Hang Time

Hang Time影评

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  • 游侠一笑
    2019/12/26 13:51:11
    猎奇的资格都不够

    旁白叙事又来了。国产片滥用旁白滥用到大部分国际合拍片上来了。

    这个爱情故事平淡之极，来得普通，过程无聊，唯一的矛盾是插了个男二进来（母亲那个就是偶像剧、家庭伦理狗血剧的套路，时间不够强来凑），还来个车祸结尾（是为了强行结束这不能结合的宗教文化恋情）。最值得大书特书的文化冲突基本没有体现。

    题外话。这些海外派驻劳工倒是挺不容易的，到外面还能谈情说爱，简直是天大的待遇了，

    旁白叙事又来了。国产片滥用旁白滥用到大部分国际合拍片上来了。

    这个爱情故事平淡之极，来得普通，过程无聊，唯一的矛盾是插了个男二进来（母亲那个就是偶像剧、家庭伦理狗血剧的套路，时间不够强来凑），还来个车祸结尾（是为了强行结束这不能结合的宗教文化恋情）。最值得大书特书的文化冲突基本没有体现。

    题外话。这些海外派驻劳工倒是挺不容易的，到外面还能谈情说爱，简直是天大的待遇了，很多都是望都不敢望。

    女主也显老，像阿姨。脸大。跟泰国女演员比起来，稍逊风骚。

    《月亮代表我的心》改得也难听。

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  • 潮爆Ryohei
    2013/12/15 12:49:01
    【电影】13064[12.13]《飞虎出征》
           延续上年《低俗喜剧》，呢个暑假，彭浩翔带我哋继续低俗，呢次唔北上，转嚟坐大飞过大海，上演一出飞虎队不为人知嘅跨境大作战！

        电影改编自彭叔自己嘅短片小说《特别任务连》，但地点从深圳转到佐澳门，估计喺因为上年《低俗喜剧》去广西聊起一啲敏感观嘅众吧，对比而言澳
           延续上年《低俗喜剧》，呢个暑假，彭浩翔带我哋继续低俗，呢次唔北上，转嚟坐大飞过大海，上演一出飞虎队不为人知嘅跨境大作战！

        电影改编自彭叔自己嘅短片小说《特别任务连》，但地点从深圳转到佐澳门，估计喺因为上年《低俗喜剧》去广西聊起一啲敏感观嘅众吧，对比而言澳门人见惯世面，还喺比北佬包容啲嘅。如果从嚟都冇睇过彭叔嘅电影，又或者冇认真睇过几部重要嘅标杆，本片好多ga你根本睇唔明。讲到网上有人一如既往对咁“cheap”嘅电影进行上纲上线嘅批判，又或者有人将电影同励志、新生命出发咁崇高嘅主题拉上关系，我觉得都有点过了，彭叔嘅电影一直以嚟都并唔崇高，佢讲嘅就喺香港天桥底最市井嘅小故事，小故事中会穿插好多社会嘅情感，但呢啲都喺喺其中自然而然流露，唔需要刻意建一个套去套，只要你体验过生活，品味过人生，听得懂最纯正嘅广州话，感情自然会feel倒。

        虽然我继续将电影归类为彭浩翔电影，但由导演退居监制嘅本作实在喺细节上差距明显，镜头同编排嘅诸多唔成熟令电影“低俗”得唔够爽。

        综上所述，本片绝对就比唔上《低俗喜剧》嘅流畅，亦比唔上《大丈夫》嘅经典，但仍然不失为一部娱乐周末，笑爆嘴嘅电影。

        推荐俾土生土长真正听得懂粤语嘅粤港澳同学，精彩，考虑收藏中。
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  • THE9-陈卓璇
    2022/4/4 22:53:05
    就是说，谁不为Frankie心动我都会哭的好嘛

    为姐姐痴为姐姐狂为姐姐哐哐撞大墙，吴君如男装是那种知道是姐姐，但仍然忍不住心动的那种，要是换个男演员说不定就没有那种心动了。心动的开始是十三妹，其实我看港剧一般都喜欢国语，因为喜欢看剧情的我着实听不懂粤语啊（哭泣）但是十三妹的原声真的让我立马“听不懂也没关系，真的好好听啊”，又弯又心碎是Frankie，她的表演方式，只是她来，这个角色让我觉得幽默有趣浪子痞气十足，是小说里乖乖女学生绝对会心动

