《白噪音》是近期看过最有后现代性的电影,激情迸发,能量满格,黑色幽默,荒诞喜剧,特别姜文式的作品。
在电影终于脱离了传统的叙述一个完整的故事和有性格的人物的任务,它将毫无负担的通过文学性表现一种贴近现实的真实,使我们能够测量这种真实与我们的关系和距离。
《白噪音》的核心还是着眼于上帝之
《白噪音》是近期看过最有后现代性的电影,激情迸发,能量满格,黑色幽默,荒诞喜剧,特别姜文式的作品。
在电影终于脱离了传统的叙述一个完整的故事和有性格的人物的任务,它将毫无负担的通过文学性表现一种贴近现实的真实,使我们能够测量这种真实与我们的关系和距离。
《白噪音》的核心还是着眼于上帝之死后,人的境遇问题。可以说相当糟糕,人对死亡的惧怕造成了混乱,女主诉诸于药物,男主(在同事鼓励下)试图用死亡杀死死亡,诉诸于暴力,施加于他人,转移矛盾。
但是,《白噪音》整个电影明亮的光线,彩色的布景,预示了希望。男主最后看到女主的到来,从准备清洗作案现场到开始施救受害者,当然,女主是支持救援,尽管她也是受害者,所以他们共同获救在一个教堂改建的医院,从新开始在生机勃勃的超市,《白噪音》是传统的,也是乐观的,毕竟电影里的一家人,大人和孩子相互特别在意对方。
郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员,但这部戏的剧作上严重拖后腿,人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙,听音乐又变好,镜头表现苍白,把这种神经质拍成痴线,开场便败,更无助于之后的情节发展。绑架、出轨、斯德歌尔摩,全是老桥段,表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台,故而糟成一团。姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名,真是演得多演得久就成了老戏骨
郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员,但这部戏的剧作上严重拖后腿,人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙,听音乐又变好,镜头表现苍白,把这种神经质拍成痴线,开场便败,更无助于之后的情节发展。绑架、出轨、斯德歌尔摩,全是老桥段,表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台,故而糟成一团。姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名,真是演得多演得久就成了老戏骨,这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用,二人皆是灵气逼人的演员,如果放在三十年前,必是“学校风云”“童党”的不二人选,喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花,此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样,白只,在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演,到了商业片中只能演低能的胖子(刻板形象)。长久以往,周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气,却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假,但是毕竟金子不像人一样会老。
小时候的眼里装着好奇,咿咿呀呀,嘻嘻哈哈。随着知识的增多,条条框框也逐渐跳脱出来,莫名的感觉将一切掌控,记忆里的童真早已渐行渐远。长大,是否真就无法回到过去?这个答案只有交给自己的内心。想要给你讲故事、做实验、玩游戏,就像那时候继续深爱着,或许你早已厌倦,这个父亲却乐此不疲。为了金色的岁月,那时候只有你我。我以为有世界上全部的时间,可它们都去哪了?当额头的亲吻都成了陌生,晚安便成为一种奢求。
小时候的眼里装着好奇,咿咿呀呀,嘻嘻哈哈。随着知识的增多,条条框框也逐渐跳脱出来,莫名的感觉将一切掌控,记忆里的童真早已渐行渐远。长大,是否真就无法回到过去?这个答案只有交给自己的内心。想要给你讲故事、做实验、玩游戏,就像那时候继续深爱着,或许你早已厌倦,这个父亲却乐此不疲。为了金色的岁月,那时候只有你我。我以为有世界上全部的时间,可它们都去哪了?当额头的亲吻都成了陌生,晚安便成为一种奢求。哭闹的时候渴望成熟,又害怕抹杀天性,老练的时候希求纯真,仍担心过犹不及。索性勇敢的歌唱吧,相信指引自己的声音,奇迹之花盛开,微笑着迎接未来的你。婴儿革命?不需要父母?听起来就像不进食就能够存活一样荒唐至极。总的来说故事很棒,特效够酷,感人差点,不过捏奶那段实在是笑坏我了。
