总体来讲这一季的rwby是彻彻底底成为了美式剧情片,中庸的打斗、宏大的世界观和角色之间的羁绊和阴谋,很有美剧的内味儿。作为一个日漫看得少,美剧看得多的欧美粉来说算得上是精品。依然值得5星鼓励,9/10。
与其他宏大世界观、走剧情路线的美剧相比,当然有经费方面的影响,个人认为该剧在12集的处理方面还差口气。理由如下:
qrow在这集的心理,我在事情已经发生的角度反推,解
总体来讲这一季的rwby是彻彻底底成为了美式剧情片,中庸的打斗、宏大的世界观和角色之间的羁绊和阴谋,很有美剧的内味儿。作为一个日漫看得少,美剧看得多的欧美粉来说算得上是精品。依然值得5星鼓励,9/10。
与其他宏大世界观、走剧情路线的美剧相比,当然有经费方面的影响,个人认为该剧在12集的处理方面还差口气。理由如下:
qrow在这集的心理,我在事情已经发生的角度反推,解释就是qrow得知ironwood的极端做法之后表示反对,看到和自己关系很好的朋友鱼竿男突然变得冷淡无情,qrow只感到一种欺骗和背叛(想想第六季qrow经历了什么),qrow这个人设本来就是一个很有个性的角色,愤世嫉俗,唯一的在乎的就是ozpin和Ruby,这样一来qrow这种迷惑行为就是一种反抗,一种冲昏头脑的叛逆,我到觉得这样子的迷惑行为是的qrow这个形象更加立体生动了。
吹归吹,不足之处也是致命的。从aceop的角度看,从鱼竿男的角度看,这是完全不合理,在第七季前几集的训练和日常中,对待年青一代是那么的和蔼,虽然没有明说,但是这种感情观众是看得出来的,结果在跟蝎子和qrow对线的时候没有说出一句该说的话,全程一个愿打一个愿挨?编剧若想把这个情节写成qrow的冲动,应该凸显aceop成员的任务唯一性,刻画aceop和ironwood一样都是铁石心肠没有普世价值观的冷血杀手,但是编剧没有,前几集将aceop刻画成了rwby的导师和朋友,后面突然反水,更可怕的是,没人说一句求和的话。。在我看来这个的确很说不过去。。
再从蝎子的角度考虑,蝎子脑子的确精明(不愧叫提利昂),但是这个全程的表现手法就很尬,尤其是那标致的笑声,给人感觉就不安好心,更为qrow这行为的合理性添了个问号,作为一个美剧中勾心斗角看多了的人,我只觉得可能是“鸦渔”相争“蝎子”得利,结果蝎子还可以跟乌鸦联手的?分明看着他们打再去补刀更划得来,万一qrow没那么憨联手渔夫把你给灭了咋办。。。看来蝎子的精明也没体现不出来。。
综上所述,有合理性的角度就只有qrow,编剧欠考虑啊
重看1980。电影开头一切都很美 美丽的相遇 浓浓的思念 黄昏的醉意 清晨的暮光 想着野夫的笔下也有这样柔情似水 的故事 现在的人看起来略显矫情 ……但是那是1980 爱不可言 爱就是克制 那个年代处处是原则处处有规矩 丽雯为了雨波前程放弃了相爱这个也许比雨波的无法得到更艰难痛苦 所以 爱 还是那么深 情依旧那么浓 最后因为时代局限性彼此辜负了终身 不得不说是时代的悲剧 也是 野夫的笔下人
重看1980。电影开头一切都很美 美丽的相遇 浓浓的思念 黄昏的醉意 清晨的暮光 想着野夫的笔下也有这样柔情似水 的故事 现在的人看起来略显矫情 ……但是那是1980 爱不可言 爱就是克制 那个年代处处是原则处处有规矩 丽雯为了雨波前程放弃了相爱这个也许比雨波的无法得到更艰难痛苦 所以 爱 还是那么深 情依旧那么浓 最后因为时代局限性彼此辜负了终身 不得不说是时代的悲剧 也是 野夫的笔下人物都承载了时代的悲痛 他本人也是 看完电影一阵酸楚 只感慨时代永远不会跟你道歉 我们只能珍惜当下 尽力不辜负身边的人
昨天上午一口气看了三四集,只能说除了误以为男主弟弟还活着这一点没猜到,剧中该有的套路都基本猜到了。
后面越看越不想往后看了。
第一个方面,男主的性格和为人处世都不是传统意义上的好人,为了知道宰子的住址竟然选择献身陌生人……我真的有点不适。当然,也不是说主角必须道德高尚,但是这种方式未免
昨天上午一口气看了三四集,只能说除了误以为男主弟弟还活着这一点没猜到,剧中该有的套路都基本猜到了。
后面越看越不想往后看了。
第一个方面,男主的性格和为人处世都不是传统意义上的好人,为了知道宰子的住址竟然选择献身陌生人……我真的有点不适。当然,也不是说主角必须道德高尚,但是这种方式未免有些极端。