    为姐姐痴为姐姐狂为姐姐哐哐撞大墙，吴君如男装是那种知道是姐姐，但仍然忍不住心动的那种，要是换个男演员说不定就没有那种心动了。心动的开始是十三妹，其实我看港剧一般都喜欢国语，因为喜欢看剧情的我着实听不懂粤语啊（哭泣）但是十三妹的原声真的让我立马“听不懂也没关系，真的好好听啊”，又弯又心碎是Frankie，她的表演方式，只是她来，这个角色让我觉得幽默有趣浪子痞气十足，是小说里乖乖女学生绝对会心动的人，但要换个人来演大概就会很油腻。然后是，弯掰直我真的会很心痛好嘛，特别是男主颜我get不到，剧情发展也快速，睡一觉男主就心动了，然后还百般纠缠，闹到人家公司去，是真的很无语啊=_=所以人家觉得甜的厕所吻，我是真的咬手绢哭哭看完的呜呜呜

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  • 厚切西红柿
    2012/6/28 10:32:33
    我愿一世自由
    腹黑的很果断，这是在看了结局之后的想法，也许有人会因为这样的结局而大跌眼镜，但是仔细想想之前之后的铺垫，会觉得，这样的结局其实是情理之中而已，就像，榎本说的那句“我看到在你的前后左右，还有上下，都被玻璃包围住了，而我却要一世的自由”
    榎本的自由，在于没有他不能逃过的监控系统，没有既定的证据来拘束他的自由，在一个我们戚戚于周围的保险系统总是不够牢靠的时代，对他来说，却是自由出入的玻璃盒子而已。
    腹黑的很果断，这是在看了结局之后的想法，也许有人会因为这样的结局而大跌眼镜，但是仔细想想之前之后的铺垫，会觉得，这样的结局其实是情理之中而已，就像，榎本说的那句“我看到在你的前后左右，还有上下，都被玻璃包围住了，而我却要一世的自由”
    榎本的自由，在于没有他不能逃过的监控系统，没有既定的证据来拘束他的自由，在一个我们戚戚于周围的保险系统总是不够牢靠的时代，对他来说，却是自由出入的玻璃盒子而已。
    以此明白所谓上锁的房间，那些弱爆的推理和作案人员都只是萌点，密室杀人，只是凸显出所谓上锁其实必然有可解之法的核心而已，大野的扑克脸，看似怪异却是对这个物欲横流的怪异世界的一记嘲讽罢了。
    即使没有锁，有了自由出入的窗口，我们依然能够被种种见不到的锁所控制，就像一个个玻璃盒子，把我们困在里面，又不为我们觉查。
    大野的淡然也究竟是看透了这一层而油然生发的吧。
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  • 一一
    2021/11/2 19:41:04
    洛杉矶狂人日记

    第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世

    第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

    第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

    这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

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  • 啷哩个啷
    2018/8/14 12:32:54
    《香蜜沉沉烬如霜》哪个角色最让你惊喜？

    杨紫吧，一直知道她演技不错，却没想到不错到这个程度。讲真，锦觅这个角色换个别的小花来演指不定就玛丽苏到尬破天际了，而杨紫用她精湛的演技化解了这个角色玛丽苏人设带来的并发症，不仅不尴尬，还特别讨喜。可以说她生动的演绎撑起了半部剧吧。我不知道为什么会有人说杨紫不好看，担不起绝色美女的人设，我可能是瞎了，我觉得她美得动人心魄，不论是陆雪琪、白夭夭还是锦觅。之前看杨幂演四海八荒第一美女的时候还觉得稍

    杨紫吧，一直知道她演技不错，却没想到不错到这个程度。讲真，锦觅这个角色换个别的小花来演指不定就玛丽苏到尬破天际了，而杨紫用她精湛的演技化解了这个角色玛丽苏人设带来的并发症，不仅不尴尬，还特别讨喜。可以说她生动的演绎撑起了半部剧吧。我不知道为什么会有人说杨紫不好看，担不起绝色美女的人设，我可能是瞎了，我觉得她美得动人心魄，不论是陆雪琪、白夭夭还是锦觅。之前看杨幂演四海八荒第一美女的时候还觉得稍微有点虚，但看杨紫演六界第一美人却觉得稳得很，这里没有贬低杨幂的意思，个人审美意趣不同罢了。但不管怎么说，杨紫的颜都绝不能用丑字来形容。因此，我觉得杨紫与这部剧契合得完美无缺，相互成就吧。时隔两年之后的补充——————

