真特么恶心，你要是觉得这片子素材有问题，不要让它在内地播出啊，麻痹的。

好了，总算是发泄完了。。谈谈两个版本电影的区别：

80分钟版本国语版本：

主线：高岗接触拳赛——风口浪尖，准备急流勇退——黑社会为逼他继续比赛抓他妹妹做人质——没有办法最后打完了比赛，救出了妹妹，完美大结局。

这部跨时代的电影抒写了兄妹情深，讴歌了哥哥为了保护妹妹可以牺牲一切的精神，反映了社会主义和谐社会的平安与稳定，为将我国建设成为社会主义国家做出了其最大的贡献。。。我真的编不下去了，因为实在是不知道这新作编剧脑子是不是被狗啃过。。

理性来说，80分钟国语版本是一部很一般的片子，给两颗星都算看吴京了，不是完美大结局不好，而是真的看不到一点拍摄的新意，外加上断断续续的故事情节，真的很难让人给出高分。这个电影是纯粹是为了可以在内地上映才改编的，不惜加入了高岗的妹妹这样的情节。。但是强拉硬凑始终藏不掉这电影的美感。

110分钟粤语原版：

主线：高岗接触拳赛——一路旗开得胜——……后边的自己去看！！我不会剧透的，哈哈

简直是好的想哭的好电影，给四星都觉得少。。必须先得道个歉，之前评论《战狼》的时候提到过一句

千万不要让他去演感情戏，如果实在是有感情戏的需要，那就不要让他有对话，只要对视就可以了，只有这样并且也只有这样才能完美的展现吴京的帅和美，说那些累赘的煽情话，哄小姑娘开心什么的，千万不要有，只能大大折损完美的形象

这句话中有一部分内容需要做一次更正了，吴京这部《生死拳》在感情戏戏份中彻底刷新了我对他的认知，那个淳朴可爱，呆呆蒙蒙，不经世事的毛头小子的表情表演的真是入木三分，也正因为这样才更让人心里憋的难受，觉得不值？痛苦？想哭？这些感觉都有吧，总之，最后的10分钟剧情，就让我觉得这是一个天使，你就远远的看着他挥舞着他美丽的翅膀尽情的翱翔，但是不要去触碰他那熠熠发光的羽毛，因为太纯洁了，捧在手里蒲公英种子的那种感觉，生怕一不留神就失去了他。

电影感悟：

01 小田的悲惨是自己一手造成的。原谅我的冷漠，其实看电影的过程中我已经深深的被小田吸引了，一直都觉得她是为了钱不择手段了，后来发现自己根本不了解她，她从利用关系慢慢变成了信任，最后慢慢转变成了对高岗的爱（虽然我觉得应该是转变了），仅仅一个道歉可以获得原谅吗？或许这个结局才是小田最好的归宿，我自己幻想过如果小田通过道歉回到了高岗身边又是另外一种怎样的景象？我觉得高岗应该会原谅她。。但这也仅仅是幻想罢了。

小田从小的悲惨命运注定了她如果不动情，那么将是一个不错的结局，但是她犹如夏娃一般触碰到了禁果，诚如杀手电影，女杀手一旦生情，那么随之而来的必然就是死亡一样，动情了就被牵制了很多东西，无从选择的走到一个极端境地。

我很欣赏小田说过的一句话，不经历过一些东西是没有办法深情的说出这样的话“人不帮自己，就没有人帮你，一个人只能靠自己，信自己，难道我没饭吃，你会饿吗？”

02 吴京年轻的时候真帅！同为动作片，2006年的吴京看上去动作远远不如现在拍摄出来的电影中的他动作行云流水，有质感，甚至看电影中还有一些很单薄的打斗感觉，怎么说？成熟有魅力，青涩有激情，各有喜爱吧。在这部电影中的表现更大的是人物性格的塑造，而武打变成了点缀，简直魅力十足，还记得范伟演的《即日起程》吗？女主人公问他为什么不拉着箱子走，很重。一句“费轱辘”就让人感觉，这是一个非常真诚，善良，实诚的人，你就不忍心去欺骗他，而剧中的高岗表现也是这样，一心为了小田以后的幸福，或者为了他和小田以后的幸福，去拼命！甚至不惜牺牲一切！！一切！！！不要说那是为了爱情，因为爱情配不上这种高度，这种纯洁无暇的高度。