另一个原因,宰子真的太好了,旺太郎自己不也知道吗?自己这样的渣配不上她,算你有自知之明。看多了女主自我牺牲拯救男主的作品,实实在在的感到厌烦了。现实中很多男人就已经被宠坏了,女性不得不承担的责任越来越多。这种现象放在作品里可能就是所谓的救赎文吧,很惭愧年少无知时我也喜欢看。
旺太郎的每一次犯错都没办法挽回,这一点也早有预料。他剽窃尊氏对女二说的话,还一次次地说自己能够扳回一局。在那么多的平行世界里,就这样硬生生拆散两个有情人,让“女二”慢慢倒向自己。为什么用引号呢?因为每一个“女二”都是一个独立的人,不是简简单单的重来,而是改变了另一个人的命运。
最后也只是改变了那个世界的命运罢了,前面的错误已经无法挽回了。
唉。
迪士尼原创音乐纪实片《奥利维亚·罗德里戈:情歌少女》采用比较新颖的形式,通过她从盐湖城到洛杉矶走走停停的公路旅行,把18岁少女奥利维亚·罗德里戈专辑歌曲串在一起再度演绎,表现了一位有思想、有情绪、有创作能力的女性音乐人的创作和成功的过程。这位以火箭速度走红且超火的新生代流行音乐美女歌手,在Amazon Music、Bi
迪士尼原创音乐纪实片《奥利维亚·罗德里戈:情歌少女》采用比较新颖的形式,通过她从盐湖城到洛杉矶走走停停的公路旅行,把18岁少女奥利维亚·罗德里戈专辑歌曲串在一起再度演绎,表现了一位有思想、有情绪、有创作能力的女性音乐人的创作和成功的过程。这位以火箭速度走红且超火的新生代流行音乐美女歌手,在Amazon Music、Billboard Hot 100音乐榜单创下记录,2020年她成功签约环球唱片公司,成为足以封神的美国甜心。她创作演唱的歌曲,歌词完全散文化口语化,像是对朋友对亲人唠唠叨叨滔滔不绝的倾诉,真挚的感情深得年轻受众群体的欢迎和喜爱。纪录片所选的几首歌曲确实也很好听。
真的是觉得这个女主选得不太对 选赵露思我都觉得挺好的 对李一桐完全喜欢不起来 希望导演慎重??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
真的是觉得这个女主选得不太对 选赵露思我都觉得挺好的 对李一桐完全喜欢不起来 希望导演慎重??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
先说结论,比“夺冠”“我心飞扬”好,目前为止国产第一(主旋律)体育片。没有俗套烂梗,不整无聊笑点,没有胡乱煽情,没有刻意过度宣扬某种主义精神,容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现,全片妆造还原度高,细节掌控的非常好,剧情打磨的非常稳,把那个年代硬件条件的落后,大多数人认知层面低,拍的很清楚,90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出,相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生
先说结论,比“夺冠”“我心飞扬”好,目前为止国产第一(主旋律)体育片。没有俗套烂梗,不整无聊笑点,没有胡乱煽情,没有刻意过度宣扬某种主义精神,容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现,全片妆造还原度高,细节掌控的非常好,剧情打磨的非常稳,把那个年代硬件条件的落后,大多数人认知层面低,拍的很清楚,90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出,相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生训练生活,全片几个长镜头与哥德堡比赛的体育竞技镜头值得点赞,相对于“中国女排”的段落式疏解心态式的体育纪录拍摄,那个年代国际体育赛事,国内没有那么容易放下输赢的心态,拍摄的也相对真实。全片整体剧情推进有些平庸,邓超的表演有些脱离时代背景,主教练多面形象塑造没有立起来,大杂烩式的角色塑造,没有详略,能看出导演骨子里既要又要还要,群像塑造稍显僵硬,高潮段落平庸,故事性强,但对于一个已知结果的比赛故事,只有隐约的精神主义,没有拍摄出该项体育运动的魅力,且几乎所有角色都是以功能性为主,全片剧情推进都给人一种走流程的敷衍感。还有对外国球队的心态、形象,解读的过于片面化。但相对邓俞组合,这部电影的确能看出他们用心的打磨,已经是该组合目前的最佳出品,但此类题材在过去三年已经被观众审美疲劳,不知在“高手”云集的春节档胜算几何。