    当初开始追剧时，发现是一部远超预期的好剧，于是无比兴奋地跑来豆瓣当自来水。

    剧情伊始男女主互动很有爱，因此杨紫演技令人瞩目。可没想到剧播至中期后男二逐渐开始显山露水，后期人设反转实在令人叫绝，这才发现罗云熙才是本剧最大的惊喜！

    如何惊喜，我这发马后炮就不详细叙述了。我这个迟来了两年的补充只想谢谢罗云熙给我们带来了一个如此惊艳的润玉，可惜当年我草草来这里安利完香蜜后就再没上豆瓣，竟然错过了旺铺给他宣传的机会。

    当然，不管剧中人设如何，杨紫的演技我个人始终是非常认可的，只是我后来发现了闪着耀眼光芒的罗云熙，同样也不希望他的努力和优秀被埋没。

    希望他和杨紫未来皆越来越好。

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  • 亢蒙
    2015/2/15 13:13:21
    时间最终会杀死烂片

    江湖上以释凡大师为首的“猛龙帮”，人傻钱少，曾经带给我“这样也能当影评人”的励志典范效应。

    现在看完《猛龙》正片，我是觉得释凡确实胃口就这样，好东西他消化不了。所谓观众素质低，就体现在这一点上。

    当烂片的创作者都觉得自己拍得质量上乘时，你怎么要求观众有判断力？

    江湖上以释凡大师为首的“猛龙帮”，人傻钱少，曾经带给我“这样也能当影评人”的励志典范效应。

    现在看完《猛龙》正片，我是觉得释凡确实胃口就这样，好东西他消化不了。所谓观众素质低，就体现在这一点上。

    当烂片的创作者都觉得自己拍得质量上乘时，你怎么要求观众有判断力？

    在电影杂志和网站干了这么多年，好多电影的钱都发在了车马费和宣传费上。当记者时，有一个坏处就是你看了某部电影，比所有人都早看，知道这是个会砸参与者牌子而且市场反响也会很一般的电影，但不能瞎说。毕竟片子让你提前看了，人家还没上映，你上去说就是吸引大仇恨。可是不说，你又难受，觉得自己是救世主，应该给大家劈开红海。

    或者憋不住说了，确实吸引了仇恨，最终还是得在各种突然而来的压力（甚至是导演直接找上门来）的情况下把它再删掉。你说何必呢。当个拿钱写点不疼不痒话的影评人不就得了。

    对于我来说，我是骂得过瘾，可对得起一脸希望让你来看片的人吗？好莱坞影评从来不考虑这个，我只是在当下中国的影评环境谈这个事。

    我工作的几家东家，都涉及到电影的投资，有时自己愣头青就撞上了自己东家投资的电影，结果让我给骂个狗血淋头，最后骂急了要人道消灭我。这种事儿算是我办得不地道。

    好在时间终将证明一切，片子下映后，不还是豆瓣一窝蜂的差评，还不如当初让我先骂，咱们来个负面宣传，你们承认一下不足，保证以后进步，这才是皆大欢喜。

    不然你看《猛龙》，总有猛龙帮和陈嘉上这样一直拍烂片但不停拍的导演做后盾，但还是豆瓣评分5而已。或许我不是资本家，没法让大家先看了再说烂，那时你就敞开骂吧，至少钱已经进了口袋。

    有媒体同行，骂电影要用小号，这也算是一种发泄不满的策略。唉，《猛龙》这样故事支离破碎，硬拼起来的动作片，你勉强说好，也说得自己不舒服。所以如果真的觉得这片子好的，也算是幸福的人。判断标准低了，大家自然见面都笑呵呵，没什么冲突。

    这也是为什么我觉得姜文在《一步之遥》柏林颗粒无收后，坚持称自己没有受到伤害，会是他开始走下坡路的开始。如果不能接受别人说自己不好，甚至不能承受辱骂，不要当个电影人。

    中国的电影观众是看着国外优质电影长大的，90后的孩子只是看得还不够多而已。

    苦口婆心的说了这么半天，中心思想就一个：烂片就是烂片，你不说，有别人说，有市场证明，最次也有豆瓣评分这个东西在。

    如果有一天评分系统崩溃了，大家重新打分，结果也是一样的啊！哪天我要是不找东家或者换了个东家，你说我要是把以前一些事都扯出来，带着酸酸的委屈，或许等于在电影的坟墓前又唾弃了一把——这样真的好吗？