而这所有的一切在将刀子一点点插进辉少喉管的那一刻由愤怒转变为了一种祭奠。

突然心中闯入了那首熟悉的《夜曲》：手在键盘敲很轻 / 我给的思念很小心 / 你埋葬的地方叫幽冥 / 为你弹奏肖邦的夜曲 / 纪念我死去的爱情 / 而我为你隐姓埋名 / 在月光下弹琴

原以为文章里面说的那种心里面好像压了一块石头是一种夸张的表现手法，当慢慢去感受高岗情感的时候，发现这种感觉竟涌了上来。压抑，闷，伤感。

高岗刚刚打完之后看小田的那如释重负的一笑，很迷人。

03 最大的赢家，队长。大隐隐于市，平平淡淡的生活，虽身怀绝技但从显露，并非存心隐藏，只因不想以此为生，他和高岗的一段话对我的触动特别大，“我妈讲过：无权无势的人被人知道他太厉害的话，一定会被人利用，到头来吃亏的人，永远是无权无势的人，老虎就是因为身上的皮才会别人杀光，猛虎为其兽皮而死……”。懂得存活之道才能让自己走的更加长久，伴君如伴虎，常在皇帝身边的身家显赫的人，鲜有人可以善终，来香港闯荡的这些人也正是那些凑到香港这个皇上身边的一群“无权无势”的人，为了出人头地，大展拳脚，最终换来的结局可能并非自己一直向往的，懂得如何全身而退才是王道。

不懂队长为什么突然选择回家？或许队长知道了所有的一切？或许队长看到了故意输掉比赛的高岗，彻底放弃了一颗坚持的心？再或许……其他什么原因，总之他在这个一掷千金的花花世界中已经再也找不到留下的理由，人决心离开一个城市，必然是因为这个城市已经没有他继续可以留恋下去的“根”，既然再无依恋，何必再做挣扎。

04 男人！最后多聊一些，吴京说的话不多，可是表达的意思却很多。男人如果不能让自己的女人吃得好穿得暖，那就默默的去打拼就好了，从餐馆里出来之后，高岗忍了很久，蹦出的那句对不起让我觉得很意外，因为他想要让小田过的更好才开始有了对金钱的追求，他会打拳，可以用打拳获得大量的金钱，但是他对于钱并不是很在意（两次加价都是小田提出的，唯一一次高岗提出的加价也是因为队长），只因为想让心爱的女人吃更好的东西，再也不用去使用打折券而已。这才叫男人！上过很多女人不算什么荣耀，临终之际还能平静的看着爱人那张熟悉的脸，摸着她的脸庞，静静的对她说，你要好好照顾好自己，我不能再陪着你走下去了，我要走了，以后世上再没有人这样爱你了，这才是真正的男人！

思考。看着高岗和小田的结局，我想了很多东西。苟且的活和高尚的死，到底哪个才是最好的生命归宿？400多年前，老莎说：To be or not to be,that is a Question

一个个在小镇人眼中无法无天、人见人怕的恶魔玩偶，在一个外地来的武德充沛还有点强迫症的大叔手下竟然走不过一个回合！这其实已经点明了问题实质，根本不是玩偶有多可怕，而是当地政府和警官的不作为、故意放纵。还有就是当地人思想上早已投降，丧失了抵抗的勇气。影片交代，警官和威利游乐园的恶魔玩偶达成交易已经20多年。可想而知，这20多年，女警官、拖车肥仔、游乐园老板组成的恶人三人组不知道残害了多少人、多少家庭。那么，为什么美国人对残害他人心安理得？一个原因是有利可图。恶人三人组在路上铺钉带破坏过往汽车，把受害人带到恶魔园地杀害后就把他们的车辆占为己有。这已经成为了一个产业链，无本万利的产业链。拖车肥仔负责下陷阱、带人回来，女警官负责打掩护稳定受害人，游乐园老板负责带人上祭坛……可见美国害人事业已经形成了链条。另一个值得分析的原因则是美利坚民族已经出现解体的征兆。任何族群，对一个共同体产生认同后，便很难下手故意杀害同族人，这是违背智人本性的行为，因为智人就是靠着团体才一步步走向全世界。片中的美国人对待陌生同胞毫无怜悯之心，20年来不间断残害同胞，可见他们早已不认同美利坚民族这一共同体，他们只认同自己以血缘、地域建立起来的共同体。既然你们不是我的同胞，下起手来自然毫无心理压力。由此得出结论，美国是一个邪恶的国家，解体的结局不可避免。