《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。
《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心
《再见吧!少年》的题材本身很打动人,影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此,除了视听语言上过度精致的矫饰,剧作问题也是关键原因。
《再见吧!少年》的情节主线围绕身患白血病的少年(或许也可以叫儿童)王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态,在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。
从开场段落来看,王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看,于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起(可能就是『男不坏,女不爱』模式),更重要的问题在于:
王新阳是否知道这件事?
这不仅涉及主角对异性示好的回应,更关乎影片本身的主旨:命不久矣的未成年,如何面对懵懂的爱。
结合故事背景,王新阳和于晓若应该都是00后,他不太可能看不懂她的心思。所以,影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态,甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』,就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法,是那个时代的编剧才会写出的桥段。
但结尾还是小小反转了一下,王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友,还问后者:『你会记得我多久?』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态:看破不说破。
这里之所以微妙,不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵,而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照:双方都清楚彼此的境况,但又都不明说,似乎独自默默承受,就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法,那就是
他知道自己活不了太长时间,也很清楚于晓若知道这一点;
他知道于晓若喜欢自己,也很清楚自己给不了她未来。
所以,他只能看破不说破,假装什么都没发生。
在这个意义上,王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解,为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。
作为身患白血病的少年,王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达,编剧选择了音乐梦想这个切入口。
梦想总是能鼓舞人心的,身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说,活下去和音乐梦想的结合,是比较可取的做法。但在展开过程中,它又做得有点虚了。或者说,我看到的王新阳对音乐的爱,还不到能和生命等量齐观的程度。
比如,Too Young To Die乐队的组建,就显得太轻松了,这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来,这也不只是剧作的问题,而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐,基本还只是作为插曲而存在。
在影片中和音乐有关的还有陈楚生,他在片中扮演他自己。
那么另一个问题是:为何是陈楚生?