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  • 张建雄
    2016/11/17 22:03:30
    实力派抗战剧张力十足
    作者：张健雄

     

    抗战题材电视剧还是实力派最好看，最近由于震主演并执导的《不可能完成的任务》已经登陆江苏卫视。该剧集结了于震、陈紫函、尹铸胜、辛月、吕中、吴奇隆、冯远征、魏春光等实力派演员，剧情紧凑，故事曲折，叙事带有强烈的电影化特质，服装、道具、场景精致细腻，演员演技炉火纯青，令观众真切地体察到命悬一线之时的复杂情形和微妙心理波动。
    　　《不可能完成的
    作者：张健雄

     

    抗战题材电视剧还是实力派最好看，最近由于震主演并执导的《不可能完成的任务》已经登陆江苏卫视。该剧集结了于震、陈紫函、尹铸胜、辛月、吕中、吴奇隆、冯远征、魏春光等实力派演员，剧情紧凑，故事曲折，叙事带有强烈的电影化特质，服装、道具、场景精致细腻，演员演技炉火纯青，令观众真切地体察到命悬一线之时的复杂情形和微妙心理波动。
    　　《不可能完成的任务》讲述了地下党尹三（于震饰）为护送数学天才蓝天（张琛）出城，与日军头目高桥（尹铸胜饰）、国民党军统卧底毛鹏（高亮饰）等多方势力斗智斗勇，展开殊死博斗的传奇故事。集合了反特、情报战、密码战等抗战剧高能元素，以强情节的手法展现了一场为期30天的生死营救。

    《不可能完成的任务》精心设置了地下党、日寇以及国民党军统等多股势力缠绕博弈的复杂关系，主体线索上紧紧围绕“营救天才少年蓝天”这一戏核，环环相扣，惊险刺激。营救蓝天出城的过程中危机重重，“走一步看十步”的烧脑和“一着不慎满盘皆输”的刺激让人大呼过瘾。

    地下党负责人老宋（冯远征饰）不幸被叛徒出卖惨遭杀害，尹三临危受命，借助日本保安队长的身份，秘密从事革命事业，将蓝天隐藏在“江城旅馆”中，并与旅馆老板娘上官玉（陈紫函饰）衍生出一段战火情缘。剧中于震饰演的男主角尹三个性十足，江湖味十足。他虽然表面上油头滑面，一副对日本人点头哈腰惟命是从的做派，但是其实他却是一位足智多谋、顾全大局、舍小我为大我的共产主义战士。敌人的猜疑、身份迟迟得不到落实、老母亲担惊受怕等情节都艺术地表现了我党特工在隐秘战线上的艰难处境和苦楚压抑，使观众在感情上产生强烈的代入感和心灵冲击。于震把尹三这一角色在多重身份间的切换演绎得游刃有余，将职业的理性与亲情的感性贯通于一体。

    电视剧《不可能完成的任务》中的感情戏份厚重，无论是尹三与老母亲的母子情深，还是他与上官玉之间的生死相许的战火情缘都相当感人。一个是江城洪门的龙头大哥，一个是风情万种泼辣精明的旅店老板娘，成为了一对“不打不相识”的冤家对头。在转移蓝天的过程中，同时拥有仗义豪侠之气的两人却在一次次面对危机、化解危机的过程中，从相斥、相疑、相知、相爱，到风雨同舟、联手制敌，演绎出肝胆相照的爱情绝唱，生动谱写了一段百转千回的爱情恋曲。

    电视剧《不可能完成的任务》张力十足，既有高智商烧脑的重重悬念，也有小人物的大情怀，高浓度的剧情铺陈牢牢牵引着观众的追看心理，为谍战剧带来一次可贵的审美破局。
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  • Ted
    2020/1/18 20:18:44
    屌丝王子的逆袭