开头抽象杂乱的景象和杂损的音质,非常艺术。男主进入房子时听到声音,身后又有小孩,之后管理员也说了这里发生的事,正好对上了,管理员每次都是介绍完大概内容后,就开始进入电影情节,就像看完简介再去看恐怖短片一样。第二个故事半夜浴室里有人,按正常人的思维一定是家里进小偷了,赶快叫醒旁边的人,拿起防身武器进去,或者报警,但她去一个人赤手空拳进去,这不就是找死吗,知道他是杀人
开头抽象杂乱的景象和杂损的音质,非常艺术。男主进入房子时听到声音,身后又有小孩,之后管理员也说了这里发生的事,正好对上了,管理员每次都是介绍完大概内容后,就开始进入电影情节,就像看完简介再去看恐怖短片一样。第二个故事半夜浴室里有人,按正常人的思维一定是家里进小偷了,赶快叫醒旁边的人,拿起防身武器进去,或者报警,但她去一个人赤手空拳进去,这不就是找死吗,知道他是杀人犯后为什么早晨时不早和警察说呢,回家后发现不对劲还不跑,不过这个恐怖的氛围是真的有了,不是突然惊吓就结束,而是持续的氛围,大多都是在白天,前面故事一个是出去找,第二个是看慢慢去看浴室,第三个是慢慢去看水池,第四个是慢慢去看画,第五个是慢慢去看衣橱,已经看腻了,都猜到会有惊吓。这个故事线和时间线切换得挺有意思,恐怖故事和电影整体内容结合,非常完美……
现在的恐怖片追求的不是单纯的恐怖、惊吓,而是内容上,有值得思考的东西、有价值的东西,有它真正深刻的含义,通过这种意像表达出来。有语文课本那味了哈哈哈哈哈
喜欢篮球的人可以看过来。励志而搞笑。斯坦利很用心的投入篮球这个大游戏,而阿博用努力兑现天赋逆天改命。主角这套纹身,在我们这儿是禁播的(《乐夏》),不过我觉得比一身白肉好看的多。而且可以纪念和作为图腾。让我乐不可支的是斯坦利训练阿博时用的辱骂疗法,他还真骂。也正是这段最深刻,就作冰山,来犯的船只都让它沉没。
喜欢篮球的人可以看过来。励志而搞笑。斯坦利很用心的投入篮球这个大游戏,而阿博用努力兑现天赋逆天改命。主角这套纹身,在我们这儿是禁播的(《乐夏》),不过我觉得比一身白肉好看的多。而且可以纪念和作为图腾。让我乐不可支的是斯坦利训练阿博时用的辱骂疗法,他还真骂。也正是这段最深刻,就作冰山,来犯的船只都让它沉没。
2018年4月3日 首个预告片发布
不敢细想。可能是某个无所事事午后,你无意中写下的故事,关于自己中学暗恋的人,居然有一天,自己当了编剧,把它亲手变成了剧本、拍成了剧、选了喜欢的演员,在国内顶级的平台播,被无数人看到。明明该是无疾而终啊,就像大部分人的暗恋。可你侥幸把回忆变成了印记。甚至在落笔的那个瞬间,你还对此一无所知。最终,它也成了我们的回忆。
2018年4月3日 首个预告片发布
不敢细想。可能是某个无所事事午后,你无意中写下的故事,关于自己中学暗恋的人,居然有一天,自己当了编剧,把它亲手变成了剧本、拍成了剧、选了喜欢的演员,在国内顶级的平台播,被无数人看到。明明该是无疾而终啊,就像大部分人的暗恋。可你侥幸把回忆变成了印记。甚至在落笔的那个瞬间,你还对此一无所知。最终,它也成了我们的回忆。
格蕾被指派调查本世纪的罪行–国王的神秘失踪。她的兄弟汉是一位著名的骗子,给魔法监察员无可挑剔的声誉蒙上了一层阴影,使本来已经很困难的案件变得复杂起来。秘密机构知道,只有在格勒泰尔的知识和汉瑟的才智结合在一起,他们才能找到国王。他们将一起追踪魔法世界的阴森诡秘的秘密,与邪恶势力作斗争,并向强大的女巫发起挑战。
格蕾被指派调查本世纪的罪行–国王的神秘失踪。她的兄弟汉是一位著名的骗子,给魔法监察员无可挑剔的声誉蒙上了一层阴影,使本来已经很困难的案件变得复杂起来。秘密机构知道,只有在格勒泰尔的知识和汉瑟的才智结合在一起,他们才能找到国王。他们将一起追踪魔法世界的阴森诡秘的秘密,与邪恶势力作斗争,并向强大的女巫发起挑战。
伦佐纳维尔,一个乖僻厌世的画家,对时兴艺术不闻不问,声名过后早已被世界遗忘。二人观念个性处处相悖,且随时间流逝矛盾愈发激烈,在这段积灰的友谊即将告终之时一场 车祸让阿图罗不得不回到无依无靠的伦佐身边。回温四十年的漫长过往两个老朋友走到了最终的和解,老画家的悲观绝望驱使阿图罗找到杜杜,一个颇有手腕的国际收藏家,试图向其销售画作,回转局势……
伦佐纳维尔,一个乖僻厌世的画家,对时兴艺术不闻不问,声名过后早已被世界遗忘。二人观念个性处处相悖,且随时间流逝矛盾愈发激烈,在这段积灰的友谊即将告终之时一场 车祸让阿图罗不得不回到无依无靠的伦佐身边。回温四十年的漫长过往两个老朋友走到了最终的和解,老画家的悲观绝望驱使阿图罗找到杜杜,一个颇有手腕的国际收藏家,试图向其销售画作,回转局势……
这是一部搞笑又浪漫的爱情喜剧,超级好看,整个2月只看了这一部剧,其他剧都看不进去,大结局之后有些片段又去反复看了,花絮也不放过,很喜欢里面可思议乐天派勇敢的精神,恋爱后的许诺简直不要太好了,求婚的时候许诺说的那段话好感人,台词好棒!真的好希望这部剧能有第二季,第二季想看许诺保护可思议,想看可思议虐许诺,然后看他们婚后的生活,????????