不是质疑陈楚生的音乐水准,而是说,在前边(情节的前边,不是故事的前边)完全没有提及陈楚生的情况下,结尾忽然出现他,就难免显得突兀。喜欢音乐没问题,崇拜偶像也没问题,想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。
解决办法也很简单,在讲述王新阳的音乐梦想时,引入陈楚生就好了,比如把后者作为引路人、前进动力什么的。
除王新阳外,片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口,引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是,它并未能在这条路上走远。
首先,影片塑造了白血病少年儿童的群像,但除了较年长的武寒还有点前史外,其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒,其性格也不明朗,遑论其他人。试问:大壮除了爱吃零食,还有些什么喜好?吹哨子/口琴的小妹妹,则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来,将使少年白血病群体的整体形象更为明晰,也将能吸引更多关注的目光。
此外,影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病,影响的不只是一个家庭,而是一圈又一圈的社会关系。比如,王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱,他们的工作受到了何等程度的干扰,他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及,但还是不够。这种表达的有限,不仅使影片的社会意义失去了根基,也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。
就挖掘社会意义而言,这样的表现还是太有限。
话说回来,影片不一定非得挖掘这种社会意义,但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思,后边就乏力了。不妨说,在描绘个体情感和剖析社会现象之间,影片自身也有点摇摆。如果不是这样,就没办法解释莫名其妙的演唱会。
关于陈楚生演唱会,上一小节提出的问题是:为什么是陈楚生?
实际上还有另一个问题:为什么要在演唱会?
或者说还有第三个问题:为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱?
如果说是为了个人梦想(还是在结尾『从天而降』的梦想),当然没问题。
问题在于,如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部,那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌,居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』,这格局未免有点小,也辜负了那么大的舞台。
如果结尾的这首歌(是编剧写的,而非王新阳写的),是呼吁关心白血病少年群体,那么立意马上就上去了。
腾讯给这部剧的宣传语是:打戏真的行!拳拳到肉……
哦,这么快就拆自家《雪中悍刀行》的台了是吧?
那我给《雪中悍刀行》也想一个文案吧:老头真的行!一个比一个man……
内涵谁我不说。
我就说,看了6集《飞狐外
腾讯给这部剧的宣传语是:打戏真的行!拳拳到肉……
哦,这么快就拆自家《雪中悍刀行》的台了是吧?
那我给《雪中悍刀行》也想一个文案吧:老头真的行!一个比一个man……
内涵谁我不说。
我就说,看了6集《飞狐外传》,目前感觉,刘雪华全剧第一man!铁血女汉子!为了给丈夫报仇,不玩虚的,不摆pose装X耍帅硬凹演技,咔咔就是干!
4.18看完了《整蛊专家》没想到这部电影是1991年的,年龄比我还大些。很遗憾没有亲眼见证他们的繁荣昌盛,也庆幸他们的影片能够一直流传。让我慕名而来的当然是闻名全港圈的刘德华与周星驰亲吻图了!那时候的两个人还那么帅,那么小鲜肉,简直幸福死了,太养眼了。这是一部很不错的喜剧,里面有一些小反转剧情很好玩。即使在星仔说不是他儿子,但是当他说那些话的时候,其实古星还是有反应的。这也是有个小伏笔的。华