    影评第544话《Ala》——屌丝王子的逆袭

    印度影片《Ala》于1月11日在美首映。

    本片讲述了一个屌丝王子逆袭的故事。

    影评第544话《Ala》——屌丝王子的逆袭

    印度影片《Ala》于1月11日在美首映。

    本片讲述了一个屌丝王子逆袭的故事。

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  • 满囤儿
    2020/8/22 8:21:39
    《雪国少年》告诉孩子们，难懂的大人世界阻挡不了你
    文/满囤儿 成年人总抱怨孩子脑袋中的想法不好懂，其实在孩子们眼里，大人的世界更加难懂。8月21日全国上映的中国首部冰雪题材少年儿童电影《雪国少年》便描绘了一个在大人世界里“碰壁”的孩子。通过这个故事，儿童观众可以体会到，原来难懂的大人世界是阻挡不了你进步的步伐的...  (展开)
    文/满囤儿 成年人总抱怨孩子脑袋中的想法不好懂，其实在孩子们眼里，大人的世界更加难懂。8月21日全国上映的中国首部冰雪题材少年儿童电影《雪国少年》便描绘了一个在大人世界里“碰壁”的孩子。通过这个故事，儿童观众可以体会到，原来难懂的大人世界是阻挡不了你进步的步伐的...  (展开)
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  • 匠青
    2022/2/27 18:16:46
    品味黑色幽默
    关于人类未来的构想，科幻片频频发力，呈现出很多异彩纷呈的作品，但大都局限在机器战争和异星探索上，尽管场面宏大，却失去了那份情味。而这部影片，聚焦在几个普通人身上，虽然只是一间房子，特效上也没有大手笔的渲染，却将高质量生活下的苦恼描绘的淋漓尽致。 让我们看看这...  (展开)
    关于人类未来的构想，科幻片频频发力，呈现出很多异彩纷呈的作品，但大都局限在机器战争和异星探索上，尽管场面宏大，却失去了那份情味。而这部影片，聚焦在几个普通人身上，虽然只是一间房子，特效上也没有大手笔的渲染，却将高质量生活下的苦恼描绘的淋漓尽致。 让我们看看这...  (展开)
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  • 所有团的团长
    2016/11/19 10:50:07
    我看了三个版本的《比利·林恩》，才决定来谈谈这部电影