低幼化，虽然是真人版，但是成人觉得没啥意思。剧情设置到布景都是熟悉的朵拉，但是我们长大了。 朵拉是一个留着棕褐色短发、有着健康深色皮肤、性格开朗阳光的小女孩，她虽然只有7岁，可是却是一个十分爱冒险的小家伙，她的足迹遍布世界各地，无论是崇山峻岭，还是大洋湖泊，甚至奇幻秘境，都曾看到朵拉的身影。 朵拉还是朵拉，我们老了。

电影《疯狂一家秀》讲述了江美豆和家人前往歌唱比赛决赛路上的一系列奇遇。

笑点密集，堪称暑期解压神片，八月喜剧电影基本空缺，想去电影院看喜剧的小伙伴别错过了啊。电影院笑声不断，鸡飞狗跳的中年婚姻，状况不断的路遇，不知所措的妈妈雪莉，为电影贡献不少笑料和包袱。

演员演技精湛，每个角色都有自己的力量，江胜利、雪莉陷入婚姻的围城之困，重重压力之下依旧与生活周旋，他们为生活做出的种种努力撼动观众的心。

全员以爱之名是电影最温暖的地方。

作为30+的成年女性，原本对国产古偶剧是不太感兴趣的。毕竟“霸总爱上弱女子”的弱智情节层出不穷，男女主也跟不食人间烟火的仙子似的只管谈恋爱，实在无法让在现实社会中摸爬滚打的成年人共情。

《梦华录》倒是让人眼前一亮：啊，终于看到心智成熟的成年人爱情了！虽然如大多数人一样，我也是因为天仙刘亦菲和男主陈晓的颜而入坑，但如果没有足够立得足的剧情，再美的颜也是浪费。所以随着剧情发展，《梦华录》带给人颜值和智力的双重惊喜，而在此基础上的爱情也格外回甘。

男女主不再是生活在真空之中只管谈恋爱，还要想尽办法在各自环境下谋生立足。女人们遇到渣男，被骗、被打、被出轨、被抛弃，却足够自尊自强，也绝不忍气吞声，并从不为感情放弃自己的立足之本。男人在职场遭到暗算，还要与暗算他的上司虚与委蛇、和平共处……

如此背景之下，男女主的爱情非常动人。且令人眼前一亮、极少在国产剧中看到的是：男女主之间，首先有着朋友之间的义气相交，互相尊重、欣赏、肯定，然后才一步步交心、动情，走向彼此生命的深处。

这实在是国产剧中少有的成年人爱情之光。所以忍不住借剧一说：一段心智成熟的成年人爱情，是什么样的？

1

对于国产剧来说，要想爱情显得合理，首先得把女人当一个独立正常的人。

《梦华录》里，刘亦菲饰演的赵盼儿是一名智勇双全的女性。在关汉卿的剧本《救风尘》中，赵盼儿就是一名义薄云天、有勇有谋的风尘女子，在风月场中识人无数，也炼就了一双看人的火眼金睛。《梦华录》便以此为基底塑造的赵盼儿。

第一集，赵盼儿在面对妹妹宋引章想嫁的男人周舍时，就给人留下了极深刻的印象。初次见面，她从种种细节中，判断眼前这个男人非良善之徒。

“你看他端茶用的姿势，中指和拇指，这是赌徒捻骰子的姿势。他身上有更衣香的味道，这种熏香，只有最贵的几间青楼才用得起。你说她精通萧艺，试问，有哪个做大生意的商人，有这种闲情逸致啊？他无非就是一个出入欢场的酒色之徒罢了。”她当着周舍的面对引章说。