4.18看完了《整蛊专家》没想到这部电影是1991年的,年龄比我还大些。很遗憾没有亲眼见证他们的繁荣昌盛,也庆幸他们的影片能够一直流传。让我慕名而来的当然是闻名全港圈的刘德华与周星驰亲吻图了!那时候的两个人还那么帅,那么小鲜肉,简直幸福死了,太养眼了。这是一部很不错的喜剧,里面有一些小反转剧情很好玩。即使在星仔说不是他儿子,但是当他说那些话的时候,其实古星还是有反应的。这也是有个小伏笔的。华仔很可爱,在里面又帅又呆萌。星仔搞笑担当,但是又不尬。这是一部非常适合下饭的电影。在这部剧里,关于两位女主的剧情比较薄弱,感觉并不突出,好像只是为了推动剧情发展一样,都能想象到她们俩的剧情发展。而且在华仔被下药的时候,他已经对女主说了我爱你,结果最后要结婚的时候,她又说他从没对她说过他爱她。而且下药后,两个人就跑掉了。结合后面华仔连洞房都不知道,两人应该啥都没做吧hhhh结局是皆大欢喜,很轻松。蛮不错的。总之,我站华仔和星仔,哈哈。
一个女演员,明明是在工作,但内容却是拍自己休假时的状态,这个设定就还挺好笑的hhh。
略感可惜的是,原来每集之间是没有联系的,每一集的“有村架纯”都是崭新的“有村架纯”,就像是批量生产的玩具或手办,拆开包装,虽有惊喜,但好像又少了点灵魂。如果每集都是讲述“有村架纯”这一个人的生活侧面或人生片段就好了,当然,这里的“有村架纯”
一个女演员,明明是在工作,但内容却是拍自己休假时的状态,这个设定就还挺好笑的hhh。
略感可惜的是,原来每集之间是没有联系的,每一集的“有村架纯”都是崭新的“有村架纯”,就像是批量生产的玩具或手办,拆开包装,虽有惊喜,但好像又少了点灵魂。如果每集都是讲述“有村架纯”这一个人的生活侧面或人生片段就好了,当然,这里的“有村架纯”是虚构出来的。
所以,这么拍,明摆着就是考验导演的功力和意趣了。
最喜欢的当然还是是枝裕和的两集,第一集和第三集。
第一集最佳,时间最长,故事也最动人,人物立得也最好。是枝裕和把一个俗套的略狗血的脚本拍成了高品质的家庭剧。人物的秘密,人物的前史,家庭成员内部的情感关系,都被是枝裕和不动声色地勾带出来,细腻,感人,静水流深,很有余味。而且这一集中演员的表演也是最松弛最自然的。
第三集次之,其实这集特别简单,就是有村架纯去体检,遇到了初恋情人,两人在狭小的检查室里共处了十分钟。但这十分钟就足够打动人了,情感关系不提,一个简单的透视检查,竟然让是枝裕和拍出了强烈的情欲感。大特写,昏黄的灯光,仪器推着润滑剂顺着肌肤反复挪动,配合着仪器声、润滑剂的声音、两人的交谈声,还有各自面部的小表情,让整个检查室的空间都膨胀起来。比较是很好的办法,前两天看了个台湾的短片,叫《痴情马杀鸡》,里面有一段其实已经很棒了的情欲戏,但完全被是枝裕和这一小段比下去了。
其次喜欢的是山岸圣太的两集,第四集和第八集。
第四集最佳,一个惊喜是影帝,原本以为他会跟是枝裕和合作的,算是小小的遗憾吧。这是全剧唯一一集惊悚片,对声音和空间的利用很棒,但也可能是因为我本身比较胆小,平时不大敢看惊悚片和恐怖片,所以阈值比较低吧。虽然是比较常见的反转梗,但让我有一种不断被吸入叙事氛围的观感体验,尤其是影帝饰演的角色,神秘又危险,确实令人着迷。
其次是第八集,脚本的架构在全剧中有种“鹤立鸡群”的感觉。通过演员的休工日、棒球的挥杆技巧、等待心仪的情人前来告白等事件,联想到人生的等待、沉默、空白、时机等生活感悟,主题举重若轻,人物的弧光也非常棒,是我非常喜欢的一集。山岸圣太导演算是看这部剧收获的最大惊喜了。
其他的几集整体上看就半斤八两了。
第七集,津野爱导演的“小女孩找妈妈”不错,平实,感人,但气质还不够。
第五集,横滨聪子的“开瓶盖”,切入点很小,但也挺有意思的,村花在这集里的表演也很松弛,而且开瓶盖的样子也太可爱了吧!
今泉力哉导演的两集四平八稳,没什么惊喜,给人一种流于表面的感觉,太平淡了,但很舒服。
第二集讨论“女性”,有村架纯的朋友倒是很可爱,而且我很喜欢她的声线。
第六集讲的是男女朋友的情感故事,对情人之间那种小情绪的描写挺细腻的。但可惜的是她男朋友真的很好看,挺欲的,让人只想看他们俩做爱,而不只是谈情。
总之,这是一部很舒服的剧啦,每周看完之后心情都会很安静,就这样大结局了也会感觉有点可惜吧~