    电影感缺失，是之前争论的一个焦点。在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有

    电影感缺失，是之前争论的一个焦点。在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有人感受过他们内心的恐惧？我在影院看到的第一个版本的《比利·林恩的中场战事》是金逸影院的60帧版本，在观影之前，这个版本也被部分技术控认为“没有那么高清到像看电视”，是相较于120帧的高规格版本更适合于普通影迷观影的版本。但是即便是60帧的版本，一开场感仍然让我有一种在观看高清电视的感觉，直到林恩开始穿插回忆在伊拉克的生活，这种感觉才逐渐减轻。不得不说，60帧版本的影像在3D效果、亮度等各方面就已经非常出色了，在影片开始一群大兵列队时，就能明显感觉到人物仿佛立在你面前，在战场上的镜头，大兵射击时也能感觉到子弹好像在扑面而来。通观下来，对于观众来说，“电影感”的确会弱一点，但是个人的情感也会跟着电影中人物内心的起伏而变化。第二个版本是在五棵松耀莱影城观看的24帧版本。24帧版本对比60帧版本，缺点就非常明显了，3D效果下，被拍摄物体如汽车或者人物在进行移动时，都带给观众非常明显的镜头在摇晃的感觉，细节和亮度也相较差之不少。但是回看这三个版本，24帧版本或许算得上“电影感”最浓的一个版本——更多的时候，你能感觉到你是在远距离的看一部电影，但是对于这样一部无论是原著还是电影都以直描人物内心为主的作品来说，这种距离感也会让观众的情感变化没有太大的波动。实际上，如果你看过24帧版本的《比例·林恩的中场战事》，你就会发现其实最普通版本中所谓的“电影感”也并不强烈，这种“电影感”的缺失与高清技术并没有绝对的关联，而更应该是李安的有意为之。那么我们一直在说的“电影感”，到底是什么？.我想更多的是源自于过往观影中形成的习惯。我们在看一部电影的时候，大部分时候是跟我们的真实生活有所差距的，比如说电影的色彩，比如说配乐，我们也是通过这些亦真亦假的、或是超脱于现实的影像与声音，来按摩自己的情感——之如此前《阿凡达》中让人惊叹的影像技术，恐怖片中生活中平常人可能一辈子都不会见到的血腥场景，喜剧片中一些怪异的引人发笑的行为。而到了《比例·林恩的中场战事》，你会发现这部电影几乎没有配乐，大部分对话或者是人物行为的片段都是在无配乐的情况下进行的，有配乐的电影片段配乐也都比较清淡。配乐是电影中最容易被忽略但却非常能影响人情绪的一个神奇事情。如果恐怖片没有惊悚的配乐，那么恐怖的效果就会大打折扣（读者可以自己在电脑前看恐怖片时关掉声音试验一下）；比如说《比例·林恩的中场战事》中拉拉队员与林恩的对话与眼神交流，在一部我们通常观看的电影中，尤其当两个人接吻前眼神接触时，一般都会响起一些舒缓的音乐，配以两人柔情的眼神上，是不是会像个爱情故事？但是当我们看过这部电影之后，会不会觉得如果配上音乐，就有点别扭？因为李安要呈现给大家的并不是一个爱情故事。其次这个电影的色彩异常艳丽与真实，如果你看过120帧版本的话，那么这种真实的感觉就更加强烈，强烈到甚至会让你觉得不太自然。我们通常看到的电影，在后期处理时都会进行调色，营造跟现实有一定距离感的色调，比如说魔幻类的电影，通常电影总是给人灰暗的感觉；张艺谋的电影中，色彩也通常饱满、浓郁，能带给人一种有别于语言的表达。而在120版本下，不仅仅是色彩，各个维度与细节都会异常的清晰与真实，而且所有存在于低版本3D电影中的晃动也都不见了。这种清晰是一把双刃剑。在另两个版本里，很多时候电影的画面都有主次之分，而在120帧版本下，一个镜头扫过来，连主角背后的人物和物体、环境，你都能看的一清二楚，观众很容易被带到其他信息上。但是更清晰可能也意味着能让你在视觉之外有更多情感甚至是味觉的感受。B班用餐的那一段，林恩看餐台上的食物的时候，有一段香肠的短暂特写，在24帧与60帧版本下，你都很难注意到那几根香肠，但是在120帧版本下，你能看到香肠的色度非常艳丽，甚至会有看上去很可口的感觉。在班长牺牲那一段，悍马上的M2机枪扫射到人身上时，24帧版本你会感觉人消失了，60帧版本你会看到人散成血雾了，120帧版本你能看到散成血块的人肉——是不是会感觉更加残忍？而在B班进住宅搜查那一段，120帧版本下，你能清楚的看到小男孩眼里隐忍着要夺眶而出的泪水。这也就是120帧4K的意义：直到今日写稿，想起小男孩眼中的泪水，我都会不自觉的感觉到难过，而在另外两个版本中，小男孩的镜头难以从视觉上带给我触碰到情绪的东西。所以说，在120帧版本下，在各个场景都更加真实，每个眼神都让人看得一清二楚的情况下，你也就更容易感受一年只挣一万四千八百美元的步兵（小说中林恩的收入）林恩的胆怯、孤独，以及自己的难过。电影在北美并没有得到像在中国一样高的评价，这也并不意外。首先电影狠狠打了伊战的脸；其次从好莱坞的套路角度来讲，李安并没有讲出一个动人心魄的故事，这部电影他仍旧一如既往的混杂着东西方的思维，在影片之中又借班长之口讲出“我们天生就应该在战场上”这种宿命论的东方式信仰，或许对于中国观众来说易于接受，但是对于不少欧美观众来说可能就没那么好理解了。影片没有很好的故事，也不那么好莱坞，但也正是这种拥有更多内心戏的影片，才能更容易让我们找到实验的结果：影像的真实程度能影响观众的感知与情感变化吗？我认为是可以的。第一遍看60帧版本的时候，我的情绪会有波动；第二遍看24帧的版本，我可以做到很冷眼旁观的感觉，当时我以为是因为我已经看过一遍，对于情节都有心理准备了；直到我看到120帧版本的时候，看到林恩被打倒在地的时候，仿佛一块石头压在了心上，你自己也感受到一种深刻的绝望，不自觉的流下泪来。

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  • 辉兔的爱与生活
    2020/8/14 21:59:14
    武动乾坤：忘记天蚕土豆三部曲的招牌，这是一部不错的电影
    这篇影评可能有剧透 无意间发现武动乾坤居然有电影版，出于对土豆三部曲的热爱还是果断地看完了，果不其然不出所料，同三部曲的电视剧一样，被改得一塌糊涂面目全非。相比于这个剧我更想吐槽一下天蚕土豆，总是这样搞很败人品的，等把书迷们的好感都败没了，三部曲的名声就该臭了。看了这么多年的...
    这篇影评可能有剧透 无意间发现武动乾坤居然有电影版，出于对土豆三部曲的热爱还是果断地看完了，果不其然不出所料，同三部曲的电视剧一样，被改得一塌糊涂面目全非。相比于这个剧我更想吐槽一下天蚕土豆，总是这样搞很败人品的，等把书迷们的好感都败没了，三部曲的名声就该臭了。看了这么多年的...  (展开)
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  • 雨花蝶
    2020/6/2 19:59:11
    地牢回忆