短短一个场景，就把赵盼儿阅人无数、洞若观火的本事表现了出来。也让人对此后的剧情、她和陈晓之间的爱情充满期待——聪慧的女子，才会有有意思的、带来智力快感的故事。

而从男主角度来说，他首先须得是一个能看见女性、尊重女性、欣赏女性的人，才会和女性有值得书写的故事发生。

就像赵盼儿原本订下终生的“前男友”欧阳，就是一个内心深处只有自己、渴望飞黄腾达的男人，女性对她不过是工具人。所以当他穷困潦倒时，他依附漂亮又有钱的赵盼儿。当他中了探花、被权贵赐婚时，他又毫不犹豫地抛弃于他有情有义的赵盼儿。

但他也是一个城府极深的人，所以即便聪明如赵盼儿，最初也无法看清他的真面目，以致后来让她怀疑“自己看男人的眼光”。而作为观众的我们，看到欧阳出场时的种种表现，也会被他所迷惑甚至感动，以为他真的重情重义却迫不得已。直到剧情慢慢展开，才发现这个人的复杂和城府。

而男主顾千帆，则通过一个个事件，看到赵盼儿作为一个人的存在，无关身份、地位、钱财，而只关乎她的美、勇敢、镇定、聪慧，和她的怕与忧。他们没有在一出场就像古偶剧的套路一样，一见钟情，上演种种英雄救美、甜宠虐心的戏码。而是从陌生人到朋友，在互相帮扶之中看到了对方。

其中一个非常有意思的点是，顾千帆总是能看穿赵盼儿内心深处的害怕与忧虑，也看到了她的局限，但他仍然愿意在她危险的时候助她一臂之力，甚至激发她的斗志，让她在丧气时站起来，维护自己的尊严。真的，只有把对方当一个独立的人，有自己的人格和意志、希望和忧愁，并真正地尊重和爱护对方的时候，才能做得到的。

就像赵盼儿智斗周舍，救出宋引章后，在公堂上与周对质。人证物证俱在，赵本以为胜券在握，却没料到知县枉法乱判，她险些挨了杖责而丧命。

正是在此处，剧表现了赵盼儿的局限性：她作为一个风月场中出来的生意人，遵循公平交易原则。但她对官场逻辑是不通的，她不懂得权力的翻云覆雨、变幻莫测，看不透追逐权力之人的自我隐藏、口是心非。

后来她几次陷入权力带来的困境，都险些栽了大跟头。而此时，都是顾千帆运用官场逻辑帮她脱险。公堂对质后，他对赵盼儿说的一番话，是把她看透了。他说：“你就是怕了，今天江知县的所作所为完全出乎你的意料，你这个人主意多，手段强，平日里在民间，你可以长袖善舞，精明能干，连周舍这样精明的商人，也会被你耍得团团转。但是，只要对上官场的人，你就会毫无胜算。”

但他甘愿救她。但这种“英雄救美”的情节，让人在些许浪漫之外感到可怖：在权力场中，小人物就像蚂蚁一样被随意踩死。公平和正义是被随意扭曲的，只有掌握和投靠更大的权力，才能保全自身。

而男主对女主的相救，也体现了那个时代权力、阶层、性别的巨大不平等。

2

成年人之间的爱情，还在于棋逢对手、互相懂得，却又边界清晰、张弛有度。

就像经典的第5集。当赵盼儿为了救宋引章，和周舍调情嬉戏、虚与委蛇之后，内心充满了对自己的厌恶。所以她不断用清水洗脸洗手，就是一种洗净脏污的意味。

此时专程前来找她的顾千帆目睹了这一切。他帮她洗手，对她说：在我心里，你一点儿也不脏。一个举动一句话，便化解了赵盼儿的心理负担。来自一个自己欣赏的人的认可与懂得，是最好的解药。