这是一部搞笑又浪漫的爱情喜剧,超级好看,整个2月只看了这一部剧,其他剧都看不进去,大结局之后有些片段又去反复看了,花絮也不放过,很喜欢里面可思议乐天派勇敢的精神,恋爱后的许诺简直不要太好了,求婚的时候许诺说的那段话好感人,台词好棒!真的好希望这部剧能有第二季,第二季想看许诺保护可思议,想看可思议虐许诺,然后看他们婚后的生活,????????
首发于“看电影看到死”公众号
《希斯特斯兄弟》是法国导演雅克·欧迪亚的第一部英语片,在威尼斯电影节第五天开幕获得了广泛好评。Metacritic得分80,Indiewire给出B+,然而在威尼斯场刊上,《希斯特斯兄弟》得分3.89,仅次于《罗马》,意大利观众则打出了4.2的超高分。《希斯特斯兄弟》被评价为一部极为温情的西部片,给了观众十分不一样的观影体验,无怪乎威尼斯首映后媒体席
首发于“看电影看到死”公众号
《希斯特斯兄弟》是法国导演雅克·欧迪亚的第一部英语片,在威尼斯电影节第五天开幕获得了广泛好评。Metacritic得分80,Indiewire给出B+,然而在威尼斯场刊上,《希斯特斯兄弟》得分3.89,仅次于《罗马》,意大利观众则打出了4.2的超高分。《希斯特斯兄弟》被评价为一部极为温情的西部片,给了观众十分不一样的观影体验,无怪乎威尼斯首映后媒体席鼓掌喝彩,这是连《罗马》都没有得到的待遇。
在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高
在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影,我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受,这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去,1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安,紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观,一种来自数字的吸引力。
一、电影吸引力到数字吸引力的转移
汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时,认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观,核心在于“展现事物的能力”,他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开,提供哗众取宠的视觉奇观,“与其说是一种讲故事的方式,还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式,因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力,即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》(1901)里的经典一幕称为“火车效应”:农夫看到银幕里迎面而来的火车,从惊奇到慌乱,在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中,火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点,指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能,这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞,电影和其他视听材料借助其文本,横跨多种媒介实现促推价值,构成了“交易电影”(cinema softransactions)。[3] 而此时,发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。
同早期电影中的吸引力类似,数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向,在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样,“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁,目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似,像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应,《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移,现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托,驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列(the Light Cycle sequence)和笛卡尔网格(Cartesian grid)布满银幕,首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏,它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》,数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介,并显示出好莱坞对奇观的狂热,这份奇观不仅是之于观众感官的,也反映出跨媒介空间的美学共享。
二、电视广告,电影及游戏的跨媒介
20世纪60年代电脑成像兴起,首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期,数学应用集团公司(Mathematical Applications Group Incorporated,简称MAGI)将射线追踪图像商业化,电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家,分别是“数字效果”公司(Digital Effects)、罗伯特·亚伯合作事务所(Robert Abel&,Associates)、数学应用集团公司(MAGI)和信息国际公司(Information International Incorporated,简称Triple-I)。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作,彻底改变了美国的电视广告业,内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏,还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格,在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单,1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物,80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快,电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华,进行图像的生产与消费。
1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼,为影片制作了大量CG影像,包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展,逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司(AT&T)广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越(见图1)[6],只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备,而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释,它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神,重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象,悬空驰骋于公路上(见图3);1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面,动动手指就能自由操控宇宙飞船(见图4);飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定,它化身为系统守卫者,在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动(见图5)。实际上,它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值,从根本上讲,电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想,尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入,而是反映出数字吸引力的可置换性,以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。
《生而为狗我很幸福》当初PV等资讯出来的时候,还以为很正常,就没什么太期待,毕竟国内也有类似的漫画。比如使徒子《一条狗》也是类似的漫画,只不过这部漫画有同类(猫)、侦探等元素,看着很有意思。而本作却是看女孩子的萌系作品。
《生而为狗我很幸福》当初PV等资讯出来的时候,还以为很正常,就没什么太期待,毕竟国内也有类似的漫画。比如使徒子《一条狗》也是类似的漫画,只不过这部漫画有同类(猫)、侦探等元素,看着很有意思。而本作却是看女孩子的萌系作品。