    还是可以一看的片子。 十三年，四千多天，三个主角不停地转换监牢，各式折磨中，磨砺着人性的深度，弱化了剧中的背景，但强化了活着的意义表达。 对于更加苦难而言，苦难则是幸福的，如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达，珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇，却可感同身受，如我曾经拥有的健康，也如父母的接近吝啬的怜惜，因为饿过肚子。 苦难总是对于勇敢者的测试，剧中三个主角原型，日后分别成为作家、国

    还是可以一看的片子。 十三年，四千多天，三个主角不停地转换监牢，各式折磨中，磨砺着人性的深度，弱化了剧中的背景，但强化了活着的意义表达。 对于更加苦难而言，苦难则是幸福的，如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达，珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇，却可感同身受，如我曾经拥有的健康，也如父母的接近吝啬的怜惜，因为饿过肚子。 苦难总是对于勇敢者的测试，剧中三个主角原型，日后分别成为作家、国防部长、总统。磨难也并不能占据人的心智，当苦难终于习惯为生活的一部分，苦难也就随之结束。 剧末一个渗人心扉的#寂静之声# 版本，为电影惊艳之笔，配合剧情、歌词、声线接近融合，感人，为剧画上完美句号。一定要搜下。 末了，剧中的一句话，只有失败者才会放弃奋战。

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  • 露露是只猫
    2012/5/11 19:10:01
    荒诞时代之匹夫黄晓明
    也许是那阵子写论文写出毛病了，总是习惯从现象看人：当二哥二姐满街跑，二姑父二姐夫很亲切的时候，别人一说到黄晓明2却还是贬义词——这让我觉得挺扯淡的，换句话说就是“荒诞”。
    于是从这个点，我想说说匹夫，和匹夫的出品人黄晓明。

    论故事：匹夫的荒诞
    匹夫的故事颇有点荒诞不经，在那个动荡的年代，家国被侵，没有英雄，没有救世主，甚至没有希望，苟且而未必能得全，正所谓，生逢乱世、人不
    也许是那阵子写论文写出毛病了，总是习惯从现象看人：当二哥二姐满街跑，二姑父二姐夫很亲切的时候，别人一说到黄晓明2却还是贬义词——这让我觉得挺扯淡的，换句话说就是“荒诞”。
    于是从这个点，我想说说匹夫，和匹夫的出品人黄晓明。

    论故事：匹夫的荒诞
    匹夫的故事颇有点荒诞不经，在那个动荡的年代，家国被侵，没有英雄，没有救世主，甚至没有希望，苟且而未必能得全，正所谓，生逢乱世、人不如狗。
    于是这是一个没有英雄光芒和革命自省精神的电影，你甚至不能说匹夫是一部严格的抗日电影。突然想起了很多年前，少年时代我们爱过的《虎口脱险》，只是匹夫更多了一抹黑色调，不止让你笑，还有让你掩面而泣的冲动。
    我们从结尾讲：方有望带着从游击队正规军来的高栋梁飘到日本去找天皇要大洋去了，这要是单看，肯定会被骂这不就是胡来吗。但是，匹夫就是这样一部用几分戏谑手法讲述男儿豪情的作品。
    好比方有望是个土匪，他从没改变过自己的匪气，从一开始是，最后还是。他的逻辑里，没有不可能，没有不合常理，只有来不来钱，合不合算。但是故事的结尾唯一违和了他的原则的是，此去日本，一定不合算，因为这是赴死之旅，他很清楚。但这已不是他所在乎的了。半年前，他失去了兄弟、失去了自己的匪帮、告别了想跟自己浪迹天涯的女人，土匪头子认定，他这辈子值了，那就全当出国了，就算把骨头埋在异国他乡。
    他是匹夫，他是土匪，他不是英雄。他除了没有目的，还没有大家都觉得他应该有的境界。他只是想把自己要做的做完，在完全不能操控的时代面前，操控自己的死法，轰轰烈烈。这是属于土匪的真实，也是属于这个荒诞故事的精神：不能决定别人，还不能掌握自己么？