而赵盼儿对顾千帆又何尝不是如此？当他在酒桌边坐下，对她说：陪我喝一杯。她看着他的神情，立刻懂了，他心有惆怅、需要化解。但她什么也不问，只是坐下来陪他喝、等他说。这般善解人意，实在是让人舒坦。于是他开口：我杀了一个人。那个人，还是他曾经引为知己却背叛了他的兄弟。

她听完，恳切而坚决地说了两个字：该杀。他的心里，立刻卸下了千斤重负。两个互相懂得的人，就在这觥筹交错、行云流水的你来我往之间，完成了对对方的救赎。

而情意，如何不像雨后青草一般疯长？但此时，她是有婚约在身准备上京寻夫的“探花娘子”，他们是无法越界的。所以当他情不自禁地以玩笑的方式说“还不了钱就以身相许”时，她和他都愣住了。他随即尴尬掩饰道：酒喝多了，一时失态。而她，也聪明地给了一个台阶下，说：嗨，朋友之间嘛，开个玩笑，不必在意。

他却又有些怅然：朋友？内心的失落已然写在脸上。她却大方地伸出手，做出握手的姿势，说：倾盖如故。他停顿几秒后，并不握她的手，只是轻轻地拍了一下，笑说：白首如新。

倾盖如故，白首如新。意为：偶然结识的新朋友，却像友谊深厚的旧交一样；相处到老的旧相识，却像刚认识一样。赵盼儿便用这样的方式，自然而然、不落痕迹地让彼此的相处大方坦荡。两个人之间的暧昧、惆怅、忧伤，立刻变得坦然、开阔、疏朗。

这样的过招是何等精彩。旗鼓相当、心智成熟的成年人之间看破不说破，进退有据，张弛有方，实在是看得过瘾。

而最让我感动的，是第10集。赵盼儿确认了“前男友”欧阳的背叛，还被他找来官府的人打伤、游街、赶出京城。正当她心灰意冷地准备回钱塘时，遇见了刚回到东京的顾千帆。

当她看着他穿回官服、潇洒倜傥、意气风发，她却蓬头垢面、满脸伤痕、衣服污脏，她必然是感到狼狈而窘迫的。所以骄傲要强如她，言语之中都是想要掌握主动权地发问、将焦点放在他的身上。她问他“郑青田的案子怎么样了”，还要把她欠他的钱都还给他，称赞他“这身衣服真好看，真威风，以后要一直这样”。

而他却感到心痛，问她：“你的精气神都去哪儿了”，“被人像丧家之犬一样赶出东京，你甘心吗？”

他太懂她了。尽管当初在送她去东京的时候，他提醒她：“东京居，大不易。万一你出了什么事，可能连我都未必能护得住你。”但当她真遇难不得不离开后，他却知道，如此一走，她一辈子都会活在阴影里，心里的创伤无法治愈，一生都会抬不起头来。

所以他激她将她，连同激发她的两个姐妹，让她们一定要留在东京，解决问题，走出阴影，才能坦然地活着。

这是一个人对另一个人真正的关心、爱护和怜惜。它甚至无关性别，无关小情小爱，就是人对人的照护，同类之间的惺惺相惜、肝胆相照。

它实在是让人感动涕零。

如今剧播到第12集。我想，无论之后两人之间的情感如何发展，双方又将遭遇何种困境与波折，共同经历多少凶险与欢愉。两个明心见性、内心正直、坦荡大方的人，都会因这一生遇见彼此、一起走过漫漫旅程，而自觉度过了情义丰厚的人生。

李宁玉为什么会爱上顾晓梦而不是吴志国，因为吴志国和李宁玉走的不是一条道路，李宁玉说“虽然吴志国把杀人当儿戏，但是他从来没有薄待过我，我也知道，也许他是被冤枉的，可替他喊冤的话，我是无论如何都不会说的。”因为她对吴志国没有爱情。她说“我对她们完全没有感情，感情只是弱者的借口，人生于我，不过是个数学模型，公式已经确定，要怎样的结果，就输入怎样的数据，感情只会是它的干扰项，我必须要排除。” 我们看过后面就知道李宁玉对第二任丈夫是有感情的，她入党是第二个丈夫介绍的，而且她们有一个女儿，因为丈夫去世打击太大造成流产，后来就没了爱，应该是不敢去爱了，作为一个间谍不能有感情，感情对她们来说是会要命的。

顾晓梦问她：“你为什么要对我说这些？”，她很严厉的说“因为你一直企图用感情来干扰我。”那顾晓梦干扰到底成功了没有呢？如果不成功，走出裘庄的就会是李宁玉了，哎

顾晓梦对李宁玉来说是一个例外，吴志国那么爱李宁玉，李宁玉都没有心动，为什么偏偏爱上了顾晓梦。电视剧里一开始还没上船李宁玉就应该是知道顾晓梦的，毕竟顾爸爸是李宁玉的上线。而后在办公室和船上处处维护，虽然有对老同志的崇敬而去保护他唯一的女儿，但是前提是她也要值得她去保护。顾晓梦一开始表现的聪明、机智、初生牛犊不怕虎的那种冒险家的精神是很吸引李宁玉的，就像在黑暗里孤单的一束光，然后遇到了和它一模一样的另一束光，就像天上的一片云，遇到了水波里面的另一片云，她会忍不住的去关注对方保护对方。她们在船上有一段对话，李宁玉说“漂亮，年轻，富豪掌珠，寻常千金小姐钓金龟婿，都是出洋留学，逛舞会开沙龙，请问顾小姐到底是为什么，偏偏要进这种鬼地方？”

顾晓梦：“因为我要钓的，不是金龟婿，而是另一个人。”

李宁玉：“谁？”

顾晓梦：“你，破译天才李宁玉。”

顾晓梦：“我可没有说半点假话，我跟刚刚吴大队长一样，那么真心实意…”

既然都一样真心实意，为何李宁玉没有爱上吴而喜欢顾呢？原因估计也和后面这段话有关系，顾晓梦说她和吴志国不一样，她要成为像李宁玉一样的人，这里估计就不是单单指破译方面了，要想一个人爱上你你不单单有才华，你思想三观也要和对方一致，才能够走到一 起。

顾晓梦虽然不是共产党，但是她在船上表现出了她了解共产党且不排斥共产党，甚至说欣赏共产党，在裘庄的时候她表现出了同情共产党，因为同情，还被李宁玉批评了。李宁玉说“同情共产党的话，对任何人都不该说”

顾晓梦对李宁玉的感情是很热烈直白主动的，而李宁玉对顾晓梦的感情是很克制和小心翼翼的宠溺、时时刻刻的保护。在顾晓梦生日那天，她调皮的邀请李宁玉上桌子跳舞，当顾晓梦爬上去的时候，李宁玉很紧张的对顾晓梦说“小心”，一个25岁的大姑娘，爬个桌子李宁玉都担心对方磕了碰了摔了，又怎么可能让顾晓梦代替自己去死呢？也可以看得出来她早就爱上顾晓梦了吧。至于那些温柔、微笑，又当裁缝又当老妈子的区别对待更不需要说了。

顾晓梦25岁生日那首《偶然》歌曲，是李宁玉对顾晓梦的表白和诀别，“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光彩，我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影”

25岁烟火下，李宁玉流泪了，有对前辈的崇敬，信仰大于一切，宁愿牺牲唯一的掌上明珠也要救她，也有对顾晓梦被父亲放弃的一种同情，应该更多的是同爱人诀别的痛苦，那一刻她更坚定了让顾晓梦活着走出裘庄。