    论格局：带种的黄晓明
    于是，想到黄晓明。因为这不只是他演的匹夫，还是属于他的《匹夫》——作为出品人黄晓明的匹夫。
    这是怎样一个艰难的档期，谁都想不到《泰坦尼克号》的威震天下，匹夫从投资到宣发都实在不是个儿，别说好莱坞了，匹夫的投入都跟同档的《黄金大劫案》和稍晚一些的《杀生》都无法相提并论，真的是——除了故事和表演，他们什么都没有。
    说到荒诞，其实片中能最好诠释这个符号的细节，恰恰是方有望的匪帮戴着大头娃娃抢银行（听说这个细节是黄晓明自己想的）。当方有望戴着笑哈哈的大头娃娃，用一种大开八叉的方式走进银行时，其实就已经诠释了这部戏的灵魂所在——在最混乱的年代，用最混乱的精神，去过最混乱的日子，因为也许随时都没有明天。
    那么，作为风口浪尖上的黄晓明，去扛这样一部非充满商业元素的电影，还要在黄金档和一群商业电影拼票房，岂不是更加荒诞？
    我只想说，黄晓明你很带种。

    即使很容易被人解读为“匹夫之勇”，但黄晓明仍然很大胆的开始尝试一种新的模式。在这个过程中，人们能清晰地感受到他的野心，一部从出品到表演都打上黄晓明烙印的作品，即使不完美，却也有希望，更像是一种宣言：中国内地的年轻男演员，除了跟更大牌的演员捆绑、除了和女星搭戏、除了在大导演手下打酱油分一碗饭吃，还有另一种途径——自我的成长与救赎。
    即使冒险，但他起码有种去试了，像个男人一样。

    论表演：粗中有细，细中有乾坤
    喜欢匹夫里的黄晓明，是因为我不只看到了一个细节控的黄晓明。从他在匹夫之前的电影代表作《风声》，就可以看出他对细节的偏爱有多严重——每一个动作、五官细微的变化、甚至是道具的使用在他那里都好像经过很精确的计算，难得的是这种精确还不显得刻意，可以在瞬间就使得人物变得立体。
    问题是当细节被无限放大，就容易影响整体的表现力。就好像那些精致的日本商品，每一个细节都好像经过了钻石级的打磨而忽略了本身的存在价值，好像有细节就够了，这一点对于一个演员来说其实是有影响的：太过精致的人往往会让观众忘记角色本身的特性而耽于他细节的完美，如何解决这个问题是黄晓明的难关之一。
    匹夫里黄晓明却顺利地解决了这个问题，至少，我是先被方有望这个人物整体震撼到了，然后才注意到黄晓明是用怎样的细节去表现这个粗莽的汉子——是属于演员黄晓明的细节构造起了属于方有望的灵魂，而非是用方有望的细节去堆砌这个人的形象。
    这些表演的细节在观影过程中是不易被察觉的，比如方有望嘴角的弧度、眼神的变化、甚至奔跑和走路的姿势，你会因此全心接受这个粗中有细的匪帮头子，而不是过分沉湎于他某一刻的眼神流转。
    从这一点说，不管匹夫最终的票房几何，黄晓明都有的赚。他赚到的是自身演技的磨练与成长。所以尽管匹夫有点荒诞，黄晓明这次的表演却很靠谱。

    最后回到荒诞的主题，匹夫可以荒诞，导演可以有情怀与坚持，黄晓明的行为举止也可以不合世俗常规判断，但是这一切都需要建立在理性的温床上，否则就要付出相应的代价。
    如：银行匪帮的失利可看出是早被人盯上了，但是交代不明，显得方有望完全有勇无谋，人物魅力大打折扣，完全成了让高栋梁登场的硬性桥段，未免太过刻意；另，匪帮打回地洞后何以干掉了所有鬼子又挖又吃又喝没人管？要是设计成利用野口的关系不断撒播地下太平无事的假象岂不更加合理？
    正由于以上这些桥段的不够合理性，逻辑不够连贯性，导致一定程度上电影质量的折扣，尽管这不失为一部质量很过得去的电影，但毕竟电影还是大家看的艺术，让观众看得更顺畅些是身为电影人的责任和义务。票房的失利，其实也算是在意料之中的。

    好在，这本身就不是一部完全商业定位的电影，若一开始就不是以高票房为目标，在这个残忍的档期内还算是有收获的。观众也应该给这些年轻人更宽松包容的创作环境，才能有助中国电影的蓬勃发展。
    革命尚未成功，年轻的电影人们还要多多努力呀。
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