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起初看到《原来是老师啊》还是在dy里，当时觉得片花很有意思就决定看看，一下午追了8集，差点没被这部剧笑翻，当时就在想，这不是一部校园偶像剧吗？怎么就变成了这个画风！第一次带着孩子一起追剧，没想到的是每集的剧情，他比我还记得清楚，每一个角色名，剧里的几首背景音乐，没有他不知道、不会唱的，他还自己用钢琴扒了《天生不配》的谱（虽然只有一小段）可能因为他也在学钢琴、学声乐的缘故吧！向老师在教室试钢琴音准的那一段，一听到我们就异口同声的说，这不就是老师让练的基本功吗？！向老师音乐公开课用酒杯演奏的曲子，小家伙一听就说是巴赫的作品，看到他让学生利用可以发出声音的日常用品来给歌曲伴奏，他说如果我拥有向老师这样的音乐老师，我应该会比现在进步得更快吧！我想这就是他喜欢这部剧成为小剧粉的原因吧！因为老师这个职业的原因，我对这部剧产生了共鸣。看到苏老师、向老师去学校面试，想到了当年的自己，青涩、稚嫩，却又有着一份冲劲。第一次站上讲台的不知所措，至今都难以忘记。特别喜欢学生们因为误会弹劾苏老师的部分，在与学生相处的过程中，很容易产生一些矛盾或者是很棘手的问题，向老师对学生说的一番话，把我的眼泪都给说出来了，人与人相处需要一个磨合的过程，老师与学生也不例外。当学生真正了解到老师为了自己付出了多少努力，用真心去对待他们的每一个人，或许对他们而言，就是成长了！喜欢向老师与学生们的相处模式，敞开心扉，才能看到学生最真实也是最纯粹的一面。其实在剧里，不仅仅是学生们在成长，向老师和苏老师通过处理孩子们出现的状况或困惑的问题（陈垚的舞蹈梦，乐忆演员与学业的抉择，夏时雨的摇滚梦，天台五人组，追星三人组，柯宇与尹星尧的心结，孔潇潇的带货事件，陈余晖离家出走事件，杨贝贝照片被盗事件，蒋捷的偶像的力量……）逐渐成为了一名遇事冷静，处事沉稳，眼中、心中都只有学生的好老师！我很爱这部剧还有一个原因就是它拍得很细腻，向老师和苏老师在天台停机坪上的那次对话，让我们看到了一个不一样的向老师，不爱喝牛奶的他，却因为牛奶是小时候妈妈对他的爱与关心，多年后，妈妈癌症去世，牛奶变成向老师对妈妈的想念，zqsg的说，我的大部分时间也都给了我的学生，所以常常觉得愧对自己的孩子，但对他的爱是不会少一分的。向妈妈也不例外，得知向东南喜欢音乐，送了一把吉他给他，我想这也是向东南那么多年来坚持做音乐的初心吧！子欲养而亲不待，所以真的要珍惜父母的陪伴。夕阳下，看着向东南看着苏淇并肩而坐的画面，很难不被感动。而剧中苏老师与苏主任之间的姐妹情，导演也做了很细致的刻画，因为妹妹的一次意外溺水，姐姐一直不让妹妹学游泳，害怕失去她，姐妹因此有了一个心结，姐姐从小就很优秀，是妹妹的目标，害怕姐姐被同学排挤而受欺负，妹妹去学了跆拳道，这样就可以保护姐姐了。虽然两人言语不多，爱却一直都在！从一开始的反对妹妹和向东南恋爱到两人恋情被公开苏老师遭到网暴，苏主任总是在第一时间站出来保护妹妹。当妹妹感情上出现困惑时，同样是姐姐，给她安慰和建议，（低血糖时姐姐给的糖，带她去玩拍画片说出的真心话，给她和向老师安排的晚餐奖励……）也在一次次的事件过后，姐姐藏在严厉外表下的真心，终于被妹妹看到，两姐妹误会解除。苏老师向老师第一次见父母，也是姐姐在一旁帮忙游说，生怕爸妈不同意。原创剧本的好处就在于，你总能在剧中找到自己的影子，哪怕只是一瞬间，也会为之动容。那么关于爱情，向东南和苏淇这对像素cp，像极了两个小朋友，让我们感受到了初恋的美好。面试时结下梁子、合租的互怼、班主任之争、为学生一起争取新的音乐教室、向东南对苏淇产生爱的错觉、一百份外卖、意外的初吻、一起处理班级事务、两次未完成的告白、告白成功后的vb小号秀恩爱、属于苏老师专属的十六岁的礼物、恋情被公开后的网暴、藏在冰淇淋里求婚的戒指、被迫分手后向东南的vb声明、向东南写出的第一首情歌、苏淇陪向东南看心理医生到两人正式官宣见家长。恋爱不就是这样，过程中总要有些波折，循序渐进才越发美好！喜欢剧里两人的每一次对视，真的是太甜了！林声与苏慢的声声慢也是很好嗑的一对，从第一次见面连孩子的名字都想好了、成为邻居到一次次的所谓偶遇，林声是真的很努力呀！而可爱的猫咪们则是他们之间的红线，撸猫专属频道，不然林声到哪去寻找苏主任指南针姐姐的隐藏身份呀！唯一没想到的设定是向东南的站姐本初子午线与经纪人兼助理的声声能相爱，果然年下恋充满了无限可能。女王斩计划在大家的助攻下，以80分已阅圆满成功。一见钟情的爱情果真是难得！苏老师的车牌xs628，林声的车牌ssm52，一开始就预示着两对cp的美好！这又是一处戳人的细节。再聊聊他们的朋友吧！卫莱，苏淇向东南的cp粉头子，虽然是当红女明星，却为人和善，性格开朗，一直暗恋向东南，却因为让苏老师教英文，两人一起释放压力后，得到苏老师的开解，情敌变闺蜜。卫有财虽然是个商人，对这个女儿确是极其宠爱，尊重卫莱的想法，支持他做自己喜欢的事，女儿也会在父亲被媒体误解时，第一时间站出来声明，两父女在剧中不断相爱相杀。陈六三，师大附中新任数学老师，像素cp的室友兼同事，呆萌可爱，对数学情有独钟，认定数学可以解决世界上百分之九十的问题，因为同学们不喜欢数学而烦恼，却也因此和向老师一起帮记不住公式的同学们写出了一首《数学公式》。最大特点就是看到卫莱就流鼻血，总觉得自己看到的事情是梦境，最经典的台词就是“三是一个个非常美好的数字”，“向老师的奶加上苏老师的茶，绝配！”奶茶组合的最强助攻。剧里唯一的一个反派角色——慕辰，向东南的圈内好友，一直企图超越向东南，在向东南因公司原因背上抄袭的骂名后乘机上位，成为光年娱乐的一枚棋子，后又因写不出歌而抄袭向东南的作品，并在节目中诬陷向东南，急功近利，最后让自己身败名裂，好在之后他回归到最简单的自己，也算是一种解脱吧！故事走到最后，大家都收获了属于自己的happy ending，希望在平行时空的向老师和苏老师可以越来越幸福，有一场热闹且难忘的婚礼，再生一个可爱的孩子，两人继续守护高一（8）班的同学们，看着他们一个个走进理想的学府。所以亲爱的陈导，《原来是老师啊》可以有第二季吗？原班人马出演的那一种！浅浅期待一下哟！

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提前预热“515”经侦宣传日，太给力了！一切为了人民的利益，致敬公安干警不顾个人安危，千里追逃，捍卫国家利益，保护人民财产安全！正当全国人民抗击新冠肺炎疫情取阶段性胜利，在做好防控的前提下，除做好复工复产外，在晚上黄金时间享受正能量的精神大餐，提振全国人民的精气神！加油，祝“猎狐”收视长虹！

其实我非常不喜欢电影中喜儿婆婆这一人物形象的设定，虽然她因为意外失去了丈夫，唯一的儿子也瘫痪在床，生命岌岌可危。但这个本应该让人同情的角色却花了太多时间来质疑自己善良的儿媳，甚至出面阻挠呼吸机的制作。她将谣言和名声看的太重，也因此失去了最基本的判断能力。对于喜儿的付出，她不仅没有感恩，反而总在挑刺，对于柱子自编自导的谣言，她偏听偏信，从不曾尝试给予儿媳最基本的信任。所幸在影片的末尾，她最终意识到了自己的错误，否则我真的不知道喜儿要怎样在这个家庭中继续生存......

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

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